réactions au dossier Commentaires sur le dossier : Pourquoi les clones vintage cartonnent encore en 2026 ?
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Beatless
#1S'il n'y a pas de solution, c'est qu'il n'y a pas de problème.
[ Ce message faisait initialement partie de la discussion "Commentaires sur le dossier : Pourquoi les clones vintage cartonnent encore en 2026 ?" qui a été fusionnée dans ce sujet le 16/03/26 ]
Coramel
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Potikinawah
C'est pas un article, c'est un éditorial. Rien n'est étayé, c'est juste de l'opinatif. Comme le précédent non-article sur le mastering.
Alors j'ai rien contre le principe de l'édito, mais faudrait pas le faire passer pour ce qu'il n'est pas... ça permettra aussi de canaliser la teneur des débats qui s'ensuivent.
Braillerie Prod.
#4Alors que si l'on considère, à l'opposé, par exemple, le violoncelle, bien que les bois, les vernis, les techniques d'ébénisteries... aient évoluées, un violoncelle de 2026 aura toujours un timbre similaire à un violoncelle du XVIIIe siècle. Donc en 2026, si l'on désire rejouer une pièce de Vivaldi, on peut trouver facilement un violoncelle pour le faire.
Or l'Homme musicien (homo musicus) a un certain besoin d'être rassuré, de pouvoir discerner tous les éléments qui composent le son. Dans le cas d'un violoncelle, il pourra identifier le son produit par la vibration de la corde frottée par l'archet faisant raisonner la caisse. En revanche pour le synthé, il identifie bien un son de "synthétiseur" mais pas bien plus, peut-être une forme d'onde ou une piste du type de synthèse. Mais cela crée de la frustration dans son cerveau, inconsciente, mais présente.
Donc retrouver un synthé "vintage" cela permet de retrouver un certain ancrage, comme un doudou d'enfance.
De tout cela découle aussi la satisfaction de pouvoir approcher le matériel d'une idole avec l'assurance de pouvoir reproduire sa palette sonore.
[ Ce message faisait initialement partie de la discussion "Commentaires sur le dossier : Pourquoi les clones vintage cartonnent encore en 2026 ?" qui a été fusionnée dans ce sujet le 16/03/26 ]
Archy1
Maxxou32
Pour en revenir à l'article, merci ! Il a le mérite d'ouvrir un sujet fort intéressant et plusieurs fois débattu.
De mon expérience perso je fais du synthé depuis 1987), j'ai toujours gardé mon Juno 60 pour son épaisseur, sa facilité à programmer et à sortir des sons sympas. J'ai aussi possédé le SH101 et le Korg Monopoly. J'ai acheté le clone Behringer de ce Korg et j'ai été bluffé par le son, j'ai retrouvé le son de mon Korg Monopoly, une réussite (après ils ne sont pas tous réussis comme le clone du Roland SH-5 où là ben non en fait). J'ai ensuite pris l'UB-XA en grand fan de l'OBXa, pour moi, c'est bluffant et bien foutu. Enfin, j'ai eu la chance de pouvoir m'offrir un ARP 2600FS, là c'est le Nirvana ! Ce son est une tuerie et comprend très vite pourquoi ce synthé a été autant utilisé, quelle musicalité !
Ce que j'adore c'est retrouver ce feeling qu'ont expérimenté de nombreux artistes sur ces machines afin de trouver ma propre utilisation de ces machines. On ne va réinventer la roue et perso je m'en fiche. Ce qui m'intéresse c'est de ressentir le frisson quand tu balances une séquence de 2600 en mode Berlin ou un lead à la Tangerine Dream, cette émotion qui te fais décoller dans une autre galaxie et où tes doigts font tout, tout seul !
Les potes gratouilleux connaissent ça aussi avec un bon lead planant de Strato ou Les Paul Standard avec 5 pédales d'effet derrière !
J'aime beaucoup aussi mon DX7 ou mon D50 mais rien n'égale ces machines soustractives pour saisir l'instant ! Magique et c'est bien ce que l'on recherche tous comme musicien, l'instant où toi et le public montent tous en même temps avec la montée du VCF.
Old School et Electronica
Rev-2
Desmodue
C'est pas un article, c'est un éditorial. Rien n'est étayé, c'est juste de l'opinatif.
C'est pas faux...
Les rééditions « cartonnent » peut être oui, mais ce ne sont pas des clones.
Certes, mais c'est inévitable. Certains composants utilisés dans les instruments originaux sont obsolètes, introuvables en neuf et en quantité industrielle, donc il faut "faire avec" et contourner la difficulté avec ceux qu'on trouve aujourd'hui, qu'on ne trouvera probablement plus demain non plus ! Et puis il semble difficile de sortir un synthé actuellement sans l'interface MIDI, qui n'existait pas sur la plupart des modèles originaux, c'est un peu comme si on voulait vendre un ordinateur sans souris: son succès risque d'être assez limité...
Avec la rareté et le prix délirant des modèles originaux d'occasion qui seraient encore en état de marche (et pour combien de temps ?) on n'a plus trop le choix.
_Cobi_
Les rééditions « cartonnent » peut être oui, mais ce ne sont pas des clones.
en effet
ce sont des clones dans leur architecture sonore et traitement du signal mais pas des clones a proprement parlé dans leurs composants utilisés pour produire ces rééditions puisque ces composants n'existent plus pour la plupart d'entres eux.
la série boutique par exemple réédite nos vieux coucou d'antan en utilisant des dsp pour modéliser quasiment tous les comportements de ces vieux synthés, de l'allumage de la machine jusqu'a la production du son, technologie ACB. Alors oui nous sommes tres proches des originaux mais ce ne sont pas des clones au sens technique du terme
AcidWidow
#10Google fait ce que faisait Copernic (moteur de multirecherche)...
[ Ce message faisait initialement partie de la discussion "Commentaires sur le dossier : Pourquoi les clones vintage cartonnent encore en 2026 ?" qui a été fusionnée dans ce sujet le 16/03/26 ]
Jx3
Tout ça relève un peu du "clown" .. me concernant je suis tellement content d'avoir cette offre.. Pour ceux qui ont connu la période avant l'attaque des clones, ils savent de quoi je parle
opaze
#12[ Ce message faisait initialement partie de la discussion "Commentaires sur le dossier : Pourquoi les clones vintage cartonnent encore en 2026 ?" qui a été fusionnée dans ce sujet le 16/03/26 ]
nikos_sophos
iktomi
Et ce n'est clairement pas que pour le son que les repro physiques cartonnent, sinon les VST suffiraient. C'est aussi l'objet, l'ergonomie, l'aura un peu aussi surement, la gueule, l'agencement des commandes, l'architecture, les options de sound design... mais surtout le fait je pense que certains synthés ont été créés avec un équilibre plutôt optimal entre tout ça, dans une unité d'instrument.
PS : à quel moment un édito (en admettant que c'en soit un) n'est pas un article ?
Coyote14
J'en ai 2 de Korg qui ne m'ont pas déçu (ARP Odyssey FS, sauf son clavier de m...) et l'ARP2600FS qui est une tuerie, mais je n'en ai pas essayé d'autre.
_Cobi_
Et à ce prix là même si le son n est pas parfait ça fait bien là blague surtout dans un mix
Coyote14
La TD3 a l'air vachement bien, j'ai l'impression. Mais c'est pas mon besoin en termes de son.
FrTh
à quel moment un édito (en admettant que c'en soit un) n'est pas un article ?
L'éditorial relève plus du billet d'humeur, souvent celui du rédacteur en chef dans la presse écrite. Il diffère d'un article de fond par le fait qu'il n'a pas forcément à être aussi étayé ni impartial.
Ce qui était souligné dans la première réponse.
C'est un phénomène récurrent sur AF, et bien d'autres forums, que de croire que quelques lignes écrites font de celui qui les rédige un journaliste.
iktomi
S'il y a besoin de rajouter "de fond" c'est bien que le terme "article" seul défini quelque-chose de plus vaste que ce que vous essayez de lui faire dire.
Un billet d'humeur est aussi un article.
Et pas besoin d'être journaliste pour écrire un article non plus.
DanGilfler
leur popularité ne repose pas uniquement sur la nostalgie
Effectivement. Beaucoup d’entre nous ont été bercés, imprégnés, influencés par ces « vieux « sons de synthèse qui nous ont finalement donné un grand plaisir d’écoute. Il me parait alors tout à fait normal de vouloir retrouver ce plaisir aujourd’hui très abordable avec des clones ou des plugins. J’ai pour ma part tendance à revenir régulièrement aux sons de juno 60 qui flattent toujours mes oreilles et que je peux recréer avec une facilité déconcertante.
Je n'éprouve pas le même plaisir à triturer un synthétiseur moderne qui possède des possibilités infinies et ou je perds complètement de vue le son que je pensais créer.au départ.
dédé la joncaille
Pourquoi les clones vintage cartonnent encore en 2026 ?
C'est simple, parce que les musiciens commencent, enfin, à se rendre compte que les clones software d'analos vintage sont une abyssale imposture (pour ne pas dire une arnaque). Ils préfèrent se tourner vers un vrai instrument hardware cloné, à défaut de l'original, surtout si certains synthés hardware coûtent à peine plus cher (parfois même moins) que leur équivalent en plugin ! Et rien ne vaudra jamais le plaisir de l'objet, sa beauté (même parfois toute relative) et l'inégalable sensation de jouer sur un vrai instrument
Même si ce n'est pas mon truc, je n'ai rien contre les plugins/vst mais quand ils sont novateurs, en proposant par-exemple de nouveaux types de synthèse (Omnisphere, etc...). En revanche, quand ils se contentent de simuler prétendument un analo vintage, en insistant bien sur le terme "analogique" à grand renfort marketing, je trouve ça complètement débile car c'est juste une tromperie (par nature, même si le son peut parfois sembler assez proche, une émulation software d'un circuit analogique ne peut pas être analogique).
J'ai la chance de posséder certains analos vintage originaux, eh bien je préfère souvent les clones pour plein de raisons, notamment pour m'éviter l'angoisse de la panne, surtout à l'allumage, un moment que je redoute à chaque fois...
Sinon, que ce soit un article ou un édito, merci Coramel
Et puis après tout, c'est à nous d'y apporter du fond...
DanGilfler
J'ai la chance de posséder certains analos vintage originaux, eh bien je préfère souvent les clones pour plein de raisons, notamment pour m'éviter l'angoisse de la panne,
Veux tu dire que tu ne joues pas les originaux par peur qu’ils tombent en panne? A quoi ça sert de les avoir alors?
Ma question est sincère car c’est une logique que je ne comprends pas.
D ailleurs cette question peut se poser à n’importe quel instrumentiste qui possèderait un instrument très cher mais ne le sortirais pas de son étui par peur de l’abîmer.
Loin de moi l’idée de juger. C’est simplement que j’aimerais comprendre…😳
VHSVORE
c'est pas nouveau tout ça...
..qui se souvient des guitares de modèle "telecaster" ou "stratocaster" de type "no name" ?
Pas de marque sur la tête mais avec un peu de prouesse graphique on pouvait dessiner le logo Fender dessus...et on s'y croyait
Behringer a gagné son pari sur le principe de la nostalgie et de pouvoir donner accès à toutes les bourses des clones de synthés et autres boîtes à rythmes "vintage" qui atteignent désormais des prix insensés.
Parfois ça le fait, parfois ça le fait moins.
Mise à part Korg qui nous a ressortit des "ré-éditions upgradées" de certains modèles je pense que Roland a raté une grosse niche.
Mi 90s quand le marché des analos a commencé à bien bougé (suite à l'explosion de la musique électronique), Roland nous sort des grooveboxes...
...franchement, j' avais trouvé cela décevant et ringard (même si je ne remet pas en cause le principe de la groovebox).
Roland aurait ré-édité la famille 101-303-808-909 mi/fin 90s, il aurait assué une bonne rentrée financière et donc des fonds pour la recherche des futures synthés...
...roland le fera des decennies plus tard avec un tb moche couleur flasy verte, rouge et noire (pareil pour la B.A.R) ou alors ce principe de la série "Boutique" où il faut avoir des mini doigts...
Concernant Behringer, à quand un clone de l'Emulator II ? (quitte à pousser le bouchon...).
Peace.
Will Zégal
Là, l'article promet un "retour sur un phénomène", mais ne donne aucun historique. Il évoque très tôt Behringer, en l'érigeant ainsi comme une référence alors que la production de cette marque est, comme l'a souligné Coyote 14, très inégale. Un·e débutant·e qui ne connaît pas cette marque et son historique, à la simple lecture de cet article, ne va pas se poser de question et acheter en confiance n'importe quel modèle alors qu'ils sont loin de tous valoir le coup.
On dit que l'émulation numérique n'égale pas le HW, mais que si, mais que non mais si, mais que OSEF. Aucun exemple, rien pour étayer les choses dans un sens ou un autre. Alors qu'on affirme que la cause du succès des
Et on parle donc de l'ergonomie, mais en mode survol.
Pour de nombreux musiciens, il ne s’agit pas uniquement d’imiter un timbre : il est aussi question de retrouver une manière de jouer et d’interagir avec l’instrument. L’ergonomie de ces synthétiseurs a largement fait ses preuves au fil des décennies.
Si l'article s'adresse aux débutant·e·s (j'espère...), disons que pour celleux qui n'ont jamais touché un synthé, c'est un peu léger.
Bien sûr, une part d’affectif entre également en jeu. Pouvoir jouer sur des instruments quasi identiques à ceux utilisés par ses idoles procure des sensations et un plaisir difficiles à quantifier, mais bien réels.
Affirmation à l'emporte-pièce qui invoque une universalité inexistante.
Quand je me suis mis à la musique électronique et encore pendant très longtemps après, je n'avais aucune référence. J'ai découvert les instruments bien avant, mes connaissances en artistes "électro" étant alors très très limitées (en gros, Jarre et Krafwerk, si on excepte la présence de synthés dans la new wave).
Par la suite, je ne me suis jamais demandé avec quoi jouaient les artistes que j'aimais et quand j'en ai eu connaissance, ça ne m'a jamais donné envie d'acheter les mêmes instruments. Tout au plus cela m'a-t-il fait découvrir des machines que je ne connaissais, mais je choisis mes machines selon la possibilité qu'elles ont à remplir mes besoins, à s'intégrer dans mon setup et dans ma musique, pas pour imiter tel ou tel artiste.
Même si je sais que beaucoup de musiciens achètent leur matos par rapport à celui de leurs idoles, je serais très très étonné d'être le seul pour qui ça n'est pas le cas.
C'est là que je rejoins la définition d'édito pour ce qui prétend être un article. C'est un catalogue d'impressions personnelles - de surcroît un peu foutraques - pas un travail de recueil et de restitution de faits. Pourquoi pas ? Mais encore faut-il le signaler comme tel.
J'apprécie généralement le travail de Coramel. Ces propos ne visent qu'à lui inviter à ne pas tomber dans la facilité.
Un peu d'histoire des rééditions, quelques chiffres sur le marché (histoire d'étayer un peu la "ça cartonne"), notamment les ventes de rééditions face à celles des nouveautés, un peu plus de rigueur dans le vocabulaire (rééditions vs clones), et des choses étayées au lieu d'impressions personnelles et on monterait tout de suite une belle marche.
VHSVORE
J'ai la chance de posséder certains analos vintage originaux, eh bien je préfère souvent les clones pour plein de raisons, notamment pour m'éviter l'angoisse de la panne,
Veux tu dire que tu ne joues pas les originaux par peur qu’ils tombent en panne? A quoi ça sert de les avoir alors?
Ma question est sincère car c’est une logique que je ne comprends pas.
D ailleurs cette question peut se poser à n’importe quel instrumentiste qui possèderait un instrument très cher mais ne le sortirais pas de son étui par peur de l’abîmer.
@Dédé la Joncaille : même si tu ne joues pas avec tes vieux analos, je t'invite quand même à les allumer un peu, histoire de faire passer dans les circuits de l' électricité, ça va éviter l'humidité.
Peace.
Loin de moi l’idée de juger. C’est simplement que j’aimerais comprendre…😳
Hello,
je sors rarement mes TB 303, seulement quand je fais différents mixes (un avec une TD et un avec une TB), quelques fois la TB originale a ce petit coup de pouce magique que je ne retrouve pas sur le clone de Behringer.
Après c'est une question de praticité.
TD3 : Midi in, transfo 9 v et c'est parti.
TB303 : synchro 24 out vers KMS30 puis Midi out : 3 cables, deux modules (TB et KMS) et deux transfo : ça prend de la place.
Pareil pour la guitare, quand je sors jouer avec des amis, je prend ma copie jazzmaster de Harley Benton, ma Dano Pro reste à la maison (le corps en masonite c'est pas très costaud).
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