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Interview / Podcast
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Podcast avec François-Maxime Boutault (Bérus, Julien Doré, Dagoba...) - Les Pieds dans le Patch 13

Publié par Los Teignos, mis à jour le 26/07/2019

L'ingénieur du son François-Maxime Boutault, plus connu sous le nom de Bootz, est l'invité de notre podcast Les Pieds Dans Le Patch ce mois-ci. Des Bérus à Julien Doré en passant par Dagoba, ce passionnant passionné nous dit tout sur son métier.

Sommaire

1:22 Géné­rique
4:05 Sommaire
4:42 Edito
7:38 Inter­view de François-Maxime Boutault
26:50 Blind Test spécial Metal
29:41 News : Korg sur Switch – East­West Voices of the Empire – Orange Omec Tele­port – Sequen­tial Circuits Prophet-X – Point Super­booth : Poly­end Medusa – Spec­tra­so­nics Omni­sphere 2.5 –
46:56 J’achète / je jette : TC Elec­tro­nic TC2290 DT – Audi­fied Recall – TC Elec­tro­nic Aeon String Sustai­ner – Flux EVO Chan­nel – Magix Acid Pro 8 – Joyo JW-01 / JP-05 / JP-06W 
52:50 Inter­view Fun
54:27 Inter­view de François-Maxime Boutault (Partie 2)
1:11:40 Kara­pella Metal
1:14:38 Les pieds dans le studio Sweet Silence
1:25:10 Blind Test spécial Metal 2
1:28:00 Le débat : l’ave­nir du métier d’in­gé­nieur du son ?
1:49:38 Qui a dit quoi ?
1:54:41 La compos du mois : #JU (https://sound­cloud.com/ju-908465295)
1:59:18 Kara­pella Metal 2
2:03:18 Pour ne pas mourir audio : En atten­dant Godot de Beckett au El Clan­des­tino de Paris / Mini-série docu­men­taire The Defiant Ones de HBO sur Netflix

Écou­ter le podcast

Évidem­ment, pour que chacun puisse écou­ter l’émis­sion selon sa conve­nance, nous vous propo­sons ce premier épisode sur diffé­rents espaces.

Voici donc le lien vers le fichier XML pour utili­ser votre lecteur de podcast préféré : 

https://static.audio­fan­zine.com/podcasts/lpdlp/lpdlp.xml

Voici le lien vers la page iTunes du podcast.

Vous pouvez aussi consul­ter ça sur Sound­cloud :

Et enfin sur Youtube : 

Les pieds dans le patch : le podcast d'Audiofanzine Voir tous les épisodes de "Les pieds dans le patch : le podcast d'Audiofanzine"
Réactions à cet article (7)
  • Hey Music 399 posts au compteur
    Hey Music
    Posteur·euse AFfamé·e
    Posté le 05/05/2018 à 12:13:28
    Je m'interroge : est il obligatoire d'être un barbu à lunettes pour travailler chez AF ??? :D:
    Auquel cas, j'ai mes chances.:aime:
  • fwedewe 1234 posts au compteur
    fwedewe
    AFicionado·a
    Posté le 05/05/2018 à 13:44:49
    La discussion autour de l’évolution de la production musicale était très intéressante :bravo:
  • madamereve 2359 posts au compteur
    madamereve
    AFicionado·a
    Posté le 05/05/2018 à 19:58:25
    J'ai adoré. La meilleure émission depuis le début. L'invité étant passionnant,on en redemande. Ce gars est vraiment sympa et on sent une grosse culture musicale, l'expérience et la passion. Et on vous aime aussi, les gars.:bise:
  • escabo 105 posts au compteur
    escabo
    Posteur·euse AFfiné·e
    Posté le 06/05/2018 à 00:03:20
    A propos de l'évolution du marché musical, enfin le marché s'adapte, les musiciens suivent le consommateur écoute.

    Au dela de devoir se lancer dans la comm, gerer une fan base etc... Etat de fait qui existe depuis les annees 90 voir avant, rien a changé depuis Barclay ou ninja tune.

    Barclay existait a une epoque ou les moyens de diffusions etaient plus limité, quelque chaine de télé, quelque magazines quelques radio, donc la renommé d'un artiste etait quasi national

    Epoque ninja tune ou "radio libre" et fanzine les moyens de diffusion ont explosé et la renommée devenait d'abord local, le rock de Seattle, la trip hop de bristol, la house de Chicago, le rap de new York, le rap parisien, le rap marseillais, la scene bretonne etc...

    Par contre au dela de ca ce qui est dur pour un artiste aujourd'hui, c'est d'être bon createur (et pas créatif) dans tout.

    Barclay aurait trouvé une celine Dion, il aurait tres vite trouvé des gens qui peuvent lui ecrire des textes.

    Aujourd'hui celine dion doit apprendre le homestudio a travailler son mix gerer les fréquences, trouver les bons vst, une bonne carte son, quel est le meilleur pentium, trouver un petit appart pas trop cher, s'acheter un Huawei Leica, un lumix, adobe lightroom, photoshop, final cut, et puis user de son talent, de ses charmes, de sa tchatche, pour trouver un bon parolier ...ou ecrire ses textes mais c'est tout un métier encore a apprendre.

    Et puis s'il lui reste du temps, mais tout ca devient secondaire, publier sur soundcloud et gerer sa base Twitter et faire couler le champagne si sa video fait au moins 5000 vues sur YouTube.

    Puis si elle est débrouillarde, elle participe a tout les concours : scene française, scene electro, musique hybride, scene ouverte de maison de disque ou label.

    Ce qui a changer c'est qu'elle doit etre ultra creative et créatrice et correspondre au moyen de création a disposition de sa fan base.
    Ce qui est paradoxale, exemple : le rap qui n'est ecouté que par des rappeurs.
    La scene metal ou le public n'est constitué que de musiciens metaleux
    L'artiste peintre qui expose mais le pu lic n'est constitué que de peintre.

    La com, elle, est en fait facile a mettre en place, les reseaux sociaux permettent justement d'accélérer la discussion et la diffusion de sa production envers sa fanbase et pas l'inverse, elle est pas particulièrement noyé mais elle doit comprendre et correspondre aux attentes de sa fan base, ce qui est toujours compliqué pour un artiste.

    Elle doit aussi limiter la bibine et la cocaïne et se fixer des buts, ce qui est parfois compliqué quand on veut etre objectif vis a vis de ses capacités.
    Arrive alors ce dilemme de creer tout en devant etre objectif, puiser en soi mais sans trop creuser, se livrer mais pas trop.
    Le public, c'est les jeux de Rome, on est friand de d'artistes autodestructeurs, ca nous rassure.
    Mais si l'artiste se detruit trop vite, le public est deja passé a autre chose et l'artiste n'est plus que lui seul a se considérer artiste, c'est communemment ce qu'on appelle un hasbeen

    Viens alors la confiance en soi, et c'est la que les reseaux sociaux rentre en jeu, choisir de se satisfaire de quelques écoutes et de quelques retour positif d'une base de 1000 fan a l'échelle local, ce qui est énorme.
    Ou ne pas etre satisfait et vouloir 10000 fan comme cette amie avec qui on était a l'école.
    A partir de la les choses s'accélère, le bouche a oreille bat son plein, on a réussi la première étape.





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