réactions au dossier [Bien débuter] Comment analyser un mix ?

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Aurais-tu, sincèrement, apprécié cette maquette, si tu l'avais entendu tel quel sans jamais avoir entendu l'originale? Difficile à dire hein?. Je n'essai pas ici d'enlever quoi que ce soit au talent de Corgan mais juste de soulever quelques questions. Dans mon métier, je suis souvent confronter a faire des examens ou des test de mémoire à des personnes et je remarque (sans tirer de conclusions fermes et définitives) que la notion de plaisir, de bien être, de "positif" est quand même méchamment liés à la mémoire à long terme.

Pour faire simple, et encore une fois, sans tirer de conclusions hatives, on peut remarquer que la chose que l'on voit, entend, touche à un moment "T" est plus appréciée par notre cerveau lorsque celle-ci fait référence à un souvenir (ou une information stockée dans notre mémoire à long terme)

Ce qui est amusant, c'est que le concept le plus efficace pour faire passer quelque chose de sa mémoire à court terme à sa mémoire à long terme, c'est la répétition (volontaire ou involontaire)

Mais c'est un tout autre débat. QUOIQUE... En mixage, le simple fait d'être conscient que notre cerveau possède une mémoire à court et à long terme peut déja permettre de ne pas tomber dans certains pièges.

Bonne question en effet et c'est vrai qu'il y a, comme chez les enfants, un plaisir de la répétition et du familier. Mais très attaché à la pop comme je le suis (Beatles, Kinks, XTC, ce genre de trucs un peu chiadés) j'ai tendance à faire confiance à ce crash test : qu'est ce qu'il reste de la chanson une fois que le mec est en guitare-voix. Si ça se casse la gueule, alors c'est que la chanson ne vaut pas grand chose et qu'il faut compenser par de la prod et de l'arrangement (et ça peut être très bien après, comme pour pas mal de chansons trip-hop par exemple). Je sais aussi qu'il y a des chansons dont je déteste la prod et que j'ai pu pourtant apprécier grâce à des versions unplugged ou maquettes : la quasi totalité de la discographie de Cure par exemple, inécoutable pour moi en version studio, alors que les chansons sont splendides en guitare-voix. Une autre indication de ça, c'est la faculté d'une chanson à être reprise : en fait, tu vois direct qu'une chanson tient la route quand elle passe dans tous les styles avec le même à-propos, comme Toxic de Britney Spears par exemple, même si ce n'est pas ma came.

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qu'est ce qu'il reste de la chanson une fois que le mec est en guitare-voix. Si ça se casse la gueule, alors c'est que la chanson ne vaut pas grand chose et qu'il faut compenser par de la prod et de l'arrangement (et ça peut être très bien après, comme pour pas mal de chansons trip-hop par exemple).

Je suis 100% d'accord avec toi. Mais uniquement pour de la pop. Parfois ce qui fait la force de la chanson, c'est justement l'arrangement instrumental. Très particulièrement dans la musique moderne et/ou progressive. Essai de reprendre un Count of tuscany en piano-voix, ca n'aura pas le même charme Pourtant c'est un chef d’œuvre musical. Idem pour Rosanna de TOTO, sans ce shuffle à la batterie, la chanson n'aurait pas la même classe. Et en y réfléchissant un peu, même en pop, on peut trouver la même chose, chez Michael Jackson par exemple. Les arrangements (dans lesquels il était fort impliqué d'ailleurs) font vraiment partie du succès des chansons, d'ailleurs c'est un véritable casse gueule que de s'y attaquer dans un autre style

Et pour reprendre la logique de los teignos, d'une chanson qui fonctionne en transgenre, sur un autre forum, on s'est amusé a faire un petit jeu d'acap sur cette ligne de voix d'adele, on a été une dizaine a participer, chacun avec des genre différents, certains même y ont été dans le carrément déjanté (Sardonicus, pour ne pas le citer, avait fait un truc assez complexe, en bougeant le temps fort et en changeant la gamme) et ca le faisait bien à chaque fois.