Tous les avis sur Waves J37 Tape

Ici, on a affaire à un vieil outil , qui émule un outil encore bien plus vieux!

Alors pour faire simple: je partage totalement l’avis de Linn13. Et pas du tout celui d’ d’Audiofanzine, qui à mon sens, est passé à côté de la philosophie du plugin durant le test.

A ceux qui attendent une reproduction du workflow de l’époque, avec chaque piste sur bande, pour obtenir un son… un chouilla plus contrôlé et embelli, passez votre chemin! Les utilisateurs des vrais magnetos hardware, comme moi, savent que le mieux qu’on puisse en tirer, c’est un bon rapport signal bruit agrémenté d’une touche analogique, subtile et non-destructrice.

À l’époque, on s’en servait comme tel bien entendu, parce que pas le choix. Ceci-dit, on trouvait également des petits creatifs du studio, qui trituraient les machines et les bandes pour obtenir les effets spéciaux de l’époque: flanging, pleurage, delay et même chorus ( voir l’excellent Reel ADT de la même marque)


C’est en cela que j’apprécie beaucoup cet hommage au J37, et plus généralement, au travail sur bande. Tout est caricaturé , hyper sensible, très efficace. Pas besoin de tendre l’oreille, l’effet est radical, créatif, artistique. C’est tellement plaisant d’entendre immédiatement le passage d’un modèle à l’autre, ou bien de jouer sur le biasing!


On savourera le tape écho en parallèle sur un bus, le flanging et en insert à un moment précis, dégommer une piste de piano beaucoup trop sage avec du flutter et de la disto, et j’en passe .

J’ai toujours kiffé les résultats obtenus. Facile, ludique, presque pédagogique. A l’image de la collection Abbey Road, qui dans son ensemble, rend merveilleusement hommage au métier d’ingé son des années 50/60. Un métier qui n’a plus grand chose à voir avec celui d’aujourd’hui


En résumé j’adore le côté bourrin, les innombrables fonctionnalités, le concept, l’ergonomie et le design. Son concurrent, le Kramer Tape, est beaucoup plus précis, mais beaucoup moins décisif et polyvalent, à l’image de sa délai, qui fait presque pitié par rapport à celle du J37

Alors pourquoi seulement 4 étoiles ? Tout d’abord la consommation CPU, non-rédhibitoire mais conséquente. . Peu de contrôle sur la stéréo, dommage. Les bobines tournent joliment certes, mais elles occupent les 3/4 de l’écran. Et paradoxalement, peu de précision avec des rotatifs minuscules… Mais je le répète : c’est le concept: on ne fait pas dans la dentelle!

C'est le problème avec ces emulation.

Il faut passer outre l’incohérence qui consiste à utiliser un enregistreur (par nature aussi transparent que possible) comme modèle pour créer un effet, passer outre les graphismes agréablement trompeurs, et puis la déception inévitable des lignes de code à la poursuite de nos chimères ...

Car tout de même il y a moyen de faire des choses intéressantes avec ces outils. Voici ce qui a fonctionné pour moi :

- Ne pas le mettre sur des bus mais sur les pistes, avec un réglage identique sur les pistes de même nature (la batterie par ex) mais un réglage adapté pour chaque piste (ou ensemble de pistes).

- Ne pas faire des templates, ca ne marche jamais. Il faut se palucher de nouveaux réglages à chaque fois. Pour ne pas passer la journée sur une drum par exemple, régler le plug sur le groupe drum, puis copier le réglage sur les pistes, et désactiver le plug sur le groupe.

- La distorsion est vraiment, mais vraiment hyper moche. J'ai un autrement meilleur souvenir de la saturation de mon pauvre teac 3440 ! Bref, il faut rester bien en deca, quand on commence à entendre un petit quelque chose mais sans identifier la distorsion. les VU metres ne doivent pas aller dans le rouge. Il est souvent valable d’insérer un plugin avant qui va baisser le niveau ! il faut vraiment lui laisser du headroom (conseil de Bob Olsshon soit dit en passant).

- Puis jouer sur les formulations de bande et la vitesse ce qui joue surtout sur le timbre. Ne pas hésiter a mettre un peu de wow / flutter ce n'est pas si moche.

- Ne pas aller voir un mec qui a un J37 en lui expliquant qu'avec 29 balles on a autant de J37 que l'on veut.

Moyennant quoi cela apporte une certaine souplesse aux sons acoustiques enregistrés en digital et que l'on peut parfois trouver raides. On l'entend surtout quand on l’enlève ! En prime il y a cet écho si caractéristique et si facile à régler.

C'est le seul plug waves qui me fait planter reaper ! Un mythe tombe, je les croyais irréprochables sur la stabilité. Bon, c'est contournable : il faut éviter d'en afficher plus de deux simultanément.

J'ai essayé le feric de TDS (super bon éditeur de freewares) mais je ne l'ai pas conservé. Je vais aussi aller voir ce que fait la concurrence.

J'avais quelques plugins Waves à acheter et la promotion du moment était 1 plugin acheté, le second à 1 euros, autant dire que pour ce prix je ne regrette pas d'avoir pris le J37.

Je le dis d'emblée : je n'utilise pas de simulation de bande, ça n'a pas d'intérêt pour ce que je fais et mon monitoring n'est pas assez performant pour l'ajuster avec toute la finesse requise.

Alors pourquoi l'avoir acheté ?
Pour deux raisons, d'abord pour l'utiliser en tant que distorsion sans finesse. Enfin la finesse est là mais elle ne le serait pas assez pour l'utiliser sur des bus, par contre je trouve que cela apporte une texture intéressante à certains sons synthétiques si l'on cherche une forme de saleté contrôlée.
Ensuite c'est pour sa fonction Tape Echo qu'il m'a parut intéressant de choisir le J37.

Pourquoi ne pas avoir pris une émulation de Roland Space Echo alors ?
Pour le prix proposé, à 1 euros c'est bonus.

Évidemment je vous donne un avis un peu particulier, celui de quelqu'un qui s'en sert en sound design et non en mix, je peux comprendre que cela n'est pas ce que vous attendez.

Faut-il le conseiller ?
Oui, mais à mon sens pas pour ce qui est mis en avant par Waves. Pour moi c'est un effet et surtout pas un traitement, l'effet doit s'entendre alors que le traitement de doit d'être discret. Utilisé en auxiliaire, poussé bien fort mais dosé très léger en retour c'est intéressant. Hors de question pour moi d'y faire passer des bus ou un master, je ne m'arrache pas les cheveux pour avoir un son propre pour le sacager avec une simulation à la hache.

Si vous recherchez le son d'Abbey Road pour Beatlesifier votre pop alors bon courage. Il est livré sans l'ingénieur du son qui le maîtrisait, sans la connaissance et sans le contexte, préparez vous à une bonne perte de temps.