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réactions au dossier Commentaires sur le dossier : Le home-studio est-il devenu trop compliqué ?

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Commentaires sur le dossier : Le home-studio est-il devenu trop compliqué ?
#1
6295.jpg
Faire de la musique chez soi est devenu la norme. Mais entre l’accumulation de matériel et les multiples possibilités offertes, le home-studio peut aussi donner l’impression d’être devenu une usine à gaz. Et si le problème n’était pas le nombre d’outils, mais notre manière de les utiliser ?


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Ce thread a été créé automatiquement suite à la publication d'un article. N'hésitez pas à poster vos commentaires ici !

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  • zapps
  • laurent BERGMAN
#2
Une réflexion indispensable à mener pour chacun·e de nous, avec un équilibre à trouver entre G.A.S permanent et efficacité pratique... pas si simple !

Merci pour cet article au top Coramel :bravo:
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#3
Merci pour cet article dans lequel beaucoup vont se reconnaître. En fait cela illustre fondamentalement notre société actuelle, dans quasiment tous les domaines. Personnellement et ce n'est que mon avis et rien d'autre, l'innovation est trop souvent poussée à des extrêmes qui échappent à 90% des utilisateurs.

Trop de fonctions inutiles ou tout simplement trop complexes qui finalement ne rendent pas service et entrainent l'effet contraire. Je n'évoquerai pas l'aspect marketing qui a évidemment tendance à "pousser" toujours à "plus plus plus".

Au fil des années, j'ai fait évoluer mon setup vers des machines de plus en plus simples mais avec du caractère. Bon cela concorde assez bien avec mon style musical orienté drone, indus ou ambient. Par exemple, actuellement, j'utilise un PWM Malevolent associé à un Metal Fetishist et une Bananana Abracadabra, le tout samplé sur une MPC Sample qui me sert de super looper.

Quand je veux quelque chose plus abouti, je bascule sur mon Minifreak couplé à mon DAW et j'ai volontairement limité les VST (je dois en utiliser grand max 3 ou 4 maximum au total) pour éviter la surenchère. Une configuration limitée mais qui me permet de ne pas me disperser. J'ai viré tout ce qui était carte son extérieur ou toute interface supplémentaire (trop de câblage, trop de réglages ou de pilotes à gérer, trop de mises à jour...). Au vu de mon utilisation amateur, cela ne pose aucun problème bien sûr.

Bref je n'achèterai plus de "monstre de synthèse" comme auparavant. J'ai commencé sur un Z1 qui reste pour moi un des meilleurs synthés de recherche sonore jamais conçus et sur lequel j'ai passé des dizaines de nuits blanches mais aujourd'hui je n'ai plus du tout envie de cela, je veux juste brancher et jouer sans me prendre la tête.
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  • Backdraft
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#4
Oui, c'est exactement le cas. Et je traverse d'ailleurs une grande période de simplification en plusieurs étapes (note : on peut avoir une approche différente, ça c'est juste la mienne):

Coté software:
1. Limitation absolue du nombre de plugin. Très bonne connaissance de ceux qu'on garde (lire les doc/tester à fond)
2. Je fais de la musique. Je ne suis pas chroniqueur de plugin, de DAW ou de synthé virtuel. Donc j'arrête de m’intéresser à tout ou je parcours rapidement. Bosse ton Hanon, bonhomme, on se concentre!
3. Savoir de quoi on a besoin signifie que l'on doit d'abord savoir ou on veut aller (en clair c'est : je veux entendre quoi?). On a tendance à oublier l'oreille au profit du visuel.
4. On ne se noie pas dans la technologie! Même si je suis à l'aise avec. A un moment je faisais plus de dev Python sur des mapping midi que de la musique. Ok, mais faut pas que ça dure, ou alors c'est un autre hobby (j'ai même écris un soft qui traque mes plugin sur la machine).
5. On ne saura jamais tout sur son DAW (et en plus c'est Reaper...). Faut se faire une raison. Et c'est loin d'être indispensable pour l'utiliser!

Coté Hardware :
1. Crise de GAS, terminé. Mauvais pour le portefeuille, mauvais pour l'environnement. J'ai guitares, claviers, ordi, Kemper, quelques effets... J'ai rien besoin d'autre, amplement suffisant. J'ai presque une indigestion physique quand je vois tout ce qui sort... Quelque part, ça en est presque obscène, cette explosion permanente d'objets.
2. 30 Km de cable dans le studio? Mauvais. A revoir. ça doit être simple et on doit prendre un instrument, appuyer sur deux boutons, brancher un cable et jouer (bien dit dans l'article d'ailleurs). Soyons juste prudent sur l'alimentation électrique, j'ai une alimentation centralisée avec disjoncteur et Furman, la période n'est pas très calme question climat...
3. Si on pratique depuis longtemps, un rangement en profondeur va peut-être nous faire découvrir des pédales oubliées, des jack en rab, des outils et que sais je encore. Ach, alles in Ordnung!

Donc, oui, cette réflexion me semble très actuelle!

 

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  • Beat-aux-veines
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#5
Super article plein de vérités.
C’est vrai que j’étais plus prolifique en faisant du tracking avec 2 platines k7, une mixette, 4 synthés et une BAR début 80’s.
On se cassait moins la tête, avec les STAN le fait de faire du recall incite à essayer de faire mieux ce qui est souvent l’ennemi du bien.
Perso les seules pertes de temps récurrentes sont mes ports/canaux MIDI a réassigner (4 MTP AV USB). J’ai essayé d’optimiser au mieux mon setup (et réduit d’au moins 50% mes plugins).

.

Paraître plus con qu'on ne l'est permet d'être plus intelligent qu'on en à l'air

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#6
Il m’a fallu des années pour choisir les éléments de mon studio. Aujourd’hui la seule chose qui va bouger c’est mon ordi car c’est le seul élément qui souffre d’obsolescence programmée. Je me prendrais peut être une nouvelle guitare dans quelques années mais ce sera plus la récompense d’un travail quotidien et assidu et un cadeau que je me ferais plus qu’une nécessité. Avoir du plaisir à utiliser ses instruments fait partie du plaisir et le plaisir est important dans la création.

La musique habille le silence

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#7
Quand j'ai commencé à faire de la musique au début des années 90, tout était horriblement cher. Il fallait faire avec les moyens du bord, c'est-à-dire pas grand chose et généralement pas de la grande qualité. Quand plus tard vient une relative aisance financière, internet et toutes ses petites annonces intéressantes et finalement la baisse des prix suite à l'explosion du marché home-studio, alors la tentation d'acheter est grande. Dans un premier temps on cède facilement aux crises de GAS, d'abord on se paye les trucs dont on avait rêvé sans pouvoir se les offrir, puis ensuite on flashe sur les nouveautés et puis après on est accroc. Au fil des ans on fait moins de musique mais plus de bonnes affaires :mrg:
Evidemment je parle pour moi, mais après 30 ans de musique (groupes, concerts, home-studio et autoproductions diverses et variées) je peux faire le bilan : j'ai produit plein de choses et j'ai acquis de l'expérience, mais aujourd'hui j'ai quasiment arrêté de faire de la musique (j'en fais encore de temps en temps mais c'est très ponctuel) et j'ai un studio rempli de matos qui globalement prend la poussière.
En conclusion je dirais que d'une part la quantité ne fait pas la qualité et qu'au final au-delà même de la qualité des outils, c'est bien l'intention, l'enthousiasme, l'inspiration et les compétences qui font la différence. Et les échanges entre passionnés (musiciens, tekos etc.) qui restent les plus enrichissants.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

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  • yumpa 444
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  • StreamerS1
#8
J ai limité les plug ins , j e n ai pas installé l inregralité des bundles
J ai gardé les natifs de studio one, les gratuits d uad et soundtoys, genome et wall of sound de mon captor et ez drummer 3. Je n ai besoin de rien de plus, et je me considère bien équipé Le but est de composer et jouer, pas de defiler les presets. Moins de choix ,plus de cohérence sonore

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  • Desman
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  • Yu-man
#9
Ah, des mots de « vieux »….
Je crois que ce qui est très bien exposé dans l’article fait partie de
« l’ADN » du musicien ( amateur peut-être?).
Je me rappelle qu’avant le home-studio, avec mes quelques guitares, il fallait que je passe du temps sur la Fender, puis il ne fallait pas laisser la Gibson de côté, puis il fallait penser à garder les « chansons » opérationnelles avec la guitare à cordes en acier, et puis ne pas oublier de continuer à travailler les morceaux « classiques » sur la guitare à cordes en nylon, plus un peu de piano et ne pas oublier de rester « opérationnel » avec la basse 🤦♂😂😂😂
Je crois qu’il faut accepter que c’est comme ça!
Si on est « professionnel » ou bien qu’il y a une date à venir dans tel ou tel contexte, on va privilégier la basse, si on est demandé comme bassiste, ou on va aller vers les parties de guitare si on est le guitariste dans la session.
Bref, je crois qu’il faut accepter qu’on est archi curieux et que , finalement, ce qui fait la différence, c’est quand il y a des échéances…
C’est difficile quand il n’y en a pas.
Mais peut-être, se créer des espèces de « dead-lines » est une solution?
Je dois sortir le morceau mixé, fini etc… avant telle date.
Je ne sais pas?
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  • Diel V
  • Desman
#10
et gros problème majeur ; le prix de l'électricité qui finit par clore le débat , avant on allumait tout maintenant on allume que ce qu'on a besoin
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  • StreamerS1
#11
Et l'éternel adage "less is more".

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

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  • Desman
  • StreamerS1
  • Trippy-Minds
#12
Excellent article !
Ces deux dernières années, j'ai passé plus de temps à peaufiner ce que mon studio devait être qu'à réellement composer ou mixer.
Comme l'explique bien l'article, il y a toujours plus de matos, de plugins, de nouveautés qui donnent envie et qui nous font croire qu'on deviendra meilleur, qu'on sonnera enfin « comme il faut ». Plus blanc que blanc.
J'ai tenté une transformation complète l'année dernière. Ayant moins de temps pour la musique, je voulais du plug and play : plus besoin d'allumer le PC, de mettre le DAW à jour ou de l'upgrader parce qu'il y a un nouveau truc sexy dans la dernière version, plus besoin de mettre à jour un de mes 300 plugins…
J'ai essayé une MPC Live 3. Mais une fois dawless, il faut bien remplacer la simulation d'ampli et les effets, et hop, un pedalboard. Puis je me suis dit que je voulais ces effets directement dans mes synthés, et hop, une table de mixage avec un routing de fou. Résultat : un bureau encombré, des câbles et des patchs à n'en plus finir, de nouvelles alimentations…

Au final, il me manquait toujours un truc en plus pour que ce soit parfait.
Résultat : j'ai passé plus d'heures à préparer un joli setup qu'à apprendre le flow de la MPC ou même à jouer de mes instruments.
J'ai fini par revendre la majeure partie de ce GAS. Même aujourd'hui, je pense encore à me séparer de mes deux synthés et des quelques pédales qu'il me reste, pour garder l'essentiel : clavier maître, carte son, PC, guitare, basse.
Je crois que le plus dur, à notre époque, c'est de résister à l'idée qu'ajouter du matos est la réponse à notre son, à notre niveau musical, à notre niveau de production.

Difficile de ne pas se dire : “Cette nouvelle version 3 de cette émulation de tranche Neve, c'est exactement ce qu'il me manquait pour enfin avoir un bon mix”

Au final, je sortais plus de morceaux quand je n'avais presque rien. Je réalise que mes anciennes compositions étaient bien plus abouties et intéressantes, parce qu'elles représentaient 90 % de mon temps musical (10 % pour l'AF, bien sûr).

Désolé pour le manque d'accents, j'utilise un clavier QWERTY

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  • VE
  • Desman
  • reactorone
  • Trippy-Minds
#13
Merci pour l article 👍.
Cela ne va pas faire l affaire des boutiques d instruments et VST…
Je ne sais pas si j aurais réagi pareil il y a 10 ans à cet article mais aujourd’hui j adhère complètement.
Je ne vais pas parler de toutes les crises de GAS … mais en particulier du choix du DAW.
J ai passé un temps fou à comparer, essayer … me convaincre que l autre était mieux car on pouvait colorier intégralement la piste …
Au final , maintenant que je travaille pour de vrai sur un DAW, je ne remarque même plus ce détail..

C est par le même raisonnement de cet article que j ai choisis ma STAN.
J avais Reaper car il etait capable d être personnalisable au maximum !
Il possède des fonctions d édition presque parfaites. Seulement, il faut déjà choisir le skin … entre ceux qui ne sont pas adaptés et d autres qui sont bien à 80 % .. ou qui font planter , puis après la mise a jour du DAW il faut penser à le remettre ou retrouver la dernière version du skin pfffff
Et c est compliqué aussi pour les’ VST il faut les trouver … et là commence réellement les ennuis…

Au final je me suis rendu compte qu un logiciel "clé en main" serait un gain de temps , j ai donc pris Logic Pro.. Pas très personnalisable… tant mieux je n ai pas que ça à faire…
Pas toutes les fonctions d éditions qu on souhaiterait.. pas grave si je passe trop de temps sur l édition c est que j ai raté une etape sii vous voyez ce que je veux dire…
Bref (ancien informaticien ) j étais sous Windows avec un config bien réfléchi au top et Reaper pour le coté Tweak …ben maintenant j ai un "vieux" mac book pro d occaz avec logic pro et ses vst fournis et franchement entre les antivirus les mises à jours foireuses de windows ainsi qu une mauvaise gestion de l usb (je devais faire marcher la motu avec du firewire 😅) je me pose plus de question et j avance bien plus vite…
Et si demain je devais faire une prod avec des cuivres et que les vst fournis n étaient pas suffisant ben j achèterais ce qu il manque ou bien je ferais un enregistrement réel ( bien que ca ne risque pas d arriver 😂)
Voila ce n est pas une orientation vers une STAN en particulier car Reaper est réellement un excellent logiciel mais effectivement je m étais laissé convaincre qu en pouvant tout faire je n aurais pas de blocage..
Il y a effectivement aucun DAW qui correspond a 100% de tous les besoins car, de fait, il aurait au moins un défaut ce serrait d être trop complexe …
Voila je souhaitais juste partager une expérience qui fait écho à l article.
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  • Monsieur_FyP
  • Trippy-Minds
#14
Article un peu long, mais posant clairement les bonnes questions.
Article précieux, donc.

Je travaillais sur un 4 pistes, puis un 8 pistes :
Le problème ? Un souffle énorme avec les re-re... et le bricolage (l'achat de disque de bruitage pour le cinéma)...
L'avantage ? 2 machines à allumer et on commence à jouer !

Le passage à la MAO avec l'Atari ST & Notator, le DX7 puis le D50... exit progressif du magnéto ne servant plus qu'à la bande finale (basse / guitares / voix).
Ensuite la course aux synthés pouvant reproduire les plus beaux pianos, les cordes, les cuivres, les orgues... puis la batterie, puis l'inévitable sampler.

STOP ! J'avais plus de sons disponibles que sur Sgt Peppers ou Abbey road !
Le talent lui...

Et en fait, j'en suis resté là...
Des plugins ? Oui oui, ceux de Reaper.
Des guitares, basses ou synthé analo en VST ? Non merci sans façon !
Je vous l'ai dit plus haut : "j'ai plus de sons disponibles que sur Sgt Peppers ou Abbey road !"

Donc voilà ! Cela fait 20 ans que je n'ai pas touché mon studio : je l'ai même allégé de plusieurs claviers, expander, et multieffets.

Ma nouvelle optique depuis 10 ans : créer des titres pouvant être joués sur scène avec un clavier, un ou deux guitaristes, un bassiste, un batteur, un chanteur (+ choristes bienvenues).
Du coup mes arrangements restent sobres niveau MIDI : généralement un piano, des strings, des cuivres, un orgue, des FX.

A Splendid Time is Guaranteed for All

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  • - Krom -
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  • jeffciara
  • will01
#15
Citation :
Le home-studio est-il devenu trop compliqué ?

Une chose dont je suis sûr, c'est que plus on a de pognon, plus c'est simple...
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#16
Pas d'accord, pour ma part c'est plus on a de choses plus c'est compliqué.

Putain Walter mais qu'est-ce que le Vietnam vient foutre là-dedans ?

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  • VE
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  • Leopal
  • Trippy-Minds
#17
Citation de hairy pattern (voir le message) :
et gros problème majeur ; le prix de l'électricité qui finit par clore le débat , avant on allumait tout maintenant on allume que ce qu'on a besoin


j'ai des panneaux solaires et je vends même parfois de l'electricité à EDF.
Je regarde avec admiration les files d'attente devant une station de gazoline à la moindre alerte sur le blocage d'une raffinerie, ou un prix au gallon affichant 10 cents de moins que dans le reste du conté...

Du coup j'allume parfois mon studio, juste parce que ça fait de jolies lumières d'ambiance...

Bon, j'arrete la décone. Pour connaitre juste 4 Maoistes dans ma contrée, je n'en ai pas entendu un seul me dire qu'il n'allumait qu'une partie de son studio.
Avoir tout son matos allumé (1) permet de pouvoir piocher au grès de notre inspiration sur n'importe quelle machine "le" son souhaité.

Bien entendu, si tu n'utilises que très peu le MIDI, je peux comprendre ton approche.

----------------------------------------------------------------
1- je parle de la partie MIDI qui chez moi est luxuriante)

A Splendid Time is Guaranteed for All

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#18
Citation de kosmix (voir le message) :
Pas d'accord, pour ma part c'est plus on a de choses plus c'est compliqué.


Tout à fait d'accord avec toi !
un exemple du jour : j'ai besoin de cordes sur un titre. J'ai 5 synthé avec des cordes plaisantes.
J'ai donc passé en revue les dites machines ayant de 5 à 10 types de cordes !
Je me dis parfois que si je n'avais qu'un ou deux violons (dont un pizzicato), et 2 types d'ensembles de cordes à dispo, les choses seraient plus simples.

Bref ! J'ai passé une heure sur un simple violon pour finir par utiliser des coeurs féminins : et j'en avais douze ! :facepalm:

A Splendid Time is Guaranteed for All

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  • VE
  • skarabee.nc
#19
Citation de kosmix (voir le message) :
Pas d'accord, pour ma part c'est plus on a de choses plus c'est compliqué.

Plus on a de pognon ne veut pas forcément dire acheter beaucoup, mais au moins t'as vraiment le choix...:mrg:
Genre tu sais qu'un seul truc te suffirait mais c'est au-dessus de tes moyens et du coup tu bricoles en empilant du cheap...:clin:

PK crew( à l'abandon) / Mixcloud / 3'ks

En vrai t'es Eddie Barclay avoue :oops2:

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  • Will Zégal
#20
Excellent article, qui pointe bien les problématiques du Home studio d'aujourd'hui avec les offres plétoriques de matos.
Dont le sempiternel choix chronophage de l'appareil/instrument/DAW/plug-in.
Entre mes débuts sur double k7 et mon petit navire musical actuel, en passant par le studio spacieux équipé pour recevoir et enregister des groupes, que de changements et de choix, parfois de regrets, d'erreurs, de perte de temps .
Aujourd'hui, j'ai opté pour une approche semi-modulaire. Le coeur est un ordi dédié+interface fixe+ 2 adats, ce qui me permet de laisser brancher les parties fixes de ma routine de travail: Ampli guitar (15W lampes+ 3 cabs switchables) + multiFX pour les grattes, préamp pour la basse, 2 entrées micros principaux, quelques racks externes (préamps micros, compresseurs/EQ). Le tout cablé en permanent et repéré.
La partie mobile, ce sont les petits synthés/BAR/Samplers/FX/Ipad cablés sur une petite mixette qui fait aussi office d'interface multipiste, avec une paire de petits moniteurs, et installés sur une table amovible que je peux trimballer ailleurs, un genre de studio-malette. Et que je peux le patcher au studio en analo dans un Adat dédié+mid ou direct USB dans l'ordi. Cette partie est souvent sujette à des modifications, selon l'humeur et la curiosité.
Coté DAW, fidèle à Cubase depuis l'Atari, je bosse aussi sur Bitwig pour certains projets. Et une fois tout cablé, prendre un peu de temps pour se créer des templates sur chaque DAW et pour chaque tâche.
Reste la question du choix, et là c'est souvent un dilemme personnel que les conseils et avis peuvent aiguiller, mais en gardant comme le dit Coramel, un objectif global, que les différents éléments doivent intégrer avec le moins d'interférence possibles.
Un exemple: J'avais besoin d'un clavier controlleur midi pas trop encombrant et abordable qui puisse piloter mon module "machines" et tant qu'à faire épauler mon vieillissant Korg Triton Taktile sur le DAW, qui a l'avantage de posséder une banque interne de 500 sons immédiatement disponibles. J'ai eu beau me faire une carte précise de l'ensemble des besoins, il m'a été difficile de trouver le bidule qui cochait toutes les cases. Je suis passé par Arturia, Novation, Akai, chaque fois il manquait une fonction et il y en avait d'autres dont je me souciait peu (arpégiateur/scales) ou le workflow affichait des "red flags" rédhibitoires (genre logiciel de configuration obligatoire avec mise à jour au moment ou tu as envie de composer, juste pour modifier le comportement d'un fader). J'ai conscience que l'appareil idéal n'existe pas, Il faut faire des compromis. Finalement, c'est un petit 37 touches de chez M vave qui a réuni le plus de points: batterie interne, midi + midi BLE, synthé FM interne, séquencer, 2x 16 pads, ect...
ça m'a pris un peu de temps pour concevoir et configurer le bouzin, mais maintenant, je fais de la musique :)
Bon, ça ne m'empêche pas de continuer à lire les articles d'AF et de lorgner (voire même éplucher) tout ce qui sort, hein :clin:



...non, rien....

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  • Sakawatt
  • SmoothWax
  • Trippy-Minds
  • StreamerS1
#21
Pour ne pas me perdre dans les réglages je n'utilise en général pour le mix qu'une seule reverb Lexicon, pas d'egaliseurs, ni compresseurs sur la console. Si j'ai besoin d'effets je les mets à l'enregistrement. De toute façon, changer de son de basse par exemple est souvent plus rapide que de triturer l'égaliseur Évidemment ça sonne un peu old school mais le son est très clair.
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  • will01
  • Trippy-Minds
#22
Trop de choix tue le choix … dans les années 90 j’avais deux samplers, une boîte à rythmes, dx7IiFD, jv1080, pro one sci, une console yamaha 02r des monitors cubase midi un Darwin pour enregistrer 8 pistes, un micro un vocal rack et basta! J’ai fait des magnifiques prod et très bien gagné ma vie d’artiste puis cubase avec qq plug ins et un jour je me suis perdu à la course aux plugs et matos pour aujourd’hui avoir réduit à Logic pro, sample tout ce que j’aime et un micro un casque une carte son toujours mes genelec et un launchkey et re basta … la différence est que l’industrie a changé je ne gagne plus ma vie d’artiste facilement … heureusement il y a encore mes royalties …
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  • soyouzAF
  • Desman
#23
Merci pour cette article et vos retour !

Comment dire ... on ne va pas parler d'avant 85 / 99, ou c'était bien mieux !! Emax, Tx802, JX10p ... :ptdr:
mais vers l'an 2000 je passais beaucoup de temps dans mon HS, armé d'un Motif 6, Motif rack, d'un Qy 100 et de Band in a box, les morceaux s'enchaînent.

26 ans plus tard, le petit HS est devenu grand avec 4 "Zone" que j'allume selon l'humeur et le besoin.
Et ça j'adore ! Même si de temps en temps une machine passe d'un coin à l'autre hein, mais on va pas rentrer dans les détails !

1: le fameux coin Motif de 2000
toujours présent pour la compo, ultra efficace et rapide :mrg:

2: le coin recherche :clin: avec :Hydrasynth, Continuumini, Anyma Phi, Mask EX, Astrolab / Pigments, modules eurorack, Live MK1, Stryke Alesis, moins efficace et rapide pour la compo car par en sucette quasi tout le temps :ptdr:

3: Le coin nomade et test ou je décortique aussi les nouveaux arrivés !
Jupiter Xm, J6, P6, TrackerMini, FGDP 50, YDS120 avec l'Astrolab 37 present de temps en temps, extra pour jouer avec potes et collègues !! :bravo:

Et enfin 4:
le tout nouveau coin " Clone nostalgie ": Kobol, Toro, LM, S-Y1 , Wave, et Jn80 bientôt ... le tout piloté avec un Piramyd MK3 très sympa pour jouer rapidement sans prise de tête sauf peut-être pour le Wave :mrg:

Donc fini la couse au matos :facepalm:, ne me manque qu'une machine d'exception genre Polybrute 12 (en Black édition)... voir DS80 / Bx1 ??

Rien ne presse, je suis largement servi !

Au final pour moi en tout cas le home studio n'est pas compliqué, si organisé et réfléchi avec les bons outils !
En sortant les machines trop lourdes a gérer genre: MoDX et son midi capricieux figé par parts, vraiment dommage.

En y repensant c'est quand même bien maintenant !!! :boire:
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  • StreamerS1
#24
Très bon article, et salutaire.

Beaucoup de choses ont été dites dans les commentaires. J'adhère à la plupart.

Je plussoie la remarque de Ho'Dog sur le pognon. Je le vois actuellement en étant à la recherche de LA pédale de délai qui correspondrait à mes besoins. J'ai pas trouvé, mais clairement, il y a un ou deux modèles qui pourraient quand même faire la blague, mais sont overkill et coûtent dans les 700 balles. J'avoue que j'hésite. :mrg:

Citation de l'article :
C’est plutôt l’idée qu’il existe toujours une prochaine étape.

Une nouvelle interface pourrait apporter davantage de possibilités, un nouveau contrôleur pourrait rendre certaines manipulations plus pratiques, un nouveau plugin pourrait offrir un son différent.

Malheureusement, cela amène à une critique des influenceurs au sens large du terme : la presse de matos (dont Audiofanzine) et les vidéastes.
Bien sûr, beaucoup d'entre nous sont avides de rester au courant des nouveautés. Donc on ne va pas cracher sur celleux qui nous informent. Dans le même temps, cela peut conduire à du GAS inutile et surtout à une sorte de frustration permanente : tellement de choses de qualité sortent qui nous font envie et qui seraient parfaitement cohérentes avec notre approche musicale. Cela nécessite de se forcer un peu pour se rappeler qu'on a déjà - pour la plupart d'entre nous - tout ce qu'il faut et au-delà. Mais quand même, ce nouveau synthé, cette nouvelle pédale, ce nouveau plugin, qu'est-ce qu'ils sont sympa...
Vive la méthode BISOU et le spannungsbogen Fremen.
Citation :
The Fremen were supreme in the quality the ancients called “spannungsbogen” – which is the self imposed delay between desire for a thing and the act of reaching out to grasp that thing (Frank Herbert - Dune)


Le gros reproche que je fais aux youtubeurs, c'est qu'énormément d'entre eux se filment dans des environnements blindés de matos, sans que ça soit la plupart du temps nécessaire : quand une vidéo, c'est 90% de parole et 10% de capture d'écran ou de gros plans sur un appareil, ça ne sert à rien de se mettre dans un studio bardé de matos.
Cela instille une certaine image du home-studio, l'idée que pour être un musicien, un ingé son ou un producteur sérieux, il faut avoir plein de matos.

OK, pour certains, c'est l'aspect pratique : Red Led, que j'avais taquiné sur le sujet alors même qu'il parlait de sobriété avec 10 guitares derrière lui, m'a dit que c'était simplement son HS et que c'était l'endroit le plus facile pour tourner. Je comprends.
Pour beaucoup, je ne suis pas si sûr que ça soit si nécessaire. C'est surtout un décor disponible* et qui est censé donner une crédibilité, comme si avoir plein de matos faisait de vous un meilleur musicien / ingé son, ou un meilleur pédagogue.

* Encore que : un studio de travail, ça n'est jamais bien propre et bien rangé (ou alors c'est qu'on a que ça à foutre ou qu'on a du personnel) : il y a des câbles qui traînent, des carnets de notes, des appareils posés comme on peut entre deux utilisations, etc. Sans compter que l'éclairage optimum pour travailler n'est pas celui pour filmer. Donc, préparer son studio pour un tournage, c'est pas mal de boulot qui serait probablement fortement réduit en se filmant dans son canapé.

Je préfère de beaucoup l'approche de Kush audio, face cam, avec le studio dans la pénombre, ne laissant pas voir grand-chose. Mais son propos est probablement le plus pertinent que j'ai entendu sur Youtube. Ou encore Loopop, autre grand pédagogue, dont les vidéos se contentent de montrer le matos en test sur une simple table, ou encore Los Teignos qui nous fait carrément des vidéos avec son lit en arrière-plan. Pas besoin d'étaler une collection de matos pour garantir la pertinence du propos.
Mais j'ai l'impression que cet étalage est une sortie de standard qui finit forcément par influencer le public.
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  • Desman
  • SmoothWax
  • Ballot Philippe
  • Maxxou32
  • Ho'Dog
#25
De mon côté je m'impose comme contrainte : une seule horloge dans le HS. J'ai viré les grooveboxes, les synthés ou bar avec séquenceur, les machines a tout faire, et mon daw est le seul qui donne le clic. Ça me limite au moins dans les choix hardware et a simplifié pour une part mon workflow. Par exemple j'utilise pour mes drums une drm, et mon seul synthé hardware est un taïga. Concernant les plugins je préfère me limiter au minimum nécessaire mais que je ponce encore et encore, et seulement lorsque les natifs daw ne peuvent pas suivre.
Jusqu'ici ça tient...
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  • petit professeur