Make Noise

Pour quels styles de musique et dans quel contexte (studio, concert, etc.) utilisez-vous ce synthétiseur ? Je ne pense pas qu'un style de musique précis s'applique réellement. J'utilise ce synthé en studio pour de la production. Vous semble-t-il solide et bien fini ? Sa prise en main et son ergonomie sont-elles simples ? Solide, absolument. Bien fini, oui. Dans le style particulier de la marque. Prise en main rapide, l'ergonomie demande un peu plus d'efforts. Quel est votre avis sur le son de manière globale ? Que pensez-vous des sons d’usine ? Le son. Sur ce point je m'étale (m'égare) un peu... Je suis passé d'un Behringer Model D revendu pour un Roland SE02 sur une belle promo, et après plusieurs test en comparaison de la nouvelle génération d’instruments virtuels vraiment bluffante j'en ai conclu que la mitraille de sortie d'analogue ne se démarquait pas et ne valait pas ses prix. Je passe à un set-up Push 2 + Native Instruments Komplete Kontrol S mk2 qui m'a procuré beaucoup de plaisir mais au final peu d'originalité. Perdu dans les possibilités, je me rends compte que je passe surtout mon temps à tester et si je compose c'est souvent la même chose/genre. Bref ! Je revends tout et j'oublie un peu ce petit monde tout en restant informé (merci AF) des nouveautés. Vous l'avez deviné, je craque pour cette bête, je lui colle un Korg SQ-1 et des séquenceurs numériques (arrive un Elektron Digitakt dans qqls jours). L'envie revient. Franchement il me fallait une autre façon de travailler (un workflow différent) et le no coast m'a redonné mes 20 ans (je sais c'est pas une licorne mais c'est mon avis) en plus de produire un son vraiment unique, il a tellement de possibilités qu'on s'étonne et surtout, il inspire ! Ce n'est pas gratuit, il faut le bosser ce synthé mais c'est un plaisir plus qu'une contrainte. (Je passe sur les sons d'usine en toute évidence). Que pensez-vous des possibilités d’édition et de traitement ? Je pense que je viens d'expliquer mon point de vue plus haut. J'ajoute que c'est au portefeuille qu'il faut faire gaffe. Quand on a une si belle porte d'entrée dans le modulaire on plonge vite... Les plus et les moins Difficile a dire, cela dépend beaucoup de ce que l'on cherche. On lui trouvera des plus à foison dans le cas où l’état d'esprit c'est "balance ton ordi, donne toi des défis". Les personnes avec plus d'expérience seront capable de mieux nuancer leurs propos que moi (le modulaire, l'envie de faire un set-up original et bien construit etc. Ces souvent à destination des pros mais je suis sur qu'ils ne bouderaient pas cette petite boite). C'est mon premier avis sur AF, je ne l'ai pas fait pour rien. A l'achat, gardez en tête que tout enregistrer via son DAW est fastidieux (pas de mémoire, câblage pouvant devenir compliqué...) et que - si on débute - c'est un bon choix mais on se retrouvera vite avec l'envie de lui ajouter du matos car je pense qu’il est fait pour avoir des copains et fonctionner toujours plus loin ! Une petite vidéo vaut... Et un long discours :

Ok, le titre est douteux. Si le musicien qui évolue dans le monde du modulaire est un scientifique ( un peu fou ) le Makenoise MATHS est un super calculateur qui l'accompagne dans ses recherches sonores. Plus concrètement, l'avantage du MATHS est qu'il dispose d'une très grande quantité de fonctions qui seraient d'ordinaire accessibles en possédant une multitude de modules. C'est donc un outil idéal pour les petits rack comme celui que je possède. Le revers de la médaille, si l'on doit en citer un, c'est que ces fonctions ne sont pas toutes accessibles au premier abord, ce qui en fait un module assez complexe. En effet, il peut être utilisé comme (et la liste est non exhaustive): - Générateur d'enveloppe classique permettant de piloter le volume et l'amplitude d'un son via un VCA ou encore un paramètre via son entrée CV comme la fréquence d'un filtre, jouer avec la FM ou de largeur d'impulsion d'un VCO... Mais le module permet également de traiter directement l'audio ( car il fonctionne lui même comme un VCA qui en plus permet un traitement bipolaire des signaux ). Le tout bénéficiant de caractéristiques logarithmique / linéaire / exponentiel, ce qui permet de gérer tout aussi bien des longues sonorités sur lesquelles on peut appliquer un glide, un portamento ou ce genre de nuances, que des sonorités percussives avec beaucoup de punch. - Par le biais du mode "cycle" ( contrôlable en tension ), ces enveloppes peuvent se transformer en LFO ou en générateur d'impulsion. - Le fait de pouvoir faire varier la fréquence d'oscillation via le réglage de la vitesse d'attaque / descente des enveloppes, de "façonner" la forme d'onde en fonction de leurs propriétés ( algo/lin/expo ) et de jouer sur sa polarité, en font un VCO capable de délivrer des sons très riches. - Le MATHS génére également des signaux trig ( sur chacune des deux enveloppes à des moments différents). Le premier au moment de l'intensité maxi de l'attaque et le second au moment de l'intensité la plus basse de la descente. Dans la mesure ou: Le temps d'attaque, le temps de descente ( ou les deux simultanément via une seule entrée ) et l'activation de la fonction cycle, sont contrôlables en tension, ça permet de transformer le module en séquenceur qui peut délivrer des lignes de signaux qui vont du binaire au chaos complet. - On peut également s'en servir pour du "slew", ce qui consiste à rendre l'attaque ou la descente ( ou les deux :) ) d'un signal gate progressive. Dans le cas d'un envoi cv note à l'entrée 1v/oct d'un oscillateur, le slew consiste donc à créer un glide sur la note ( une modulation de hauteur progressive en attaque ou en descente ). Voila grossièrement ce dont le MATHS est capable, après, ce module est tellement versatile, en fonction des modulations qu'on lui apporte ou en patchant ses diverses fonctionnalités entre elles, que l'on peut régulièrement lui découvrir un nouveau potentiel. Dernier petit point, au niveau de la qualité de fabrication, même si je ne dispose pas d'un grand nombre de module pour comparer, ça reste celui avec lequel je fais le plus attention en manipulant ses potards qui ont quand même d'origine un peu de jeu.

Le make Noise System Cartesian et un system modulaire de base complet de type euro rack . 1 Wogglebug : Module qui se décompose en 3 parties : modulation audio , 3 modulation CV ( qui dispose de deux atténuateur ) et le clock , il est possible de rentrer deux clock different , un pour les modulations et un pour le tempo pour le séquenceur René . Sur la partie clock , il y'a aussi une sorti BVRST qui génère un clock aléatoire , perso je ne l'utilise pas , j'aime quand c'est bien caler ;) 2 Le séquenceur René et très intéressant mais complexe , il permet toute sorte de délire en forme de séquence ( de gauche a droite de bas vers le haut et haut en bas , triangulaire , escargot , etc , il a 2 sorties CV pour piloter les deux oscillateur ( un CV quantizer pour des notes juste , une autre non quantifier pour générer des harmoniques sur l'oscillateur numérique le Telharmonic ou faire du contrôle voltage comme source de modulation ) , mais attention il ne permet pas de faire 2 séquences différente , se serra la même pour les deux oscillo , mais vous pouvez sauter des pas sur le second Cv, ce qui permet de générer des harmoniques très riche avec le Telharmonic . Les rangs de séquençage sont contrôlable en CV , ce qui donne des séquences très différente du mode de base ( le mode mode Snake qu'il faut activer , ci non tu ne joue que sur 4 pas et peux activer les autres rangs de séquence a la main sur les pads ) . Il y'a moult fonctions , et ce séquenceur demande pas mal de temps avant d'en tirer sa quintessence ! Pas de doc dans le system , vous devez donc télécharger le pdf sur le cite make noise , et ci tu es une quiche en anglais je te souhaite bien du courage pour le traduire ... Bref , c'est la partie la plus ardu du système mais aussi celle qui fait tout son charme . 3 Le STO est un oscillateur analogique a 3 forme d'ondes , un triangle/sinus redoutable , un carré ( sub ) et un sinus classique . 3 entrés de contrôle , un shape avec atténuateur , un lin avec atténuateur et un exponentiel . Une entré synchro et un gate out . J'ai été agréablement surpris par le rendu sonore , c'est hyper gras !!! J'ai quand même ce qu'il faut dans ce registre mais la c'est vraiment épais ! La grosse basse c'est pour lui :bravo: 4 Le telharmonic , la c'est la cerise sur le gâteau en terme de sonorité et de recherche , oscillo numérique qui permet de simuler des accords , enfin c'est ce qu'il dise mais c'est surtout pour moi un module qui développe plus d'harmonique et de timbre que de véritable accord ! Et c'est bien mieux ainsi ! 6 entrés CV :8O: ! ( FM , Tonic , Interval , Degrée , controled et Flvx ! Sur les 6 , 5 ont un atténuateur qui est positif ou négatif :8O: la c'est vraiment du lourd et des heures a se faire plaisir ! 3 sorties pour different résolutions , mais subtile . C'est pour moi le module le plus riche a exploiter en terme de modulation et de recherche sonore . C'est bien plus acide que le STO , mais quoi de plus normal ? Bon , l'inconvénient de tout ça c'est qu'il te faudra une armée de lfo pour moduler tout ça ;) ( car le maths ne réglera pas tout , j'y viens au prochain module ) 5 Le Maths , lui aussi est multifonctions et cela peux poser problème ... Dans ce system de base , tu n'a pas d'autre choix premier que de l'utiliser pour ces enveloppes ( a moins que tu sois un fanatique de drone ? ) . Et la c'est déroutant ... Il dispose de trois potards qui sculpte le son , Rise/Fall/Logarithmique/Exponentiel mais suivant les polarités que tu as sélectionner , cela procure parfois de drôles de distorsion et inversion de fonction du potard de l'enveloppe ! Cela s'explique car le Maths a d'autre fonction : Enveloppe bien sur mais aussi LFO et oscillo dent de scie et carré , Sub oscillo et mixer ... La boite a outil de dingue ... Mais que tu dois utiliser a mon avis uniquement pour une fonction , pas pour plusieurs ... Ci non tu vas moduler c'est sur mais c'est pas forcement dedans ! Dommage mais bon c'est un system de base , a toi de le faire évoluer pour en utiliser toute la quintessence , c'est le vice du modulaire ;) Il dispose aussi du mode cycle bien sympathique pour bouclé l'enveloppe ou autre . 6 Le Lxd , c'est deux filtres , un 12 Db et un de 6 Db , que tu peux utiliser en parallèle ou en série , mais attention , ci tu ne rentre pas de source de modulation , tu n'auras pas de son !!!! :8O: Donc a tullier pour une modulation et pour changer de grain . 7 Le Dmix , la encore un module qui fait Vca , mais aussi ring modulator ! Il possède une entré aux , bonjour les distorsions en tout genre :bravo: C'est le compliment idéal du Maths quelque sois la fonction dont tu vas l'utiliser . 8 Le Rosie , module de routing / mixeur audio et sorti casque , la pas grand chose a dire , c'est sympa quand tu joue au casque en mode 'nomade' , mais je préfère utiliser directement les sorties Vca dans ma carte Apollo 16 . 9 Voila , pour les modules , c'est parfois abstrait pour le néophyte je pense mais obliger de comprendre comment marche la bête , pour le son y'a pas grand chose a dire , c'est juste énorme , comme préciser j'ai quand même du lourd a la maison ( COTK 3 P ! ) le Cartesian et loin d'être ridiculiser bien au contraire ! L'oscillateur Telharmonic et vraiment un module exceptionnel et permet de sortir des sentiers battu , la dynamique du système l'est tout autant , il faut juste un temps d'adaptation et bien comprendre la logique de make noise qui change quand même des modules que j'appellerais 'classique' de par leur nom et fatalement leur fonction ! Ici un module a plusieurs fonctions ce qui complique parfois l'utilisation et donne des noms de module a faire peur ! Mais franchement c'est un système qui pour moi en terme de son ( chaleur , dynamique et fonctionnalités ) met tout les autres a terre dans cette game de prix ( Doepfer , Roland , Pittsburg ) A tester et a adopter ci tu aime le gros son et surtout la recherche !

D'abord un avis personnel sur Makenoise : je trouve que leur marketing, s'attache souvent à obscurcir, avec une terminologie absconse (voir le morphagène... ?), les fonctions de leurs engins, même lorsque celles-ci sont au demeurant assez simples, l'originalité des appareils se trouvant davantage dans la façon dont ces fonctions interagissent. Cela m'agace, et complique la lecture des manuels, mais n'empêche pas les engins d'être intéressants. Ici, qu'avons-nous ? A la première prise en main, un engin métallique, robuste, de qualité évidente. Mais pas d'interrupteur, ce qui est dommage. On le branche, il s'allume. A noter à ce sujet que j'ai eu un problème ponctuel : la Strega n'émettait qu'un beat sans intérêt et toute ses fonctions semblaient en sommeil ; elle et ne démarrait vraiment qu'après un nombre aléatoire de brancher-débrancher. J'ai fini par remplacer le transfo d'alimentation estampillé makenoise par un vieux transfo de même tension, un netgear utilisé pour un ancien routeur : depuis, tout fonctionne parfaitement. La compréhension de la bête n'est pas immédiate, et une ou deux lecture(s) du mode d'emploi ne sont pas superflues, au contraire. Prévoir une courbe d'apprentissage ; qui, pour moi, mais c'est personnel, a un peu croisé la courbe d'intérêt : après un enthousiasme initial très prononcé, je continue de m'en servir et de l'apprécier, mais un peu moins, et je ne suis pas sûr, un an après, que je rachèterais la Strega aujourd'hui. Rétrospectivement, je la trouve trop chère, même d'occasion, pour ce qu'elle m'apporte. Deux points que je crois très importants : - la Strega n'est pas faite pour être montée en rack, mais je la pose sans problème à côté ou au pied d'un modulaire qui permet d'en décupler les possibilités. - on apprécie beaucoup une entrée amplifiée qui permet de se servir de la Strega comme effet - plutôt pour disto, délai, et/ou filtrage, éventuellement pour quelque chose qui approche le phasing - ou comme "surcouche" sonore aux accents industriels. Bon, essayons de répondre aux questions intelligentes d'Audiofanzine. 1. Dans quel contexte je l'utilise ? en studio, mais je ne suis définitivement pas fait pour le live et donc je n'ai pas essayé. A noter que, même si l'on finit par la domestiquer, la Strega est assez imprévisible, et peut être assez cacophonique, donc, je dirais quand même : s'en méfier pour un live si on ne fait pas dans la noise. 2. pour quel type de musique ? j'ai déjà écrit les mots "noise" et "industriel", donc... mieux vaut aimer ces sonorités. Et puis, Strega veut dire sorcière, et ce synthé en a un peu le caractère - cela crie ou marmonne mas très généralement des imprécations. Seule, elle n'est ni facilement ni spontanément "musicale" et harmonieuse au sens usuel de ces termes. Néanmoins, on peut en tirer des sons doux, surtout en l'utilisant avec d'autres sources sonores. Elle peut par exemple atténuer, mettre à distance des sons trop crus et les envelopper dans une jolie brume lofi. Est-elle la seule à pouvoir faire cela ? non, c'est évident. Le fait-elle bien ? Je trouve. 3. Mon avis sur les sons. D'abord, je ne suis pas fan des sonorités produites, tous réglages par ailleurs égaux, par les potards d'activation et par l'oscillateur. Cela étant, les sons de la strega ont un truc que j'aime bien chez un synthé : un vrai caractère. Ce n'est pas juste une machine à bruit comme on en trouve des tonnes ; la Strega a un son bien à elle, ou plutôt des sons bien à elle, car le panel est quand même très grand. Clairement, c'est à la fois un atout et une limitation : on ne peut pas tout avoir... 4. La Strega est très, très manipulable. Pleine de potentiomètres, tous ses paramètres ou presque sont patchables - on peut bien sûr relier ces points de patch entre eux avec de beaux résultats. Il y a moyen via les points tactiles ronds et carrés de court-circuiter les choses - quelque chose comme un pliage d'ondes ? On aime ou on n'aime pas ; personnellement, j'apprécie rarement le résultat. Mais dans la Strega, toucher quelque chose ne produit pas toujours le même effet selon le réglage des autres paramètres. parfois, cela ne fait rien, parfois cela change tout, et il y a de vrais effets de seuils. Au total, et toujours à mes yeux : Pour les plus : une mine de bruitisme, un délai et un filtre intéressants ; quelque chose d'un peu organique et imprévisible dans le comportement ; l'ensemble a une âme. Les nombreux points de patch, l'entrée de source externe et les deux sorties sont un vrai plus. Tout cela fait qu'en interaction avec d'autres outils, j'en trouve encore vraiment l'usage. Pour les moins : un caractère (de cochon ?) vraiment prononcé fait qu'on peut avoir l'impression de tourner en rond, surtout si on utilise la Strega seule ; des points de contact tactile que je ne trouve pas extrêmement convaincants. Enfin, avec un format pareil, et une entrée pour sources extérieures, on aimerait VRAIMENT pouvoir la trimbaler en nomade et la sortir n'importe où, mais il faut l'alimenter en 15 volts, et c'est... "assez" limitant.

Optomix est à la fois une sorte de filtre et un discret VCA, dans la tradition West-coast, dont le composant essentiel est le vactrol, c'est à dire un résistor dépendant de la lumière émise par une DEL; Optomix est contitué de 4 vactrols, deux par voie, pour contrôler à la fois la fréquence et l'amplitude du signal entrant. Cette " sorte " de filtre est une LOW PAST GATE (LPG), dont le résultat effectif sera d'arrondir le son et le rendre plus chaud; il convient donc de prévenir que ce type de VCA ne convient pas à tous les types de son, car un vactrol c'est fragile. Pour des sons extrèmes, rapides et dynamiques, un VCA classique sera plus approprié; comme lui, on retrouve une fonction gain, appelée Damp, avec un atténuateur et une entrée CV; on retrouve aussi une entrée CV pour l'enveloppe, appelé ici Control avec aussi un atténuateur; mais en plus nous avons une entrée STRIKE, acceptant un signal gate de 8V maxi, pour "taquiner" le vactrol de la gate et créer ainsi une modulation du spectre sonore tout à fait saisissante. A la différence d'un VCA classique, il n' y a plus lieu de sélectionner le type de signal entrant (linéaire ou exponentiel). Enfin, Optomix est doté d'une entrée auxiliaire, permettant de le chaîner avec un second ou un Moddemix. Ce module est très satisfaisant; on ne doit pas le comparer au Tone & Amplitude Controller de Verbos, car celui-ci dispose d'un filtre qui peut auto-osciller et le VCA du Verbos est à transistor... le Verbos n'a qu'un seul canal. Optomix a donc sa place dans tout système complet, à côté d'autres VCA, très différents de lui et complète parfaitement les quelques modules Makenoise, eux-aussi incontournables, comme Maths, telharmonic ou DPO.

C'est le dernier VCO que j'ai acquis, en complément de mon Z3000. Je l'utilise depuis 1 mois. Sa grande particularité est de générer des formes d'ondes sinusoïdales, il excelle dans les basses fréquences et la FM, tout en restant très musical. 1. Trois formes d'ondes avec sortie indépendante : - Une onde sinusoïdale pure. - Une Sine avec forme d'onde variable contrôlable manuellement et en tension (Sine vers pseudo saw). - Une square particulière, calée une octave en dessous des deux autres formes d'ondes (pas de pulse width). 2. Une entré de modulation linéaire avec potentiomètre de contrôle (pour des sources de type LFO, ENV...) 3. Une entrée de modulation exponentielle sans potentiomètre de contrôle (pour faire de la FM avec un autre oscillateur par exemple). 4. Une entré pour synchroniser le VCO à une autre source. 5. Une entrée gate pour activer/désactiver la synchronisation sur la forme d'onde square, indépendamment des autres formes d'ondes. 6. Un potentiomètre pour régler la hauteur générale de la fréquence. 7. Un mini potentiomètre pour ajuster plus finement l'accord de la fréquence. 8. Une petite vis dans un renforcement pour calibrer l'oscillateur sans avoir à le sortir de son rack : très bien ça ! Mention spécial pour l'agencement du panneau de contrôle, sur 8 HP le module est bien aéré et très agréable à utiliser. La FM, la synchronisation et la forme d'onde variable assure des basses très vivantes, il est aussi bien à l’aise : - En synthèse additive (de la FM, sans passer dans un filtre) : Le suivi du clavier est bien assuré et on peut pousser la modulation exponentielle en gardant la note (on peut aussi la perdre si on pousse trop loin ;)) - En synthèse soustractive (en passant dans un filtre) : Utilisé comme un sub il rajoute un maximum de présence dans les basses fréquences à un signal audio se situant dans les fréquences médium/aiguë du spectre. Je l'utilise donc généralement (mais pas toujours) comme un sub, règlé une octave en dessous de la fréquence de référence, ce qui fait que je dispose de la forme d'onde pulse à moins deux octaves de la fréquence de référence. Je pense que cet oscillateur doit être considéré comme un complément, un sub oscillateur venant compléter une paire de VCO. Dans mon setup il interviens admirablement et ajoute son petit grain particulier : du sub vivant et bien Phat :-D

Le DPO est un double oscillateur d'inspiration West Coast, assez directement inspiré par Buchla. Pour rappel, le principe sur ces oscillateurs est de partir d'oscillateurs pauvres en harmoniques et de les complexifier via différents traitements (FM depuis un autre oscillateur, Wavefolding, Waveshaping). On oublie donc le filtre résonnant et on explore à l'envers ! Le module est donc composé de deux oscillateurs, la fonction du premier est donc initialement de moduler le deuxième (mais on est dans le modulaire, on fait ce qu'on veut, bien sûr). Cet oscillateur pourra donc suivre, plus ou moins rapidement, le deuxième, être ralenti en mode LFO, ou synchronisé au deuxième (mais la Hard Sync de cet oscillateur ne me semble pas la plus intéressante que j'ai pu entendre). Ce premier oscillateur est routé d'office vers les différents paramètres du deuxième oscillateur, donc pas nécessairement besoin d'une ribambelle de sources CV externes pour explorer la palette sonore de l'engin. Le deuxième oscillateur propose une sortie "Final" qui donne toute la richesse sonore du module. FM expo et linéaire au rendez-vous, Waveshaper permettant de passer d'une sinus à un triangle avec du caractère en passant par une forme de type spike. Cette forme d'onde passe aussi dans un WaveFolder qui gèrera donc le nombre de repli de spectre (et donc augmente les harmoniques). Et enfin, on pourra jouer aussi sur la phase de l'onde avec le paramètre "Angle", qui pourra donner des effets qui font un peu penser à une pulsewidth modulation. Les possibilités sont très larges car on peut aussi accéder à plusieurs formes d'onde pour chaque oscillateur, donc avec des mixers, on peut vraiment construire des sonorités extrêmement variées. De la rondeur et douceur jusqu'à des sonorités abrasives (pas au point d'un Hertz Donut tout de même). Le bas du spectre est très généreux, ce qui peut parfois donner une petite impression de mollesse quand on veut construire des sonorités très complexes. J'ai cet oscillateur depuis 5-6 ans et je ne le regrette pas une seconde. On va dire que si la FM avait pu être thru zero, le module aurait été 100% parfait !

Alors il s'agit d'un module avec pas mal d'entrés, (gate, CV) qui sert surtout de séquenceur donc avec deux sorties gates et deux sorties cv. Alors déjà je suis fan de ce module, pour moi le modulaire inclue largement l'idée de séquençage modulaire et donc je me suis un peu tourné vers chaque séquenceur modulaire avant de faire mon choix. Et là ce fût une évidence, c'est pour moi le meilleur séquenceur dans la logique modulaire, c'est à dire avec beaucoup de possibilités, tout en gardant un certain contrôle de la séquence, (notes, gammes, rythmes). Basiquement on nourrit le René avec deux gates, ou clock, un qui fait avancer le séquenceur horizontalement, l'autre verticalement, (on peut aussi n'utiliser qu'une seule clock et passer le René en mode Snake (désormais les 16 pas sont lus selon un pattern parmi quelques variations possibles). En sortie, deux gates, un pour l'axe hornizontal, l'autre... (vous avec compris) En plus de ça on peut activer ou désactiver les pas, et les gates, individuellement pour chaque pas de chaque axe), on peut utiliser les entrées externes, pour activier le slide, ou clocker le module par des opérations logiques entre deux signaux (OR, XOR et AND) Bref beaucoup de possibilités, et d'expérimentations pour sortir des séquences linéaires, et donc créer des choses assez difficilement faisable avec d'autres séquenceurs. On peut choisir ses notes possibles dans la séquence (en désactivant par exemple les notes noires d'un piano, on tombe sur la gamme Do majeure) et l'on peut sauvegarder 4 configurations, séquences gamme, etc. Ainsi en rappelant une config, les positions physiques des encodeur sont repercutés sur la seconde sortie cv alors que la sortie quantifié garde les valeur sauvegardés, on a ainsi un artifice permettant deux séquences différentes, toujours utile. Bref au final on compose des séquences un peu folles et très hypnotiques rapidement car avec un kick en fond sonore par exemple, les décalage entre le pattern du René (irrégulier) et celui du kick (régulier en général) crée des interactions intéressantes. J'adore ce séquenceur, et je le couple avec deux korg sq1 (vraiment leur meilleur utilisation selon moi, et la meilleure addition au René) Ainsi avec le René et deux sq1, on a maximum 5 séquences, (4 sequences de 8 pas, plus 1 séquence irrégulière, et pleins de possibilités de modulation live, (en activant, ou désactivant des pas de sq1 qui clockent le René) Bref que du bonheur, mais il le conviendra pas forcément pour les purs compositeurs qui aiment pouvoir toucher et retoucher au millimètre leur séquences, plutôt a l'aise dans les mélodies hypnotiques ou les drums torturés.

Le Make Noise Mysteron est avant tout un générateur de synthèse Karplus Strong, il fonctionne à base d'un signal d'excitation qui passe dans un résonateur, appelé ici Mutation. Vous avez accès à deux générateur qui peuvent être excités indépendamment permettant ainsi de créer de la duophonie. La section Mutation fonctionne un peu comme une table d'onde où type vous permet de choisir la banque et Depth la table avec morphing entre les formes. Vous pouvez ainsi obtenir une grande variété de sonorités. Generation vous permet de régler la durée du son, de sons percussifs très courts jusqu'à l'infini. D'ailleurs ce mode infini vous permet d'utiliser le Mysteron comme un oscillateur à table d'ondes classique à l'aide d'un VCA supplémentaire. Ajoutons qu'il peut être quantifié chromatiquement avec le bouton Pitch complètement à gauche et vous obtenez un module très puissant qui demande beaucoup d'exploration avant d'en cerner toutes les possibilités. En jouant avec rapidement, on peut avoir le sentiment de vite tourner en rond, mais cela signifie qu'on n'a pas vraiment exploité le module.

Utilisé principalement dans un rack ambient/génératif derrière un Plaits pour des effets de delay/reverb. Qualité du son exceptionnelle (la reverb Halo est fabuleuse), ergonomie hyper accessible malgré un design qui peut rebuter à première vue. C'est un module facile à utiliser une fois que les concepts de départ sont assimilés mais les possibilités couvrent tous les domaines grace au système de zones de délai. Après 6 mois d'utilisation dans tous mes patchs, pas de défaut à signaler et encore un tas de choses à explorer (le Skew par exemple). Une petite astuce : entrer un signal mono dans un Pico Dsp (Erica Synth) réglé en Ping-Pong et envoyer la sortie stéréo dans le Mimeophon. L'association des deux modules est redoutable !

Le Wogglebug est un instrument difficile à décrire. Pour faire simple, ce sont deux oscillateurs chaotiques qui peuvent interagir, liés à une horloge centrale un peu instable (ce qui fait tout le sel de cette version par rapport à une version mk2 trop sage à mon goût). En haut, un oscillateur qui monte et qui descend de façon chaotique, dont on peut régler l'amplitude de modulation et la vitesse de transition. Avec sortie sample & hold et sortie lissée. En bas, un oscillateur chaotique qui forme des rebonds, avec deux contrôles qui restent encore un peu cryptiques pour moi malgré des années d'utilisation. Ces deux oscillateurs servent évidemment de source de modulation, mais ils ont également leurs sorties audio et même une sortie ring mod des deux signaux. D'un point de vue sonore on a un essaim d'abeilles, un essaim de bourdons et l'invasion terrestre de frelons en colères. Vous disposez également d'une sortie clock (presque) stable et des rebonds et burts d'horloge liés aux réglages du monstre. Il y a aussi des entrées externes vers le sample & hold et le ring mod. J'aime énormément ce module, à la fois pour sa palette sonore, mais surtout en tant que source de modulation extrêmement vivante et musicale. Le Wogglebug peut aussi tourner à des vitesses extrêmement lentes, ce qui permet la construction de patches génératifs en constante évolution.

Dans quel contexte, pour quelle musique et avec quels autres modules utilisez-vous ce module d'effet ? De quel effet s'agit-il ? je l'utilise en compo studio pour plusieurs types de musique (deep house, 80's funk, wonky beats, ambient, indus), avec des machines analogiques, principalement des synthés et des boîtes à rythme. il s'agit d'un delay/echo au format module eurorack, et donc sans alimentation autre que celle du rack sensé l'accueillir. mais avec un peu d'ingéniosité et de connaissance, on peut probablement l'utiliser de manière autonome si on ne désire pas se lancer dans cette dévorante discipline qu'est la synthèse modulaire, ce qui serait tout de même dommage vu le nombre de modulations possibles à contrôler depuis d'autres modules grâce au principe du patch (câbles jack 3.5 mm mono). Depuis combien de temps l'utilisez-vous ? Avez-vous essayé d’autres produits concurrents avant de l'acheter ? Est-il simple à utiliser ? Les réglages sont-ils efficaces ? je l'utilise depuis maintenant 6 mois et je pense être encore très loin d'avoir fait le tour de ses possibilités, qui me semblent vraiment infinies lorsque l'on possède d'autres modules eurorack. relativement simple d'utilisation, ses réglages permettent à peu près tout ce qui est possible de faire avec un delay, et plus encore. il n'y a aucun preset, tous les réglages se font à l'oreille, ou peuvent être pilotés par d'autres modules via le système de patch. bien entendu, rien n'est mémorisable, on remerciera donc la technologie smartphone de nous permettre de faire de belles photos HDR de nos savants réglages. Etes-vous satisfait du son obtenu ? très! cela sonne à l'ancienne, pas spécialement clean ni crado. on peut l'utiliser comme un delay classique, de très court à très long (de 7ms à 1,7s), mais l'apport de modulations externes permet d'aller extrêmement loin dans le délire, la seule limitation étant notre propre imagination. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? le plus: -les possibilités réellement infinies -la qualité de fabrication -la modulation externe de quasiment toutes les fonctions -la synchro du tempo avec un DAW via une clock externe (j'utilise le gate out de mon minibrute) -la fonction freeze qui permet d'aller encore plus loin dans la folie -le feedback positif ou négatif -la possibilité de boucler son propre feedback avec ou sans traitement externe -le 32bit processing -le triturage extrême du pitch shift (+/- 2 octaves) le moins: -le prix qui pique un peu -le line in en jack 3.5 mm (mais il s'agit de la norme eurorack) -le line out monophonique, car la stéréo ne gâcherait rien -l'absence d'alimentation autonome (mais encore une fois, il s'agit de la norme eurorack, donc cela est normal!) il s'agit d'une bête de delay, un savant mélange d'analogique et de digital, un truc surpuissant mais peut-être pas destiné à tous les utilisateurs, surtout si l'on vise un effet plutôt sage, auquel cas les possibilités infinies et délirantes de l'echophon seraient totalement superflues et tristement inexploitées.