Yamaha SA2200

(A force d'en parler dans les forums, je me suis décidé à laisser un avis, mais par rapports aux autres avis rédigés par mes VDD, j'ai bien peur de ne rien apporter de nouveau ni de très original...)

– Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette guitare ? Pour quel style de musique et de jeu ?

Mon style est assez varié, vu que j'ai rencontré pas mal de musiciens (très) différents qui m'ont influencé chacun à leur manière , mais principalement j'adore le Rock (progressif ou pas), le Blues, le Metal et la Cold Wave. Mais j'aime aussi la World. Et la Salsa. Et euh... OK, vous dormez.

Je l'utilise principalement branchée sur une carte son, avec le plugin Amplitube la plupart du temps. J'ai eu également l'occasion de la tester en live, en branchant la sortie de ma carte son sur une sono très très moyenne...

Et bien franchement cette guitare m'a épatée ! Les attaques tranchent parfaitement bien dans le mix (surtout en solo, sur le micro chevalet), et son côté boisé et chaleureux fait ressortir rythmiques et accords, en particulier sur le micro manche, jazzy à souhait.

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– Quels est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument ? La guitare tient-elle l'accord ? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu ?

Voilà l'atout principal de cette demi-caisse : la finition est tout simplement parfaite ! Elle est chère, oui (relatif), mais on en a vraiment pour son argent. Pourvu qu'ils arrivent à maintenir ce niveau d'excellence le plus longtemps possible !

Pas une goutte de vernis qui dépasse, la surface est parfaitement uniforme, aucun défaut à la jonction du manche collé, qui semble ne former qu'une pièce avec le corps...

La seule chose qui pourrait éventuellement faire tiquer certain.e.s : le manche est vernis et non pas satiné, mais perso même en solo rapide je n'ai jamais eu aucun problème à jouer avec, je ne me sens limité en aucune façon. Après, je ne prétendrais jamais avoir du talent, juste l'expérience d'un vieux musicien de 62 ans qui a commencé à grattouiller à 9 et à composer à 11.

Autre chose : il y a un talon à cette fameuse jonction corps-manche, et donc l'accès aux aigus ne sera peut-être pas aussi évident qu'avec une guitare faite pour shredder, mais là, encore une fois, cela ne m'a gêné à aucun moment, même en live, en plein été. Prévoyez quand même un bon chiffon !

Justement, parlons du manche : il est très plat, mais aussi plutôt fin, en tout cas bien moins épais qu'une Les Paul... mais tout aussi large, ce qui conviendra à beaucoup de mains, mais pas forcément aux plus petites, qui préféreront peut-être une largeur inférieure.

Il ne semble pas fait non plus pour ceux qui jouent leurs basses avec le pouce de la main gauche "façon Jimi", une donnée importante à prendre en compte lors de l'achat.

L'électronique : très classique, avec un volume et une tonalité par Mike ("Mike is in the kitchen"... )... mais avec un plus : en tirant les potards de tonalité (un peu durs au début, mais avec le temps ça va), vous n'utilisez que la moitié des micros doubles, pour un son qui est censé se rapprocher - un peu - d'une Strat'.

Maintenant que j'ai une vraie Strat pour comparer, je dirait que ce n'est pas tout à fait pareil... mais c'est pas grave !
Il faut accepter ces sons en simple bobinage tels qu'ils sont, comme de nouvelles possibilités créatives : par exemple, avec le sélecteur en position médiane, les deux potards relevés, essayez une rythmique très funky, en contrôlant précisément le sustain avec la paume de votre main : alors, hein ?

Autre truc à essayer pour les arpèges en son clair, toujours avec le sélecteur en position médiane : le micro chevalet en simple (potard relevé), le micro manche reste en double (potard abaissé). Ajoutez un bon chorus... savourez !

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– Les sons clairs, crunchs et saturés vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro ? Le spectre est-il équilibré ?

Là, je n'ai qu'un point de comparaison immédiate : une Epiphone LP Prophecy Custom GX. Une de mes précédentes guitares (celle qui a remplacé mon adorée Yamaha SG1000, malheureusement volée...) avait des doubles Di Marzio (Super Distorsion) et des Seymour Duncan, et j'ai encore leurs sons dans ma tête.

Franchement, là aussi, c'est une réussite. Je ne sais pas comment ils ont fait, mais les micros AlNiCo sont vraiment au top, ils conviennent autant au Blues, qu'au Jazz, à la Salsa qu'au Rock bien pêchu. Leur niveau de sortie est largement suffisant pour bien saturer l'entrée d'un (pré) ampli.

J'ai même joué du Metal avec, et je sais parfaitement que les guitaristes de ce style préfèrent des micros avec un niveau de sortie encore plus élevé, et ne prisent pas tellement les demi-caisses, susceptibles de larsener plus facilement.
...Mais justement !

J'ai adoré jouer avec le larsen, et j'ai adoré le côté chaleureux de ces micros "classiques", qui préservent la dynamique même en full saturation et donc permettent une tonne de nuances dans le jeu. C'est sûr, les autres musicos avec qui j'ai joué n'étaient pas tellement habitués à ça...

Mais essayez donc un grand classique de Metallica avec (sélecteur sur le micro chevalet en double, grosse saturation à réveiller un Death ), juste pour le lulz... "For Whom The Bells Toll", "Enter Sandman", nous voilà !

Inhabituel, je sais, mais j'adore, qu'est-ce que j'y peut ?

Mais la grande révélation, c'est en Blues qu'elle a eu lieu : BB King, John Lee Hooker, Stevie Ray Vaughan et même ZZ Top... là est son domaine, elle survole le game, et là vous vous dites que vraiment, tout va bien : cette guitare est faite pour durer... "Tant qu'il y aura du Blues" !

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– Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ?

Les plus : tout. Le son, la finition, le manche, la résonance du corps, et surtout sa tenue dans le temps. Depuis son achat, elle n'a pas bougée, je ne l'ai pas faite examiner par un luthier, mais je n'en ai jamais ressenti le besoin, je la trouve parfaite pour mon jeu !

Les moins : ça, c'est pour ceux qui hésiteraient face à ce genre d'achat, alors je fais un récapitulatif :

- Manche plat et fin, mais relativement large (43 mm au sillet, une taille classique dans cette catégorie) : ne conviendra pas à toutes les mains, ni à ceux qui jouent du pouce : pour cela, une courbure de la touche un peu plus prononcée et un manche moins large sont recommandés. Pour les petites mains, il a l'avantage de sa finesse, mais vraiment, essayez-le avant !

- Un manche vernis : là encore, ça ne plaira pas à tout le monde, testez-le par temps chaud, vous verrez !
Dans tous les cas, pensez à passer un chiffon doux après chaque séance, sous peine de perdre peu à peu le vernis (mais peut-être est-ce l'effet souhaité ? )

- Les guitares demi-caisse (semi hollow), utilisées de façon "tradi", avec un ampli (à lampes please, c'est la moindre des choses, ou à défaut, utilisez un plugin qui les émule, il y a même des freewares !) ou une sono, sont un peu plus sensibles au larsen... mais vous pouvez aussi jouer avec et vous en amuser follement !

- Pas de vibrato / tremolo, et donc pas vraiment faite pour le Rockabilly... ou le dive bombing !

Je commence par cette vidéo parce que j'ai mis 9 mois de trop à la commander à cause d'un avis qui prétends que les micros sont neutre sans être typés Gibson qu'ils sont pas ou niveau etc.

Je pense que tout est dans cette comparaison avec un avantage non négligeable : la qualité Japan, est très supérieure au Made In USA, et je peux en témoigner, j'en ai testé 3 en version Gibson 335, deux avaient un problème de finition, dont une avec un vernis qui fendait au collage du manche.

Pour avoir possédé une Ibanez PreLawSuits Custom de 1975 et sa soeur en Gibson LP Black Beauty de 1971, une copie ES-175 Ibanez Prelaw de 1976 (Edward Ellis) et sa soeur Gibson ES-175 (que j'ai toujours), et une gentille AF-151 également copie de ES-175, je peux dire que les remarques de l'époque sur le Made In Japan sont toujours vraies. La qualité dans le temps reste meilleure. Un adage dit qu'une Ibanez ne te décevra jamais...

J'adore mes Gibson (ES-175, Les Paul Custom BB) mais ils ont toujours doublé le prix pour diminuer la qualité...

Alors, pour cette SA2200, je ne sais pas dans 20 ans mais c'est très supérieur à une ES-335, n'en déplaise à tous ceux, ils seront très nombreux, qui aiment Gibson pour sa garde des prix, quel que soit le prix ou la valeur...

Pour jouer, cette Yamaha, ça sonne pareil mais ça tient mieux...

Petite astuce : le coffre Yamaha Case-APX convient parfaitement à la guitare, pour ceux, comme moi, qui l'ont reçue en version "housse de transport"

Après maintes et maintes tentatives (Yamaha SA700 et 1000) y compris chez d'autres (Ibanez) et même l'originale (avec une Gibson peu convaincante) je retrouve la Yamaha SA 2200 de mes débuts.
Comme un premier amour, c'est émouvant. Le manche est familier, le poids, l'équilibre, le feeling, tout quoi.
La touche ébène donne une sensation différente du palissandre, plux doux, plus lisse et une légère compression dans le son.

Celle çi date de 2006 il parait qu'elle a appartenu à Bireli Lagrene, ce qui est fort possible car il a joué longtemps sur ce modèle avant de jouer sa L5.
Le profil de manche assez plat et large, il est pour moi comme un autoroute, proche d'un slim tapper que j'adore. Le son est super mellow, vraiment adapté au jazz , ça tombe bien.
Cette guitare comble telllement mes attentes, et mes besoin que j'ai été tenté de vendre ma seconde Gibson es 137 et puis je me suis ravisé.

Tout me plaît chez elle, son look magnifique dans sa finition sunburst, avec le binding creme légèrement jauni par les années, et sa tête superbement décorée avec l'incrustation de fleur. Sa jouabilité extraordinaire : le poids n'est pas excessif, elle est parfaitement équilibrée sur ma jambe, ne penche pas vers l'arrière comme certaines Gibson 335. le son enfin, très rond , plein, jamais agressif mais en même temps qui sait être dynamique. Le micro manche a été changé pour un PAF Gibson, 57 je suppose.
Parfaitement entretenue, simplement à changer les cordes (elixir 11/49), aucun réglage à prévoir, frettes en très bon état, électronique sans aucun problème, elle frôle la perfection, surpassant le modèle original chez Gibson.
Un très grand modèle chez Yamaha intemporel culte comme la SG 2000.
La SA 2200 est hyper polyvalente , on peut même jouer des rythmiques funk si on veut elle suivra, mais je la réserve principalement au jazz et au jazz-blues.

Je la branche dans divers amplis : Fender super champ X2 très surprenant petit Fender au son clean proche d'un Deluxe reverb , dans un Blackstar AE10 et dans un Schertler Jam 100 qui aime beaucoup les archtops.
Si je veux un peu de grain je lui colle un overdrive lovepedal, et j'ajoute un delay analogique MXR pour donner de la profondeur à mon blues.

Un très grand modèle de 335 pour un prix bien moins élevé.
Ne pas hésiter, pour tous les amoureux de semi hollow et pour ceux qui rêvent d'une 335.

Achetée récemment (pour avoir ce son genre Gibson ES335, et sans en payer le prix à la finition perfectible), j'ai reçu cette magnifique guitare 1/4 caisse flammée, made in Japan. Finition excellente, mécaniques très correctes et accastillage doré OK. Micros double bobinage réglables au beau son genre PAF57, en un peu moins médium en un peu plus incisifs, mais sans agressivité: ce que je voulais. Split Single Coil relativement réaliste sur micro chevalet (c'est pas une Fender non plus !).
Guitare polyvalente, poutre centrale limitant les effets du larsen. Potentiomètres Tonalité très progressifs. Le chevalet cordier semble solide. Le manche fin et droit est top, et les réglages hauteur usine sont nickels, et justes à l'octave !
Petit bémols: le switch sélecteur micro "scratch" un poil à la commutation, la touche en ébène semble un poil moins lisse et noire qu'espérée, et l'attache courroie sur le côté du manche "oblige" à avoir la guitare tenue très haut (like in Jazz). Mais en final, rapport Q/P excellent !