La Musique et Moi...

aaah catchy... un gimmick, un riff, un petit "je ne sais quoi" !    une accroche !

Si tu débutes commence par le commencement: le solfège et puisqu'on parle de musique élecronique; la synthèse sonore ! 

Salut, 

Je ne peux qu'abonder dans le sens des participants du topic. Tu n'y arriveras pas au petit bonheur la chance, c'est certain, cette méthode est donc à proscrire.

Mes conseils pour les fameuses et non moins mystérieuses "bases". D'abord, des rudiments de solfège ou de théorie musicale me semblent indispensables, non pas parce qu'on ne peut rien faire sans (on peut très bien faire sans toute sa vie et être un génie), mais parce qu'on gagne un temps considérable en ayant ces acquis. Ça évite de se réveiller au bout de quelques années et de se dire qu'on a quand même bien perdu son temps et que si on avait commencé par là, on aurait l'air moins bête aujourd'hui...C'est un poncif de la musicologie que de dire que le son physique est déterminé par quatre paramètres : la dynamique, la durée, la hauteur, le timbre. Voyons pourquoi.

Je te recommanderai de commencer à aller fouiner du côté de ces notions pour y voir plus clair (google, wikipédia est bien fait sur le solfège et bien sûr les forums d'AF) : 

- la pulsation et les notions de binaire/ternaire.

- Le rythme (les durées). Il faut que tu comprennes comment elles s'organisent dans une mesure (notion à checker aussi) et quelles sont leurs valeurs, afin que "1/4, 1/8, 1/16" et les choses de cet ordre prennent du sens. Ça te permettra de savoir à quelle échelle tu travailles sur la timeline de ton séquenceur. 

- Pour tout ce qui touche aux hauteurs, je te suggère de regarder, dans cet ordre, les notions suivantes : intervalles, gammes/échelles, diatonisme/chromatisme, accords (majeurs, mineurs, septième de dominante), tonalité (cadence parfaite).

- L'attaque, on s'en fout, choisis ta valeur entre 0 et 127.

- Le timbre : comme le conseil John au-dessus, il faut s'attaquer à la synthèse sonore, comprendre ce que c'est, comment ça fonctionne en général et puis mettre la main à la pâte : visionner des tutos et reproduire les choses pas à pas, bricoler sur les synthés pour saisir pourquoi il se passe tel phénomène sonore quand on fait tel réglage, etc. Pour la synthèse, je te conseille de ne pas trop t'éparpiller sur 56 synthés, il suffit d'en maitriser 4 ou 5 pour faire à peu près ce qu'on veut.

Maintenant les exercices !

Pour le rythme : prends un morceau que tu aimes et à partir des notions que tu auras abordées, essaie de reproduire la séquence rythmique dans ton soft, en plaçant tous les éléments aux bons endroits (un indice : généralement le kick est sur les temps 1 et 3 et la snare sur 2 et 4). Tu as réussi ? Parfait, morceau suivant...

Pour les hauteurs, même exercice. Si tu n'as pas de clavier maître, je t'en recommande fortement l'achat, c'est beaucoup plus simple de visualiser les choses sur une interface de type instrument. Trouve une mélodie simple et reproduis-la. Pas facile au début mais on progresse vite ! Ce que tu peux t'entrainer à faire aussi, c'est chanter les intervalles pour te les approprier : octave, quinte, quarte puis plus dur, tierces, sixtes, septièmes. À chaque fois que tu entends de la musique, essaie deviner si le morceau est majeur, mineur ou autre chose. À nouveau, c'est plus facile si tu bosses un peu au clavier pour comprendre et entendre d'abord à l'extérieur puis en audition intérieure. 

Mon parcours musical ne t'aidera pas beaucoup (puisque c'est le mien) mais le voici quand même. Basse électrique à partir de 12 ans, j'ai joué dans un groupe de rock couillu/métal jusqu'à 16, puis des duos d'improvisation libre avec des machines ou d'autres instruments parallèlement aux cours de musicologie, jusqu'à ce que je me mette à la MAO il y a quelques années... T'es vachement avancé, hein ?

Bon, tout ça peut paraître moyennement motivant (on peut y passer plusieurs vies) mais bon, si tu as envie tu t'en donneras les moyens...

Vous voulez pas directement dire que mon programme donne envie de tout laisser tomber ? 

Reproduire des mélodies va t'en faire comprendre le mécanisme, la "structure interne". Je crois que tout travail de création passe par deux choses : la reproduction des choses qu'on aime et les tentatives personnelles que l'on fait à partir du travail de la reproduction/imitation. Tous les musiciens qui ont innové dans leurs domaines ont commencé par imiter ou assimiler un modèle.

On peut faire un parallèle avec l'apprentissage du langage. Un très jeune enfant reproduit les paroles qu'il entend sans en comprendre le sens et ce n'est qu'à force de répétition et d'erreurs que le sens se greffe aux paroles. Pour moi l'apprentissage de la musique est un peu pareil.