SérieIbanez Musician

Il s’agit de la version dépouillée de la fameuse MC924 d'il y a 40 ans. Elle est conçue selon un principe plus très commun: une lutherie de très grand luxe mais une électronique simplissime. Deux mots de comparaison avec la série 900 pour bien fixer les esprits : la MC924 a été conçue à la fin des 70’s comme le vaisseau amiral Ibanez, d’une qualité jamais vue auparavant chez un constructeur industriel, une démonstration de force technique, à peine suivie par ARIA et sa SB1000. Par comparaison Fender c’était la pierre taillée et Rickenbacker l’âge de bronze. Un vaisseau tellement amiral qu’il était doté d’une électronique volée à un porte-avions. La série MC900 a ensuite évolué en de nombreux avatars et donné naissance plus tard aux SR, elles mêmes objet de nombreuses déclinaisons et segments. Plus discrète la MC800 est le modèle moins cher dans le haut de gamme Ibanez. Mais, comme la MC824 (qui est une 800 à 2 micros) elle reprend la même architecture classieuse que les 900 : manche traversant en sandwich 5 parties (érable+ noyer), corps en acajou plaqué de frêne sur le dessus et le dessous, matching headstock (en placage du même frêne que le corps). Les bois sont très beaux, vraiment, au moins autant et souvent mieux mis en valeur que sur les MC900. Les manches, grandioses de rigueur et de facilité, sont les mêmes sur les deux séries. En revanche la touche de la 800 est en palissandre et non en ébène ce qui donnera un son un petit peu moins précis que sur les 900, mais du coup plus naturel et vivant. Pour être complet il faut dire que la touche de la 800 n'a que 22 cases, quand les 900 en ont 24. 2 cases en moins pour faire meilleur marché, c'est le genre de grosse mesquinerie qui nous fait comprendre ce que c'est que le marketing. Tant qu'on y est les mécaniques sont plus petites aussi, et le chevalet un peu moins mastoc. A ces points près on a la même lutherie «boutique » sur les deux modèles ce qui donne richesse des timbres, confort, présence visuelle, plaisir du bel objet, et durabilité. Elle est un peu moins lourde que les 900 que j'ai eues mais ça reste un ustensile de musculation. Le succès de la 800 à l’époque a été relatif car les gens ont préféré les 900 avec électronique active sophistiquée 3 EQ et tout le fascinant confort moderne. La 800 n'a donc figuré au catalogue Ibanez que les premières années MC, ce qui fait qu'elle est parfois présentée comme étant la plus vintage, ce qui n'est pas vraiment vrai, car elle est sortie en même temps que les 900. La MC800 a une électronique passive et un micro unique, unique et... simple bobinage. C’est rare car chez les basses à un seul micro, on met en général un humbucker. Là non. Il peut y avoir un peu de souffle mais moins que sur une JB. Bref un micro simple, et deux boutons V et T, c’est tout. Elle a sa personnalité propre. Equipée sobrement elle n’est évidemment pas super polyvalente. Et contrairement à une basse moderne elle n’a pas une réserve infinie de graves et d’aigus. Elle n’a pas davantage le son de la vieille Amérique, mélange de rondeur et d’élasticité, non non. Enfin le positionnement MM du micro ne doit pas tromper non plus: puisqu'il s'agit d'un simple bobinage le son n'a que peu à voir avec celui d'un pavé de Stingray. Elle a un son équilibré, sans excès d’aigus ou de graves. Si on en veut on doit en rajouter à l'ampli et à l'ancienne, avec la main droite. Il y a des médiums toujours présents, pas mal de grain, de mordant, de méchanceté gratuite mais raisonnable, qui pourrait faire penser à une Guild B301 (de la même époque, et d’ailleurs équipée de la même façon). Globalement le son n’est pas super transformable mais l’unique bouton de tonalité donne sur toute sa course des sons utiles et agréables (ce qui est rarement le cas avec le préampli d’un porte-avions, des fois on se retrouve avec des graves que même les Rastas trouvent exagérés). Les attaques sont nettes, les notes détachées, lisibles, c’est orienté médium mais pas brouillon comme du JB coin-coin. Cette basse est faite pour de la musique musicalement musicale, c’est à dire dans le cas d’un bassiste ayant des notes intéressantes à faire entendre, un bassiste qui parle aux oreilles plutôt qu’aux hémorroïdes. L'excellent manche facilite les prouesses, et le sérieux janséniste de l'instrument incite à la rigueur du jeu. Je ne la mérite donc pas mais de toute façon j’ai déjà beaucoup d’autres raisons d’aller en enfer. Elle est indiquée pour du jazz contemporain mais aussi de la chanson, de la pop, du rock prog et du funk aux doigts ou de la soul, de la bossa. Moins à l’aise pour le slap, le blues, le métal. Et si vous aimez sa forme distinguée (notamment la tête belle comme un temple grec) mais que que vous voulez faire du rock rocailleux prenez plutôt l’Ibanez Roadster à manche vissé, qui sent naturellement le cambouis, les autres fluides corporels et les embrouilles. Enfin après 40 ans on en trouve pas beaucoup qui soient intactes, en raison de la pulsion de customiZation... Il y en a pas mal de modifiées pour le meilleur ou le pire. Du coup les prix sont très variables. La mienne est en état quasi-neuf à une mécanique près et je l'ai payée 750€, ce que je trouve un deal non exceptionnel, mais on en trouve à moins cher, plus ou moins dévernies, repeintes, plus ou moins rééquipées en micros qui vont plus ou moins bien dans la défonce, plus ou moins défrettées, et plus ou moins greffées de mécaniques ou de chevalet récupérés dans des casses auto. Bref une basse très belle, intéressante et originale, qui sait se faire entendre distinctement et qui échappe aux inconvénients de la complexité (piles, crachouillis, excès de corrections, fragilités). Pleugue and play. PS: Dans un avis sur une basse j'ai réussi à placer deux fois le mot porte-avions et une fois hémorroïde.

Utilisée avec un stack EDEN (WT 400 / D210XT / D115 XLT) Principalement pour se commettre sur du jazz-rock et de la pop floydesque Cette basse est vraiment une tuerie pure et simple. La lutherie est de toute beauté, le fresne et l'acajou cotoient l'érable et le noyer du manche traversant. L'ébène de la touche est lisse comme une peau de bébé et ça mwahmwahtte tout seul ! Le manche est fin et hyper rapide ! L'électronique active permet de booster les graves, mid et aigus. Les bandes de fréquences sont réglées pour un son quand même bien vintage mais avec la possibilité d'aller de la contrebasse jusqu'au sons très fermés de Jaco. Seul petit bémol, pas de tonalité en passif mais les micros sont tellement fin et généreux que cela ne me dérrange pas pour l'instant ! d'autant qu'un léger boost est possible par un potard dédié. Elle est relativement lourde (4.7 kg) mais parfaitement équilibrée et autorise sans problème le jeu debout ou assis Y a pas à dire, on a bien là ce que les maitres luthiers japonais on su faire de mieux ! Le haut de gamme de Fujigen !

Touche ebène, manche conducteur, laiton, vrai bois d'arbre, lutherie de malade, poids de dingue, électronique de ouf. On est sur de la basse d'artisan qui travaille avec amour comme les japonais faisaient à l'époque pour Ibanez avec les séries Artist et Musician. Des bois sélectionnés, une lutherie irréprochable qui n'a pas bougé en quarante ans et un son de malade. Le preampli 3 bandes est très efficace, jusqu'au trop même notamment dans les graves. Pas de souffle, puissant et debrayable en passif. L'acastillage est costaud et fiable, l'usure n'épargne pas les mécaniques cependant qui peuvent fatiguer avec l'âge. C'est une basse pour les bonhommes au dos en béton mais ormis ce petit inconvénient c'est une bombe qui ne nécessite aucune modif... Tout est adéquat. Curieusement la côte en France n'est pas élevée au regard de la qualité, c'est donc une bonne affaire.

Achetée en 1978 elle a passé ses 37 ans sans marquer une ride. Adaptée à tous les styles de jeux grâce à sa lutherie de très haute qualité. Le manche conducteur, même si certain le trouve un peu large (parfait pour les grandes mains, est très agréable et offre 24 cases avec un accès facile. La finition est parfaite: vernis épais sur un bois au veinage prononcé. La tenue de l'accord est parfaite, facilitée par le système de serrage des mécaniques. Les micros et l’électronique: - 2 micros Ibanez type humbucker splitables très puissants - 2 potentiomètres de tonalité - 2 potentiomètres de volume - 2 mini switches permettant de mettre chaque micro en simple bobinage, double bobinage et en opposition de phase. - 1 sélecteur de micros 3 positions Ave toutes les combinaisons possibles on peut passer des sons type Fender au gros son type Gibson. ce qui donne à cette guitare une polyvalence exceptionnelle. La puissance des micros permet d'obtenir des sons saturés à merveille sur tout ampli à lampes. Le moins: peut-être le poids; Il est vrai que l'on a affaire à une lutherie massive, du vrai bois donc, avec un sustain important. La qualité est aussi à ce prix là. Du made in Japon qui se voulait à la hauteur des Américains........ et le défi a été relevé avec succès.Ici pas de plastique, accastillage doré Ibanez, et plaques arrière en laiton s'il vous plait ! La cote de cet instrument est maintenant assez élevée, car les modèles ne courent pas les rues.

Cette Ibanez appartiens à mon père mais je l'ai joué de nombreuses années. Fabriquée au japon de plusieurs bois de haute qualité, cette guitare respire le sérieux au premier regard. Niveau look c'est très joli avec ce mélange de bois et cette ligne traversante en frêne qui sera repris plus tard sur de nombreux modèles. Le manche est de type profil D et collé. Rien à voir avec les Wizard de RG. Ici on as affaire à un manche proche des Gibson de la même époque. Les frettes incrustées sont assez discrètes mais usées par le temps ce qui rend certaines hamoniques dures à faire sortir. Le chevalet est fixe avec tirant indépendant, il est surmonté d'une belle plaque arborant le logo de la marque. Les micros sont deux double humbucker "super 88" très rares qui ont la particularité d'être moulés. Il y a deux volumes , 2 tonalités et un selecteur 3 position. L'entrée Jack se fait directement sur la table et est solide mais il faut utiliser un jack coudé. UTILISATION Le guitare est très lourde. Le bois utilisé est certes magnifique (le vernis un peu moins) mais l'animal pèse son poid et rappel les bonne vieille LESPAUL d'antant. Le manche est quand à lui un paradoxe pour la marque puisque assez rond et lent. Il est taillé pour la rythmique et le jeu en arpège. Les solistes maudirons des frettes trop grosse et des touches qui ralentisse clairement les mouvements. Par contre l'accès aux aigues est très simple et ce manche favorise le tapping. De manière générale les cordes sont assez prêts du manche, ce qui facilite l'accès aux débutants. L'équilbre de la guitare est parfait assis comme debout. SONORITÉS Alors autant être clair cette guitare n'est pas fait pour le metal. Non au mieux elle peu explorer du rock appuyé voir du punk mais les "Super 88" favorise un jeu plus en rondeur. On note d'ailleurs une prédominance des graves et des médium au détriment des aigues. L'ensemble manque d'attaque en position chevalet comme en manche ou combiné. Par contre on retrouves un équilibre et une rondeur sur chaque position. C'est une guitare qui se joue en crunch. Mais son terrain de jeu c'est les sons clairs ou elle excel de manière surprenante. Sur n'importe quelle position on trouves matière à jouer tout un tas de chose qu'on ne pensais pas vraiment possible sur une éléctrique. Les amateurs de reggae seront ravis. AVIS GLOBAL C'est une Guitare qui à presque 36 ans! Alors forcément le temps lui à fait du mal, surtout au niveau des frettes et des micros qui s'oxides. Par contre je peu témoigné de la qualité des autres matériaux. En presque 40 ans rien n'a bougé. Les mécaniques ont une tenues que bien des Gibson envieraient, pas de piquage sur les parties métalliques (ou très peu) , les boutons, l'entrée jack et toute les petites choses répondent parfaitement, pas de jeu. Cette guitare est particulière de par son look unique, son poid et son style. Ici on as affaire à une guitare pas vraiment polyvalent bien qu'elle puisse attaquer quelque morceaux rock/punk sans soucis elle prédomine dans les crunchs gras et les sons clairs. Difficile de donner un avis sur le rapport qualité prix puisqu'elle valais dans les 1000 euros à sa sortie ce qui repésentais un somme énorme à l'époque mais je pense qu'on est dans un rapport équilibré voir bon aux vues de la qualité des bois et des métaux. C'est une guitare que je conseil aux collectioneurs ou à ceux qui veulent se démarquer et qui privilégient le jeu en rythmique.

Japon 1981. Manche conducteur 24 cases. Micros Ibanez "Super 88" avec push/pull (electronique passive) Avec la série "Artist", les "Musician" sont un bon cru Ibanez (surtout les basses de cette série) durant la période fin 70, début 80'. UTILISATION Manche agréable, très rapide, accès aux 24 cases sans problème. Par contre, pèse lourd, fatigue de l'épaule en concert ! Mais bon sustain par contre. Le son: elle a "son" son, assez froid somme toute, très neutre. Certainement les micros d'origines. Vu le corps, avec d'autres micros, ça devrait le faire. Je choisirais plutôt un ampli à lampe (Carvin dans mon cas à l'époque) pour en profiter au maximum, les ampli à transistors auront tendances à refroidir encore le son (bon, c'était le son des années 80, mais quand même) SONORITÉS Sonorité passe-partout, trop neutre à mon goût pour des riffs, mais je l'apprécie en solo (disto ou sans) du fait de son manche rapide, avec une préférence pour le micro coté manche, qui sonne assez jazz pour une solid-body. AVIS GLOBAL Achetée en 1981 ! 33 ans, jamais un réglage, le manche toujours aussi droit (qques coups par contre )! Donc, c'est surtout une histoire d'amour, mais je l'utilise encore. Si je referais ce choix ? A l'époque, oui, car un bon compromis son/polyvalence/prix. Mais purée, elle pèse ! ;)

Cette guitare est une des plus belles que j'ai plus rencontrer. J'en suis tombé amoureux quand je l'ai vu la premiere fois dans un petit magasin. -24 cases -1 Manche/Autoroute en ébène qui fait bloc avec le reste du corps -Passe corde comme sur Gibson -2 micros doubles actifs Deux selecteurs ont été additionnés au selecteur micro: -1 split micro (passage des micros double en simple) -1 inverseur de phase sont disponibles. De plus, cette grosse americaine est toute dorée. UTILISATION Le manche est énorme (comme le reste de l'instrument d'ailleurs). Si on est habitué aux petites Strat, on met du temps a s'y faire. L'avantage, comme chez Gibson, c'est qu'on hesite pas a rentrer dedans. Autre petit défaut, la Musician peut être accompagnée de clé vissées. Le système était prévu a la base pour affiner l'accordage, celui-ci devient vite problèmatique lorsque les clées ne font que se dévisser. La guitare, si ce n'est ces deux points, est très ergonimique. Il suffit de jouer dessus debranche pour s'apercevoir de la qualité de la lutherie. Quand a la premiere impression, on crois avoir un bloc de pierre. mais au premier son, on s'aperçois qu'il peut pleurer. SONORITÉS Un sonorité énorme. On sent tout de suite la difference entre les micros actifs doubles et le reste. J'ai été obligé de revoir tout mes reglages a la baisse afin que la batterie soit audible. Un son bien chaud en micro manche, un son vrille-tympan en micro chevalet, celle-ci continue a m'étonner, à chaque réglage, je crois changer d'instrument. J'utilise un equaliseur afin de creuser le son sur les middle afin que les notes ressortent mieux. Cet instrument s'adapte a tous les styles. AVIS GLOBAL Il semble que Ibanez a pris tout ce qui était de mieux dans ce qui se fesait en guitare à cette époque. On pourrait trouver que cette abondance de détails electroniques (selecteurs/micro actifs), de lutherie (manche/bois) pourrait en faire une machine a gaz. Il est vrai qu'elle crache à mort, que le systeme de clé est un peu a jeter, que le poids nécessite un sangle rembourrée avec straplock. Pour le reste, l'alchimie fonctionne parfaitement. Et puis, elle est tellement belle.