SérieFender American Vintage

J'utilise cette guitare avec plusieurs amplis : Rivera R55-112 Fifty-five Twelve, Laney LC50 des années 90, et Carvin Bel Air 212 (trois super amplis selon moi). Je joue occasionnellement sur un Peavey Classic 50. Je l'utilise essentiellement pour jouer du blues, du rock voire du hardrock, du jazz-rock, de la funk, et un peu de bossa Je cherchais une Stratocaster dans ce que Fender fait de mieux, qui ait un son bien typique, et qui soit parfaitement confortable dans mes mains. J'ai trouvé mon bonheur avec celle-ci. Tout le monde connaît la Stratocaster, je ne vais pas développer, et tenter de me concentrer sur ce qui caractérise celle-ci en particulier. Le principe de la série Vintage ? Proposer des reproductions de certains instruments Fender des années phares, extrêmement fidèles jusque dans les plus petits détails, mais avec de subtiles aménagements totalement assumés de manière à faire le lien entre histoire et modernité. C'est ce qui distingue cette gamme des véritables reissues. On est ici sur une guitare d'une valeur neuve de plus de 2000 balles (supérieure à 2150 Euros même, pour la mienne). Elle est livrée dans un bel étui G&G brun intérieur velours doré avec accastillage doré estampillé Fender, et tout un tas de documents fort sympathiques (notices, plans, certificats), ainsi que la tige de vibrato, un cache chevalet chromé type cendrier, une sangle en cuir noire qui est jolie en photos mais franchement pas terrible selon moi, deux pièces détachées en petits sachets papier sur lesquelles je reviendrai plus tard. L'étui est superbe mais il tient difficilement posé sur la tranche, le moindre coup de vent le met directement au tapis ! C'est une sacrée anomalie. Parlons de l'instrument, c'est ce qui nous intéresse ici. Commençons par l'aspect : La couleur Sonic Blue (appellation de chez Dupont) est très particulière, elle parait tantôt blanche, tantôt vert-d'eau, tantôt bleu pâle selon l'éclairage. C'est vraiment typé sixties, et je l'adore, mais ça peut déplaire. C'est encore plus joli quand la guitare est reliquée naturellement, et il est clair que le fin vernis nitrocellulosique ne protégera pas la belle efficacement pendant très longtemps :( en tout cas au toucher ce vernis est très agréable, sensuel même ! Le pickguard est un 3 ply, il est dans un ton proche du kaki, le mec de Guitare Village à Domont m'a expliqué qu'à l'époque, les pickguards blancs en sortie d'usine prenaient rapidement cette teinte, c'était un défaut lié à la matière qui est donc devenu un standard par pur accident. Les micros, les boutons de potentiomètres et l'embout du sélecteur sont dans une teinte crème, dit comme ça, ça peut sembler un peu patchwork, mais c'est magnifique. Beaucoup de choses à dire sur le manche : la touche en palissandre est assemblée selon le principe "slab". Pour comprendre de quoi il s'agit, petit flashback : depuis ses débuts, Fender avait privilégié les bois locaux pour réaliser ses instruments. Mais face à des demandes croissantes, la firme a fini par ajouter à son catalogue des manches avec touches en palissandre, plus coûteux par nature (bois d'importation). Pendant environ deux ans, l'assemblage était le suivant : la partie en érable était taillée avec un plan sur le dessus, et la pièce de palissandre était assemblée plan contre plan. L'inconvénient de cette méthode c'est qu'elle impliquait de sculpter le radius dans le bois le plus cher, avec de fait beaucoup de déchets de cette matière noble. C'est pourquoi par la suite, Fender a imaginé une méthode différente consistant à sculpter le radius directement sur le haut de la pièce d'érable, la touche étant une fine tranche de palissandre parfaitement plane au départ ... avec de la colle et une presse, par déformation, le palissandre épouse finalement le radius de la partie en érable et le tour est joué ! Du coup, une '59 a une plus grande quantité de palissandre que les guitares "non-slab" : c'est vrai si on observe le bord, et encore plus vrai au milieu du manche. Si un jour vous avez le doute, la ligne de jonction entre la touche et l'érable est une ligne parfaitement droite. C'est flagrant au niveau de la tête car cette ligne de jonction est parallèle au sillet, mais c'est également visible à l'autre extrémité du manche, côté pickguard. Si au contraire vous êtes face à une courbe légère, c'est la seconde technique d'assemblage qui est employée. Ma touche est jolie, très beau veinage, mais elle est assez claire, je préfère quand c'est plus sombre. Peut-être que la couleur se densifiera avec le temps ... Les frettes sont plus fines que celles auxquelles je suis habitué, il faut dire que j'ai des Gibson et que j'ai fait monter des medium jumbo sur ma stratocaster de 1979. Mais en définitive, je n'ai aucun problème avec ses frettes, elles conviennent à mon jeu. le fini est impeccable. Toujours sur le manche, La vis du trussrod est située côté corps, ce qui fait que la tête, de forme classique, est assez simple et sobre. Il y a juste un guide cordes papillon pour les cordes de si et mi. Le sillet est magnifique, il mérite vraiment le coup d'oeil. Le vernis nitrocellulosique est très agréable au toucher, et le profil D est parfait pour moi, absolument parfait ! Ce manche est très doux, très sensuel une fois encore. Deux bémols tout de mêmes : - les repères de touche, aussi bien au centre que sur la tranche sont des "clay-dots", des "dots couleur terre". On les distingue assez mal (surtout avec les cheveux devant les yeux en plein concert) car ils sont à peine plus clairs que la touche ! Fender n'a fait ces clay-dots que pendant une courte période, je suppose qu'il y a eu de plaintes, ils sont revenus à du blanc comme quasiment tout le monde. - le manche est en 21 cases :( sur une reissue je ne dis pas, mais là ils auraient presque pu la sortir en 22, pour moi c'est le seul vrai défaut de cette gratte. L'assemblage corps-manche me semble très précis. La plaque chromée comporte le numéro de série comme à l'époque, mais ici avec un V pour "Vintage", suivi de l'année de production (V12etc dans mon cas). Il n'y a pas de grand logo "F" sur la plaque, pas plus que de numéro de série sur la tête, Fender a respecté les standards de 59. Il n'y a pas le fameux petit trou pour peaufiner l'angle corps-manche, c'est certainement utile sur plein de guitares, mais ici cela n'apporterait rien. Parlons maintenant prise en mains et sonorités : En sangle ou sur la cuisse, elle est assez légère et bien équilibrée. Le confort est de mise, manche très agréable (je me répète un peu) et facile à jouer. Quand je joue non-branché, je sens sa résonance, les sensations sont déjà très engageantes. Branchée, les 3 micros me semblent particulièrement bien assortis. Toutes les positions sont intéressantes, elles sont au nombre de 5, c'est l'un des petits aménagements évoqués plus haut : Fender propose ici une version "modernisée" de la '59. Pour les puristes qui veulent une reissue, sachez que l'une des deux petites pièces détachées livrées avec l'instrument n'est autre qu'un sélecteur 3 position ! Il y a même le schémas de câblage. Tenter de décrire le son de cette guitare par des mots est une entreprise périlleuse, je préfère dire simplement que je trouve dans ce set de micros exactement ce que j'attends d'une bonne stratocaster, c'est riche, précis, il y a vraiment de quoi se faire plaisir dans tous les registres, d'un son clair à saturé. Je trouve que cette guitare fait la part belle aux médiums, du moins, sensiblement plus qu'à l’accoutumée. Il y a une rondeur. Jouer sur cette guitare est facile, c'est un vrai jouet (au sens noble). elle est très sonore, on peut laisser durer les notes, on peut énormément nuancer, la réponse est excellente. Très bonne dynamique. Même avec beaucoup de distorsion, on reconnait son grain de son caractéristique. Impossible de la noyer sous des tonnes de disto, ou alors il faut vraiment se donner les moyens pour y parvenir, et à quoi bon ? Le micro manche est fantastique, le micro médium est intéressant pour une fois, quant au micro chevalet, il fait le boulot impeccablement sans casser les oreilles, il a quand même une patte un peu "classique", bref ce n'est pas un Di Marzio Tone-zone ^^ Je trouve également que les 3 potards sont terriblement efficaces, et idéalement placés, mais là rien de nouveau sous le soleil. Que dire d'autre ? Je n'utilise pas le vibrato, ou alors très peu. Un set de 2 ressorts supplémentaires fourni avec la gratte permet de neutraliser le chevalet flottant façon hardtail pour ceux qui le souhaitent. C'est le fameux deuxième petit sachet papier ;) La forme de la tige de vibrato ne convient pas si comme moi vous avez le chevalet réglé non-relevé (affleurant, quoi) : en la vissant elle interfère presque immédiatement avec la table, si vous n'y prenez garde, elle laissera une marque en arc de cercle ! Je compte m'acheter une seconde tige de vibrato adapté à ce réglage. En résumé, je trouve que c'est une excellente Stratocaster. Tous les détails convergent dans la même direction, elle a une identité claire. La qualité d'assemblage, la finition, le soin des détails, la cohérence de l'ensemble cadrent avec un instrument de ce niveau de prix sans aucun problème. Je la conseille à ceux qui recherchent un instrument précis et équilibré aux sonorités riches et classiques. Tout me plait sur cette guitare à l'exception de ses 21 cases, pour moi il en manque une ! Mais ce n'est pas rédhibitoire puisque je la garde et ne compte pas m'en séparer. Attention aux repères de touche peu lisibles (car ton sur ton). Le sélecteur 5 positions, bien que transgressif, est une bonne idée, dans mon cas je ne me serais même pas intéressé à cette guitare si elle avait été montée avec un 3 positions.

Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette guitare? Pour quel style de musique et de jeu? Utilisée sur un Fender Deluxe Reverb 1965 Black Face Reissue (retubé par pms électronique en 2017). Effets : Compresseur Boss CS 3 "Big Jack" Mod (MSM Workshop), Overdrive Blue Boy Deluxe MI AUDIO, Overdrive Ibanez OD 850, DOD Metal Maniac fx58, Mooer Mod Factory, Reverb Boss RV5, TC Electronic Triple Delay, Digitech JamMan Stereo Looper, Tuner Boss TU3. Pour le style : Sugar, Nirvana, Dinosaur Jr, Sebadoh, Sonic Youth, Mogwai, The Cure, My Bloody Valentine, Dominique A, Diabologum, Arcade Fire, Magnolia Electric & Co... Quels est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument? La guitare tient-elle l'accord? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu? Comme le titre sus-cité, c'est la première "vraie" guitare que je tiens entre les mains, avec laquelle j'ai pu jouer plus d'une heure... Je possède depuis plus de 20 ans une strat mex de 1992 avec juste un changement de micro chevalet remplacé pour un Seymour Duncan Hot Rail ; autant dire que ce fût le jour et la nuit ! Concernant la lutherie, à ce que j'ai compris (dixit Bob Mould), pas besoin de brancher une gratte pour voir si elle sonne, il suffit de la faire vibrer à vide et de sentir son potentiel à travers la vibration des cordes dans le corps de l'instrument. Et là, à comparer les deux, il n'y a pas photo, la jazz vibre merveilleusement bien, avec un son ample. L'électronique : je n'ai pas été jeter un oeil à l'intérieur, je n'y connais pas grand chose, je vous renvoie aux caractéristiques techniques. Dans tous les cas, ça ne crache pas, ça répond parfaitement. La finition : Presque irréprochable, je me suis juste rendu compte que le chrome de deux mécaniques avaient un aspect bizarre comme très légèrement "cloqué". J'aurai pu pinailler mais 1) j'étais trop heureux de l'avoir, 2) ça la rend unique. En revanche, ce qu'il faut savoir concernant la finition du vernis de protection et de la couleur : il s'agit d'un vernis "Fender Flash Coat Lacquer", qui serait, d'après ce que j'ai pu trouver, une couche de polyuréthane, une couche de laque et une vaporisation de nitrocellulosique. Dans tous les cas, c'est hyper fragile ! Et quand je dis hyper c'est du genre à le voir partir par endroit sans pourtant n'avoir rien fait de particulier (pas de ceinture, bague, etc...). Personnellement, ça me convient très bien, j'adore les "relic". Mais pour les gens très précautionneux, je pense qu'il vaut mieux une gamme plus solide et moins fragiles. L'accordage : génial, enfin une gratte qui tient l'accord tout en bourrinant cordes et vibrato ! En revanche, ce qui diffère pas mal de la strat, c'est la difficulté à "bender" les cordes, et ce malgré une action basse. Manche, touche et forme : Le radius de 7.25" est très agréable et plutôt fin.La touche glisse bien. Pour la forme : je ne peux pas être objectif, j'ai rêvé de cette gratte pendant plus de 20 ans ! Les sons clairs, crunchs et saturés vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro? Le spectre est-il équilibré? Pour le son : c'est une Jazz...donc très typé. Il y a 4 positions qui ont toutes un son différent. Je vous envoie vers les fichiers sons que j'ai réalisé. Les effets passent très bien y compris disto et overdrive, ça envoie sévère et puissant. Le spectre est très ouvert, on peut enttendre toutes les subtilités possibles. Pour la config de l'enregistrement : Ampli : Entrée Vibrato 1 (vol 2, trebble et basse 4), Pédales : Boss CS3, Overdrive Ibanez OD 850. Carte son : Roland Quad Capture (sans comp ni filtre). Micro : Shure SM57. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Le plus : la plastique, le confort de jeu, l'accordage, le son riche et typé, l'étui qui semble très solide (bien que très cher, je trouve), la sangle en cuir sympa. Le moins : le "bridge" qui peut plaire mais qui buzz et saute quand même (remplacé par un Staytrem), la tige du vibrato qui "couine" au départ (suffit de démonter et resserer la base avec une pince et nickel), le vernis qui pourrait faire s'arracher les cheveux des méticuleux mais qui dans mon cas me satisfait pleinement, le jack gris d'époque hyper fragile et qui fait gadget, le prix neuf, qui représente quand même une belle somme (d'où ma très longue attente). Pour terminer, je ne regrette en rien cet achat, je passe souvent des heures dessus et ce n'est que du plaisir !! PS : s'il y a d'autres possesseurs ou connaisseurs de CE modèle précis, je suis preneur de vos avis...

Je reprends seulement mon avis donné le 19/04/2014 passé anonyme. 60th Anniversary American Vintage 1954 Stratocaster® Série : American Vintage, limitée à 1954 exemplaires monde, équipée d'une plaque commémorative (neck plate) présente sur les 54 premiers modèles (le miens inclus). Fabriquée au sein des ateliers Fender Corona CA USA. Corps : Frêne des marais léger Sélectionné 2 parties 'off-center' Vernis du corps : Flash Coat Lacquer nitro fin. Manche : Érable une pièce Vernis du manche : Flash Coat Lacquer Profil du manche : Chuncky 1954 'U' Nombre de frettes : 21 Type des frettes : vintage Diapason : 25.5" Radius : 7.25" Sillet: en Os Micro Manche : New 1954 Single-Coil Strat® Micro Central : New 1954 Single-Coil Strat® Micro Chevalet : New 1954 Single-Coil Strat® Sélecteur : micros 5 positions Master Volume Tone 1 (micro manche & central), Tone 2 (micro chevalet) Chevalet : Vintage Synchronized Tremolo Pontets : estampillés 'FENDER PAT. PEND.' Mécaniques : Fender/Gotoh Vintage Style Accastillage : Nickel / Chrome Pickguard : 50's 1-Ply White Boutons : White polystyrène arrondis Cordes : Fender® USA, NPS 10/46 Livrée en étui tweed "Single Stitch Center-Pocket", réplique de l’étui fourni au début des 50's, peluche intérieure rouge. Accessoires : réplique d'un chiffon de 1954, jack, sangle cuir, bridge cover, switch 3 positions, 2 ressorts supplémentaires de vibrato, reproduction 1954 paperwork, luxueux certificat d’authenticité papier cartonné sérigraphié lettres dorés Ltd (1954 Anniversary Strat® Certificate ). Lien Fender : http://intl.fender.com/fr-FR/guitars/stratocaster/60th-anniversary-1954-american-vintage-stratocaster-maple-fingerboard-2-color-sunburst/ Fender a réussi à recréer une réplique parfaite d'une Stratocaster de 1954. Ils ont, pour l'occasion, remis en service certaines machines afin de recréer certaines pièces comme les pontets. Les cache-micros et la plaque de protection ont été fabriqués de zéro avec un alliage le plus proche possible de l'alliage de 1954 mêlant du PVC à du styrene (ABS : Acrylonitrile-Butadiene-Styrene) ! Remarquez d'ailleurs la forme plus grosse des boutons et l'arrête arrondie des cache-micros. Le tout est servi avec une finition Closet Classic dans un étui spécialement conçu pour ce modèle : du bel ouvrage ! ( Source : GuitarShop) UTILISATION Manche avec profil en "U" assez épais, proche de celui retrouvé sur les modèles Fender Nocaster®, et premières Telecaster® des 50's, toutefois très agréable qui tombe bien dans la paume de la main. Le vernis "glossy" est agréable. Habitué jusqu'à présent sur des touches plutôt plates (9.5" à 12" et plus) je suis agréablement surpris pas son radius de 7.25" (!?!) qui n'est absolument pas gênant (La seule réticence que je pouvais avoir sur ce genre de touche). Étrange, car la touche au profil 7.25" de ma Nocaster semble plus "bombé" !?! J'ai eu l'occasion de tester le même modèle chez le custom shop avec un radius annoncé 9.5", je n'ai franchement pas noté de réelles grandes différences. Bref c'est parfait ! Ergonomie excellente, agréablement légère avec avec un accès aux aigus facile. On obtiens très facilement un bon son sur les 5 positions du switch. Du brillant de la première position au plus fat & rond sur la dernière. SONORITÉS L'instrument convient sans sourciller à tous les styles musicaux, hormis évidemment le métal. Parfaite pour le Blues, la Country et le Rock'n'Roll... C'est d'ailleurs pour ça qu'elle a été crée :) Elle est principalement branchée sur mon Fender '57 Twin. Les micros offrent une palette de sons magnifiques. Comme mentionné plus haut, le son est cristallin, aéré claquant avec des aigus doux sur les premières positions jusqu'aux sonorités plus rondes, plus fat et warm sur les dernières. Pfff, ces micros 1954 sont absolument géniaux, bien plus aéré avec plus de tenue que ceux d'origines montés sur mon ex Strat Custom Shop 1960. J'adore toutes ses sonorités. AVIS GLOBAL Fender nous a sorti là un superbe instrument pour célébrer les 60 ans de la première Stratocaster. Ayant raté le modèle 50e anniversaire, et vu que le modèle "Buddy Holly" hors de prix est plutôt destiné au "collectionneur fortuné" qu'au musicien lambda (...) cela faisait un bout de temps que j'attendais cette réédition. Sur le plan cosmétique la guitare est magnifique avec ses veinures du bois qui ressortent parfaitement de la couleur 2 tons sunburst avec une finition exemplaire et pour couronner le tout, un excellent rapport qualité/ prix ! En effet,cette guitare approche et plus sans difficulté la qualité d'un modèle "Custom Shop". Ces derniers ont également sorti un modèle similaire 1954 avec une finition "heavy relic" (un peu "too much" à mon goût). Maintenant la fabrication étant limitée à 1954 exemplaires, il y en aura peut être pas pour tout le monde ! A tester absolument si vous croisez une de ces belles.

je revais de la Strat de Rory Gallagher, je me suis donc offert cette Fender American Vintage 62 fabriquée US en 2012, pour 1700euros, de toute beauté, avec un magnifique 3 tons sunburst, un vernis brillant nitrocellulosique très fin mais hyper fragile : elle va vite ressembler à celle de Rory une touche palissandre magnifique, avec des frettes très bien rodées, le manche est un plaisir au contact, les mécaniques sont vintage, et stables quand on n'utilise pas trop le vibrato. les micros 62 sont super bien définis et équilibrés, mais moyennement puissants, je les ai remplacés par des Bare Knuckles Irish Tour, toujours pour me rapprocher du son de Rory; J'ai remonté les micros Fender 62 dans une Strat mexicaine, et cette mexicaine est devenue super. Ma 62 résonne fort et longtemps, on la sent bien vibrer contre soi, on sent que les bois sont de haute qualité et très bien assemblés, on a envie de la jouer, même si elle attrape trop facilement des pocs. les cordes 10-46 lui vont très bien, d'origine , elle est parfaitement réglée, les réglages de hauteur de cordes sont faciles, par contre pour la courbure du manche,il faut démonter le pick guard: mais peu importe, après 2 ans n'a pas bougé. elle est livrée montée avec un sélecteur 3 positions, et j'ai monté le 5 positions livré dans le hard case: j'adore les sons des intermédiaires; hard case style vintage en tolex marron, avec compartiment de rangement. UTILISATION elle est assez légère à 4kg, confortable, ergonomique, le manche est un plaisir, assez fin, les bords de touche arrondis et les extrémités de frettes bien rodées le rende facile, elle est parfaitement équilibrée , aussi bien assis que debout, l'accès aux réglages volume, tonalité est aisé, mais le sélecteur est tellement proche des cordes que l'ont peut l'accrocher sans le vouloir. les potentiomètres sont bien efficaces pour moduler son son SONORITÉS elle résonne beaucoup et longtemps à vide, grâce à la qualité des bois et de l'assemblage; les micros 62 sont très bien définis et équilibrés quoique pas très puissants: parfaits avec un '65 twin reverb et un bonne pédale TS9; le réglage de tonalité manque un peu de linéarité. elle est donc parfaite pour le blues moderne, le blues-rock et le rock '60, on pense à Clapton évidemment, avec les micros Bare Knuckle Irish Tour , on pense non seulement à Rory Gallagher mais aussi à SRV, Kenny Wayne Shepherd, Robert Cray, Matt Schofield. j'adore les positions intermédiaires, et on entend bien les différences entre le micro manche et le micro milieu pour l'accompagnement, et le micro chevalet bien plus tranchant pour les solos. Avec une tête VOX Little Night Train, on a le coffre tout en entendant bien les cordes vibrer jusque dans l'overdrive; Une tête Ibanez TSA15 l'honore un peu moins, car beaucoup plus veloutée en son AVIS GLOBAL quoique un peu chère, elle est absolument magnifique, elle vaut la différence de prix par rapport à une American Deluxe, elle se rapproche vraiment d'une Custom Shop : j'ai essayé la Rory Gallagher Custom Shop, 2 fois plus chère, juste un peu plus légère, avec une finition Rory Relic,et avec des micros encore plus proches de Rory que les Bare Knuckles: elle aussi est géniale mais le prix !!! Le changement de micros 62 n'est pas nécessaire, ils sont très bons; je l'ai fait uniquement pour chercher le son Rory. je ne regrette absolument pas mon achat, et ne la revendrai jamais; J'aurais aussi pu considérer une American Standard très bonne et bien moins chère, mais le feeling n'y était pas. Elle n'a évidemment rien à voir avec une Les Paul (et j'aime aussi les Les Paul! ), et chaque fois que je la rejoue, je la trouve géniale. seul détail à considérer, le vernis nitro-cellulosique est vraiment très fragile, mais ça ne me gêne pas du tout, regardez celles de Rory, ou SRV ou KWShepherd ;-)(génant seulement s'il fallait la revendre) edit: 6 ans qu'elle m'enchante; elle s'est encore bonifiée à travers un Vox AC15,et meme sur mon Ibanez TSA15 avec un meilleur HP ( Celestion G12H25 ); elle reste ma numéro 1; les AVRI62 d'occasion à 1200euros sont de sacrées bonnes affaires, sautez dessus si vous en voyez une !

Je l'ai achetée presque neuve en 1976 ; coloris black : son prix catalogue de 3600 FF de l'époque correspond à 2400 € actuel en pouvoir d'achat. Je commençais comme intermittent et je cherchais une gratte en micros simples car j'avais aussi une Gibson SG. Malgré mes moyens de djeuns sans le sou , mon mag favori m'a proposé cette gratte à crédit sans intérêt à payer avec les bals (merci Michel & Jacques). ;) Il y avait donc un single coil typique de telecaster position chevalet et un humbucker position manche. Grande qualité de lutherie , de maniabilité , de légèreté, d'accessibilité aux aigus , guitare assez rare...D'ailleurs la côte est assez élevée : sur un site Suisse environ 2700 € ; contrairement à la photo ici , la mienne avait un manche non "laqué". Comme sur la photo , je la jouais sans le capot de protection (palm muting etc...) En théorie , c'était parfait ! Mais : - d'abord c'était une guitare chère ! - et ensuite je n'ai jamais été totalement satisfait du humbucker par rapport aux Gibsons (manque de pêche et d'attaque) , ni du SC par rapport aux stratos (plus agressif , plus d'attaque , mais pas ce grain de la strato qui me faisait envie). Je jouais pourtant à l'époque sur un double corps orange en groupe (Decibel), et sur un Lab Series 5 en orchestre. Je l'ai vendue en 1986 après avoir vendu la SG , et j'ai pu acheter la Gibson LP Custom Silver ( Raaaaahhhh Lovely)

Je vous parle ici de la réédition 62 de fabrication USA. Le manche érable/palissandre 22 frettes de radius 7,5'' et le corps sont finis en nitrocellulosique (avec sous-couche mate polyuréthane pour le corps, en aulne. Tout est de provenance US. America cotton smell… Voici une rapide comparaison entre le modèle japonais en aulne (dernières séries), l'US vintage reissue, et l'US originale : La jag japonaise : entièrement finie en polyuréthane, plus durable, mais qui ne se patinera pas, son manche relativement ressemblant à la réédition US est réalisé avec un peu moins de soin, et des bois moins choisis. Les micros ont un niveau de sortie nettement plus faible que les US, et sont plus criards. Aucune différence notable entre le circuit rythm et le solo sur le micro manche. Les pontets du chevalet sont de qualité médiocre, vibrent et se dérèglent facilement. La tige de vibrato n'a aucun dispositif de retenue dans son logement. Les réglages d'usine sont aléatoires, faits "en gros", en vitesse. La US reissue : attention à la finition nitro qui ne supporte pas le contact avec certaines mousses et plastiques (traces sombres et décollements), et qui demande beaucoup de soin pour ne pas trop vieillir. Bois de qualité et finition parfaite. Les micros ont un niveau de sortie nettement supérieur à celui des japonais, un peu moins criards, mais toujours extrèmement claquants et métalliques par rapport aux strats et telecasters, sur le circuit solo. Son très velouté du circuit rythm, bluesy à jazzy. Les pontets se comportent assez bien pour ne pas vraiment nécessiter de changement, et la tige de vibrato, différemment profilée, se clipse dans son logement et ne tombe pas. Instrument très stable et très bien réglé d'usine. Jouabilité du manche qui n'interdit rien. L'originale des 60's : les micros sonnent beaucoup plus veloutés et n'ont plus trop le côté acide des modernes. la touche palissandre est impressionnante de finesse par rapport aux modèles modernes. A l'essai de la US reissue : La guitare manque parfois de sustain dans les graves, et le son du micro aigu est si acide que les préamplis et distos ont du mal à le digérer : avec le potentiomètre de tonalité à mi-course, on a encore plus d'aigus qu'une strat. Le manche est d'un confort rare, et tout l'accastillage inspire un cran plus de confiance que ce qu'on a sur les japonaises. Les sons clairs en arpèges dans le style vibrato/tremolo et réverb plate sont magnifiques et inégalables dans le style surf/rockabilly. Le son peut tourner à un excès intéressant pour le punk et le psychobilly et l'indus. Pas de riffs lourds de trash sans un préampli à modélisation qui compressera le son, attaqué par une sérieuse préégalisation pour calmer les aigus débordant. On peut forcer le volume sans risquer de voir apparaitre de larsen microphonique (pas avant d'être déjà débordé par le larsen des cordes, magnifique à controler avec le vibrato et les doigts). Achetée à un prix ultra intéressant, cette guitare m'a permis de faire enfin la comparaison avec mon ancienne japonaise : plus besoin de virer ni les micros ni le chevalet, ni de bricoler la tige du vibrato pour qu'elle ne se barre pas à tout bout de champ. La gratte est vraiment utilisable tout de suite, et c'est du sérieusement construit. La japonaise est une bonne guitare avec quelques erreurs faciles à corriger. La version US a une autre odeur, un autre poids (plus lourd !), un autre feeling et inspire un sacré respect dès le départ. Je n'oserais pas la modifier, et n'en vois pas l'intérêt. Pour avoir un son plus polyvalent et ordinaire tout en gardant le look, la japonaise équipée de seymours hotrails, d'un buzz-stop et de pontets mustang est un choix plus logique. Magnifique guitare.

J’ai acquis en 2015 cette American Vintage '62 Telecaster Custom de 2010. Une sunburst trois tons avec des filets blanc et la touche palissandre. Complètement originale avec les specifications décrites à la fiche technique. Je la joue sur amplis lampes Marshall, Laney et plus récemment Vox AC30 TBX ; couplés a des pédales analogiques. Je joue folk, blues, rock avec. La lutherie est extrèmement bien réalisée ; le sunburst est sublime , le filet et le piguard blanc rajoutent un cachet de manière significative ; elle est très agréable a jouer, elle ne se désaccorde pas. Elle n’est pas lourde. Le son: quel son ! J’ai fait pâlir plusieurs de mes comparses musiciens ; ca sonne et ca envoie. Les sons clairs sont bien équilibrés ; j’ai une préférence pour les sons micro manche et milieu. En position milieu le potard de tone m’aide a réguler la présence. Idem sur le crunch avec un AC30 poussé dans ces retranchements (et un atténuateur bien sure ) le grain vous chatouille les tripes ; sur le saturé j’en resterais sur un overdrive ou un boost voir une distorsion mais orientée blues, rock, punk rock...pas heavy hardcore friendly il me semble. J’ai assisté à un concert d’un gars avec la meme télé mais montée avec des micro joe barden....bouloulouh ca m’a impressionné ; toutefois j’aime bien les micros originels et je n’ai pas prévu de les changer. Sinon Je dispose aussi une American '52 Telecaster custom shop relic avec un manche maple. Et je peux ici vous donner un comparatif. La vintage 62’ custom a un son plus épais, plus gras que la 52’ CS. Peut être cela vient t il notamment du bois de la touche en palissandre. Mais cette custom n’a rien a envier à une custom shop que ce soit lutherie ou coté son. Elle est différente et a aussi un vrai twang. Au point ou je ne vois pas m’en séparer. Ces deux télé sont pour moi complémentaires. Je trouve la cote de cette guitare encore étonnement basse. Profitez en. Je n’ai a vrai dire rien de négatif a dire sur cette guitare au final. Édit été 2021: J’ai donc acquis depuis une Fender CS tele’52 relic mais aussi récemment une Fender Télé American Deluxe 72 de 1976 ainsi qu’une Fender American Plus Deluxe V1 de 1992 ; La comparaison avec ces dernières ne sera pas ici sur le son car leur config est notamment l’utilisation de micros wide range ou lace sensor (Radiohead addict) bien différents ; toutefois je note que la qualité et la finition de cette télé ‘62 est superbe ; elle est et reste toujours chère à mon âme ; sa cote reste très contenue étonnamment et pourtant… si vous cherchez une télécaster donnez vous le moyen d’en essayer une. Ces ‘62 AVRI ont réalisées a partir de 1999 jusqu’en 2012. Vous trouverez un V+6 digit sur la plaque au dos du corps. Photo de gauche à droite : ‘52 CS, ‘62 custom, ‘72 deluxe, ‘92 deluxe plus v1

Je passerais sur les caractéristiques techniques qui sont présente sur le net. Cette avis fait suite à l'achat de cette guitare il y a environ un an. Je trouve cette guitare géniale. Le confort procuré par le manche est juste exceptionnel, c'est l'un des meilleur manche sur lequel j'ai joué. Les frette vintage sont pour moi un véritable bonheur. Leurs finesse permet d'avoir un très bon feeling. Les bois sont de très bonne qualité, on frôle vraiment avec la qualité du custom shop. J'ai eu l'occasion de démonter la guitare et l'intérieur est cablé avec du câble de bonne qualité (on est loin du câble maigrelet des American Standard). Les sonorités sont les sonorités que l'on attend d'une Strat. C'est naturel, chaud, on entend toutes les variations du jeu. On a réellement le son d'une Strat Vintage. Les micros d'organes sont de très bon micros, je n'ai actuellement aucunes raison de les remplacer. Il faut cependant faire assez attention au vernis Flash Coat Lacquer (qui est d'après mes recherches, un vernis cellulosique sur un vernis polyuréthane), en effet ce vernis est assez sensible au produits que l'on utilises, aux rayures, et aux chocs. Mais il contribue au son final de l'instrument, on sent dessuite que le vernis est beaucoup plus fin que sur les American Standard (sur lesquels on a véritablement l'impression que la guitare est enfermée sous une épaisse couche de "plastique"). La c'est réellement l'inverse, la couche de vernis est vraiment fine (ce qui est une bonne chose). Contrairement à ce que l'on peut penser d'une guitare vintage, elle tien très bien l'accord. Ce que j'apprécie le moins ? Le fait de ne pas l'avoir acheté avant.

Corps en frêne, semi creux, léger. Burst maîtrisé finitions nitro. Beau manche " C " en érable massif de qualité. 21 frettes narrow jumbo (étroites). Largeur standard (42 au sillet). Radius 9.5 (plus plat que le 7.25, plus "moderne"). Facile à jouer. Bon pour tous, bon pour tout. Sauf le shred. 3 vis. Micro-Tilt pour régler l'inclinaison du manche et Bullet Truss rod pour la courbure manche sans avoir à tout démonter. Efficace. Mécaniques vintage "F" qui font bien le job, logo CBS noir, vintage correct comme le reste. 2 Wide Range vraiment Wide pour faire chanter la belle. La clarté du simple et la puissance du double. C'est l'Amérique et ses grands espaces en CinémaScope. L'attaque est nette, la dynamique bonne. Les graves ne bavent pas et les aigus n'arrachent pas les oreilles. Sélecteur 3 position 1 volume 1 tone. Simple et efficace. L’inamovible cendrier cède sa place après de longues années de bons et loyaux services à un discret chevalet fixe 6 pontets de Stratocaster moins spectaculaire mais plus facile à intoner.. Joli case noir à l'ancienne prêt pour la route qui protège bien mais qui pèse une tonne. Cache chevalet chromé qu'on est toujours content d'avoir mais dont on ne se sert jamais. Jolie réédition d'une des grandes réussites de la période CBS (corps mi creux pour gagner du poids, Micro Tilt et Bullet Truss Rod, Wide Range Humbucker). Fabriquée à Corona avec amour. Pour les amateurs de vintage et pour tous ceux qui pensent qu'une Telecaster légère et qui sonne bien avec un manche plus plat, 2 doubles, 6 pontets pour une intonation juste et un manche facile à régler est une bonne idée. Une bête de course tout terrain. Rapport qualité prix intéressant en seconde main. Partie en Hollande faire le bonheur d’un homme d’âge mûr qui a des douleurs dans le dos. Je n’ai aucune idée pourquoi je l’ai laissée filer. Un bon instrument bien fait, léger et qui sonne bien.

Préalable : On aime ou on ne comprend pas comment on peut aimer cette guitare. voilà en résumé ce que je retire de 5 années de discussion avec des guitaristes autour de l'objet, moi, j'aime (la mienne est une 2007). Rien de spécial à ajouter sur la description technique, la mienne est en configuration originale a l'exception du recablage 'moderne' des micros (opération indispensable) et du remplacement à cette occasion du condensateur de tonalité par un papier huilé (pas indispensable, fait pour le fun). Qualité de fabrication et matériaux : ce qui se fait de mieux à l'exception du custom shop Fender, donc de bien meilleur qualité que sur les Mex, spécial et standard (assemblage, bois, quincaillerie, vernis), mais c'est Fender, donc pour le même prix on peut trouver mieux (ibanez, musicman, G&L sans parler des luthiers). Cette guitare sera appréciée, aimée, vénérée, encensée ... Si c'est bien la guitare que vous recherchez. A savoir une copie quasi conforme de la telecaster originale, pas de fioriture, un manche 'boat', une planche, un vernis comme à l'époque, un chevalet 3 pontets (ne pas le remplacer par le 6, il contribue pour beaucoup au caractère de cette guitare), des mécaniques 'vintages' qui tiennent correctement l'accord (mais c'est comme pour le chevalet, si vous mettez du 9/42 ça ne le fera pas, il lui faut du 11/52 ou 49 pour s'exprimer). Précision sur le vernis du manche : il colle au début, soit vous attendez 2 ou 3 ans qu'il se ponce naturellement, soit vous passez du 000 sans appuyer (3 passages pour moi on été nécessaires). Autres conseils, ne pas la laisser enfermée dans le case (odeur liée à l'évaporation des alcools utilisés avec le vernis) et attention aux portes guitares avec du caoutchou cela provoque une réaction et laisse des traces sur le vernis. Le son est génial si vous recherchez une telecaster. C'est la teleeeee la vraie qui vibre et couine avant même d'être banchée. Elle est polyvalente comme une telecaster montée en micros simples, c'est a dire exceptionnelle pour la musique à laquelle elle est destinée et plutôt pas terrible si vous voulez faire du métal ou du jazz. Je la recommande vivement à celui qui sait ce qu'il recherche, et a l'inverse déconseille de l'acheter pour voir (éventuellement une baja qui donnera une bonne première approche avant de se lancer dans un achat qui peut décevoir. Personnellement c'est la meilleure des télé fender (juste devant la 62).

Je l'ai acheté d'occasion et le vendeur qui est aussi un pote m'a dit: "celle là, ne la revend jamais!" Ça veut tout dire, et d'ailleurs Je n'en ai jamais eu la moindre envie!! Elle est exceptionnelle. En crunch et distos elle assure, en funk elle twang comme une télé avec un peu plus de rondeur, ce qui est loin d'être un défaut. Elle répond à tous les styles sans broncher. Le toucher est merveilleux. Cette guitare ne se vend plus depuis les années 80, elle est donc introuvable neuve. Si vous trouvez un fada qui veux la vendre à un prix raisonnable, sautez dessus! Ce qui est sûr, c'est que ce ne sera pas moi.

Utilisée avec mon ampli Mesa M6 Carbine ou direct dans une DI pour jouer tous les styles, du trad au metal en passant par du disco, de la pop ou du blues. La finition est super, et le manche est très stable. Le vernis nitro est fragile par contre, il marque très vite. Le manche est assez large et épais mais très confortable et elle est très légère. La force de la PB c'est qu'elle est à l'aise dans tous les registres. Quand la simplicité rime avec efficacité. Je l'ai essayée en studio et j'ai du m'en trouver une dans la semaine qui suivait! Elle a des graves et des subs magnifiques, se place toute seule sans aucun artifice dans n'importe quel mix.