Synthétiseurs

Ça y est, il est là, chez moi, pour de vrai. Et je peux vous dire que ça se mérite un Quantum puisque je l’ai commandé et payé depuis avril et qu’aujourd’hui je suis allé le chercher... à vélo :-D Je ne vais pas tergiverser et vous dévoiler un test en profondeur. Je ne l’ai que depuis 4 heures. Par contre je vais vous dire un truc sincère et réel: je suis choqué. Choqué par ce... monstre. Car oui, cette machine est monstrueuse. Depuis le début j’avais des doutes et là j’ai presque envie d’écrire une lettre d’amour à Waldorf, voire même une lettre d’excuse au petit bonhomme à lunettes qui s’est tapé tous les salons avec un monstre sous le bras et des presets dignes d’avoir été créés par Stéphane Collaro et son équipe d’il y a 8000 ans, au moins. Alors pourquoi je suis choqué? Et bien parce qu’ayant eu un Prophet X durant 1 mois chez moi et après l’avoir « putzé » dans ses retranchements avec certains sons coriaces pour sa matrice, là j’ai l’impression depuis 4 heures que le Quantum me dit: « Hey, minus, t’essaie de faire quoi là? De me pousser dans les cordes, de me défier? Bah vas-y minus, mais tu vas voir, y’a de la marge... » Non mais sérieux, je suis choqué. Déjà j’aimerais saluer la qualité de construction: wouch! Le bouzin est lourd, 18 kilos. Mais rien que les molettes de pitch et de modulations semblent peser 1 kg chacune, c’est impressionnant. Les potars crantés absolument bons, très agréables. Mais alors là où je suis bouche bée encore maintenant, c’est l’écran et sa très très grande réactivité :8O: Putain merde c’est beau!!! On a l’impression qu’il n’y a pas de compromis, le synthé a une sacrée gueule avec ses flans en bois nerveux (avec des aspérités, c’est vraiment beau!) et des parties acier/alu. Et puis moi qui trouvais quasiment toutes les démos horriblement compressées sur YouTube et bien voilà, j’ai trouvé la raison: la raison est que les démonstrateurs sont des gros bourrins qui me donnent envie de leur distribuer des kilos de quiches dans leur appendice nasal: près du potard de volume, il y a un potard de compression!!!! Je hais les bourrins!!!!! Et voilà bordel, ça SONNE!!!!!!! J’ai déjà créé 10 presets! Et j’ai découvert un truc de fou (je n’avais pas lu le manuel): c’est 3 oscillateurs PAR COUCHE :8O: Un preset, c’est 8 voix stéréo constituées de 2 couches de 3 oscillateurs Que dire?? Ben je vais vous le dire: si le Prophet X mérite d’être vendu CHF 4000.- alors le prix du Quantum aurait pu être de CHF 6000.- ou CHF 7000.- et ça ne m'aurait pas choqué, cette fois. Ce qui ne veut pas dire que je me le serais acheté, hein. Autant j’ai adoré le PX autant là on est clairement pas dans la même école ni dans le même niveau. Les qualités du Quantum sont stratosphériques d’après ce que en vois là. Et j’ai encore pas essayé de sampler! J’ai écouté quasiment AUCUN preset. Ça fait 4 heures que je crée des presets via un INIT J’assume: j’ai versé ma petite larmichette de joie et le dernier à m’avoir fait ça, c’est le Modor et avant lui le PolyEvolver, et avant lui, le CS-80. Point. Soit des synthés qui vont se balader ailleurs, dans d’autres univers sonores. J’ai énormément apprécié le Prophet X, le Peak, le Solaris. Mais là tout est regroupé et offert avec une cohérence dingue et donc un plaisir de programmation (identique au Modor) qui est loin devant tout ce que je connais actuellement!!! C’est véritablement bien pensé, superbement clair et intuitif. Bon j’y retourne car de toute manière, la suite ne serait que succession d’adjectifs positifs... Bravo Waldorf, ton nouveau Q est énorme et carrément bandant! ps: c'est un avis à chaud après 4 heures passées avec la bête. J'ajouterais des EDIT s'ils s'avèrent pertinents, en bien comme en mal, croyez-moi! EDIT, jour 2: Et bien le Quantum m'impressionne réellement. Sa qualité de fabrication est dingue mais surtout l'architecture interne, la manière dont sont présentées les informations, les valeurs que l'on modifie... Un exemple, venant de la comparaison avec le Prophet X. Sous le Prophet X, on gère des samples et les formes d'ondes ne sont même pas visibles sur l'écran principal, qui a beau être OLED, reste MINUSCULE! Donc pas de visualisation des samples sur un synthé orienté... samples. Et bien sur le Quantum, l'écran est SUBLIME! Mais surtout, il y a une vraie interaction entre ce que l'on fait et ce que l'on voit! Exemple: moi qui adore boucler les enveloppes et bien en jouant sur le decay de l'enveloppe bouclée, on voit parfaitement le nombre de répétitions du decay qui s'ajoutent au fur et à mesure que l'on augmente sa valeur! C'est fluide: dès qu'on touche un potard, l'écran indique les informations le concernant. Et puis l'architecture interne est bien allemande: carrée, mais pas du tout austère ou rigide. D'une simplicité affligeante! Ah oui, une dernière chose. Grand fan et grand utilisateur de Falcon, je peux vous dire qu'avec les sons que j'ai créés hier soir, sur une seule Part, et bien le processeur de mon iMac 2015 (64 gigas de ram) me supplierait de me calmer. Y'a même pas de débat possible en ce qui me concerne. D'un côté il y a un outil informatique puissant mais très gourmand en ressources et de l'autre côté un synthé, qui est un synthé et qui reste un synthé: on structure et on sculpte le son sans se soucier de ce genre de problèmes :bravo: EDIT, jour 3: J'ai osé parcourir quelques presets hier soir. C'est comme une grosse blague pour certains, tellement ils sont grotesques et clichés. Un peu comme pas mal de presets sur le Montage. Bref: c'est à 90% pas du tout intéressant! Néanmoins certains presets font briller le Résonator. J'adore ça. Ce synthé est énorme. Dans un futur proche ça pourrait vite devenir le Roi de la recherche sonore, de l'ambient digitale... Franchement c'est affolant! Je ne sais pas de quels processeurs il est équipé mais c'est violent, très puissant. Hormis le son, la grande différence notable à mes oreilles avec le Prophet X c'est que bien qu'ils soient tous les deux multitimbraux (2 parts), passer d'une partie à l'autre avec le Prophet X génère une courte interruption dans le son. Faut oublier ce genre de geste en live ou durant une session de vidéo Youtube en ce qui me concerne! C'est pas du tout le cas sur le Quantum et ça, c'est juste excellent. On a vraiment l'impression d'être dans un processus créatif sans heurt, c'est fluide et tellement bien pensé (je sais, je me répète, mais c'est essentiel pour un outil de création!!!). De plus, quand on superpose les deux parties timbrales sur le Prophet X, on sent vraiment vite l'effet de "voix coupées" ou interrompues prématurément, on peut un peu tricher en mettant un délai ou une reverb. C'est largement moins le cas sur le Quantum, voire très souvent inaudible! Plus je le découvre et plus j'hallucine sur les possibilités :bave: :8O: Hier j'ai samplé (c'est très très facile) un son de base de l'OP-1. Je l'ai transformé en granular et là, si on ne pousse pas trop les curseurs (car ça peut vraiment partir loin, voire partir en coui....), on transforme réellement le son en question et on en sort un son enrichi, plein d'harmoniques, et ce très facilement. Je pense que c'est ici qu'on peut vraiment augmenter la richesse sonore du Quantum, qui est déjà riche à la base, sans même utiliser de samples! Petite vidéo du premier preset que j'ai créé pour ce monstre + vidéo du 7ème preset que j'ai créé 6 oscillateurs répartis en 2 parts superposées. J'ai voulu amener le Quantum dans un domaine moins froid et digital que ce qu'on entend dans beaucoup de démos Youtube.

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Mise à jour de cet avis, après parution de l'OS 1.2 qui comble pas mal de manques et ajoute de nombreuses fonctionnalités Le Peak est un synthétiseur hybride numérique/analogique 8 voix monotimbral sous forme de rack desktop, dont la philosophie comme l'architecture ne sont pas sans rappeler celle du Virus Desktop. Il n'est pas rackable, mais peut se voir adjoindre un « Peak Stand », 2 supports qui se vissent sur les flancs en lieu et place des flancs en bois (plus de 100 euros tout de même le stand) Le Peak voit l'arrivée chez Novation d'une nouvelle génération d'oscillateurs numériques très haute résolution, basé sur la technologie des FPGA. C'est d'ailleurs pour cette raison que la mention « Oxford Oscillators » trône fièrement sur la façade synthé (Oxford étant une allusion à Chris Hugguet, le géniteur de l'OSCar, l'un des premiers synthés hybride alliant oscillateurs numériques et synthèse analogique, consultant pour cette partie du synthétiseur et collaborateur de longue date de Novation). Commençons donc par cette section oscillateurs, puisque nous y sommes : qu'apporte cette nouvelle technologie ? A la première écoute, rien de révolutionnaire, il serait malhonnête de dire qu'on est frappé d'emblée par quelque chose de très différent de ce qu'on a l'habitude de côtoyer sur les synthés analogiques ou Virtual Analog. C'est à l'usage qu'on note que la disparition des petits travers de nos VCO et oscillateurs basés sur DSP. La très haute résolution de travail (24 Mhz) de ces oscillateurs élimine pour de bon le phénoméne d'aliasing qu'on observe presque toujours sur les synthés numériques : les premières générations de Virus, le V-synth avant sa version 2, les Nord modular, JP8000...laissaient toujours apparaître ce son scintillant et brouillon dans les extrêmes aigus. Ici, rien de tout cela : premier bon point qui, du coup, nous rapproche du fonctionnement des oscillateurs analogiques. Comme ces oscillateurs sont numériques, on bénéficie de toutes les qualités de traitement induite par leur précision : c'est précieux pour la FM, le Ring Modulateur,...qui requièrent des formes d'onde très stables. On pourrait s'arrêter là et se dire que le Peak a une section oscillateurs purement numérique avec le manque de caractère, la froideur et la droiture induite par cette technologie, mais le Peak offre plusieurs paramètres permettant de simuler le comportement analogique : le paramètre Drift fait bouger chaque oscillateur individuellement pour simuler les imperfections induites par la boucle de régulation imparfaite du tuning des VCO et amène beaucoup de vie dans le signal. Le paramètre Diverge simule lui une dérive fixe d'un polyphonique analogique, lorsque chaque voix est mal calibrée, et que le fait de plaquer des accords procure l'épaisseur et ce léger detuning si musical. Les mesures à l'oscilloscope montrent l'effet de ces paramètres qui induisent les dérives souhaitées sur les notes tenues ou les releases longs. Enfin, mais nous en reparlerons dans la section effet, 3 niveaux de saturation permettent de salir le son de différentes façons, de la plus subtile et la plus radicale, dans le domaine analogique cette fois. Le Peak met donc à disposition des oscillateurs extrêmement polyvalents, allant de la forme d'onde la plus pure jusqu'à la forme d'onde la plus imparfaite, bancale, saturée...Bravo ! Dans le détail des fonctionnalités proposées, on a donc 3 oscillateurs strictement identiques (on n'est donc pas dans la philosophie du Schmidt 8 voice qui propose 4 oscillos tous très différents). 5 formes d'onde : 4 basiques (sine, tirangle, saw et square) et une cinquième dénommée « more » sur la façade et qui recouvre en fait les tables d'onde. Il y en a 60 désormais avec l'OS 1.2 au choix, regroupant chacune 5 formes d'onde basiques entre lesquelles une source de modulation pourra opérer des transitions progressives. A noter que, même numériques, ces tables d'onde peuvent bénéficier de Drift et Diverge, ou comment induire dans un oscillateur purement numérique les défauts des analogiques. Pour naviguer entre les différentes tables d'onde, il faut passer par le menu pour sélectionner parmi les 60 disponibles. Mais pour morpher dans les différentes ondes d'une même table d'onde, l'encodeur « Shape Amount » permet d'affiner avec beaucoup de précision laquelle des 5 ondes sera sélectionnée, ainsi que toutes ses positions intermédiaires. La quantité des tables d'onde, en progrès avec l'OS 1.2, n'est pas excessive (un Prophet VS en comportait 96!), et cette partie du synthé n'est pas du niveau d'un Waldorf dont c'est la spécialité, mais bien que minimaliste, c'est très au-delà d'un gadget, et on peut vraiment faire du sound design sur cette base. Le choix des tables d'onde offre des formes d'onde plutôt basiques, ou bien plus abstraites / métalliques, et certaines d'entre elles mettent à disposition des ondes à formant qui simulent des fréquences vocales, comblant partiellement l'absence de filtres à formants sur la machine. Le paramètre Shape Amount est soit fixe (réglage "Manual"), soit modulable par l'enveloppe de modulation 1 ou le LFO1, la sélection se faisant par un bouton en façade. Ces 3 sources de modulation sont cumulables avec chacune leur dosage individuel (très inhabituel, même si très puissant!) Mais ce qui est très bon et peu commun sur un synthé, c'est que l'action du Shape Amount ne se limite pas aux transitions au sein d'une table d'onde : il a une action y compris sur les oscillateurs simples. Sur la sinusoïde, il rajoute des harmoniques. Sur le triangle, il a un effet encore plus drastique de waveshaper qui n'est pas sans rappeler le « metallizer » du Minibrute. Sur la saw, qui est en fait une « double saw », il gère le déphasage entre les 2 dents de scie pour aboutir à une dent de scie plus complexe. Sans surprise, sur l'onde carrée, il va moduler la PWM, laquelle va jusqu'à l'effacement total dans le réglage extrême. Voilà qui part bien, on n'a pas encore attaqué les filtres que cette section oscillateur nous offre déjà beaucoup, à partir d'un nombre de réglages pourtant très limité. Comme partout sur la machine, le menu offre bien plus de possibilités dans le menu, qu'on appelle avec le bouton « OSC » au-dessus de l'écran. C'est donc là qu'on choisit la table d'onde (qui n'a d'effet que lorsque « more » est choisi en façade). Un réglage de note fixe permet de supprimer tout lien entre note jouée et hauteur de clavier, qui reste fixe (utile pour tout ce qui est bruitage). La plage de pitch bend est réglable par oscillateur (rare, ça, en général, le réglage de bend est par programme, voir global à tout la machine). Il peut être positif (jusqu'à 1 octave) ou négatif ! Bien vu. Chaque oscillateur dispose également d'une synchro d'oscillateur, qui est particulière : là où d'habitude, on lock le redémarrage d'une forme d'onde d'un oscillateur par un autre, ici, chaque oscillateur dispose d'un oscillateur inaudible/virtuel, qui ne sert qu'à régler la synchronisation ! On règle le tuning de la synchro dans ce menu, et elle peut bien sûr être une destination de modulation (par enveloppe, LFO, etc...). Voilà qui est malin, car cela évite de sacrifier un oscillateur (il en faut habituellement 2 pour la synchro : un maître qu'on n'entend pas, et un esclave qui se cale sur le maître). Donc 3 oscillateurs pouvant bénéficier de 3 synchros indépendantes ! Continuons l'orgie de la section oscillateur : voilà le multi-Saw, actif uniquement quand la forme d'onde SAW est sélectionnée en façade. On peut donc démultiplier, sans aucune conséquence sur la polyphonie, des SAW detunable, pour un son bien épais. Les amateurs de nappes bien épaisses, de stabs Techno/House vont être à la fête ! Par contre, le Shape Amount devient inactif dans ce cas. Il y a un paramètre commun à tous les oscillos : le « Keysync » qui permet de locker les oscillateurs en phase à chaque attaque de note. Sur un synthé analogique, un oscillateur est toujours libre en phase, et une attaque de note ouvre simplement le VCA à n'importe quel moment de son cycle. Le paramètre « Keysync » force l'oscillateur à redémarrer toujours au même point si on le souhaite. Là encore, c'est une fonction qui permet d'obtenir un résultat précis quand on souhaite faire un son dans le domaine numérique. C'est enfin dans cette section OSC qu'on peut filtrer le Noise, qui est unique (contrairement au MatrixBrute, par exemple, qui en a 4), mais qui dispose donc de son propre filtre LPF. La documention ne dit rien sur la nature de ce noise (numérique ? analogique?), peu importe : il fait le job. Dans la matrice de modulation, il est même une source de modulation pour le filtre, comme sur un Minimoog. Nous avons droit à un Ring Mod, de l'oscillateur 1 vers le 2. Pas de problème, ça fonctionne, ce n'est pas le ring mod le plus spectaculaire que j'ai pu croiser (on n'est pas sur un CS80...), mais cela permet des textures FX très efficaces, métalliques, parfois très fines. Un ajout bienvenu. Assigné à la modwheel, il permet de métalliser le son de façon très convaincante ! Dommage que ces oscillateurs n'aient pas un réglage LOW pour être utilisés comme LFO...Mais la section LFO compense largement cela, comme nous le verrons. Et la FM me direz-vous ? Eh bien...Elle n'est pas dans la section oscillateurs ! Mais dans la section modulation ! Rendez-vous là-bas pour en parler. Vous l'avez compris : cette section oscillateur, de par ses possibilités, ses qualités...est l’indiscutable point fort de ce synthé. La question de départ étant « quelle est la valeur ajoutée de la nouvelle technologie FPGA », je pense que nous avons répondu en grande partie ici, car je ne pense pas qu'une section oscillos basée sur des DSP aurait permis tout cela. La section filtre offre un unique filtre, mais multimode (LPF, BPF et HPF), résonant, sur 12 et 24dB/oct. Il s'agit du filtre analogique du Bass Station 2 qui a été recalibré pour être utilisable sur un instrument polyphonique. On est en terrain connu, pas de surprise, il est efficace, analogique et cela s'entend. Le réglage « VCA » de la section oscillateur permet de l'attaquer plus ou moins fort, comme sur un Minimoog avec le dosage de chaque oscillateur. On est tout de même fondé à se demander l'utilité de ce réglage de VCA ? Étant donné que chaque oscillateur a déjà son réglage de volume. Je pense qu'il y a un intérêt pour la section modulation, dont le VCA est une destination : on peut ainsi jouer un son même sans enveloppe, avec un LFO, ou avec n'importe quelle commande MIDI. Le filtre est bien auto-oscillant en 24dB/oct, mais aussi en 12 dB/oct ! (même s'il est moins fort). Quand l'encodeur Key tracking est poussé complètement à droite, on a un suivi du clavier parfait, de l'infrabasse jusqu'aux ultrasons. Ce filtre est très bien calibré ! Allez donc modifier le paramètre « Filter Diverge » dans le menu « Voice », et vous verrez en quoi la simulation de défaut de calibrage du filtre par voie est bien audible quand le filtre auto-oscille. Ce filtre rend possible tout ce qu'on obtient habituellement avec un filtre résonant, des bruitages, sweeps, kicks...Pas de doute, cette section de la machine est bien analogique ! En façade, on peut moduler le filtre avec l'oscillateur 3 (donc faire de la FM de filtre), ainsi que le LFO1 et, donc, le suivi de clavier. La matrice de modulation permet de moduler ce même cutoff avec bien d'autres sources de modulation internes et externes, ainsi que la résonance, le drive du filtre et la distorsion. Egalement, le niveau d'envoi du Noise vers le filtre, comme déjà vu. Par défaut, l'enveloppe de filtre est l'enveloppe MOD1, mais n'importe quelle enveloppe ou LFO peut piloter les différents paramètres du filtre via la matrice de modulation. Bien vu : l'encodeur du Cutoff est, comme sur le Bass Station 2, plus gros que tous les autres, et codé sur 8 bits (256 valeurs) ce qui amoindrit considérablement l'effet d'escalier qu'on observe habituellement. D'autres paramètres sensibles comme le tuning des oscillos bénéficient également d'encodeurs 8 bits. Parlons rapidement des enveloppes. Bonne nouvelle : il y en a 3 en façade : ce sont des ADSR , auquel l'OS 1.2 a adjoint 2 fonctionnalités très importantes : elles sont désormais bouclables, d'une part, et elle disposent d'un étage « Hold », qui est une durée de maintien. Evidemment, ces 2 fonctions ne sont accessible que par le menu « Envelope » et non depuis la façade, puisque ajoutées par la suite. Pas de paramètre « retard » comme sur un OSCar (Chris Hugget aurait pu leur souffler l'idée...). Les enveloppes sont les seules fonctions pilotées par des sliders sur la machine, ce qui est plus visuel et adapté pour des enveloppes, convenons-en. Niveau rapidité, elles sont de très bon niveau, pas de problème de ce côté là, et les temps de Release peuvent être très long (j'ai mesuré, de l'ordre de 32 secondes !). Nous voici arrivés aux excellents LFO ! Excellents, car comme vous allez le voir, ils offrent des caractéristiques peu communes ! Il y a 2 LFO depuis la façade, qui peuvent piloter presque tout sauf les paramètres d'effet, et 2 LFO (3&4) dédiés aux effets dans le menu du même nom, qui disposent des mêmes formes d'onde, mais de moins de réglages (slew, fade in/out...sont indisponibles). Leur vitesse : il y a 2 plage de réglage : une lente (de 0 Hz à 200Hz) et une rapide (de 0 Hz à 1600Hz). Vous avez dit 0 Hz ? Est-ce à dire que, réglé au mini, le LFO n'est en fait qu'un signal fixe/constant ? Oui ! On peut donc figer une valeur pilotée par un LFO en le mettant à zéro. Un paramètre Sync permet de verrouiller la fréquence du LFO sur une horloge MIDI, qu'elle soit interne ou externe. Ici encore, on peut aller sur une large plage de réglages, jusqu'à 64 temps ! Les formes d'onde, au nombre de 4, peuvent sembler peu nombreuses (triangle, saw, square, sample&hold), mais on peut les tordre avec le paramètre « Slew » (LFO1&2 uniquement) : c'est un paramètre qui arrondit les angles vifs des formes d'onde, jusqu'à les rendre quasiment sinusoïdales. Ainsi, le carré va progressivement pouvoir morpher en sinus, tout comme le triangle. Le Sample&Hold passe d'un signal étagé à des montagnes russes aléatoires. Autre originalité : on peut régler le nombre de cycles d'un LFO, entre 1 à 127, jusqu'à, bien sûr, un fonctionnement classique de LFO avec un nombre de cycles perpétuel. A quoi cela peut-il bien servir ? Réponse : à avoir des enveloppes supplémentaires ! Etant donné que les cycles de LFO peuvent être très longs, (et synchronisés sur une subdivision du tempo), étant donné sur le paramètre Slew permet de les façonner/arrondir et que la phase de la forme d'onde peut être verrouillée...on peut donc définir une enveloppe (ou une combinaisons d'enveloppes via la matrice de modulation) qui aboutit à des enveloppes complexes ! Bien sûr, cela n'a d'intérêt que si l'on a un LFO par voix et non par patch, comme la polymod d'un Prophet 5/6 ou d'un OB6 : je vous rassure, c'est bien le cas, et c'est suffisamment rare pour être signalé. En général, sur les Virtual Analog, le LFO est global. Sur les analogiques aussi, sauf dans le cas de la polymod. Voilà également pourquoi les oscillateurs n'ont pas de réglage « low » : inutile de sacrifier un oscillateur, puisqu'on les FPGA permettent d'avoir 2 vrais LFO par voix. Le paramètre « common » permet toutefois de reproduire le comportement classique d'un analogique à un seul LFO, en synchronisant les LFO de toutes les voix si besoin. Sur les LFO1&2, un réglage de fondu (Fade) et de retard (Gate) en façade est dispo sous un seul encodeur appelé Fade Time. Dans le menu LFO, on a le choix entre Fade In, Fade Out , Gate In et Gate Out: les 2 premiers agissent dès qu'une touche est enfoncée, mais de 2 façons : le Fade In fait apparaître le LFO progressivement, le Fade Out permet au LFO d'attaquer « pleine balle » et de s'estomper progressivement. Le Gate In, mal nommé, est un simple retard : le LFO démarre à 100% une fois un temps écoulé (et ajusté par Fade Time). Le Gate Out propose le contraire : le LFO démarre immédiatement à 100%, mais s'arrête d'un coup au bout du temps écoulé. Il n'est malheureusement pas possible de combiner ces 4 réglages, mais c'est déjà peu commun d'en avoir autant. Nous voici arrivés aux effets, au nombre de 3 : Chorus, Delay et Reverb, mais je vais y glisser les différents mode de saturation de la machine. Ces saturations sont analogiques, contrairement aux Chorus/Delay/Reverb qui sont numériques. Il y a 2 drives : l'un avant le filtre (réglable en façade via un encodeur dédié) et l'autre post-filtre, accessible uniquement via le menu Voice. Il aurait été plus logique de procéder comme pour les enveloppes MOD1 et MOD2 : une seule commande, mais un switch pré/post en façade pour piloter l'un ou l'autre sans aller dans le menu...Bref. Ce drive permet de saturer très progressivement les étages audio pour les faire travailler différemment selon qu'on agit avant le filtre ou après. Attention, les réglages sont à utiliser avec parcimonie, mais on écrête plus ou moins finement le signal. L'overdrive agit par voix, contrairement à la distorsion qui agit après le sommateur sur le bus stéréo principal, juste avant le processeur d'effet. Cet effet de distorsion est lui beaucoup plus radical. Il ramène un peu de souffle, mais permet de donner du gain à la machine. Le Peak peut donc reproduire le signal d'un synthé analogique comme les CS60/80 de Yamaha dont le gain à chaque étage donnait ce son plein et un peu boursoufflé. En montant cette distorsion, on perd en finesse sur le forme d'onde, mais on gagne du « corps », et du « coffre ». Utilisé avec parcimonie, il permet de rendre le son plus chaleureux, mais rien n'interdit l'excès pour faire des textures « à la TB303 » par exemple. Les effets numériques sont aussi générés par le FPGA. Leur qualité est bonne, au-dessus de la moyenne de ce qu'on trouve habituellement dans cette gamme de prix. Il y a 3 Type de Chorus : un double, un quadruple et un effet d'Ensemble. Le plus spectaculaire est le quadruple, les 2 autres sont plus communs. En façade, on choisit le type de chorus et la vitesse du LFO, ainsi que le dosage, et dans le menu, on peut régler l'amplitude de la modulation et la profondeur du feedback (positive ou négative). Il est regrettable que la vitesse du Chorus ne soit pas plus rapide, cela aurait été utile pour créer certains sons de string machine. Dans les réglages extrêmes de feedback, on est très proche d'un flanger, mais en aucun cas d'un phaser : bon à savoir. Le Delay n'a qu'un algorithme, mais pas mal de paramètres dans le menu. Son temps peut être asservi à une horloge MIDI depuis la façade, le paramètre time affichant alors des divisions temporelles. Ce delay peut aller jusqu'à environ 1,4 secondes par battement. Le paramètre Slew (qui n'a rien à voir avec le slew des LFO, ici, il s'agit plutôt d'un Lag) indique à la machine comment elle doit se comporter quand on modifie la vitesse des échos depuis la façade : à quelle vitesse vont-ils atteindre la vitesse cible ? Les réglages élevés vont modifier les échos très progressivement (jusqu'à plusieurs dizaines de secondes!) et les réglages faibles vont très rapidement raccourcir ou allonger les échos avec un effet sur le pitch du son. Le résultat n'est pas forcément très analogique (on n'est pas dans la simulation de delay à bandes), mais c'est assez amusant et peut s'avérer créatif en situation live. Par défaut, le delay est mono, mais on peut établir un ratio L/R qui produit un motif panoramique pour chaque écho : original ! Il ne reste qu'à définir la largeur stéréo par le paramètre Width, et on a achevé le tour de ce delay de qualité convenable, peut-être toutefois le moins bon des 3 effets. Dans ses réglages extrêmes, on arrive tout de même à produire des effets type réverb à ressort, mais on ne va pas jusque dans les effets de modulation, on n'est pas (encore) chez Soundtoys ! La Reverb : Novation a été malin lors de la promotion du Peak, il l'a beaucoup mise en avant, et j'en profite pour remettre un peu les choses à leur juste niveau, en toute humilité, pour relativiser l'intérêt sur cette réverb. Elle dispose de 3 réglages en façade, laissant à penser qu'on a 3 algorithmes différents : pas du tout ! La différence entre le réglage 1, 2 et 3 est simplement la taille de la réverb (RevSize), qu'on peut changer pareillement dans le menu dédié FX. On voit d'ailleurs bien, quand on est dans ce menu, l'action du bouton de sélection de la réverb qui ne fait que changer la valeur du paramètre size. Novation l'affiche d'ailleurs clairement dans le manuel en expliquant qu'il ne s'agit que d'un raccourci de valeur, affinable dans le menu. Qu'on se le dise : il n'y a qu'un seul algorithme de réverb dans cette machine ! On peut comme sur chaque effet ajuster le LP Damp et HP Damp pour amortir le signal traité, à ne pas confondre avec LoPass et HiPass qui le filtrent carrément, et le PreDelay (sans surprise...). Depuis la façade, Time permet de modifier le Decay de la réverb, lequel atteint plusieurs dizaines de secondes !!! Donc cette réverb est excellente, ses réglages permettent de couvrir beaucoup de besoins. Je ne saurais dire si c'est une hall ou une stage...On a toutefois du mal à faire des réglages type Room. L'image stéréo et la profondeur est très bonne, elle apporte beaucoup sur les programmes longs type nappe, et enveloppe le son sans abimer le signal d'origine. Enfin une réverb qui ne brouille pas le son. On est ici très au-dessus des processeurs qu'on trouve sur les DSI OB6 et P6, indiscutablement. On n'est toutefois pas au niveau d'un réverb haut de gamme dédiée, type BigSky ou Space, mais elle demeure un élément important du son du Peak, et pour une fois qu'on a davantage qu'une réverb cache-misère dans un synthé, ne boudons pas notre plaisir. Le meilleur est pour la fin : on a le choix entre plusieurs routing des 3 blocs d'effet. Parallèle est le routing par défaut, où chaque son passe de façon égale dans chaque processeur d'effet, sans aucune interaction entre eux. En série, toutes les combinaisons possibles existent (soit 6) entre les 3 blocs d'effet, et c'est extrêmement bien vu, surtout par rapport à la concurrence américaine. Nouveauté de l'OS 1.2, certains paramètres d'effet peuvent être une destination des modulations. Cela ne se passe pas dans la matrice de modulation générale, mais dans le menu effet, où la menu modulation général est fidèlement reproduit, spécifiquement pour pilotes des paramètres d'effets (pas tous : le « size » de la réverb n'y est pas, par exemple). Une différence : les LFO1 et 2 (ceux de la façade) sont remplacés par 2 nouveaux LFO 3&4 identiques mais avec moins de paramètres. On peut, par exemple, piloter le niveau de la distorsion ou le feedback du chorus avec une sinusoïde calée sur le tempo. Un très bon ajout qui donne de la profondeur aux sons. Utile : un bouton Bypass permet de désactiver les effets numériques, mais pas la distorsion. Je ne saurais dire s'il s'agit d'un true bypass, le manuel n'indique rien là-dessus, et je n'entends pas de relai s'activer conjointement à l'appui de la touche. En tous cas, ça fait le job et le signal n'est en rien altéré. Cette section effet est donc de qualité, on n'est pas au niveau d'une Workstation en termes de possibilités, mais il vaut mieux avoir 3 bons effets que 18 mauvais, n'est-ce pas ? Mention pour le Quad Chorus et la Reverb qui sont d'un très bon niveau, le reste étant plus commun. Parlons maintenant de la gestion des voix du Peak. Commençons par rappeler que l'instrument est monotimbral, et qu'il s'agit là de son plus gros défaut. On aurait aimé créer des splits, des layers de nappe et d'arpèges...Peine perdue, c'est son principal handicap par rapport au Rev2 entre autres, c'est vraiment dommage, inutile de le contester. C'est la section Voice qui gère l'allocation des voix du Peak. On a un mode Unison qui permet d'empiler 2, 3, 4 ou 8 voix, avec un Unison detunable et une répartition stéréo des 8 voix via le paramètre UniSpread. A noter que ce dernier agit même lorsque Unison est désactivé pour répartir les 8 voix dans le champs stéréo. L'Unison Detune produit bien l'effet escompté, mais son réglage maximum aurait pu aller encore plus loin. On regrettera qu'il n'y ait aucun moyen, en dehors du paramètre UniSpread, de moduler le panoramique des voix dans le Peak (curieux, ça!). Les différents mode de jeu sont les suivants: Mono déclenche toujours le même oscillateur. MonoLG fait la même chose, mais rend actif les modes de déclenchement des enveloppe « legato » présentes dans les différents menus : l'enveloppe ne se redéclenche pas tant que l'on jour lié (on aurait pu imaginer n'avoir qu'un seul réglage à un seul endroit, au lieu d'aller dans 2 menus différents pour faire la même chose...Bref). Le mode Mono 2 fait la même chose que le mode Mono 1, mais en activant alternativement chaque voix. Ce mode peut sembler sans intérêt, mais il est là pour simuler le mode mono des synthés analogiques polyphoniques pour ceux qui en disposent : c'est utile quand les paramètres Filter Diverge et Osc Diverge sont réglés sur des valeurs hautes : on n'a pas tout à fait la même note à chaque fois. Le mode Poly est le mode classique à 8 voix, et Poly2 en est une variante : en Poly, chaque note jouée déclenche un nouvel oscillateur. En Poly2, ce n'est le cas que si la note est nouvelle, une note répétée continuant à jouer le même oscillateur. Ces 2 modes sont ceux qu'on retrouve que les Roland Jupiter/MKS, ils permettent à la machine de se comporter différemment lorsque par exemple on utilise le glide : en mode poly, chaque note glide à chaque accord, en poly2, seules les nouvelles notes glident. Dans ce mode, un patch level permet de stocker le volume de chaque programme, précieux pour éviter les sautes de volumes d'un synthé dont on parcourt les presets. Le glide, ajustable depuis la façade de l'appareil, a un bouton d'activation on/off (on se serait contenté d'un encodeur qui, à zéro, n'aurait eu aucune action, comme sur un Pro One...). Dans le menu, le glide peut être modifié en « pré-glide », un auto-bend qui attaque le pitch de la note par le dessous (valeur négative) ou le-dessus (valeur positive), l'encodeur en façade servant alors à déterminer la longueur de cet effet. Passons à l'arpégiateur : doté de son propre menu, tout se règle quasiment à l'écran, car la façade n'offre que la possibilité de l'enclencher et d'en déterminer le Gate (la longueur de notes, à ne pas confondre avec la vitesse de son motif). Dans le menu, on a accès au sempiternel Swing, ainsi qu'à la division temporelle (qui peut aller jusqu'à 8 temps!). L'arpège peut être « free run » sans tenir compte du moment où les notes sont enfoncées au clavier, ou refaire partir son motif quand on appuie sur une touche du clavier à condition de jouer staccato (c'est à dire détaché : c'est le gate du clavier qui indique à l'arpégiateur de repartir de zéro). Le nombre d'octaves couvertes peut aller de 1 à 6 (bien!). Un étrange paramètre Rythm est de la partie : il permet d'appliquer l'arpège sur un motif rythmique prédéfini, à choisir parmi 33. Plus on incrémente le numéro de pattern, et plus on s'aventure sur des motifs complexes, sans toutefois atteindre la complexité d'un module Karma de chez Korg. Les motifs d'arpège sont du classique, à l'exception d'un mode Chord qui permet de faire des arpèges d'accords. Ce n'est pas équivalent au mode Chord des synthés DSI, qui permettent d'enregistrer un accord et de jouer le même accord au clavier ou à l'arpégiateur. Ici on peut changer d'accord à tout moment. C'est dans ce même mode qu'on règle les modes de synchronisation de l'arpégiateur, mais plus généralement de toute la partie MIDI de la machine : on peut se caler sur une horloge MIDI externe, en USB comme en MIDI. Concernant l'arpégiateur, il y a une bonne et une mauvaise nouvelle. La bonne, c'est que l'arpégiateur émet en MIDI vers l'extérieur, on pourra donc l'utiliser pour piloter des instruments externes ou des VST, bon point. L'ajout de notes en cours de route enrichit bien l'arpège en cours d'évolution, à partir du moment où il reste au moins une note appuyée sur le clavier, c'est normal, mais ça va mieux en l'écrivant, ayant déjà croisé des arpégiateurs un peu stupides dans ma vie. Et là, c'est le drame : l'arpégiateur du Peak n'interprète pas les données de vélocité, alors que même celui de l'UltraNova le permet! Cela veut dire que si vous jouez un accord constitué de notes de vélocités différentes, il va vous resservir un motif avec toutes les notes à la même vélocité. Pire : toutes les notes seront jouées à la vélocité maximale : non seulement on ne peut pas choisir sa vélocité par note, mais pas davantage par accord ! Voilà qui est particulièrement stupide, ce n'est pas un bug, c'est un choix, et un très mauvais. Je l'ai contourné en me servant de l'arpégiateur du Keystep Arturia, un clavier maître à 110 euros qui lui gère parfaitement cela et envoie des motifs avec les bonnes vélocités au module sonore du Peak qui, du coup, sonne beaucoup mieux ainsi ! Hey, Novation : ça va pas bien, non ? Corrigez ça tout de suite ! La matrice de modulation est un point fort de la machine, mais n'est pas non plus révolutionnaire, car il est vrai que les certains virtual analog et même néo-analogiques avaient placé la barre assez haut ces derniers temps (Virus, DSI Prophet 12, et même le Rev2...). Néanmoins, elle possède quelques particularités très bien pensées. Il y a 16 modulations possibles par programme, désormais centralisée sur un seul menu depuis l'OS1.2 : une destination (« qu'est-ce que je veux moduler ») et 2 champs sources (« par quoi »). On commence par sélectionner l'un des 16 emplacements. Puis la destination : le pitch de chaque oscillateur ou de tous les oscillateurs, la synchro de chaque oscillo, le Shape de chaque oscillo, le niveau de chaque oscillo/noise/ring, le VCA (et donc c'est là qu'on peut produire du son sans appuyer sur un clavier pour produire un drone, par exemple), les paramètres du filtre (Drive, Disto, Cutoff et Resonance), la vitesse de 2 LFO, les segments ADR de chaque enveloppe (super pour programmer des patchs très expressifs). C'est là également qu'on peut faire de la FM : chaque oscillateur peut moduler en FM un autre oscillateur (1=2, 2=3, 3=1). Enfin, le noise peut moduler le filtre et l'oscillo 1, l'oscillateur 3 pouvant moduler le filtre. On règle le profondeur de modulation. On a 2 sources de modulation, mais on peut n'en activer qu'une. 2 cas de figure : si 1 seule source de modulation, elle va moduler la destination, mais s'il y en a 2, elles vont être multipliées : si l'une des 2 sources est à zéro, le modulation ne se produira pas. C'est utile de combiner 2 sources de modulation, cela permet pour l'une de ses utilisations les plus classiques, de déclencher un vibrato en modulant le pitch des oscillos avec une combinaison de sources {LFO + Molette de modulation}. Les sources sont : Direct (modulation toujours active), molette de modulation (CC#1), l'aftertouch (le Peak peut répondre à l'aftertouch polyphonique), les 2 pédales d'expression, la vélocité, le suivi de clavier, les 2 LFO en mode Bipolaire ou Unipolaire, les 3 enveloppes, les 2 boutons Animate et l'entrée CV. Cette dernière peut envoyer des signaux de très haute résolution, le Peak les convertit à environ 1kHz sans aliasing, ce qui permet d'entrer dans le Peak une source de modulation allant jusque dans les fréquence audio. Les réglages généraux sont peu nombreux, mais il n'y a pas d'omission notable. La mémoire peut être protégée, et il est important de comprendre que la machine est livrée avec 2 banques de 128 sons remplies, les 2 autres étant vides. Toutefois, les 4 sont réinscriptibles et on peut effacer les programmes d'origine. Ces programmes sont disponibles quand on se connecte sur l'appli online de Novation avec son Peak branché en USB, c'est assez bien fait et c'est également ainsi qu'on procède aux mises à jour. Il semble d'ailleurs qu'une mise à jour ait inclus un paramètre qui manquait au Peak, ce que SynthWalker avait relevé dans son test : c'est le mode Jump/Catch, qui permet de définir comment les encodeurs vont réagir en fonction de la valeur stockée dans le programme. C'est corrigé avec une fonction dénommée Pickup (drôle de nom...) et qui laisse le choix entre les 2 solutions. On trouve le réglage du contraste de l'écran OLED qui est lisible, mais d'une définition inférieure à ce qui se fait maintenant de mieux (Prophet 12, etc...). Il ne permet aucun affichage graphique. Réglable aussi le délai pendant lequel la valeur d'un paramètre s'affiche à l'écran quand on bouge un encodeur : bien vu, on a rarement accès à ce genre de choses sur un synthé. J'apprécie aussi qu'on ait toujours à l'écran 2 valeurs de paramètres : celui qui est stocké dans le programme, et celui qu'on est en train d'éditer. La machine dispose aussi d'une routine de calibration, que j'ai testée sans encombre, mais qui prend tout de même quelques minutes pour calibrer toute la partie analogique de la machine. La réponse à la vélocité, l'accord global (Tuning grossier/fin) complètent le tableau. Viennent ensuite les paramètres MIDI, avec le choix de l'unique canal (puisque monotimbral...) auquel on demande au Peak de répondre, une commande Local qui définit sur les commandes du Peak doivent envoyer des infos MIDI out, le choix d'émettre des notes de l'arpégiateur en MIDI, les filtres d'émission/réception des contrôleurs MIDI/NRPN, des banques et patch/programmes. La machine est aussi dotée d'un dispositif qui détecte la polarité des pédales qu'on lui branche, réglage qu'on peut forcer si l'on le souhaite : ça c'est bien, car quelque soit la pédale embarquée, on est sûr qu'elle s'adaptera au besoin, on devrait avoir ça sur tous les synthés ! Les pédales peuvent activer les fonctions « animate », ces petits pad en façade issue de l'ultranova. A ce propos, je trouve ces pads assez dispensables sur la machine. Ils fonctionnent comme une source de modulation en tout-ou-rien, et peuvent être maintenus verrouillés par un tout petit bouton poussoir « hold » trop petit et trop souple de part sa matière caoutchoutée (il faut appuyer simultanément sur ce petit « hold » et le pad « Animate » qu'on souhaite verrouiller. Il aurait été plus malin de le verouiller par un appui long). Un update a aussi ajouté une page au menu Settings : Volume Range qui semble régler le headroom du Peak, entre -6dB, -3dB et 0dB. Ce menu n'est d'ailleurs pas mentionné dans le manuel qui n'en fait pas état, probablement parce qu'il n'existait pas lors de la rédaction du manuel. Les fonctions de back-up permettent de sauvegarder les programmes banque par banque, ou toutes ensemble. Les réglages de la machine sont aussi sauvegardables, en USB ou via le MIDI Out. L'OS1.2 a aussi apporté la possibilité de créer ses gammes microtonales, bravo ! On arrive à la fin et je m'aperçois que je n'ai pas de parlé de la fabrication de la machine. On a évoqué l'écran au contraste réglable, qui comporte 4 lignes. La première porte le nom du menu, les 3 autres lignes les paramètres qu'on peut sélectionner avec les 3 boutons contextuels à gauche de l'écran. Hélas ils ne sont pas alignés avec les caractères de l'écran, ce qui est une source de confusion. Tous les encodeurs offrent une résistance agréable et, lorsqu'une position centrale est requise, un petit crantage permet de caler précisément l'encodeur où il faut : très bien, très agréable avec leur surface caoutchoutée. La plupart des boutons de sélection allument des diodes, et tout est clair. Je salue la présence du bouton « Initialize » qui ramène dans la mémoire tampon un programme vierge (assez rare ça, tellement utile), mais qui peut aussi si on le souhaite renvoyer la position des commandes en façade (nouvelle option apportée par l'OS 1.2, dans le menu settings : « Inipatch » ou « Live »),le bouton compare qui fait écouter en alternance le programme en cours d'édition et le programme sauvegardé. Audition ne fait que jouer une note C3 quand on n'a pas de clavier sous la main (jouer une petite séquence aurait été plus utile pour vraiment pouvoir programmer le Peak sans clavier). Bref, toutes ces commandes sont les bienvenues. Au chapitre des regrets, la touche « save » en façade est très bienvenue, mais 4 menus successifs pour sauvegarder un son, c'est trop (le 1er pour nommer le son, le 2nd pour choisir l'emplacement, le 3ème pour définir une catégorie, et le dernier pour sauvegarder, enfin! C'est beaucoup trop, et c'est source d'erreur, je pensais avoir sauvé un programme à plusieurs reprise, mais un menu manqué et mon programme n'avait finalement pas été enregistré!) Le sérigraphie de la machine est lisible, les indications se situant sous les commandes, ce qui est pratique. La coque acier est solide, l'engin est trapu et bien lourd, les flancs en bois ne sont manifestement pas en bois massif, mais peu importe, ils sont jolis et laissent un ajourage affichant le logo Novation. À l'arrière, on a un interrupteur marche/arrêt, un port Kensington pour mettre un antivol, et le connecteur pour le bloc d'alimentation externe (beurk). Le trio de prise MIDI est rejoint par un port USB par lequel ne transite que du MIDI et malheureusement pas d'audio. 2 entrées pédales, suivies d'une paire de sorties stéréo pseudo-symétriques (c'est à dire asymétrique, mais avec une impédance adaptée à des entrées symétriques : on aurait préféré de vraies sorties symétriques). La sortie casque se trouve également à l'arrière, ce que je trouve un peu plus dommage pour ma part, d'autant que les sérigraphies des prises arrières ne sont pas reprises sur la façade. Enfin, une entrée Control Voltage, utilisable comme source de modulation, permet de piloter les paramètres du Peak par une source externe, comme un modulaire, un step modulateur (qui lui manque, voici de quoi le combler avec, par exemple, un petit SQ1 de Korg...), et elle acceptera du -5V/+5V. Enfin, il convient de préciser que la machine ne chauffe absolument pas, et est parfaitement silencieuse, dénuée de tout ventilateur. Et si on parlait du résultat que procure le Peak ? Après tout, on est là pour ça, non ? Le Peak fait un choix qui est clair : un synthé ultra-classique dans son architecture et ses fonctionnalités (à l'exception de la section oscillo survitaminée), mais qui fait monter la qualité d'un cran par rapport à tout ce qui a été fait en la matière. Voilà un synthé qui pourrait potentiellement jeter un pont entre le monde des synthés numériques et analogiques, en offrant ce qu'il y a de meilleur dans les 2 mondes. La précision et la finesse de programmation des synthés numériques, leur souplesse aussi, et le caractère bien trempé des ancêtre analogiques, dont il est parfaitement capable de simuler les défauts qu'on aime tant. Pour chacune des catégories, il rivalise avec les meilleurs polyphoniques, et c'est sans doute le synthétiseur le plus polyvalent niveau sonorité de toutes mes machines. Un son de bass mono qui déboite ? Un son de brass vintage ? Un arpège énervé ? Un son de piano DX ou une nappe FM ? Il fait tout cela avec beaucoup de grâce et d'expressivité via ses modulations excellentes. Les effets de très bonne qualité font partie intégrante du son. Novation correspond bien à ma philosophie des synthés : je n'ai jamais cru à la hiérarchie des technologies les unes par rapport aux autres. Par contre, je pense que pour certaines choses, il vaudra mieux un synthé numérique et pour d'autres, un analogique. L'Evolver en son temps avait bien démontré qu'en alliant des oscillateurs numériques d'un côté et analogiques de l'autres, on pouvait faire une bécane hybride avec une vraie personnalité, un synthé un peu tout terrain. Le Peak, grâce à ses oscillos ultra polyvalents et l'architecture analogique du reste de la machine, prend le meilleur des 2 mondes et nous le met à disposition. Bien sûr, cela nous vaut quelques concessions : le prix d'abord, puisque le Peak se vend désormais autour de 1100 euros neuf (il est sorti à 1400), ce qui n'en fera pas le synthé le plus abordable, mais très sincèrement, aucun polyphonique dans les 500/700 euros ne lui fera de l'ombre. La concession la plus importante est la monotimbralité et, dans une moindre mesure, le nombre de voix. J'apprécie aussi la simplicité de cette machine : avec l'appui de l'excellent manuel en PDF certes, mais très bien rédigé et en français, on a des explications très claires et un petit cours de synthèses qui s'appuie sur le Peak : ceux qui veulent apprendre comment programmer un synthétiseur peuvent vraiment faire leurs armes sur le Peak sans aucune appréhension, ce n'est pas du tout une machine « prise de tête ». La machine va de l'analogique classique à papa jusqu'au son agressif ou métallique, aidé par des filtres et enveloppes nerveuses, renforcés par plusieurs niveau d'overdrive et de distorsion. On regrette le nombre d'emplacements de programmes qui est honorables (4 banques de 128 patches), mais il faudra écraser les sons d'usine pour en bénéficier en totalité. Heureusement, l'appli en ligne de sauvegarde des programmes aide bien, elle est bien faite, mais devoir compter sur un programme en ligne pour gérer ses patches...Elle est aussi disponible en standalone. Heureusement la machine peut aussi dumper ses programmes en MIDI/USB de façon classique. On peut regretter l'absence d'entrée audio et tout ce que cela aurait permis : suiveur d'enveloppe, vocodeur, filtrage de samples/loops. L'audio over USB aurait aussi été un bon ajout, d'autant que la machine étant monotimbrale, seuls 2 canaux devaient être véhiculés. La moindre interface audio à 100 euros fait cela désormais. On trouve toujours le matériel qu'on achète formidable, on a tous ce petit travers. Si bien qu'on accepte plus facilement les petits défauts d'un appareil pour lequel on a sacrifié une partie de ses économies. J'avoue avoir ce défaut, en être conscient, pour autant, j'aime énormément ce synthé, un bon gros couteau suisse, champion de la catégorie « tout terrain » des synthés à accès direct en façade. Beaucoup auraient aimé une version clavier, c'est vrai aussi : elle viendra si le succès du Peak est au rendez-vous, ce qu'il mérite, mais la concurrence est acharnée sur le secteur des polyphoniques sous la barre des 2000 euros. Saura-t-il tirer son épingle du jeu ? Il me semble voir le Peak dans beaucoup de vidéos sur internet, et ceux qui l'ont adopté en font un très bon retour : je me joins bien volontiers à eux. On peut donc parler de valeur sûre, et si vous avez peur de vous tromper en l'achetant, je souhaite lever vos craintes : il ne vous décevra pas, même s'il ne vous donnera pas davantage le sentiment d'avoir affaire à une révolution en termes de synthé. Il vous offrira ce petit pas en avant sur la qualité du son et la polyvalence. J'aime : la très grande polyvalence sonore : tantôt précis, froid, numérique, tantôt fat, imparfait, gras. La qualité intrinsèque des éléments constitutifs du son : osc, filtres, enveloppes...et l'absence d'aliasing. Pas mal de caractéristiques quand même parmi ce qui se fait de mieux : 3 oscillos, 3 enveloppes, 4 LFO,... Les saturations/distos à tous les étages qui permettent de donner du coffre et de la présence La section oscillateur survitaminée rendue possible par les FPGA, 70 tables d'onde et la possibilité de sculpter ses oscillateurs. L'excellente section LFO1&2, pleine de trouvailles (nombre de cycles) et allant à des résolutions élevées Le workflow, rapide, clair, simple grâce aux commandes et aux bouton de menus (système type Ensoniq) qui rend la machine compréhensible par tous. la qualité de fabrication au rendez-vous Des encodeurs non-crantés avec un cran de centrage lorsque nécessaire. Ceux qui pilotent des paramètres sensibles sont codés sur 8 bits (256 valeurs). Une machine bien née, très stable, qui peut aller sur scène sans aucune appréhension. la qualité des effets, au-dessus de la moyenne, leur routing. une FM simplifiée, mais qui sonne et qui couvre l'essentiel des besoins. La possibilité de verrouiller la phase des oscillos et des LFO. Enveloppes bouclables. La matrice de modulation qui permet beaucoup d'expressivité et d'interactions avec le son, notamment la possibilité de moduler les paramètres d'enveloppes. L'ajout avec l'OS1.2 de la modulation des paramètres d'effets. La récente baisse de prix, qui le ramène sous le prix du Rev2 desktop 8 voix. La synchro des oscillateurs qui n'accapare pas 2 oscillos. La présence du ring mod. Une entrée CV haute résolution pour piloter des paramètres via la matrice de modulation. L'arpégiateur émet en MIDI Out Pas d'omission dans la synchro d'horloge MIDI des paramètres (LFO, Delay...) Toutes les commandes émettent des messages MIDI (= machine facile à automatiser dans un DAW). Il y a un économiseur d'écran, bien vu. Un appareil élégant, compact qui ne chauffe pas le moins du monde. Le manuel utilisateur, très bien fait, très didactique (mais en PDF...) Le support Novation, qui fait évoluer ses machines régulièrement et gratuitement. On peut ne pas aimer : la monotimbralité 8 voix seulement l'absence d'entrées audio Aucun moyen de moduler le panoramique des voix (mais on peut les répartir dans l'espace stéréo via l'UniSpread). Absence de fonction de copier/coller (entre enveloppes, LFO, oscillos...) Les boutons animate ne servent pas à grand chose (auraient avantageusement été remplacés par un tap tempo...) Quelques maladresse d'ordre ergonomiques (4 appuis pour sauver un son, etc...) L'arpégiateur qui n'interprète pas les données de vélocité ! Honteux ! Affreux ! Ignoble ! Pas de step séquenceur, ni de séquenceur. L'USB ne fait pas transiter d'audio. La prise casque à l'arrière. L'écran OLED pas fin, non graphique Contrairement aux apparences, un seul algorithme de réverb (même s'il est très bon). Un petit phaser n'aurait pas été de trop. Le prix du stand optionnel

J'ai décidé de publier un avis très complet sur le V-synth XT. J'ai pas mal fouillé la machine et je pense avoir vu juste, mais n'hésitez pas à me laisser un message si vous relevez une erreur, je corrigerai. Que ceux qui n'aiment pas les détails passent leur chemin! Caractéristiques: Synthétiseur sous forme de rack au format 19 pouces de forme non-conventionnelle. Il peut être racké normalement, ou bien être posé, sa façade restant alors inclinée. Des tampons sous la façade inférieure l'empêche de glisser. Pour faire simple, un V-synth XT, c'est: - 2 types d'oscillateurs: un virtual analog relativement classique à base d'oscillateurs numériques, et un sampler d'un genre particulier, puisqu'utilisant la technologie Variphrase: il permet de contrôler indépendant le pitch d'un échantillon, son formant et sa vitesse, alors que les 3 sont liés sur un sampler classique. La polyphonie est de 24 voies maximum. Chaque son est composé de 2 oscillateurs, chacun d'entre eux pouvant être du type virtual analog ou PCM. Il dispose aussi d'entrées audio pour se transformer en puissant processeur d'effet temps réel. - Des effets COSM, qui modélisent des effets inspirés de rack de guitaristes principalement, mais aussi plus classiques comme des filtres et des effets dynamiques. - Un sampler qui permet d'importer des fichiers son ou d'enregistrer une source audio externe dans 50 Mo de mémoire. - Un magnifique écran LCD couleur tactile (celui de la version clavier n'est pas en couleur!) - 8 contrôleurs assignables en façade. - 4 sorties, 2 entrées format jack 6.35 à l'arrière, et une excellente prise micro en façade, sans oublier une prise USB et un trio de prises MIDI, ainsi que des E/S numériques au format S/PDIF (coaxial et optiques) - Et, spécificité à ce V-synth XT par rapport à la version clavier, 2 cartes incluses d'origine: VC-1 (émulation du mithyque D50 des années 80!) et VC-2 (processeur vocal). A noter qu'un V-synth XT a toujours l'OS 2.0 embarqué d'office: cet OS rajoute des oscillateurs supplémentaires et un modulateur pas à pas, entre autres. UTILISATION C'est simple: tout réside dans l'écran tactile, sa qualité, sa lisibilité et sa fluidité. Pas de doute, il répond présent. Bien dimensionné (il ne fallait pas moins), il est très lumineux et muni de superbes couleurs. Dans le cas présent, ce n'est pas du luxe, car les nombreux paramètres sont bien mis en valeurs. Au départ, un "beep" assez énervant se manifeste à la sélection de chaque paramètre. Heureusement, il est débrayable. Le rétro-éclairage, très lumineux, n’est pas tout à fait uniforme sur toute la surface de l’écran, les lampes étant disposées sur les bords. Ce n’est pas gênant. A l'usage, cet écran permet beaucoup de choses: non seulement la sélection des paramètres et des différents menus, mais aussi carrément la possibilité de "tirer" sur les boutons, les points des enveloppes et les sliders virtuels pour paramétrer. Hélas, ces "dessins" au doigt sont particulièrement délicats à faire, car nos doigt sont bien trop gros pour sélectionner le bon paramètre quand il y en a un autre à proximité. Pareil pour les points des enveloppes, souvent trop rapprochés pour être sélectionnables individuellement. Que faire alors? Facile: on sélectionne au doigt, mais on change la valeur grâce à la molette "value" (c'est une molette crantée, sans fin: en faisant shift, on incrémente 10 par 10 au lieu de 1 par 1). Et si ça n'est encore pas précis, on peut toujours sauter d'un paramètre à l'autre avec les flèches directionnelles. Cet écran remplit donc très bien son office au final, puisque ses limites sont facilement contournables. A noter sa remarquable fluidité. Un bémol toutefois: on voit qu'il a été optimisé pour le mode "V-synth" haut en couleur, mais pas pour les modes VC-1 et VC-2, dont l'interface vert / gris est triste comme une soirée de Novembre en Ukraine. Par ailleurs, ces 2 modes ne bénéficient pas du même niveau de convivialité: les enveloppes du VC-1 par exemple sont représentés par des champs numériques, et non des courbes d'enveloppe. Mais c'est plutôt un reproche à l'OS qu'à l'écran tactile en lui même qui fait (bien) ce qu'on lui demande. Le reste de la machine inspire la robustesse: superbe façade en alu peint brossé (très classieux), du métal sur tous les côtés (ce qui ne l'empêche pas d'être léger), des équerres de rackage inclinables, des poignées métalliques finalement bien pratique vue la préhension pas évidente de cet appareil biscornu, des potentiomètres assez solides, bien linéaires et au toucher métal/caoutchouc agréable, et des boutons dont certains sont rétro-éclairés d'un bel orange luminescent. Un instrument qui ne passe pas inaperçu et qui est très classe. A l'allumage du V-synth XT, on est étonné par le temps de chargement de l'OS: compter une trentaine de secondes (fichtre!!!): première déception, car, bien sûr, on a droit à ce long chargement à chaque mise sous tension de l'appareil. Une fois arrivé sur la fenêtre principale, on peut passer, via la touch "V-card", à l'un des 2 autres modes. Tout de suite, la question vient à l'esprit: si chaque OS est indépendant, le V-synth XT ne pouvant en charger qu'un seul à la fois, comment fait-on si, par exemple, on veut faire une séquence avec un son de D50 issu de la VC-1, un autre de la VC-2 (un vocoder, par exemple) et un sample du V-synth? Et si on veut faire passer le D50 par les effets COSM du V-synth? Réponse à toutes ces questions: on fait pas. Aucune solution! Voilà ce que les acheteurs de cette machine doivent bien piger: un V-synth XT est un hardware capable de charger, au choix, l'un de ses 3 OS, mais ceux-ci sont complètement cloisonnés, indépendants, pas mixables: mais que c'est navrant, rageant, frustrant, que dis-je: REVOLTANT !!! Passé la déception, explorons ces OS. A tout seigneur, tout honneur, le mode V-synth Version 2.0. Un mot sur l'USB et le MIDI en général: l'USB est, sur le papier, capable de tout faire: transfert de sample (en USB 1.1, ça va pas vite, mais vu la mémoire embarquée, ça ira), transferts entre l'ordinateur, la mémoire interne du V-synth (capable de ne stocker qu'un "projet" à la fois) et la PC card (accès relativement rapide). Ces transferts n'utilisent que le pilote générique de Windows (comme un appareil photo numérique ou un clé USB), mais nécessitent de faire une manip sur le V-synth: la connection USB. Se lance alors un menu qui empêche d'utiliser tout le reste de l'appareil (pas moyen bien sûr de charger le V-synth en temps masqué). Une fois la petite affaire effectuée, on se déconnecte de l'USB et on retourne en mode "patch". A ne pas confondre avec le mode "disk" qui, lui, permet d'aller lire sur la PC card, et qui n'a rien à voir avec le mode USB. Bien que monopolisant la machine (pas de chargement « à la volée » ou en temps masqué), ces fonctions de transfert de samples et de projet sont fiables. L'USB est également censé remplacer les câbles MIDI traditionnels. Malheureusement, je vous le déconseille fortement. Cette manip nécessite cette fois l'installation d'un pilote Roland comme n'importe quelle interface MIDI. Ensuite, tout va à peu près bien, car les notes sont rejouées sans problème particulier, ainsi que l'action des contrôleurs. Hélas, il y a un gros soucis: les signaux d'horloge MIDI venant de l'extérieur du V-synth XT (ex: autre synthé, séquenceur) ne sont pas reconnus par USB. Non seulement aucune synchronisation MIDI n'est possible (c'est déjà inadmissible!), mais l'horloge MIDI du V-synth semble bloquée: adieu arpégiateur et step modulator ! Ils restent désespérement immobiles et donc muets! La seule solution est alors de remettre le V-synth XT en horloge interne, ou bien...de revenir aux bons vieux câbles MIDI. Et là, tout rentre dans l'ordre, comme par magie. Un beau gâchis. Dernier usage, un peu plus exotique, de l’USB: interface audio numérique! Le pilote USB transforme le V-synth XT en carte son et permet de faire de l'acquisition audio-numérique, et fait rejouer le son de l'ordinateur par le V-synth! Je me suis peu aventuré sur la question, car je suis bien équipé par ailleurs, et la latence annoncée par Cubase m'a bien refroidie (largement au-delà des 10 ms). Mais ceux qui aiment le risque pourront toujours tenter l'aventure. A propos de synchro MIDI, je regrette que celle-ci ne soit pas un réglage global de l’appareil, mais rattachée au projet. Autre projet chargé, autre réglage de synchro. Un mot sur les logiciels fournis: c'est rapide, il n'y en a qu'un, qui est un bibliothécaire. Il sert donc à archiver ses sons et les échanger entre banques. C'est un outil très spartiate, mais il fonctionne bien. Et c'est tout: pas d'éditeur qui aurait permis de racker l'engin dans un coin du studio pour ne plus avoir à y toucher, rien de rien. Ca devient un peu chiche de nos jours, je trouve, même si on peut penser qu’un bel écran tactile vaut tous les éditeurs du monde. Quelques astuces pour gagner du temps: En vrac, quelques astuces pour gagner du temps - pour changer la « zone » d'un patch, faire shift + flèche gauche / droite - pour avoir sous la main ses patches préférés, la fonction palette est là. Elle se lance via la touch Key Pad (une touche « palette », ça aurait été trop simple…). En pressant les touches 1 à 8, on saute d'un favori à l'autre directement. On peut le personnaliser, bien sûr: si on veut faire correspondre le patch 352 à la touche 8, aller sur le patch 352, faire Shift+8, et le tour est joué. 8 banques de 8 presets peuvent être confectionnés ainsi. Pour passer d'une banque à l'autre, faire Bank+ ou Bank- - Toujours en mode Palette, pour parcourir les patches par 100, taper 0 (pour faire -100) ou 9 (pour faire +100). Pour sortir du mode palette, rappuyer sur Key Pad. Le mode Control: - Il permet de pallier à l'absence sur le V-synth XT du pad de contrôle. Pour mémoire, sur le clavier, il a une utilisation double: Time Trip Pad, dont la vocation est d'offrir une surface circulaire que notre doigt suit à la trace pour influer sur la vitesse d'exécution des samples. Et le contrôle plus classique X/Y: les déplacements de notre doigt en abcisse ou en ordonnée influent sur 2 paramètres du son, le plus souvent la fréquence et la résonance d'un filtre. Le v-synth XT offre, via un appui sur la touche CTRL un pad virtuel sur l'écran tactile reprenant aussi bien le Time Trip Pad que la pad X/Y (sur la version clavier, un vrai pad sur la façade du synthé existe). Bien sûr, en mode global, on peut choisir quels CC Midi seront modifié par l'action du pad X/Y, afin d'enregistrer tout cela en Midi dans un séquenceur audio-numérique et piloter d’éventuels instruments externe. Ne pas oublier à ce moment-là de sélectionner en entrée MIDI le V-synth XT. - Je dois dire que le Time Trip Pad est quand même quelque chose d'impressionnant. Au lieu de se comporter comme une traditionnelle molette de Jog/Shuttle qui va ralentir le tempo tout en abaissant le pitch jusqu'à ne plus rien entendre, Time Trip Pad met à profit le variphrase, et ralentit le tempo sans toucher ni au pitch ni au formant. Du coup, un arrêt complet ne se solde pas par du silence, mais par un son "figé", un peu comme ce qu'on arrive à faire en synthèse granulaire! - Déplacer le doigt de 5mm pour faire un morphing de texture sonore, le tout sans effet d'escalier: effet garanti, mais uniquement pour les sons à base de samples, bien entendu. - Le mode control permet aussi d'activer l'envoi de CC MIDI à l'extérieur de l'appareil quand on utilise les potentiomètres de contrôle de la façade. La correspondance potentiomètre / numéro de CC MIDI se règle en mode System / onglet Controller. - Je passe sur le mode V-link qui permet, via une prise MIDI, de synchroniser le son à l'image pour les quelques périphériques de montage vidéo compatible à ce format (de marque Edirol pour la plupart) Mode Rythm Play: nouveau mode apparu avec l'OS 2.0, le mode rythm play est censé combler une lacune du premier OS en permettant au V-synth de se fabriquer de vrais kits rythmiques. L'ancienne façon consistait à fabriquer un patch par Zone, chacun des 16 patches correspondant à un son de percu. Inconvénient: on était limité à 16 sons (puisque 16 zones maxi), et cela amputait d'autant la multitimbralité puisque les zones étaient squattées par des sons de percus. Désormais, le mode Rythm permet d'affecter autant de son qu'on a de touches de clavier (61 maxi). On peut toujours affecter une zone différente à chaque touche (sachant qu'on reste au maxi de 16). Mais ce mode n'a pas fait avancer beaucoup de schmilblick: on est content d'avoir plus de sons sous les doigts, mais c'est limite pire, car on ne peut plus accéder simultanément aux autres sons de l'appareil! Le mode Rythm se la joue solitaire! Mieux vaut donc éviter ce mode rythm play qui n'apporte pas grand chose et se montre encore plus limitatif. Mode Arpégiateur / Step Modulator: chaque patch dispose d'une arpiégiateur et d'un quadruple step modulator. L'arpégiateur est très bien fait. Il peut envoyer des notes, mais aussi des CC MIDI. Il possède 2 modes: l'un classique pour un arpégiateur, composés de différents motifs classiques (up, down, random, etc) mais il dispose d'un éditeur de pattern plus évolué qui se présente sous la forme d'une matrice. En X, on a les pas, jusqu'à 32 maximum. En Y, on a 16 évènements déclenchables. C'est assez malin, parce que si on a besoin de déclencher 4 fois la note C4, on ne met la note C4 qu'une seule fois dans l'un des 16 emplacements , mais on met 4 points dans la matrice. De plus, on peut "doser" chaque point, en lui attribuant une valeur. En fait, on est plus proche du séquenceur pas à pas que du véritable arpégiateur. Il y a un paramètre de shuffle. On peut saisir les notes en pas à pas, ou en temps réel. Comme il reste difficile à programmer, une astuce assez connue: synchroniser le V-synth XT en MIDI avec un séquenceur MIDI externe (donc pas en USB puisque ça marche pas), programmer son motif sur le séquenceur externe (c'est quand même plus facile à la souris sur un grand écran), puis l'enregistrer en temps réel dans le V-synth XT. Le Step Modulator est un peu différent. Il y a en fait jusqu'à 4 step modulators indépendants qui tournent en simultané et qui sont synchronisés. Ici, seulement 16 pas et une seule destination, mais une vraie matrice de modulation, puisqu'un listing déroulant permet de contrôler quasiment tout ce qui a un intérêt à être contrôlé. Le pitch d'un oscillo (ce qui permet de faire des séquences ou des motifs rythmiques quand un patch se présente sous le forme d'un Kit de Batterie à 16 zones), un filtre, un paramètre d'enveloppe, un paramètre d'un effet COSM...Il y en a des dizaines, qui ne sont jamais les mêmes selon les paramètres disponibles dans un patch donné. En revanche, pas de CC MIDI en destination ici, dommage. Le step modulator se présente sous forme de graphique à 16 colonnes dont la valeur va de -63 à +63. Grandiose: on peut dessiner le contour des 16 colonnes au doigt sur l'écran tactile! Ce n'est pas très précis, mais ça permet de dégrossir, on affine ensuite avec les champs numériques et la molette value. Pour les destinations qui préfèrent être continues plutôt que discrétisées sur 16 pas, un paramètre Smooth permet de lisser les 16 colonnes et ne faire plus qu'une courbe continue. Pour finir, le step modulator peut aller dans différentes direction: en avant et cyclique, en avant puis en arrière, en arrière cyclique...Et je rappelle qu'on peut faire ceci 4 fois via 4 step modulators! Roland a même pensé à rendre possible la copie d'un motif de courbe d'un step modulator sur un autre. Quelques paramètres d'édition existent aussi (inverser une courbe par exemple). On peut en faire un super LFO par exemple, en lui dessinant une courbe complexe et en l'assignant à un paramètre impossible à contrôler avec un LFO normal. Chacune des 4 courbes possède sa propre page, a une couleur différente pour être encore plus lisible, et est totalement paramétrable indépendamment des 3 autres. Bref: une réussite totale, un outil qui sait rester simple et créatif: on comprend ce qu'il se passe, parce que tout reste visuel. SONORITÉS Le parcours des patches est tout de suite impressionnant: cet instrument ne sonne comme aucun autre. Cela sonne gros, bien sûr, dynamique, synthétique, mais pas vraiment numérique: de nombreux patches usent et abusent des effets COSM dont la liste comporte de nombreux simulateurs d'ampli, d'émulation de pédales BOSS, de Waveshapers et autre Bit Reducer...De quoi dévergonder les sons de base et salir tout cela comme il faut. Des loops tantôt synthétiques, tantôt ethniques / world, métal, Trip-Hop, Rap US...sont de la partie, faisant appel à des PCM à base de loops ou, plus simplement, à des sons de percus mis en oeuvre via l'arpégiateur. Roland n'a pas oublié ses classiques: de nombreux pads et lead de Juno, Jupiter, SH, TB303, voire Oberheim, Moog, Prophet son de la partie. Bonne surprise: les sons de synthé bass sont excellents, le timbre est vraiment très profond, j’ai été assez surpris pour un instrument numérique. Autre catégorie où il excelle: les sons de voix. Il y en a pour tous les goûts: voix classiques naturelles servies par d'excellents traitements internes (les réverbes, notamment), choeurs plus synthétiques, mélopées mystiques, ...Saisissant. C'est là que la technologie Variphrase donne le meilleur d'elle même: là où un sampler classique chargerait un magnifique sample de voix solo sur une note en la décalant sur les autres en modifiant le formant et surtout la vitesse, le Variphrase permet à l'échantillon de rester à vitesse constante tout au long de la tessiture du clavier et respecte mieux ses formants: la transposition est naturelle sur une large étendue du clavier, évitant l'effet "schtroumpf" dans les aigus et "dark vador" dans les graves. Cela présente plusieurs avantages: au-delà d'une qualité sonore accrue, cela permet de ne pas avoir à charger plusieurs samples pour un son, astuce souvent nécessaire pour pallier aux limitations de l'échantillonnage classique. Du coup, on est moins étonné de ne trouver dans la machine que 50 Mo, la quantité de mémoire requise par les PCM variphrasés étant logiquement plus faible. Autre avantage: pour ce qui est des samples vocaux avec des morceaux de phrases, un accord plaqué ne se traduit pas par une désynchronisation, mais par une superbe phrase...Chantée en choeur! Enfin, les loops seront aussi synchro si plusieurs touches sont déclenchées. Dernier avantage, et de taille: le variphrase sait "découper" en slices un motif rythmique et en extraire le tempo. Du coup, il sait aussi le synchroniser à une horloge MIDI venant de l'extérieur. Naturellement, le V-synth XT applique indifféremment cette technologie à ses propres PCM comme aux fichiers Wav/AIFF importés. Différents modes de déclenchement existent, du classique "Rettriger" (le sample est lu depuis son début à chaque fois qu'une note est touchée) au génialissime "Legato": Idem, sauf qu'un jeu Legato permet de commencer une phrase avec une note et de la terminer avec d'autres jouée plus tard pourvu qu’elles soient liées! Imparable, unique! A noter que, si indispensable que soit le mode Variphrase, il est malgré tout débrayable et le V-synth XT redevient alors un sampler classique. Un inconvénient toutefois: pour appliquer la technologie Variphrase, le V-synth XT a besoin d'encoder les échantillons importés: cela prend quelque secondes et peut nécessiter quelques retouches, mais une fois que c'est fait, on sauvegarde le preset et c'est terminé. Chacun des 2 oscillateurs dispose ensuite de plusieurs onglets, jouant sur le pitch, la vitesse et le formant, chacun étant indépendant l'un de l'autre pour les échantillons variphrasés, modulable chacun par une enveloppe distincte, ainsi que par un LFO (commun, hélas). Concernant la vitesse, un exemple d'astuce géniale et toute simple: le paramètre Speed commande la vitesse de lecture d'un sample. Donc, quand on augmente la valeur, il accélère (toujours en respectant pitch et formant). Mais ce paramètre peut aussi avoir des valeurs négatives. Que se passe-t-il alors? Simple: le sample est lu à l'envers en-dessous la valeur -20, la valeur 0 lisant le sample à sa vitesse d'origine. Et plus la valeur est "fortement négative", plus la lecture à l'envers est rapide. N'importe quel sampler peut "inverser" la lecture d'un sample, mais le V-synth le fait, lui, en temps réel. Affecter la commande "speed" à la molette de modulation, et vous lirez votre sample en temps réel, à l'endroit ou à l'envers, à la vitesse qui convient, en respectant pitch et formant! Chaque enveloppe pitch, formant, speed étant indépendante et sur une page différente, Roland a recours à une astuce toute bête mais redoutable: l'enveloppe de la page active apparaît en trait plein, et les enveloppes de autres pages apparaissent sur le même graphe, mais en pointillés: mais comment n'y avait-on pensé plus tôt? Sur chaque page d'édition, 8 petits chiffres rouges sont répartis, chacun à côté d'un paramètre. Ils correspondent à chacun des 8 boutons rotatifs sur la façade du V-synth XT et permettent de modifier ledit paramètre avec les boutons pour éditer plus rapidement. Comme il y a sur une page plus de 8 paramètres, Roland les a arbitrairement affecté aux paramètres les plus utilisés, mais quand on appuie sur shift + flèche haut/bas, leur affectation change, toujours de façon logique. Ceci est vrai dans chaque page d'édition, et Dieu sait qu'il y en a!!! Bien sûr, c'est un gain de temps, mais rien n'empêche d'ignorer ces boutons et d'éditer normalement (à la main sur l'écran, avec les flèches ou avec la molette Value). Un regret important: ces potentiomètres ne sont pas codés assez finement, on entend un effet d'escalier lorsque, par exemple, on ouvre finement la fréquence de coupure d'un filtre. Ce n'est généralement pas trop gênant, mais c'est un choix qui fait "bas de gamme" et qui tranche avec le reste de la conception. Passons au mode Virtual Analog. Chacun des 2 oscillateurs peut donc, au choix, être un PCM ou un oscillateur Virtual Analog. On peut heureusement mixer un oscillateur Analog et un oscillateur PCM. La sélection d'un Analog modifie les pages d'édition: fini le variphrase, les formants, etc...Place au Pulse With, au Fat (genre du sub-oscillateur pour grossir le son). On choisit la forme d'onde (Saw, Square, Sine, etc...auxquelles sont venues se rajouter SuperSaw, Feedback Osc et X-mod Osc avec l'OS 2.0). Un paramètre "impact" permet de renforcer l'attaque de l'oscillateur pour avoir des sons percutants. Une originalité: chaque page est débrayable: on appuie sur On ou Off selon que l'on veut s'en servir ou non. Vient alors la question: pourquoi toutes les pages ne sont-elles pas actives par défaut? Après tout, à quoi cela sert-il "d'allumer" une page? Je crains, sans en être absolument certain, que la réponse soit la suivante: parce que cela influe sur la polyphonie. Des tas de pages avec des fonctions actives réduisent la polyphonie, les éteindre permet de soulager la charge CPU et d'offrir plus de voix, le maximum étant 24. Des tests approfondis m'en donneront la certitude, mais je pense bien qu'il s'agisse de cela. On peut le voir de 2 façons: verre à moitié vide ("la polyphonie annoncée est une polyphonie maximale" ) ou à moitié plein ("mieux vaut un synthé qui offre une polyphonie tantôt élevée et tantôt faible que tout le temps faible" ). Comment sonnent ces oscillateurs analogs? A l'oreille, très bien. N'allons pas jusqu'à dire qu'ils sonnent analogique, surtout dans les aigus. Mais ils s'en tirent tout à fait correctement. Certains d'entre eux ont été manifestement revus à la hausse (ils portent le suffixe HQ), probablement pour diminuer l'aliasing parfois reproché au V-Synth OS 1. En suivant le routing, une page MOD offre la possibilité de mixer différemment les 2 oscillateurs: MIX, RING, FM, Env Ring (modulateur en anneau muni d'un paramètre d'attaque et un de release), et enfin OSC SYNC. A ce propos, on peut synchroniser 2 oscillateurs analog, mais aussi (c'est très original!), un analog avec un PCM (mais pas l'inverse!). Viennent ensuite les effets COSM, au nombre de 2 par patch. Ils sont soit en série et sont communs aux 2 oscillateurs, soit affectés à chacun des oscillateurs, positionnable différemment par rapport au MOD. Seulement ensuite la page TVA globale arrive, suivi des effets globaux: une réverb, un chorus et un MFX. C'est suffisant, dans la mesure où ils se rajoutent aux effets COSM, nous voici avec 5 effets par patch, dont 3 globaux. Il faut bien comprendre que les effets COSM font partie à part entière d'un patch, au contraire de toutes les workstations où les effets d'insert sont limités à un certain nombre simultané. Pas de cela ici: en mode multitimbral, chacun des 16 patches a droit à ses 2 effets COSM. C'est donc luxueux, mais attention: si on veut un filtre sur son oscillateur, ce qui n'est pas rare, il faut utiliser l'un des 2 effets COSM. On revient alors à quelque chose de normal sur un synthétiseur. Mais le point astucieux est que, pour qui utilise des samples déjà traités, filtrés, équalisés, on peut utiliser les COSM pour rajouter des effets un peu plus créatifs. Sampling: le V-synth peut donc sampler. Attention, je n'ai pas écrit "importer des samples" ! Il peut vraiment sampler, grâce à ses entrées audio. Réglons tout de suite la question: non seulement ces entrées sont de bonnes qualité, mais l'entrée micro est luxueuse: elle accepte le niveau ligne, les micros dynamiques, les instruments haute impédance (guitares, notamment), et...Les micros statiques! Eh oui, l'entrée micro du V-synth dispose d'une alimentation phantom! Je n'ai, personnellement, jamais vu cela sur un synthétiseur! A l'heure où les micros statiques chinois inondent le marché de produits à la qualité enfin honorable et surtout bon marché, c'est un vrai bonheur! La sélection du type d'entrée se fait par un menu dédié. Il semble même qu'on puisse sampler via l'entrée numérique S/PDIF (optique ou coaxiale), dont la définition va jusqu'à 24 bits / 96 kHz! Un must. Ce mode sampling est une réussite totale: il est simple, dispose d'un métronome débrayable, et permet de sélectionner simplement la source souhaitée. Plusieurs modes de déclenchement, dont le seuil audio, sont disponibles. Enfin, le luxe continue: une section "pre-effect" traite le signal entrant pour corriger d'entrée les habituels défauts des sources externes. Ainsi, nous avons droit à un compresseur, un limiter et un suppresseur de bruit, tous paramétrables. Le mode sampling dispose d'un certain nombre de templates (8) selon le mode de sampling choisi. Parmi ceux ci, le mode resampling: le V-synth XT est donc capable de s'auto-sampler: le début d'une aventure sans fin! Pour finir, une jauge où figure le temps de sampling disponible en fonction de l'espace mémoire est visible et est décrémentée en temps réel, ainsi qu'un Vu-mètre. Ensuite, 2 étapes restent: l'étape Edit, avec les habituelles fonctions d'un sampler: truncate, reverse, normalize, etc...et l'étape Variphrase pour transformer le sample jusqu'alors "classique" en sample variphrasé. A noter que différents algorithmes existent selon le type de son. Leur nom n'est pas explicite, aussi on ne sait lequel est le plus approprié. Mais l'habitude vient vite, pas de problème! Pour ceux qui n'aiment pas tripatouiller les samplers, mais qui ont l'habitude d'importer leur banque de son, j'ai une mauvaise nouvelle: le V-synth n'importe que les fichiers WAV et AIFF. Déjà pas mal, me direz-vous. Bien sûr, mais l'import de fichiers d'autres marques (au moins Akaï S1000/S3000) aurait été un gain de temps important. Même avec les sampler Roland (les excellents S750/S760!!!) il n'y a pas de compatibilité. Un import de fichiers MP3 aurait été aussi sympathique. A la réflexion, je pense savoir pourquoi: la plupart des samplers utilisent des multisamples pour constituer un programme, aussi bien en terme de tessiture que de vélocité. Or, le V-synth XT, et c'est une limitation de sa part, n'utilise qu'un seul sample par oscillateur (allez, 2 si l'on tient compte qu'il sait importer et lire les samples stéréo). Ensuite, sa mémoire limitée n'aurait pas permis d'importer de grands multisamples, ce n'est pas sa philosophie. Donc c'est un choix de Roland, mais aussi une limitation, il faut le reconnaître. Ce n'est pas la philosophie d'un V-synth de charger de grandes banques sonores multisamplées: il se destine plutôt au sons simples ou aux loops. Dernière source audio possible, en plus des samples importé, des PCM embarqués et des oscillateurs Virtual Analog: les entrées audio du V-synth: de quoi transformer le V-synth en multi-effet de luxe! Vu la qualité des effets, ce n'est pas une utilisation "secondaire" ou un "goodie", c'est un vrai plus. Une entrée peut donc se combiner avec un autre sample ou un autre oscillo VA, passer à travers tous les traitements, FM, Ring Mod, Effets COSM, etc...On n'est pas loin du Live Mode des synthés Kurzweil. Seul bémol: l'entrée numérique ne peut servir de source dans ce cas. Autre bémol: contrairement au mode sampling, on ne dispose pas ici de Pre-FX qui permet de corriger quoique ce soit: le son entre et il se passe ce qu'il se passe! Ne faisons pas la fine bouche: c'est déjà tellement bien de permettre à une source externe de s'insinuer dans les tripes du V-synth. Achevons la visite de ce synthé par le menu TVA/LFO. Chaque oscillateur possède déjà le sien, ce qui n'a pas empêché Roland d'en rajouter un autre en bout de chaîne, commun à tout le patch. Son architecture est similaire au TVA des oscillateurs, c'est à dire évolué (8 formes d'onde de LFO, fade in et fade out, vitesse synchronisable à l'horloge MIDI pour le LFO. Pour le TVA, impact de la vélocité sur les paramètres d'enveloppe, enveloppe en elle-même (hélas avec des 0-127 et pas des grandeurs physiques...)). Une spécificité toutefois par rapport au TVA des oscillateurs: on peut régler le panoramique ici. Ca m'interpelle: pourquoi on peut régler le panoramique d'un patch entier (normal) et pas celui de chacun de ses oscillateurs? Limitation incompréhensible, je trouve. Si vraiment on veut contourner cela, une bidouille consiste à utiliser un effet COSM qui dispose d'un réglage de pan et de l'affecter à un oscillateur. Autre astuce, mais valable uniquement pour les PCM: enregistrer son PCM en stéréo, volontairement déséquilibré Left ou Right et l'utiliser ainsi dans le patch...Bien compliqué, tout cela pour contourner une grave lacune de ce synthétiseur! Incroyable qu'un constructeur soit capable de nous offrir un moteur de synthèse aussi puissant, où la vélocité peut modifier le paramètre de release d'une enveloppe, et ne soit pas fichu de rendre possible le panning de chaque oscillo. Même par le biais de la puissante matrice de modulation, rien à faire! Je termine la visite du mode V-synth par les effets globaux. Attention, c'est subtil (enfin, plutôt atypique). Chaque patch a ses propres effets globaux, en plus des 2 COSM. Mais dès qu'on utilise un patch dans un cadre multitimbral, ces effets globaux deviennent communs à tous les patches. Jusqu'ici, rien d'anormal. Mais le doute s'installe: puisqu'on n'a pas de vrai "performance" sauvegardable, ce sont les effets globaux de quel patch qui sont retenus pour les 15 autres? Eh bien là, je cherche encore la logique. Il semblerait que ce soit celui du patch actif. Nos 3 effets globaux disposent d'un routing assez simple, représenté graphiquement. On peut shunter tout le monde et sortir par les sorties Direct Out, shunter le MFX, ou passer par tout le monde (MFX, Chorus, Reverb, dans cet ordre), en dosant l'envoi de chaque effet dans le suivant. MFX reprend un bon nombre des algorithmes COSM, mais rajoute des traitements plutôt orientés dynamique et des combinaisons diverses (en série, genre chorus-> delay). Moins d'effet de synthèse pure (moins de filtres, par exemple). Roland s'est moins foulé pour le Chorus: au lieu de proposer divers algorithmes, c'est le même algorithme Chorus / Flanger / Delay, décliné via 8 presets de réglages distincts, qui est proposé. Au contraire de la réverb qui, elle, propose plusieurs algorithmes de bonne facture, avec de nombreux paramètres. Là encore, grand luxe: un équaliseur 3 bandes avant réverb nous est offert, suivi d'un équaliseur 2 bandes, cette fois-ci après réverb (Damp EQ): respect! Multitimbral ou pas? Le V-synth XT est-il multitimbral? Au sens strict du terme, oui, dans la mesure où il est possible de lui faire jouer plusieurs sonorités différentes, chacune ayant son canal MIDI. Mais il n'y a pas sur le V-synth XT de mode multi ou performance comme sur une workstation classique. Voici comment on procède: on se place sur un patch souhaité, on sélectionne menu (tout à fait en haut à droite de l'écran), puis info (là, il faut des doigts de fée). On tombe sur un tableau récapitulant quel patch est affecté à quelle zone (laquelle est, logiquement affecté au canal MIDI correspondant, mais ceci peut être changé dans le mode global). Chaque patch garde donc ses effets COSM, mais les effets globaux sont ceux du patch actif. Autre ineptie: si vous changez de patch, le patch qui reçoit le canal 1 est le patch actif, même s'il est réglé sur un autre canal. En fait, c'est cela qu'il faut bien comprendre: le patch actif reçoit tout ce qu'envoie le canal MIDI 1 au V-synth. Et comme il n'y a qu'un mode patch et pas de mode performance, on ne peut aller d'un part à l'autre pour, par exemple, éditer finement un son en plein mix. Dernière ânerie (ça commence à faire beaucoup): on ne peut rien sauvegarder, tous ces réglages sont lié au projet. Si on veut utiliser la même banque sonore pour un second morceau, il faut réenregistrer un patch, ou bien, faire un DUMP du bon réglage au début de la séquence. Ah lalalalalala...ça sent le "pas fini", le "bâclé", le "laisse tomber, ils s'en serviront en monotimbral de toutes façons"...Vue la polyphonie, qui est loin de battre des records, mieux vaut se rendre à la raison: le V-synth n'a pas été conçu pour faire des séquences compliquées avec de nombreuses textures sonores sur 16 canaux MIDI. VC-1: un D50 sous le capot! En option sur le V-synth clavier, la carte VC-1 est donc d'office dans un V-synth XT. On la sélectionne via la touche V-card. De nouveau, un temps de chargement est nécessaire, mais il est plus raisonnable (une dizaine de secondes). On arrive directement sur la banque interne, vides au départ (pourquoi on n'arrive pas sur les sons en ROM?). L'écoute des presets commence par la sélection de l'une des 6 banques usines, qui répond à une certaine logique que voici: le D50 d'origine renfermait 100 formes d'ondes PCM d'origine. La carte VC-1 en a 128. Les 100 formes d'ondes originales sont bien présentes dans la VC-1, mais elles ont été rejointes par 28 formes d'ondes nouvellement créées pour l'occasion. Les banques sont donc organisées ainsi: La banque 1 est la banque usine utilisant les 100 PCM du D50 (elle contient les patches les plus célèbres du D50), la banque 2 est une nouvelle banque qui met à contribution ses nouvelles formes d'onde et donc propose des patches inédits, et les 4 banques suivantes sont les banques de patches qui utilisent les 100 PCM d'origine et qui étaient vendues séparément à l'époque sous forme de cartouche insérables dans le D50: ici, pas de cartouche, tout est dans la mémoire du V-synth XT. L'interface proposée, austère, reste toutefois bien plus pratique que l'instrument d'origine. Absolument tous les paramètres d'origine sont disponibles, à part peut être quelques menus relatifs au DUMP et réglages systèmes qui sont sensiblement différents. Pour le reste, fidélité absolue. On aurait quand même pu améliorer l'ergonomie (ça manque de trajets de routing, d'enveloppes, de graphiques). Quand je me trouve face à la réplique virtuelle d'un instrument hardware, je me pose 2 questions: - sonne-t-il aussi bien que l'original? - peut-on importer des fichiers sons de l'instrument original? A chacune de ces 2 questions, la réponse est: OUI! Non seulement il sonne très bien (on retrouve vraiment le caractère du D50 d'origine), mais il bénéficie d'une électronique moderne de meilleure qualité: caractère respecté, qualité sonore renforcée. Pour ce qui est de l'import de sons, non seulement ça marche (j'ai dumpé des Sysex de D50 dans la carte), mais je me suis aperçu que l'implémentation MIDI de la VC-1 est en tout point identique au D50! Par exemple, le contrôleur PG1000 fonctionne avec (voir banc d'essai de la VC-1 publié par Sound on Sound), mais tout ce qui est logiciel considère la VC-1 comme un D50. Les panels de Cubase fonctionne, les éditeurs spécifiques au D50 aussi...Conclusion: la VC-1 n'est pas une émulation de D50, c'est un D50! La seule différence étant qu'elle possède 28 PCM de plus. Pour le reste, c'est une affaire de goût: on aime ou on n'aime pas ces textures un peu kitsch, mais on retrouve avec bonheur les Fantasia, living Calliope, Chiffer, Soundtrack de notre jeunesse quand on se prenait pour Eric Serra (oui, enfin, bon, à l'époque, hein). Je ne m'étale pas plus sur cette VC-1: lisez les avis sur les D50/D550 qui inondent le net et vous saurez à quoi vous en tenir. Le seul vrai regret est l'interface tristounette et le fait que la fidélité ait été poussée à l'extrême, y compris sur les sections où le D50 a le plus mal vieilli (les effets notamment). VC-2: un processeur Vocal haut de gamme. Egalement inclus d'origine, la VC-2 pourrait quasiment justifier l'achat de ce V-synth XT à lui seul. C'est un processeur d'effet vocal qui comprend: un modeling group (émulation d'un choeur, d'un voix solo ou d'un synthé qui chante!), un vocoder, un pitch shifter (qui redresse le pitch d'un signal audio selon les notes jouée sur le clavier), un Keyboard Group (qui joue des samples en ROM, tout simplement), un Processor group (l'entrée Left à l'arrière de l'appareil se conjugue à l'entrée micro en façade pour produire différents effets.) Alors, comment ça sonne: en quelques mots, je dirais synthétique, dynamique, efficace, assez intelligible, sans latence audible (le défaut qu'à souvent ce genre d'effet). Commençons par tout ce qui est vocoder / talk box: ça le fait! Les amateurs y trouveront leur compte et pourront refaire "Music" de Madonna à s'y méprendre (ou autre chose, hein, y'a pas d'obligation). Là encore, l'effet "vintage" est réussi puisque la VC-2 met aussi à contribution les effets COSM, en reprenant trait pour trait le module d'effet globaux du mode V-synth. Ils ne sont pas tombés dans le même piège que le VC-1 qui reste avec sa réverbe bien métallique de D50. Les emplacements pour stocker ses presets sont archis nombreux, puisque sur les 448 emplacements, seuls 64 sont pris par des prestes usines indéboulonnables. A l'instar de tout le reste de la machine, on peut trier les sons par catégorie (comme sur le V-synth et le D50). Une chose un peu idiote: pour se fabriquer un preset appartenant à un groupe donné (par exemple: vocoder), il faut partir d'un preset usine de type vocoder. Il n'y a pas de template ou d'Init, mais ce n'est pas grave: il suffit de réserver quelques emplacements users pour y stocker quelques presets INIT vocoder ou INIT modeling par exemple, et le tour est joué. Bien vu: la touch Preview qui fait office de bypass (et pas du tout de preview). Une fois pressée, elle reste enclenché, une seconde pression la remet dans son état initial. Le seul regret que m'a donné ce VC-2, c'est l'orientation manifestement "synthétique": construire un choeur à 3 ou 4 voix à partir d'accords de clavier ne donnera pas un résultat naturel comme sur certains processeurs dédiés (TC Helicon, par exemple): on reste dans le créatif, le surprenant, l'original, mais pas dans le naturel. Bref, un processeur synthétique qui fait bien ce qu'on attend de lui, une réussite qui talonne les références du genre! AVIS GLOBAL J'aime beaucoup: - L'originalité de l'appareil, de sa philosophie et de ses timbres uniques: un synthé vraiment singulier avec de très gros sons, bien servi par une interface très aboutie. - A l'aise dans de nombreux styles musicaux grâce à la grande variété de ses timbres - Un synthé qui excelle aussi bien dans les sons de synthé classiques (Jupiter, TB303, VP330, DX...) que dans les timbres complexes et évolutifs. - La qualité des filtres, variés, musicaux, voire originaux. - Les possibilités pour "salir" et "épaissir" les sons pour le transformer en "petite peste" cet instrument assez sage de prime abord. - Des timbres qui sonnent étonamment "humains", "organiques", "chaleureux": il y a du sang et des os dans cette machine! - C'est une affaire de goût, mais l'orientation "électro / synthétique / ethnique" clairement assumée. - Le croisement réussi et unique entre le sampling (amélioré) et le virtual analog. Les échantillons stéréo. - L'excellente qualité de fabrication, le look. - Le fait qu'il soit rackable - La simplicité relative à l'utilisation, la clarté de l'interface, l'ergonomie vraiment réussie. - La réactivité très satisfaisante de l'écran tactile couleur, sa beauté. - La qualité des effets au dessus de la moyenne, leur personnalité. - La possibilité de copier tout ou partie d'un patch dans un autre. - La quantité colossale de paramètres, mais qui savent rester explicites et judiceusement disposés. - L'excellente implémentation MIDI (notamment la synchro à tous les niveaux: LFO, Delay, etc), la facilité à contrôler quasiment tous les paramètres depuis les contrôles en façade ou en MIDI. Le fait que les 8 potentiomètres puissent contrôler un instrument externe en émettant des Control Change MIDI. - Les raccourcis, les astuces pour gagner du temps. - L'USB qui sait tout faire: interface MIDI, transmission de paramètres et de samples, interface audionumérique (si, si, même si c'est limité!) mais malheureusement pas la synchro d'horloge, pour lequel le MIDI traditionnel reste la seule solution! - La technologie Variphrase et ses algorithmes réussis, musicaux, fluides: encore mieux que ce que je pensais (ex: contrôle indépendant de la hauteur et des formants, avec enveloppes et modulations indépendantes, lecture envers/endroit) - Le concept du TimeTrip Pad, et le fait qu'il soit plus qu'un jog/shuttle audio: quand on arrête de scratcher, le son s'immobilise et se gèle, mais ne s'interrompt pas (une sorte de synthèse granulaire). - Le nombre de modes de déclenchement des samples, dont legato, unique sur une instrument et très utile. - Le resampling, qui vient au secours de la polyphonie un peu faible. - Les effets disponible avant l'étage de sampling (réducteur de bruit, compresseur, etc) qui permet d'enregistrer "proprement" d'entrée de jeu. - Des sorties numériques, même si elles ne sont que S/PDIF: les résolutions acceptées, jusqu'à 96 kHz! - Une entrée micro de grande qualité et très universelle (dispose même d'une alim phantom!!!), judicieusement placée en façade. - La qualité du Vocal Designer: une vraie référence, un monstre sonore qui sait rester simple. - La présence du D50, avec ses sonorités kitsch et datées mais attachantes, la fidélité à l'original, y compris dans son implémentation MIDI. Possibilité d'importer des fichiers Sysex de l'instrument original. - L'existence d'un éditeur bibliothécaire pour la partie V-synth, austère et tout simple mais pratique. - Le fait que le V-synth soit reconnu directement comme un phériphérique de stockage par un ordinateur (comme une clé USB ou un appareil photo numérique) sans besoin de pilote (le pilote USB ne servant que pour le MIDI). - Un pilote Vista a été créé, ce qui prolonge la durée de vie de l'appareil de nombreuses années (non testé). Par contre, pas vu de pareil pilote pour la version clavier pour l'instant. - La qualité de la documentation, une communauté active, les sons disponibles. - Tous les avantages du logiciel et la robustesse du Hardware, un peu comme sur un G2. - Pas de ventilateur bruyant malgré la puissance embarquée. - Une fente pour un PC Card standard - Pour une fois chez Roland, un instrument qui n'a pas besoin d'options coûteuses pour sonner.(pas de cartes additionnelles genre SR-JV ou SRX) - La gestion des banques, qui fait que tous les emplacements peuvent être occupés par des sons utilisateurs en mode V-synth (pas de sons usines impossible à virer et qui prennent de la place pour rien). - Finalement, l'excellent rapport qualité / prix en occasion (compter 1200€ en 2007). J'aime moins: - Défaut numéro 1: le fait que les 3 modules sonores: V-synth V2, D50 et Vocal Designer soient totalement indépendants, impossibles à mixer: un grand gâchis et le plus gros défaut de cet appareil. - Difficile à éditer si on n'est pas pile poil en face l'écran. - Le V-synth XT ne sait pas se synchroniser en MIDI quand on utilise le port USB comme port MIDI. Quelle honte! - Pas d'undo pour V-synth et VC-2: toute boulette est irrattrapable (surtout qu'avec l'écran tactile, une fausse manip est vite faite). Par contre, un UNDO pour la VC-1. - Le temps de chargement de chacun des 3 modules sonores, un peu long (surtout le Mode V-synth) - Le fait que ce soit de l'USB 1.1, 40 fois moins rapide que l'USB 2.0. Le fait qu'il faille déconnecter et reconnecter l'USB pour passer du mode "import" au mode "play" (et donc une intégration qui aurait pu être encore meilleure). - La polyphonie un tout petit peu juste (24 voies), mais en cohérence avec le concept. Le fait que ce soit une polyphonie maximale. - Le mode Multi ou Performance qui n'existe pas vraiment, qui est bâclé et raté, et qui destine plutôt le V-synth à une utilisation monotimbrale. - En mode D50, le fait que les enveloppes n'ait pas de représentation graphique (contrairement au mode V-synth) - En mode D50, la fidélité absolue à l'instrument original, y compris ses défauts (par exemple, ses effets calamiteux et limités). - Des incohérences dans les paramètres disponibles: édition tantôt très luxueuse (ex: Enveloppe pour une fréquence de filtre ET une autre, indépendante, pour la résonance, avec superposition des 2 en filigrane!), tantôt simpliste (un réglage de panoramique identique pour les 2 oscillateurs, sauf à utiliser certains effets COSM). - Il faut des doigts de fée pour sélectionner certains paramètres sur l'écran tactile et les éditer (surtout les enveloppes) - Pas de presets sur les effets; contournable grâce à la fonction "copy" qui permet de copier tout ou partie d'un autre patch. - J'ai parfois eu droit à des "freeze" (tout bloqué, plus de son) en mode V-synth et même avec la VC1! Seule façon de s'en sortir: rallumer l'appareil. Je soupçonne fortement le pilote USB du V-synth. - Les effets d'escalier perceptibles sur les potentiomètres de contrôle (codage pas assez fin, contrairement à un Virus par exemple) - Le nombre de sorties un peu juste (2 x 2 stéréo) - La non-compatibilité avec des banques de sons de sampler: ni Akai, ni Emu, ni Ensoniq, ni Yamaha...Ni Roland!!! Juste Wav et AIFF (pas MP3 non plus), même si ça s'explique. - L'inclinaison trop prononcée quand on l'utilise autrement qu'en rack (trop vertical). - La nécessité, inévitable, d'encoder en Variphrase les samples importés pour tirer un bénéfice maximum du moteur de synthèse. Le temps que cela nécessite. - En Mode Vocal Designer, le fait qu'une note midi doit être jouée en permanence pour entendre un son. - Le fait que le mode Vocal Designer ait un harmoniseur vocal qui penche nettement plus du côté synthétique que du côté naturel et donc un petit manque de polyvalence. - En Mode V-synth, le fait qu'il faut appuyer de nouveau sur une note pour entendre l'effet d'un changement d'algorithme COSM, contrairement aux autres paramètres dont la prise en compte est immédiate. - Des changements de paramètres pas tous fluides dans la section effet (des coupures, des petits retards de prise en compte de nouveaux paramètres). - Certains timbres acoustiques en deça du reste de l'appareil, même si ce n'est pas sa philosophie première. - L'impossibilité d'étendre la mémoire sampling. Sa capacité un peu faible, occupée en grande partie par les programmes usines (mais qu'on peut virer, heureusement). - Absence du D-Beam comme sur la version clavier, alors que son utilisation en mode desktop aurait été possible. - Le fait que certains paramètres systèmes soient lié au projet (fichier rassemblant des patches) et non rattaché au mode "global": le chargement d'un nouveau projet, par exemple, dégomme les réglages de synchro MIDI. - L'arpégiateur n'émet pas en MIDI à l'extérieur de l'appareil.

Bonjour, Je poste cet avis suite à l'essai pendant 2-3 heures de la machine chez son propriétaire, Messire Baloran. J'avais plutôt un apriori favorable quand à la machine puisque j'avais vu et entendu sur le net beaucoup de démos qui m'avaient enthousiasmé et étant moi-même l'heureux possesseur d'un Triko de la même marque, je savais quelle était la qualité des produits Baloran. J'avais tout de même quelques interrogations quand à l'ergonomie qui m'inquiétait un peu avec ses petits écrans et son système de gestion clavier intégré appelé "The river key". J'étais aussi très curieux à propos du son car écouter des démos sur le net, et jouer d'un clavier n'est pas du tout la même chose, car le ressenti du musicien sur le clavier est pour moi tout aussi important que le son en lui-même. Je vais commencer par le début, son apparence. Ce clavier quand on le voit en vrai en impose. Large, haut, profond, "costaud", on se dit qu'il en a dans le ventre. Sur la gauche se trouve The River Key, outil de gestion du clavier, des layers, des arpégiateurs... avec son système qu'on pourrait appeler "Click and Push" puisqu'il y a un seul bouton qu'il faut actionner pour ensuite appuyer sur une touche du clavier pour faire appel à une fonction. Très rapide comme système. Mais comment se souvenir de tous les raccourcis sur le clavier ? Pas de soucis, le maitre des lieux a pensé à un bandeau magnétique que l'on pose au dessus du clavier et qui sert d'aide mémoire (et qui ressemble à un ribbon controler). Et pour ceux qui préfèrent la navigation par écran, le petit écran de gauche sert à la gestion de l'ensemble et à l'affichage des valeurs (type d'arpégiateur, layers, etc etc). L'écran est petit mais avec une très bonne résolution et un contraste élevé. Tout y est clair. Rien à voir avec une Elektron et son écran brûlant les yeux... Sur le centre se trouve le système de gestion des parties et du Triko. L'écran au bas permet aussi de voir les valeurs modifiées et le nom des presets et bien d'autres choses. Sur la droite se trouvent les potards et autres boutons de sélection des modulations, etc etc... A ce sujet, les boutons répondent parfaitement bien à la pression, et les potards rotatifs sont nets et précis. L'échelle de précision est grande avec par exemple pour l'ouverture du filtre une étendue qui va de 0 à 400 !!! Tous les potards n'ont pas une telle étendue mais ceux dont l'aspect musical l'exige sont pourvus de grandes échelles de valeurs (cela change des 128 escaliers habituels ou un peu plus chez Dave Smith). Le contact aluminium des boutons est très agréable. Agréable l'est aussi le clavier, un Fatar haut de gamme vraiment fantastique. L'aftertouch et la vélocité répondent parfaitement bien et sont parfaitement calibrés pour le moteur audio. Venons en au son justement. Comment dire... En fait, il y a longtemps qu'un synthé ne m'avait pas autant enthousiasmé. J'ai découvert une machine au son très puissant, une présence incroyable, une musicalité proche d'un instrument acoustique (et je sais de quoi je parle en écrivant ceci). Je dirais que nous avons là un savant mélange entre la puissance sonore d'un memorymoog, la présence d'un oberheim 4 voix et l'expressivité d'un CS80. La dernière fois que mes oreilles ont été caressées à ce point, c'était lors de l'essai d'un Polykobol RSF mais je n'avais pas trop osé le titiller de peur de le mettre en panne car je sais qu'ils sont fragiles et capricieux. Chose suffisamment rare pour le préciser, en passant les presets, je me suis attardé sur quasiment chacun d'entre eux. Chaque preset a sa propre valeur musicale, on a l'impression qu'on pourrait faire un titre avec chacun d'entre eux. Même si la filiation avec son ancêtre Moog Source est présente, The river est beaucoup plus versatile et permet d'aller faire des sons impossibles à faire avec un Moog Source "polyphonique". J'ai adoré certains pianos synthétiques d'une pure beauté, j'ai été étonné de la puissance de certaines basses, je suis resté sans voix devant des cloches puissantes mais sans être agressives. J'ai été étonné de voir que certains sons de nappes étaient fait à base d'une synchro entre oscillateurs qui généralement font des sons plutôt agressifs. Il y a aussi des sons d'orgues liturgiques tout à fait convaincants et très puissants, des sons d'orgues de cinéma très inspirants. Les sons de nappes ou de "strings" qui se payent le luxe d'avoir un tri-chorus à bord sont eux aussi fantastiques. Et ce qui m'a encore plus marqué, c'est la capacité de chaque son à être bon de l'extreme grave à l'extreme aigu. Je crois que c'est une sensation que je n'avais jamais autant ressenti que sur ce synthé. J'ai aussi touché les potards, on arrive assez rapidement à ce que l'on veut même si la voix suave du chef des lieux m'a parfois susurré quelques conseils d'ergonomie afin de m'aider dans ma quête. Evidemment, il faut le dire, c'est un synthé qui demande un minimum d'apprentissage mais on est loin d'un Andromeda (que j'aime aussi). Et de toute façon, faire l'apprentissage de ce synthé reste un pur plaisir. Enfin, au delà du son extraordinaire que produit ce synthé, c'est aussi et surtout sa musicalité qui m'ont séduit. En tant que musicien classique, j'aime avoir un instrument qui réponde convenablement à mon jeu et ce fût le cas avec beaucoup de brio. Le clavier répond bien, la dynamique est grande, il n'y a absolument aucune latence dans le jeu (ce qui n'est pas le cas de tous les synthèses même récents). Le potard expression très bien pensé permet d'accentuer tout cela. La vitesse de relâchement est aussi incontournable quand on veut être expressifs avec des nappes par exemple. Vous relâchez vite les touches, le release est faible, mais si vous relâchez lentement les touches, le release augmente. Bien vu. Le filtre a une musicalité fantastique, sa résonance peut bien gratter le spectre si on la pousse à fond mais quoi qu'il en soit, même si c'est hyper pêchu, ce n'est jamais agressif. Enfin, ce que j'ai trouvé de passionnant puisque j'ai eu la chance d'avoir les explications par le géniteur du gros bébé, c'est les choix esthétiques assumés. Pour exemple, il y a 2 LFO dans le synthé, le Digital LFO et le Analog LFO. Et bien le LFO analogique n'est pas synchronisable entre les voix. Ceci afin d'avoir un rendu final plus aléatoire et au final, plus acoustique je dirais (le terme acoustique est de moi). Ce qui au final donne à cette machine ce coté organique, ce coté vivant et je dirais même plus ce coté vintage qu'il manque souvent aux néo-analos. Ce n'est pas le cas avec The River, si on ferme les yeux, on peut parfois avoir l'impression d'avoir un synthé des années 70 sous les doigts. Etonnant !!! Bien sur, vous l'aurez compris, j'ai passé commande... Je préciserai cet avis quand je l'aurai en ma possession, d'ici quelques longs mois qui me permettront de mettre les sous de coté, car comme vous le savez, il coute aux environs de 5000 euros, mais très honnêtement, je trouve au final le prix plus que correct quand on prend en compte : -Le son -La musicalité -La polyphonie bien gérée (et multitimbrale) -Le superbe clavier -La machine en elle-même en acier avec les bords en bois et sans ventilateur (important de le préciser) et de façon plus subjective quand on sait l'investissement du savant fou qui l'a conçu et le construit de ses petites mains. Bravo, merci et longue vie à Baloran

Je poste cet avis après 3 jours d'utilisation intensive sur ce fameux, stratosphérique, inaccessible Schmidt Synthesizer, pour lequel nous avons programmé une banque de 64 sons. Stephan Schmidt, qui est à l'origine des synthés MAM, des synthés analogiques mono simples et plutôt d'entrée de gamme. C'est la première surprise : comment le géniteur d'appareils aussi basiques a-t-il pu concevoir un projet d'une telle ampleur ? Une partie de la réponse se trouve dans la durée de développement du synthé, et par le partenariat noué avec le constructeur EMC. Evacuons tout de suite l'épineux sujet du tarif. Non pas que ce soit un détail, après tout, on est en face du synthétiseur contemporain le plus cher, exception faite de la ré-édition du Moog 55 qui culmine à 35.000$...Il y a plusieurs façons d'appréhender le sujet : les vaut-il ? Peut-il tout faire ? Est-il seul au monde pour produire certains sons? Je vais tenter de répondre par cet avis, mais je pense que la réponse de ses heureux possesseurs trouve bien davantage sa réponse ici : le plaisir et la passion de posséder un objet d'exception, car, de fait : il l'est, assurément, indiscutablement. Une forme de déraison, également. La première chose à avoir à l'esprit, c'est que le concepteur a fait un choix sans ambiguïté : une machine pour joueur de clavier, expressive, avec tout en façade, avec des décisions fortes et assumées, telles que l'absence d'effets, de séquenceurs/arpégiateur et d'entrée audio. Loin d'un simple fantasme de geek, au bout de quelques jours, on devient très efficace sur la machine qui n'est pas, contrairement à ses apparences, une usine à gaz. L'organisation du panneau est très logique, la sérigraphie claire et des flèches viennent renforcer la compréhension du routage à travers les différentes sections. Quelques mots sur les principales spécifications : construction de très haute qualité, clavier léger très agréable, épaisses boiseries magnifiques (digne de mobilier haut de gamme), tous les boutons, encodeurs (aucun slider) sont très agréables, bien dimensionnés. Le panneau est (bien heureusement) inclinable, ce qui procure une position de travail parfaite : avec le temps à passer sur le panneau principal, c'était indispensable. La couleur du rétroéclairage de l'écran est réglable par un potentiomètre dédié, un second se chargeant de la couleur des diodes. On transite entre les différentes couleurs de façon progressive, cela donne un look différent selon l'humeur, la météo ou ses goûts personnels (Cordula a dû les conseiller sur ce point:-) Le synthé possède 8 voix de polyphonie (électronique discrète), chacune étant pourvue de 4 oscillos (tous différents), 5 filtres, une section de gestion de la stéréo et du volume, un VCA. L'écran LCD ne comporte aucun paramètre de synthèse, il n'a pour rôle que de gérer le mode Special, Utility, les paramètres MIDI...Enfin un synthé qui utilise un écran à bon escient, là où il apporte le plus de valeur ajoutée...Laissant à la façade bien peuplée le rôle de sculpter le son. Du reste, l'écran n'est pas central sur le Schmidt, il est déporté à droite, et c'est assez malin de l'avoir situé là car une fois le son sculpté, on va sur l'écran pour le nommer, le dumper, etc...Il ne balafre pas la superbe façade, mais se pose plutôt en support fonctionnel de la machine. Le synthé est pourvu de contrôles temps réels, à commencer par la face arrière munie de plusieurs entrées pédale, d'un aftertouch monophonique, d'un joystick et de 2 molettes, et d'une vélocité très bien implémentée dans tous les étages de synthèse. Dans cette section, on aurait pu imaginer une molette supplémentaire, un pad X/Y, ou un ruban...Cela manquera peut-être à certains (surtout le Ribbon controller). Manquent donc également à l'appel un séquenceur ou arpégiateur, ainsi que des effets. Ce n'est pas un oubli, pas même une lacune : la philosophie de l'instrument n'est pas du tout une machine qui joue « seule » ou de façon assistée. C'est un synthétiseur, avec un clavier, pour performers. Quant aux effets, là aussi, c'est un choix, même s'il est possible de simuler des pseudo-effets avec la synthèse : reverb, delay, phasing, formants, saturation...(je suis arrivé à des résultats très sympas sur le sujet, mais ça demande de l'huile de coude). Avant d'aborder chaque étage de synthèse, je vais commencer par le cheminement du signal, car c'est l'une des grandes forces de ce synthétiseur. L'architecture du synthé est très singulière, grâce à la notion centrale de « groupe » qui est un principe de bus audio, qui fonctionne de la façon suivante : les groupes d'entrées prélèvent et dosent le signal des 4 oscillateurs, pour router le signal vers 2 filtres différents (un multimode 4 pôles, et/ou un filtre double combinant 2 filtre 12 dB). C’est une station d’aiguillage, dont la première originalité est qu'on peut envoyer un même oscillateur vers tous les filtres simultanément, ou bien plusieurs oscillos vers plusieurs filtres, réglés différemment ou identiquement...C'est très souple. Chaque input B peut moduler le filtre, que ce soit dans le groupe d'entrée 1 comme 2. Cette gestion par Groupe est un peu complexe au premier contact, mais au bout de quelques heures, elle délivre toute sa saveur, en permettant de sculpter très finement les timbres. On a ainsi souvent le sentiment d'avoir en mode programme plusieurs sons différents en layer, ce qui est rendu possible par la superposition d'oscillateurs différents cheminant dans plusieurs filtres tout aussi différents. Le filtre LPF3 est un 12 dB statique, doté d'un routage beaucoup plus restrictif : on ne peut lui envoyer qu'un seul des 4 oscillateurs, doser le cutoff et le gain. C'est tout ? Oui...Mais c'est l'un des plus belles valeurs ajoutées à la machine, car c'est davantage un super booster de fréquence, qui vient rajouter du coffre et du bas au signal, un peu à la façon de l'onde Sine en sortie de filtre sur les Yamaha CS50/60/80, mais en plus efficace. Les groupes de sortie prélèvent les signaux de sortie des filtres, pour être gérés individuellement en volume d'une part, dans l'espace stéréo d'autre part. Les dual Filter peuvent y être dosés en volume, et une saturation peut leur être rajoutée (contrairement au VCF qui n'en a pas ? Dommage...). Le VCF3 peut être dosé ici également, mais curieusement, les VCF1 et VCF2 ne le peuvent pas : seule la sensibilité à la vélocité du groupe peut être ajustée. Disons que la philosophie de base est de passer par le VCF non dosable, et de doser/moduler les Dual Filter qui sont des filtres additionnels. Un très astucieux inverseur de phase se situe dans chaque groupe de sortie. J'ai pu obtenir des sons très fins, subtils en routant un seul et même oscillateur vers les 2 groupes en opposition de phase. Toujours en continuant dans les étages de synthèse, nous parvenons à la gestion du volume des groupes de sortie (rappel : il y en a 2, qui regroupent un VCF 1 ou 2, un Dual Filter 1 ou 2, et un VCF3). Cette partie gère le volume de 2 façons : soit en faisant une transition progressive entre les groupes (le groupe 1 morphe plus ou moins vite vers le groupe 2, ou l'inverse, ou en aller/retour...), soit par un LFO. Un simple réglage statique peut s'y substituer. Je dois avouer que la gestion des niveaux audio n'est pas évidente : il m'est arrivé de faire de jolis sons avec un niveau de sortie trop faible après les filtres. Heureusement, la machine autorise une mémorisation de volume par programme. Et puis, la qualité hallucinante des sorties audio ne procure aucun souffle (je répète : aucun), on peut monter le gain de son interface sans crainte. Il n'empêche : un petit booster de volume en sortie n'aurait pas été superflu. Vient la géniale gestion des panoramiques. Géniale, car simple, et parce qu'elle permet une largeur stéréo des sons très intéressante, à vrai dire la meilleure que j'ai vue sur un synthé analogique : là, on est vraiment dans le domaine du « Schmidt only ». On peut donc gérer individuellement le positionnement stéréo des 2 groupes, soit par un encodeur pour chaque groupe (donc on peut « excentrer le son » de chaque groupe de façon statique), soit par un LFO pilotable en vitesse comme en profondeur (réglage statique, ou par la vélocité). Un mot sur le LFO: en sus d'un comportement classique de modulation cyclique, on peut le régler sur un signal d'enveloppe « one shot », dent de scie ou triangle. Ainsi, sur le panoramique, une affectation au signal dent de scie fait transiter le son d'un groupe de la droite vers la gauche à une vitesse définie par le « rate » du LFO. Autrement, un paramètre Voice Spread répartit chacune des 8 voix dans le champ stéréo, et se substitue au réglage individuel de chaque groupe dans l'espace stéréo. Le Voice Spread va donc se charger de remplir le champ stéréo avec plus ou moins de largeur. On arrive au dernier étage de synthèse qui est le VCA. Par défaut, le son est de type « gate » on/off. Si l'on veut bénéficier de l'unique enveloppe ADSR, il faut l'activer. Le paramètre « Soft » adoucit l'attaque en cas de redéclenchement successif de note quand l'enveloppe n'a pas achevé sa course, évitant les « clics » intempestifs. La fonction retrigger décide si l'enveloppe doit être redéclenchée de zéro quand on change de note. A noter que le paramètre « Repeat », censé faire boucler l'enveloppe du VCA, n'est pas encore implémentée au moment où j'écris ces lignes, j'espère que Schmidt finalisera ce point (dans le même ordre d'idée, de mystérieux switches nommés « special » ornent la façade, sans fonction implémentée pour l'instant : on espère qu'ils auront bientôt une fonctionnalité dédiée !) Le portamento (appelé Glide) est classique, sauf sur un point : le dosage est soit linéaire, soit exponentiel. Des paramètres de retrig (identique à l'enveloppe) et Legato sont de mise (comme sur les DSI:-) Le portamento polyphonique fonctionne mais je ne suis pas arrivé à des résultats vertigineux comme sur un Jupiter 8 : je pense qu'il m'a manqué de temps pour explorer plus finement cette possibilité, je réclame votre indulgence ! Je suis arrivé au résultat souhaité via les enveloppes. La gestion de la polyphonie est on ne peut plus simple : mono (une seule voix à la fois), polyphonique (8 voix identiques à la fois), ou bien Unison (8 voix empilées une même note monophonique). Ce mode unison est monstrueux et impressionnant, le detuning des voix se faisant avec le paramètre « Master Tune », dont l'utilisation est détournée ici pour désaccorder les voix entre elles. J'avoue qu'un encodeur « Detune » dédié n'aurait pas été de trop, c'est étrange d'activer l'unison à droite du clavier, pour le detuner totalement à gauche. Nous voici arrivés à la fin de la description de l'architecture, on va pouvoir s'intéresser au clou du spectacle : les oscillateurs et les filtres, qui sont vraiment l'ADN de ce synthétiseur si particulier. Il y a 4 oscillateurs, tous différents. L'oscillateur 1 est le plus complet. La structure est en « poupée russe » : la sélection d'une forme d'onde peut se suffire à elle-même, ou donner accès à des paramètres supplémentaires. Il y a un square et une dent de scie, et une onde PWM modulable, du classique, mais ça ne va pas durer...S+PWM est une dent de scie double, dont la phase est décalable. À l'usage, cela fait une onde de type « super saw ». L'onde Multi PWM cumule 4 ondes rectangulaires sur un seul oscillateur, dont on peut modifier la largeur de crête et l'espacement. On choisit ensuite comment les 4 ondes se combinent : sommation simple, sommation 1+2/soustraction 3+4, redresseur/normaliseur, ou ring mod avec oscillateur 4 (ouf!). L’objectif est de produire des formes d’onde complexes, ce que le Schmidt parvient très bien à faire. Quand on arrive là, on peut difficilement appréhender quel sera le résultat avant d'activer les paramètres, il n'y a plus qu'à essayer, pour se rendre compte que le résultat est toujours riche et musical. Enfin, un unique noise est de la partie, dont on ne choisit pas la couleur, mais je suis arrivé à le colorer en le passant dans le LPF3. L'onde PWM peut être modulée par un LFO, lui-même déclenchable par la vélocité (encore elle). Ses formes d'onde sont là aussi cycliques, par pas, ou en enveloppe simple. La fréquence du LFO est modulable par le suivi du clavier, ce qui permet d'avoir un battement qui varie en fonction de la note jouée : très utile pour les nappes. Un mot sur le (déroutant) sub-oscillateur : il ne s'agit pas d'un sub-oscillateur au sens classique du terme. D'habitude, un SubOsc va jouer la même note une ou deux octaves plus bas que l'oscillateur principal. Ici, il peut être réglé sur la même hauteur, voir au dessus. Il s'agit donc d'un sub-oscillateur au sens « oscillateur auxiliaire ». Du coup, sa réponse est un peu déroutante, et il ne rajoute pas vraiment de « bas ». Je pense que la raison est que le Schmidt étant polyphonique, un suboscillateur qui « grossit ou épaissit » aurait posé des problèmes de niveau avec un jeu polyphonique, c'est davantage sur les monophoniques qu'on trouve cette fonction traditionnellement. Pour rajouter du bas/gras, on va plutôt mettre à contribution le LPF3. Enfin, cet oscillateur 1 peut être modulé par le noise, intéressant pour les résultats un peu bruitistes. Passons rapidement sur l'oscillateur 2 qui est le plus simple, il reprend les formes d'onde de l'oscillateur 1 sans la Multi PWM. Il permet en plus à l'oscillateur 3 de le piloter en ring mod. C'est un oscillateur « de complément », mais il est surtout là pour piloter le 3ème oscillateur, comme nous le verrons. L'oscillateur 3 est déjà plus touffu : il reprend l'architecture de l'osc1, sans la multi PWM, mais c'est celui qui permet d'être commandé en FM, en ring mod et en synchro par l'oscillateur 2. Du coup, il dispose de commandes de pitch plus évoluées, par le LFO, lui-même pilotable par la vélocité. Le ring mod peut être piloté au choix par l'oscillateur 2 ou le Subsoc2. Le vertige est proche ! Le LFO de la PWM de l'oscillateur 3 peut aussi être détourné de son utilisation première pour quasiment tout piloter dans cette section, permettant d'agir autrement que dans les fréquences audio. L'oscillateur 4 est vraiment une valeur ajoutée considérable à l'instrument. Il se charge des sons métalliques, même s'il est lui aussi bel et bien analogique ! De conception, il s'agit de 6 ondes rectangulaires qui interagissent en ring modulation. La particularité : on ne choisit pas une seule onde, mais un couple d'ondes indissociables, entre lesquelles on peut naviguer avec un LFO ou par la vélocité, selon plusieurs trajets (aller simple, aller/retour, cycle...). Cet oscillateur 4 va permettre d'ajouter au son des textures très différentes des autres oscillateurs. Je m'en suis beaucoup servi pour créer des attaques de son, un peu à la manière de la synthèse du D50, en déclenchant son action par la vélocité, avant qu'il ne soit relayé par le son plus conventionnel (tout est relatif...) des oscillateurs 1, 2 et 3. Il a un petit défaut : comme il est analogique, la combinaison des ondes en ring mod ne produit pas des sons accordés sur la fondamentale : on aurait aimé que ce soit le cas par défaut, car ici, il faut toujours tuner l'oscillateur 4 pour le régler sur la fondamentale, ou à la quinte...Petite perte de temps ici. On a fait le tour des oscillateurs ! Avouons qu'on aurait déjà un synthé très sérieux si l’on s’en tenait là, mais ça ne s'arrête pas là, car il y a une section dédiée à la gestion de la PWM. Il rassemble 3 LFO (éventuellement synchronisables), qui pilotent chacun la PWM des oscillateur 1, 2, et 3. C'est intelligent d'avoir rassemblé ces paramètres au même endroit, plutôt que l'avoir laissé dans chaque section oscillateur. Ça permet surtout d'en simplifier la compréhension. Au menu, vitesse, profondeur, déclenchement par la vélocité. On apprécie le paramètre « min/max » qui veille à ne pas dépasser le seuil maxi de PWM, sans quoi, le son devient inaudible pendant un laps de temps quand on dépasse le maxi. Voici le vibrato, qui agit soit sur les 4 oscillateurs en même temps, soit indépendamment sur chacun d'entre eux, selon plusieurs formes d'onde (sine, square, S/H, S/H+sine qui produit un signal aléatoire lissé). Dommage dans cette section qu'on ne puisse aller franchement jusque dans les fréquences audio pour faire de la FM, avec un suivi de clavier (chose qu'on peut faire toutefois avec l'oscillateur 3...). Il y a une fonction de copie d'un réglage de vibrato entre oscillateurs, c'est très utile, et simple à utiliser. Un ensemble de 4 enveloppe (une par oscillateur) assignables à la profondeur de modulation du noise, du vibrato ou du pitch est présente. C'est une enveloppe simple (linéaire ou exponentielle), avec une modulation positive ou négative, déclenchable par la vélocité. Un exemple d'application est de modifier l'attaque du pitch selon la force de frappe, ou bien déclencher le vibrato sur certaines vélocités uniquement...Là encore, un réglage commun à tous les oscillateurs, ou individualisé, est possible. Sur la plupart des synthés, l'étage des oscillateurs est sommé et tout est mis en commun à partir de là : par sur le Schmidt... Quantize permet de quantiser l'enveloppe pour la faire évoluer sur des pas, mais uniquement pour le pitch. Je n'ai pas vu comment régler les pas sur une échelle chromatique, comme sur un CS60/80. Nous voici arrivés aux fabuleux filtres du Schmidt. Ce sont donc les groupes d'entrées qui distribuent les envois de chaque oscillateur. Un groupe rassemble donc un couple LPF + DF (dual filter), qui peuvent travailler en parallèle, ou en série (le LPF étant alors le second). Les 2 LPF 1&2 sont identiques (sauf l'enveloppe du LPF2, redéclenchable), idem pour les DF1&2. Chacun des filtres possède ses propres LFO, enveloppes de modulations, qui sont indépendantes, mais qu'on peut coupler. Le LPF est multimode : une transition progressive est possible entre les modes LP, BP et HP via l'encodeur dédié, mais malheureusement pas avec une source de modulation (comme sur un Oberheim ou un DSI OB6). Les sources de modulation sont ensuite classiques (Keyfollow, Vélocité, profondeur d'enveloppe et de LFO). Le LFO ici est toujours une onde simple, mais redéclenchable avec un clock interne si l'on veut, synchronisable en MIDI si nécessaire. De manière générale, les LFO sur un Schmidt sont des enveloppes simples bouclable, dans cette section comme dans les autres. L'astuce ici consiste à découpler les paramètre « Time » et « Rate » : Time définit la fréquence de l'horloge, Rate la vitesse du LFO qui est distincte : quand « Time » se déclenche, le LFO est interrompu dans son cycle et opère une décroissance exponentielle à partir du niveau où il se trouve. A l'usage, il se comporte dont un peu comme un S&H, sauf qu'au lieu de figer un palier, il fait un decay. Les LFO des 2 VCF peuvent être synchronisés (pas nécessaire en MIDI!), avec des divisions temporelles différentes et sous-multiples l'une de l'autre. L'enveloppe n'est pas classique : elle propose outre ses paramètres ADSR 2 niveaux de Decay, pour gérer la décroissance sur 2 portions distinctes ou bien permettre de faire une pseudo réverb en dissociant niveau de sustain et point de départ du release. Un paramètre de retard d'enveloppe est aussi de la partie : voilà une enveloppe analogique des plus complètes ! La vélocité peut faire varier l'attack, le decay et la profondeur de modulation. Une fonction maline et précieuse : chaque groupe disposant d'une entre A et B, le volume de l'entrée B peut être modulée en entrée de filtre avec un fade in, un fade out ou un LFO, tous réglables, eux même modulables en vélocité. Voilà comment on peut simuler une attaque sur un son, quand on met dans l'entrée B l'oscillateur 4, par exemple, ou un noise. La couleur générale de ce filtre est douce, efficace, mais musicale, n'allant pas jusqu'à l'auto-oscillation. Le Dual Filter est un filtre double. 4 routages différents permettent de mettre en série 2 filtres 12 dB, pour aller jusqu'à un filtre 24dB dont on peut gérer 2 fréquences de coupure différentes. La sortie du filtre A peut moduler en audio le filtre B (!!!). Ici, la présentation des sources de modulation est différente du LPF : si des potentiomètres dosent toujours l'action (enveloppe, LFO, Vélocité), des switches choisissent la destination : cutoff ou espacement des 2 fréquences de coupure (ce qu'on appelle « Space »). La résonance est dosable par switch sur 7 paliers seulement, dommage, mais pas un véritable problème à l'usage. Sur ce dual filter, alors que le filtre est un 2 x 12dB, la résonance sait se montrer rapidement nerveuse, rajoutant une couleur un peu MS/TB si l'on veut, elle est plus proche de l'auto-oscillation paradoxalement, mais présente un signal volontairement saturé dans les réglages extrêmes. Chacun des 2 filtres constitutifs a donc son propre réglage, mais qu'on peut mettre en commun. Le Dual Filter 2 du second groupe d'entrée a les mêmes réglages, et a en plus la possibilité de cloner les réglages du DF1 grâce à des diodes dédiées : on peut alors contrôler DF1 et DF2 avec les mêmes encodeurs. On a le choix entre une enveloppe ADR classique, ou bien un mode RAMP (génial!) : ici on choisit parmi 32 motifs de LFO, dont le motif est bouclé/atténué jusqu'à 8 fois (le 1er cycle est très présent, puis l'intensité s'estompe au fil des répétitions), et lissable (Ramp Quantize permet de « casser les angles » de la forme d'onde rectangulaire). L'action sur l'espacement des fréquences de coupure, sur la résonance...permet d'atteindre assez facilement des sons de type formants dans les réglages de résonance élevés du DF1/2. Rappelons que les Dual Filter ont chacun leur distortion dosable dans les groupes de sortie. Ces distorsions ne rajoutent pas de gain, mais écrasent le signal, elles se comportent plutôt comme des fuzz, n'espérez pas jouer du Hendrix avec elles. Elles sont précieuses pour écraser un peu le signal un peu trop policé de la machine. De manière générale, une grande force de la machine est de pouvoir cumuler toutes les sources de modulation : voilà ce qu'on entend par « absence de compromis » ! Et pour clôturer la section filtrage, le LPF3 accueille l'un des 4 oscillos pour rajouter du coffre et du bas au son, on peut le doser finement. Il est indispensable sur cet instrument, car sans lui, une partie importante du spectre sonore n'aurait pu être couverte. Les contrôleurs temps réels sont relativement peu nombreux, mais judicieusement choisis : molette double pitch bend/modulation (à la « Yamaha »), Vector Joystick avec ressort de rappel, vélocité, aftertouch, pédales externes...Comme je l'indiquais au début, un ruban n'aurait pas été de trop. Un regret également, c'est que le Vector Joystick a 2 défauts selon moi : une zone « morte » lorsqu'il passe par son point zéro, et un ressort de rappel : il aurait mieux valu qu'il n'y en ait pas, cela aurait permis à partir d'un même programme de fabriquer en live plusieurs « snapshots » en le laissant en position excentrée. Il n'y a pas non plus de mode « Lag » permettant d'amortir le mouvement parfois brutal qu'on peut avoir. En revanche, j'ai bien aimé le fait qu'il puisse travailler au choix sur 2 ou 4 axes, avec possibilité de modulations inversées/négatives. L'affectation des contrôleurs est presque parfaite : on commence par choisir la source grâce aux switches lumineux au-dessus des molettes. Ensuite, on va activer la destination, sur le panneau principal, et l'affectation est faite ! Pour doser cette modulation (polarité et force), il faut aller sur l'écran LCD. J'ai dit « presque parfaite », car on aurait pu faire tout cela en un tour de main, par exemple : doser le sens et l’amplitude de la modulation rien qu'en tournant l'encodeur associé, plutôt qu’à l’aide du LCD. On aurait pu également imaginer des templates pour éviter de se retaper ses assignations de zéro à chaque fois. Mais c'est déjà très satisfaisant ainsi. N'ayant pas expérimenté les layers/splits et la multitimbralité, je passe mon tour, mais il semble que ces fonctionnalités ne présentent ni surprise ni omission. Il faut imaginer ce que cela doit être d'empiler jusqu'à 8 sons totalement différents, sur une machine où déjà rien qu'un seul son ressemble déjà à un empilage de plusieurs programmes ! J'ai effleuré depuis le début le sujet du son. Comment sonne un Schmidt ? Difficile de répondre simplement à la question, tant les possibilités sont vertigineuses. Je dirais que le premier mot qui me vient à l'esprit est « précision » : le Schmidt est un synthé qui permet d'atteindre un résultat très maîtrisé, à l'image d'un diamant dont on polirait les facettes patiemment. Il peut réserver des surprises, mais toujours des bonnes et surtout : logiques. Ce n'est pas un synthé qui part en cacahuète (exception faite des résonances des Dual Filter et leur étage de distorsion, à la limite), tout est très bien calibré (ça fait regretter que les grandeurs ne soient pas exprimées en unités physiques). Le son est très majestueux, fluide, remplit l'espace grâce à la PWM et la gestion évoluée de la stéréophonie. Il ne se laisse pas apprivoiser facilement, c'est un synthé à dompter qui peut sonner un peu raide si l'on fait n'importe quoi, mais on arrive toujours à un résultat intéressant, voire unique. L'autre caractéristique du son Schmidt, c'est un son terriblement expressif, vibrant, envoutant. On le doit à 3 choses principalement : l'immense étendue spectrale des oscillateurs, leur variété. La musicalité hors pair des filtres. L'affectation exemplaire des sources de modulation dans toutes les sections du synthé, et tout particulièrement : la vélocité, présente à tous les étages, qui agit partout et toujours, procurant un son totalement polymorphe, jamais identique, hyper expressif. Il n'y a que les synthés FM pour rivaliser sur ce terrain. Stephan Schmidt a eu l'idée géniale de faire un synthé à synthèse soustractive qui ne sonne pas (ou pas que) comme un synthé à synthèse soustractive, ni même comme un synthé analogique. Il est reparti de la page blanche, sans essayer de singer un CS80 auquel il emprunte l'expressivité, mais avec un son totalement moderne et bien plus varié. Le Schmidt est un peu un « anti-vintage ». Il est plus à mettre en comparaison avec les gros modulaires, mais sur 8 voix de polyphonie et de multitimbralité. Les domaines où il excelle sont avant tout les nappes évolutives. Je l'ai trouvé également excellent sur les sons de brass synthé, les leads, les petits sons incisifs/acidulés aux enveloppes snappy, les FX et sur les énormes accords plaqués/detunés pour faire des sons impressionnants, amples. L’une de ses principales applications sera, de façon très évidente, la musique à l’image pour ses sons amples, ses FX, des ambiances inquiétantes et son expressivité. La gestion de la stéréo est totalement unique, et pourtant simple à maîtriser. L'espace stéréo que procure le son est juste géant. Le synthé est vraiment stéréophonique, c'est une grande différence avec la plupart des analos polyphoniques qui ne le sont souvent pas ou, quand ils le sont, que grâce à leur section d'effet. Là où il s'éloigne de son domaine d'excellence, c'est sur les sons dévolus aux monophoniques haut de gamme comme le Minimoog/Pro One, qu'il ne remplacera pas (mais dont il est le complément parfait...). Les grosses basses envahissantes, les kicks à grands coups d'auto-oscillations...ne lui sont pas accessibles. Ici, je réponds donc à la question : peut-il tout faire, et vous aurez compris que la réponse est non. A la question du début : « est-il le seul à pouvoir faire certains sons », la réponse est un oui franc et massif, en particulier les grosses nappes/stabs polyphoniques, mais pas que ! Enfin, vaut-il les 20.000 euros et quelques auquel il est vendu, j'avoue franchement qu'au moment où je travaillais dessus, je restais étonné d'un tel prix, car tout de même, « c'est une somme », et on peut pour ce prix acheter un bon petit paquet de bécanes de légende. Mais maintenant que je l'ai quitté depuis une semaine, je n'ai plus envie que d'une chose : vendre tout ce que ce que j'ai pour en acheter un...Il me manque ! (L’addiction sur un synthé existe...). La machine n'est pas parfaite, toutefois. Le manque de certaines formes d'ondes de LFO (pas de sine), la navigation dans les menus, notamment pour écrire/sauvegarder ses sons (on pourrait afficher le nom du son avant de l'écraser, au lieu de se limiter à son numéro de banque/prog), des modulations et présentations inhomogènes de certains LFO/enveloppes selon les sections...nous compliquent un peu la vie. On a parfois le sentiment que chaque section, chaque filtre, chaque oscillateur...a été conçu par des personnes différentes. L'absence de grandeurs physiques dans les unités, le fait que la réponse du filtre multimode ne soit pas modulable...Mais c'est bien peu de choses au regard de ce qu'offre cette machine ultra généreuse et musicale. La construction totalement exemplaire, l'absence de bugs combinée à sa très grande stabilité, l'usage du numérique là où il apporte le plus sans rien céder à la génération sonore qui reste analogique d'un bout à l'autre...font de cette machine un OVNI qui marquera l'histoire de la manufacture électronique, à coup sûr. Le Schmidt est un diamant, dont le son mérite d'être poli à chaque instant, mais qui donne toujours ce pour quoi il a été pensé : le plaisir du jeu que seuls les instruments d'exception peuvent procurer.

Futurs acquéreurs qui se demandent si l‘investissement en vaut la peine, ce long avis est pour vous! Synthétiseur analogique 6 voix, reprenant l'architecture électronique des synthétiseurs Oberheim de la série OB, à laquelle il ajoute un certain nombre de fonctionnalités, à commencer par un clavier 4 octaves (seulement...) muni d‘un aftertouch (sensibilité à la pression) et la vélocité (force de frappe sur le clavier), une connectique MIDI et USB, des effets et des modulations supplémentaires, un séquenceur (certains OB ayant déjà un arpégiateur), une implémentation MIDI exemplaire. L‘appareil est coûteux: près de 3000 euros à sa sortie, désormais 2700 (prix de décembre 2016), et rien ne dit qu‘il restera à ce prix, le billet vert étant très fluctuant actuellement…Curieusement, et contrairement à son proche cousin le prophet 6, l'écart de prix entre la version desktop et la version clavier est totalement insignifiante (et incompréhensible…): j‘avais prévu d'acheter la version desktop, passablement agacé par le fait que le clavier ne comporte que 4 octaves, mais j‘ai finalement décidé de rajouter la centaine d‘euros supplémentaire pour avoir la version clavier. Pour ce prix-là, on s'attend donc à l'excellence sur 6 voix de polyphonie seulement. Car l'offre est pléthorique entre 1200 et 3000 euros dans les analogiques (polyphoniques, pas tant que ça, mais ça arrive...) et surtout dans les Virtual Analog de haut de gamme. On a beau vénérer le son mythique des OB, il vaudrait mieux que ce clavier mette tout le monde d'accord sur la qualité de construction, la qualité sonore et les possibilités. Alors qu'en est-il? Pour répondre à la question, il faut bien savoir ce qu'on recherche, car la réponse sera différente selon les cas: est-on en quête du son Oberheim si particulier: la finesse des oscillateurs/filtres, la présence dans les aigus, un son chaleureux et vibrant, la couleur vintage des sons de Queen, Prince, Toto,...ou bien cherche-t-on un clavier polyvalent, capable de rivaliser dans presque tous les domaines avec la crème des synthés VA/Neo Analog du moment? A la façon dont je pose la question, vous avez deviné que je répondrais "oui sans hésiter" à la première question et "non, mais..." à la seconde. Voilà qui mérite des justifications! Je vous invite à relire le test de SynthWalker, et je vais essayer de ne pas tomber dans les redites. Côté construction, je n'ai pas de reproche particulier: le poids de l'appareil surprend, il est bien lourd par rapport à sa taille (c'est un petit objet). L'espacement des boutons sur le panneau est tout à fait suffisant, pas de problème de ce côté-ci, même si c'est moins spacieux que sur les monstres originaux (tant mieux pour notre dos). Le repérage des boutons ne se fait que par un petit point au sommet de ceux-ci: exit les "potentiomètres à jupe" au pied desquels trônait une flèche bien visible. Le clavier est agréable à jouer, mais si la réponse à la vélocité ne souffre d‘aucun reproche particulier à mon sens (7 courbes de réponse sont dispos dans les réglages globaux), la réponse à la pression manque singulièrement de progressivité dans sa réponse! Si l'aftertouch n‘est pas "dur" à enclencher, on aurait aimé une réponse plus facile à doser! L‘ajout de plusieurs courbes de réponses sur les derniers OS n‘a répondu que partiellement à la problématique, l'origine de ce phénomène étant plus à rechercher du côté de la mécanique que de l'OS. N‘espérez pas avoir une réponse du type Prophet T8 ou CS80 ici (toutes proportions gardées), mais une qualité équivalent à celle d‘un Virus, d‘un Nord Modular, ...nous aurait tout à fait suffit. Les inévitables flancs en bois sont chouettes et épais, ainsi que le chassis en tôle épaisse de l‘appareil. Les potentiomètres en plastique n‘ont pas l'aspect qualitatif de ceux du Prophet 6, mais n'inspirent aucune crainte, solidement ancrés qu'ils sont. Les petits switches à diode ont un contact franc très agréable, pas d‘impair. Enfin, les molettes n‘appellent pas de commentaire, elles sont en plastique, rétroéclairées, et font le job. Je vous épargne le chapitre connectique bien détaillé dans le test, et j'appuie les regrets sur l'absence d‘entrée audio (d'autant qu'on a un mode "hold" qui aurait permis de traiter une entrée audio sans avoir à utiliser le clavier). Je souligne toutefois l‘initiative bienvenue de l'entrée sequence, qui permet d‘accueillir au choix une pédale pour déclencher le séquenceur, ou bien un signal trig pour faire avancer séquenceur ou arpégiateur d'un pas: ça pourrait être plus qu'utile en live. J'ai testé avec une des sorties de mon Analog Rytm, ça fonctionne mais il faut un son percussif très bref type impulsion, faute de quoi, il y a des loupés. Sinon, n'importe quelle sortie Trig de boite à rythme devrait faire l'affaire. Les différences/ajouts de fonctionnalité avec les anciens Oberheim sont évoqués dans le test. La caractéristique principale du synthé est que le génération audio est entièrement analogique de A à Z tant qu'on n‘utilise pas les effets, qui sont, eux, des émulations numériques. On apprécie le petit switch "on/off" qui permet de désactiver le processeur d'effet en true bypass (c‘est à dire: quand les effets sont désactivés, le signal audio contourne complètement le processeur d‘effet, ce n'est pas comme si le paramètre "mix" de l‘effet était à zéro, entraînant alors une conversion à la résolution du processeur d‘effet 24 bits/48 kHz: là, le signal reste purement analogique jusqu'aux sorties audio). L‘action de ce switch est mémorisable par program et non global: bon point. A l'inverse, tout ce qui est contrôle/modulations sur les voix est numérique: Arp/séq, LFO, enveloppes et commandes des potentiomètres, permettant au passage la mémorisation de tous les paramètres pour garnir la très généreuse mémoire de l'appareil (500 users, 500 presets usine). Et la qualité des modulations, c'est la principale chose qui s'est améliorée sur les synthétiseurs récents: là où les premiers VA faisaient face à des limites très palpables (effets d‘escaliers, aliasing des modulations quand elles étaient capables d'aller dans les fréquences audio), les synthés de 2016 ont des processeurs véloces permettant offrir des résolutions numériques suffisamment fines pour ne pas abîmer le son: je trouve que cet OB6 bénéficie de ces progrès, et n'ai pas retrouvé les effets de pas/escalier dont parle SynthWalker dans son test (je suis à l‘OS 1.1.4.1, une amélioration aurait-elle été apportée? Les notes de mises à jour n‘indiquent rien là-dessus). Et cela permet des choses qui n‘étaient pas accessible aux OB: les enveloppes sont plutôt très punchy, ce qui ouvre beaucoup de nouvelles possibilités sur les sons percussifs, les basses, les attaques de lead, les sons d'oscillateurs synchronisés...Voilà un exemple où l'élève dépasse les maîtres, et où le numérique apporte une réelle valeur ajoutée. A contrario, un domaine où l'OB6 est une régression est la non-possibilité de cumuler 2 sons différents en split et en layer, comme le permettait l‘OB8 ou le Jupiter 8. Cette possibilité aurait offert un territoire sonore encore bien plus vaste, permettant par exemple de cumuler un son d‘attaque percussif et une nappe très douce en arrière plan. Je pense que la raison est plus à chercher du côté de la polyphonie limitée que de raisons techniques: empiler 2 sons sur 6 voix de polyphonie eut été vite limitatif, et cette absence est regrettable même si elle s'explique. Le mode Unison est malin comme tout, car outre la possibilité d‘empiler autant de voix que souhaité (de 2 à 6, donc), il permet d'enregistrer des mémoires d‘accord, et ce, de façon extrêmement simple: on plaque un accord et, simultanément, on appuie sur le bouton "Unison", et le tour est joué! A partir de là, tout appui sur une touche du clavier déclenche l'accord (c'est ce que le manuel nomme "mode Chord"). Si on se contente d'appuyer sur Unison, on empile tous les oscillateur sur la même note, et on peut choisir le nombre de voix à empiler via les boutons bank/tens (qui font office de touche +/-). Le bouton Detune permet de désaccorder les voix les unes par rapport aux autres, épaississant d'autant le son, ce qui sera précieux en techno/trance/EDM, où ces sons massifs sont très prisés (des styles où ce synthé excellera, contrairement aux idées reçues qui le cantonnent au registre Pop/Ambient/Rock Prog). Un regret: dès qu'on est en mode Unison, on ne peut plus jouer qu'une seule note: normal, direz-vous, puisque le mode Unison s‘appelle ainsi. C‘est aussi vrai que fidèle à l'esprit des anciens OB, mais je lui préfère largement l'Unison des Jupiter qui, au lieu de concentrer toutes les voix sur une seule note, les répartit sur le nombre de note jouées: par exemple, on aurait pu imaginer qu'un Unison à 3 voix permette de jouer 2 notes, et non simplement 1: ce n'est pas le cas. A noter que le mode Unison ne donne pas fatalement les résultats les meilleurs sur 6 voix: sachez vous restreindre à 2 ou 3, j‘ai observé plus d‘une fois que le résultat pouvait être meilleur, plus subtil à 2 ou 3 voix alors que le son peut sembler "pateux ou effondré" à 6 voix. Mais ceci n‘est pas une généralité, et quelques programmes bombesques sur 6 voix et 12 VCO détunés vous soulèveront les tripes comme il se doit! Le mode Detune est utilisable également quand on n'est pas en mode Unison. Il fait dévier le pitch des oscillateurs d'une façon aléatoire, pour reproduire le comportement parfois erratique des synthés vintage à VCO, dont la boucle de régulation du pitch était sujette à l'imprécision des composants ou la température de ceux-ci. Cette déviation fait partie des caractéristiques essentielles des OB, et qui permettent de l'éloigner des sons trop "droits", les VCO de l'OB6 étant par construction très stables. Le mode Stereo Spread fait la même chose sur la répartition stéréo des voix, mais pas de façon aléatoire (aucune chance de se retrouver avec toutes les voix d'un côté), puisqu'il répartit de façon régulière dans le panoramique toutes les voix, le potentiomètre servant à doser cette répartition: ce paramètre, ainsi que les effets (qui fonctionnent en vraie stéréo, c'est à dire traitant les canaux Left/Right de façon indépendante) rendent l'OB6 réellement stéréo: voilà un point fort de ce clavier, avec des sons réellement spatialisés, spectaculairement beaux tout en restant simple dans leur conception. Malheureusement, c'est la seule façon de moduler le panoramique des sons, mais c'est déjà pas si mal. Le Portamento est dosable par potentiomètre avec une réponse qui semble exponentielle, doté d'une belle plage de réglages. 4 modes sont présents: fixed rate, qui offre un vitesse de transition identique entre notes quelque soit l'écart de hauteur à combler, fixed time (remplacer "vitesse" par "temps" dans la phrase précédente. Dit autrement: en fixed time, toutes les notes décollent et arrivent simultanément). En fixed rate, celle qui ont un plus long chemin à parcourir mettent plus de temps. Ces 2 modes principaux sont déclinés avec un suffixe "A" qui restreint l‘effet aux notes liées uniquement. ("A" comme Legato, logique...bref). Une curiosité: ces 2 derniers modes ne fonctionnent sur mon appareil et dans l‘OS actuel (1.1.4.1) qu'en mode Unison. Je soupçonne un bug, car je ne vois pas l‘intérêt de le restreindre au mode Unison? Passons maintenant à la gestion du mode Unison/Portamento au regard de la polyphonie. Quelle note transite vers quelle note? Simplement: chaque voix se déclenche toujours dans le même ordre (1,2,3,4,5,6). Le portamento transite au sein de chaque voix. Prenons un exemple simple, mais essentiel pour comprendre: quand on active le portamento et qu'on joue alternativement 2 notes "do" à l‘octave, on entend le portamento les 5 premières notes. A la 6ème, le pitch de la voix étant déjà celui joué précédemment, on n'entend plus d'action du portamento. Ce côté "non systématique" et dépendant du nombre de notes jouées et de leur positionnement sur le clavier procure un côté mystique et un peu imprévisible du portamento. On n'a pas le choix entre 2 modes de portamento comme sur le JP8 (qui joue, au choix, alternativement ses 8 voix ou bien toujours la même en 1er, en 2ème, etc), mais on garde le meilleur des 2 modes en l’occurrence: une réussite pour des transitions spectaculaires qui donne de la profondeur à un synthé doté de 6 voix seulement. La tessiture du clavier n'est donc que de 4 octaves, mais on bénéficie d'une fonction transpose en façade, bien pratique. Malheureusement, son réglage est global, et n'est donc pas sauvegardé avec chaque program. Il faudra prendre soin, lors de la programmation de nouveaux sons, de la centrer sur 0 afin de ne pas avoir la mauvaise surprise de découvrir que le fabuleux son de basse programmé avec soin se transforme en lead quand on change de program! Pour le changement de pitch par demi-ton, cela se passe dans le menu global, de façon moins directe mais toute aussi simple. La fonction Hold permet un maintien des notes jouée en l'absence de tout jeu au clavier; c‘est particulièrement utile quand l'arpégiateur est en fonctionnement, où il fait office de mode "latch". C‘est un mode que j'utilise souvent pour programmer des sons: je laisse l'arpégiateur jouer pendant que je programme le son. J'apprécie la fonction key mode, qui offre un luxe appréciable sur la façon dont répond le clavier: il y a 3 modes: Low (priorité à la note la plus basse), Hi (la plus haute) et Last (la dernière). Chacun de ces 3 modes est décliné avec un suffixe "r" qui signifie retrigger: les enveloppes sont alors redéclenchées même quand les notes sont liées, alors qu'elles ne le sont que lorsque les notes sont jouées détachées dans le cas contraire. Cette partie est très flexible (et sauvegardable par programme), même si la plupart des utilisateurs sélectionnera son mode préféré pour n'en changer que rarement. La sélection des sons n'est pas ce qui se fait de mieux. On peut donc sélectionner 1000 sons (de 0 à 999), et pour cela, on a un pavé numérique juste au-dessus du clavier, donc on se dit que ça part bien. Mais si on veut le son 547, il faut appuyer du "bank" et appuyer sur le bouton 5, puis "tens" et appuyer sur le bouton 4, et enfin appuyer sur 7. On compte? 5 appuis de touches pour appeler n‘importe quel programme. Voilà bien un domaine où l'OB6 aurait du (et pu!) se détacher de ses ancêtres. Heureusement, on peut naviguer entre les programmes voisins en numérotation en appuyant simultanément sur bank/tens. Mais je ne peux m'empêcher de penser que pour sélectionner mon programme 547, appuyer sur 5, 4 et 7 successivement aurait été plus malin, non? La sauvegarde "write", le mode compare (write + global) sont présents et simples à utiliser. Le bouton à droite permet d'envoyer dans la mémoire tampon d'édition le réglage actuel des commandes de la façade, très utile. Un appui sur "Manual" et "Write" permet de faire un init de chaque son pour partir de zéro. Un appui 3 fois successivement sur "Global" permet de choisir le son qui est chargé à l‘allumage de la machine. Le mode Global, justement, permet 3 modes de réponse pour les potentiomètres: saut, relatif ou seuil, encore un choix très pertinent selon qu'on sera sur scène ou en studio. L'OB6 a donc un arpégiateur et un séquenceur. Ce sont en fait 2 fonctionnalités qui font appel aux même ressources hardware, ils ne sont donc pas utilisables simultanément. L'un comme l'autre sont synchronisables en MIDI. L'arpégiateur est très basique, il n‘a que 5 motifs. Le dernier, "Assign", est le plus souple puisqu'il rejoue le motif dans l'ordre où vous avez joué les notes au clavier. Comme déjà dit, le mode Hold permet de maintenir le motif en jeu sans plus avoir à jouer au clavier: bon point, par contre, je ne retrouve pas la fonctionnalité décrite par SynthWalker permettant d'enrichir le motif arpégé d'une note quand on rajoute une note par dessus un arpège déjà constitué en mode Hold? Chez moi, l'appui d'une nouvelle note par dessus un arpège en cours de jeu fait repartir l‘arpège de zéro, avec un motif à une seule note...Alors que lorsqu'on désactive le mode Hold et qu'on saisit les notes progressivement en laissant les anciennes appuyées sur le clavier, là, ça marche bien. J'en suis bien désolé, tant cette fonctionnalité eut été utile d‘un point de vue mode de jeu en live! Etait-elle présente sur les OS précédents et serait-elle passée à la trappe? Un petit mail à Dave pourrait faire jaillir la lumière, je vais le tenter. Un sélecteur permet de choisir sur combien d‘octaves agit le motif arpégé. Une très bonne chose également: l'arpégiateur reconnait la vélocité: si vous avez programmé un son dont les diodes "Vel" des enveloppes sont activées, votre arpège jouera vos notes avec la vélocité que vous avez entrées. Exemple: un accord à 3 notes dont la première serait jouée fort alors que les autres sont faibles verra l'arpégiateur jouer un motif avec une note renforcée toutes les 3 notes. A noter que cette fonctionnalité est également présente sur le séquenceur. Bien vu également: l'arpégiateur s'accomode très bien du mode Unison & Chord, ainsi que du Portamento: les séquences délirantes à base d‘accords sont bien au rendez-vous: l'OB6 ne loupe pas cette marche-là, bien vu Dave! Le séquenceur, quant à lui, doit être bien compris pour ce qu'il est: ce n'est PAS un séquenceur où on peut enregistrer en temps réel un riff, avec métronome, quantization et tout le toutim. C‘est un séquenceur pas à pas, qui permet de saisir pour chaque pas une note (avec sa vélocité, donc) ou...un accord! Chaque pression successive remplit le pas, qui peut être rempli également par un silence (rest) ou une note liée (tie). On peut revenir sur chaque pas en arrière pour réenregistrement (mais avec un seul niveau d'undo: impossible de ré-enregistrer la note n°4 si on en est à la 8 sans effacer les notes 8, 7, 6 et 5…). La bénédiction est que chaque séquence est stockée avec chaque program, dont elle est partie intégrante. Les sons d'usine regorgent donc d'exemples convaincants et parfois célèbres de séquences permettant d‘offrir un bon aperçu de chaque son. Hélas, il n'est pas possible d'importer une séquence MIDI, cela aurait été salutaire, car entrer des mélodies complexes via un séquenceur pas à pas relève du sacerdoce! J'apprécie le fait que le "run" du séquenceur est global, c‘est à dire que parcourir les programmes n‘interrompt par le séquenceur, mais déclenche la séquence du son suivant (de zéro, malheureusement, donc pas de mode "chain" pour le live en perspective). Le séquenceur offre une mémoire généreuse de 64 pas, ce qui est confortable, mais est vite englouti quand une séquence offre des longueurs de notes très différentes (un grand nombre de pas étant alors engloutie par les "rest" et les "tie" du séquenceur). Arpégiateur comme séquenceur sont mis en mouvement par une horloge interne, synchronisable en MIDI, ou bien à faire varier via le potard muni d‘un LCD "tempo" en façade (bien vu) ou même d'un Tap Tempo (re-bien vu). La division temporelle permet de fragmenter le tempo de base en notes pointées, triolets...Le clavier, qui n'émet pas en MIDI out avec son arpégiateur ni son séquenceur (rhaaaaaaa….) peut toute fois envoyer un signal d'horloge MIDI. Mes tests ont montré un comportement exemplaire de la machine à ce titre, aussi bien en maître qu'en esclave. Nous voici arrivés sur la partie génération sonore à proprement parler. Les 6 voix ont chacune 2 oscillateurs, un suboscillateur et un bruit (dont on ne sait pas s‘il est blanc ou pas: il est plutôt médium/aigu). Les oscillateurs, comme sur les anciens modules SEM, ne sont pas identiques: alors que chacun offre dent de scie et square avec PWM, l'oscillateur 2 offre en plus une forme d'onde triangle. La géniale invention de Tom Oberheim à l'époque fut de permettre une transition progressive entre chaque forme d‘onde: la section oscillateur permet, déjà à cet étage d‘entrée, de sculpter très finement le son. A l'écoute, filtre ouvert, les oscillateurs sonnent bien analogique et Oberheim, le contrat est déjà rempli, avec une présence affirmée dans les aigus, beaucoup de contenu harmonique qu‘il sera d'autant plus aisé de façonner ultérieurement avec les filtres. La PWM permet bien un balayage complet allant du square pur jusqu'au rectangle étroit qui disparaît peu à peu: chic alors! Ici, les oscillateurs ne sonnent pas "massifs" à la Moog et leur son très gros, ils sont légers mais chaleureux en même temps. Et donc, fidèle à l'esprit des anciens Oberheim. Le réglage de hauteur des oscillateurs est l'un des rares paramètres qui affiche une info sur l'afficheur (qui renvoie donc la note de chaque oscillo). La synchronisation entre oscillateur est présente et redéclenche bien l'oscillateur 1 par l'oscillateur 2: le résultat est au rendez vous dans les aigus, mais moins dans les graves: on n'est pas chez Pro One ou MKS80/Jupiter ici. L‘oscillateur 2 a un mode "low Frequency" qui en fait un LFO, et le suivi du pitch par le clavier peut être débrayé: ainsi, en mode Low Frequency comme dans les fréquences audio, quelque soit la note jouée sur le clavier, la vitesse de l‘oscillateur 2 sera identique. A noter qu'en mode Low Frequency, l'oscillateur 2 n‘est toutefois pas synchronisable à l'horloge MIDI, contrairement au LFO principal. Ce n'est pas un problème, même si on aurait apprécié de pouvoir synchroniser les 2 LFO ensemble pour produire des formes d‘onde plus complexes. La partie Mixer permet de doser indépendamment les oscillateurs, le suboscillateur et le bruit blanc: il ne faut pas systématiquement envoyer le niveau maximum dans la section suivante, qui est le filtre, car celui-ci répond de façon légèrement non-linéaire: un signal à mi chemin permet de ne pas le saturer, alors qu‘un signal fort écrase subtilement sa réponse. C‘est hyper subtil à l‘écoute, mais faites le test, et vous devriez discerner une légère différence de couleur sonore. Le bijou de ce synthé est sans conteste le filtre. Il est superbe! Et tellement musical. Il procure beaucoup d'émotion, et il est très bien pensé. Là, on retrouve bien le son Oberheim, sans réserve, sans bémol. C'est un filtre LPF, notch et HPF, et la transition entre ces 3 modes est elle aussi progressive. On peut donc avoir des combinaisons de filtre (un peu de LPF et de notch, un peu de notch et de HPF). Le notch sculpte le son des oscillateurs en creux, en creusant (et bien plus musicalement que n‘importe quel EQ) une fréquence qu'on ajuste avec le paramètre de Cutoff. Contrairement aux modes LPF et HPF, dont l'action est renforcée par la résonance, le filtre notch dont la résonance est poussée se réduit la largeur, jusqu'à estomper quasiment complètement son action. On peut donc redonner du corps au son en augmentant la résonance pour rendre l'action du notch moins drastique. Un switch à diode "BPF" permet de basculer en band pass, et on a toujours accès au Cutoff et à la Résonance (contrairement au potentiomètre progressif entre filtres qui n'a alors plus de raison d'agir). 2 switches permettent de régler le suivi du clavier sur le cutoff: à zéro (quelque soit la note jouée, le filtre se comporte pareil), à 100% (les notes graves sont filtrées fortement, les aigus sont préservés), ou à mi-chemin. Sur le LPF et le HPF, qui sont des filtres à 12 dB, l‘inconscient collectif veut qu‘on le considère comme étant moins radical/efficace qu'un 24 db/oct à la Roland/Moog: attention à ce genre de raccourci, voir les choses ainsi, c'est passer à côté de ce qui fait l'âme des Oberheim ! Ils font juste des choses différentes: le filtre Oberheim n'écrase pas le son comme le ferait un 24dB un peu bourrin: sur un Moog, avec le cutoff en bas et une résonance élevée, on peut mettre à peu près n‘importe quoi en entrée comme forme d‘onde d'oscillateur, ça sonne à peu près pareil. Sur un OB6, une fois qu‘on a réglé son filtre, on peut retourner dans la section oscillateur pour modifier sa forme d‘onde, sa PWM...le son continue d'évoluer, de se mouvoir et d'offrir de nouvelles couleurs, perpétuellement. Cela démultiplie les capacités de synthèse de ce clavier. Il est par exemple très ardu, en partant d'un son usine, de le recréer "en aveugle". Vous aurez un résultat approchant, mais jamais tout à fait identique si on ne vous dévoile par le réglage de chaque paramètre. Le filtre laisse respirer les aigus, les mouvements d'enveloppes et de sweep offrent une jolie réponse sur tout le spectre. Les réglages de résonance élevés n‘effondrent pas le niveau audio, les attaques peuvent être très punchy ou moelleuses, les nappes sont profondes et vibrantes, les leads super réactifs, juicy, les basses ne sont pas en reste (ce registre fut plutôt une bonne surprise pour moi qui ne l‘avait pas acheté pour cela)...Voilà pourquoi le son Oberheim est bien là, n'en déplaise aux puristes! N'importe quel son, même simple, sonne juste comme il faut, et le plaisir du jeu est instantané. Au prix bien sûr d‘un filtre moins radical et plus subtil à doser, qui ne part pas en sucette et encore moins en auto-oscillation. On a ensuite 2 enveloppes ADSR sans surprise: l'une est dévolue au filtre, l'autre au VCA. La bonne surprise provient du fait que leur niveau d'action peut être modulé par la vélocité. Ensuite, ces enveloppes sont inversables, et ça, c'était une fonction essentielle que n'ont pas loupé d'implanter nos 2 vétérans de la synthèse. Cela permet, typiquement, de faire remonter le cutoff du filtre vers le haut quand on relâche le clavier, pour produire des sons "qui s'évaporent" vers les aigus. Avant d'attaquer les effets, je salue haut et fort le potentiomètre "prog volume": il permet de stocker le volume de chaque programme indépendamment. Cela évite les sautes de volumes d'un programme à l'autre. Le bouton Master Volume se charge, lui, du volume global de l'appareil. Notons l'absence quasi-complète de souffle sur les sorties audio: malgré le bloc d'alimentation interne, le nombre de composants, le son est de très grande qualité en sortie. Les effets: arf, je suis partagé. Bon: il valait mieux qu'il y en ait. Secundo, ils ne sont pas mauvais, et il n'y a pas 1, mais 2 processeurs d‘effets (en série uniquement). Mais alors: à utiliser avec parcimonie. 3 phaser, 2 flangers, 1 chorus, un ring Mod, 2 delays (tous 2 numériques, l'un simulant un delay analogique Bucket-Brigade, les connaisseurs apprécieront). Le processeur d‘effet possède en plus 4 algorithmes de réverbs (Room, plate, hall, spring). Je lis un peu partout que la qualité de ces effets est prodigieuse. N’exagérons rien: c'est pas mal, mais on ne peut pas dire que ça transcende la machine. Ça peut même franchement gâcher l'affaire, si on dose mal. Cela vient du fait que seulement 2 paramètres sont réglables par effet, ce qui est assez limitatif, mais qui permet de garder tous les réglages en façade. J'aime bien la réverb room, qui est la seule qui respecte un peu l'attaque du son. Le delay BBD est précieux et travaille en vrai stéréo (mode ping-pong). Le Chorus est juste bon. Les phasers sont bons également, et ce qui est cool, c‘est qu'ils sonnent tous 3 bien différemment. Le Ring Mod est la recréation des Ring Mod Oberheim, avec un suivi du clavier débrayable, je l‘utilise assez souvent sur les sons barrés. Les Flangers sont assez envahissants (bon, ce sont des flangers, quoi…), et il faut aussi les doser avec beaucoup de doigté. Une très bonne chose, les delays et les effets de modulation sont tous synchronisable au tempo et à l'horloge MIDI: la vie est belle! Alors d‘où viennent mes réserves? C‘est sur le fait que les effets (le choix des algorithmes, leur couleur sonore) a vite fait de manger et gâcher le son finement élaboré auparavant. Au départ, je me suis bien fait avoir à fabriquer un paquet de sons dont j'étais content, avant de m‘apercevoir que j'avais regagné 50% de leur qualité en coupant les effets! Au moins, on peut dire qu‘ils ne passent pas inaperçus, mais gare à l'indigestion! Et ne vous sentez surtout pas obligé d‘en coller systématiquement 2 fortement dosés! Enfin, une distortion analogique et stéréo; c'est une des fonctions cachées de l'OB6: en appuyant sur "effect" de façon maintenue, on voit apparaît "dist", et on peut doser cette distortion avec le bouton Mix. Le résultat est une distortion qui apporte beaucoup pour certain sons saturés ou lo-fi, mais qui mange aussi une bonne partie des basses et des aigus. Son réglage est ardu, on a vite fait de faire partir le son en sucette (même si on aime bien ça !), je retrouve un peu ici la disto de mon vieil Evolver qui ne faisait pas dans la demie-mesure. J'aurais trouvé plus utile d‘avoir un fuzz ou un overdrive dosable plus subtilement. La raison pour laquelle cette distortion est une fonction cachée est un souhait de Tom Oberheim qui n'en voulait pas forcément au départ, ses OB originels n'en disposant pas. Les modulations sont assez nombreuses pour rendre le son expressif, et l'OB6 fait un choix radical: tout doit être en façade. Donc, les musiciens de live et tous ceux qui n‘aiment pas se prendre la tête seront comblés. Je suis sérieux: c‘est un vrai choix que de restreindre les menus aux paramètres globaux. Le revers de la médaille ne se fait pas attendre: les modulations vont à l'essentiel et se révèlent assez simplistes à l'usage. Quelles sont les sources de modulations? - l‘aftertouch - la section Cross Modulation, avec comme source l'oscillateur 2 et l'enveloppe du filtre. - l'unique LFO (avec 5 formes d‘onde, et même 6: un bruit blanc apparaît quand la vitesse du Sample&Hold est poussé à fond, c‘est une fonction cachée). Ce LFO est bien sûr synchronisable au tempo/horloge MIDI. Quand il n'est pas synchro en MIDI, il fonctionne en free run (son cycle n‘est pas commandé par le jeu au clavier), alors que lorsqu'il est en synchro MIDI, son départ de cycle est toujours le même quand on appuie sur une note détachée. Finalement, bien vu pour permettre une maîtrise des effets quand la synchro MIDI est enclenchée. Dommage: le LFO est global, et non par voix, son effet est quoiqu‘il arrive toujours synchrone pour les 6 voix, et non indépendant par voix. - la molette de modulation (qui n'est qu'un dosage de l'action du LFO: très, très limitatif!) - la vélocité, qui ne peut que doser la réponse des 2 enveloppes (voir plus haut). - la molette de pitch bend, qui ne peut agir que sur le pitch des oscillateurs et rien d'autre, mais dont l'étendue est définie par un paramètre Wheel Range (réglable par demi-ton jusqu'à 1 octave de part et d'autre du point central). C‘est pas mal, tout cela! D‘autant que les destination de modulation sont nombreuses et toutes activables en façade. Pour savoir ce que chaque section module (notamment les 3 principales: aftertouch, cross-modulation et LFO) le mieux est d'observer la façade du synthé, c'est la meilleure façon de comprendre! Plusieurs choses très appréciables dans cette section: le fait que les modulations soient positives comme négatives, déjà. Ensuite, avoir comme source de modulation l'oscillateur 2 offre beaucoup de possibilités dans les domaines audio, que ce soit la FM avec l'oscillateur 1 ou les modulations audio des filtres. Enfin, le LFO synchronisable au tempo et qui montent bien haut en fréquence permettent d‘accéder sans aliasing notable à une gamme de sons de cloche, métalliques...qui font sortir le synthé des sentiers battus et rebattus de la synthèse analogique soustractive. J'apprécie notamment que le type de filtre soit une destination de modulation (on peut "morpher les type de filtre" avec le LFO, par exemple, ou l'enveloppe 1...), ainsi que la forme d'onde de l'oscillateur 1. Mais, car il y a un mais: il est impossible de doser séparément la modulation d'une source vers plusieurs destinations. Un exemple? Vous voulez avoir un vibrato et un effet Whawha sur un son. Vous activez le LFO à la vitesse choisie, et vous allumez les diodes des VCO1&2 (vibrato) ainsi que la diode du Cutoff du filtre (wha-wha). Ensuite, vous dosez le LFO. Eh bien si vous voulez un fort vibrato et un whawha subtil, c'est...impossible. Ce sera fort pour les 2 ou subtil pour les 2. J‘ai l'air de faire la fine bouche sur l'affaire, mais ça limite beaucoup l‘utilisation de la section modulation. Elle est, j'imagine, fidèle aux anciens OB, mais justement: puisque les modulations sont numériques et de qualité, pourquoi ne pas rendre possible un dosage différent? On pourrait imaginer le faire ainsi: par appui continu sur le switch de destination (par exemple, le cutoff), on pourrait doser individuellement la force de chaque destination avec les touches Bank/tens, ce qui ne nécessiterait aucun bouton supplémentaire? Cela décuplerait les possibilités de la machine, quel dommage de s'arrêter en si bon chemin! Je sais: ceux qui veulent des modulations plus poussées devront se tourner vers le Prophet-12 incomparablement meilleur dans le domaine, mais avouons qu'on peut ressentir une forme de frustration face à une limite qui semble facile à surmonter. Dernier exemple: impossible d'ouvrir le cutoff du filtre avec la molette de modulation, celle-ci ne servant qu'à doser l‘action du LFO: si c'est pas du gâchis, ça... Il y a sans doute moyen de contourner cela quand l‘OB6 s'insère dans une configuration MAO: par l'automation des paramètres MIDI. Car voici encore un point fort de la machine: la quasi totalité des paramètres de synthèse ont un Control Change MIDI associé ou peuvent l'être au moyen de NRPN (paramètre MIDI non répertorié). Votre DAW (Logic, DP, Cubase,…) peut alors enregistrer des mouvements de potentiomètres, et on peut ciseler des courbes d'automation au scalpel, pour se substituer à la matrice de modulation de l'OB6 dont j'ai exposé les limites. Ça ne répond pas au problème sur scène, mais en studio, tout redevient possible. Je ne détaille pas le mode Global qui permet de paramétrer le fonctionnement MIDI global de l'appareil, que ce soit via les prises MIDI ou via l'USB, qui remplissent les mêmes fonctions. Il faut noter qu‘en USB, il n'y a pas besoin de pilote à installer. Du coup, les fonctions restent assez basiques, mais l'essentiel est là. Il est notamment possible de dumper un fichier Sysex pour importer/exporter ses programs par 10, 100, 500 ou même la totalité du contenu de la machine: bravo pour cette souplesse dans l'export. La mise à jour des OS se fait "à l‘ancienne" via un fichier Sysex. Cela prend un petit temps, mais c'est fiable et on ne rencontre pas de difficulté particulière. Enfin, des gammes tonales très diverses sont sélectionnables dans ce mode Global: les amateurs de musique concrète ou orientales apprécieront. Le tour de la machine est accompli, et l'heure du bilan a sonné. L'Award "valeur sûre" a été décernée à l‘OB6, comme il l'avait été au Prophet 6, et je me joins bien volontiers à cet avis: cette machine est sans hésitation une valeur sûre. Au musicien qui recherche la couleur si particulière des synthétiseurs Oberheim, à part la fraction d'irréductible intégristes qui ne jurent que par le vintage, je conseille sans aucune hésitation l'OB6. On n‘a pas en face de soi un Matrix 12 au niveau des possibilités, encore moins en multitimbralité, mais le son est bien là et le jeu procure un plaisir immédiat, en retrouvant tout de suite les sons qu'on a aimé dans notre jeunesse (je parle pour les quadras, là…). Il manquera peut être le côté "gros coffre" que procure un OB_Xa, pour le reste, tout est là. Pour l'anecdote, il y a un vieux morceau planqué au fond d'un album de Daniel Balavoine auquel ce synthé me fait immédiatement penser par sa couleur sonore, c‘est "je veux de l‘or". Tout l'album "vivre ou survivre" est rempli de sons Oberheim et c'est très exactement cette palette sonore qu'offre l'OB6, car c'était bien un OB8 qui était de la partie à cette époque sur cet album. Un son vibrant, chaud, vivant. Un son qui laisse transparaître l'âme de ses concepteurs. Ce fameux son vintage si prisé et qu'ont tant de mal à imiter nos numériques et VST. L'ajout d'effets synchronisables en MIDI, d'une distortion stéréo et une remarquable implémentation MIDI procurent encore plus d'intérêt à ce clavier. Comme l'investissement à consentir est de taille, et comme les concessions ne sont pas sur le son, elles sont forcément ailleurs. Mais plutôt que parler de "concession", je parlerais plutôt de choix de conception: Dave Smith a dû tirer les leçons des Pro-2 et Prophet 12, excellents synthés sans concession au niveau des possibilités, pour se dire que les musiciens voulaient un retour à l'essentiel, au son, à la simplicité, à la jouabilité. Les Sound Designers les plus chevronnés en sont pour leurs frais et peuvent se sentir rapidement à l'étroit d'un synthétiseur qui renoue avec une philosophie "à l‘ancienne". Car, sur certains points, il ne manque vraiment pas grand chose pour débrider l‘expressivité de ce synthé. Mais les joueurs de clavier, notamment les musiciens live, s'y retrouveront largement. Justement: sachons le prendre pour ce qu'il est, jouons sur l'éventail infini de subtilités rendues possibles par les transitions continues des sections oscillateurs et filtrage. Et saluons l‘horizon qui s'est débouché pour les sons nerveux, métalliques, saturés, qui peuvent partir un peu en sucette, ne collant pas à l'image d’Épinal des synthétiseurs Oberheim, et qui pourraient sans problème trouver leur place dans les courants musicaux les plus nerveux et actuels. Merci Dave, merci Tom...

...et qu'elle épate tout le monde ! :-D Oui d'accord, c'est un peu "téléphoné" comme introduction, mais il faut bien démarrer par quelque chose. Découverte sonore En fait voilà environ un mois que le GrandMother a débarqué chez moi. Au déballage, fébrile j'étais ! Puis j'ai découvert la bécane. Mon dieu ce son... :8O: Rond, crémeux, avec une bonne patate mais toujours avec ce côté velouté qui fait la signature de la marque. J'ai eu il y a fort (fort fort) longtemps un Moog Sonic-6 dont le GrandMother reprend un peu le look "éducatif". Mais c'est bien trop vieux pour que j'ose m'avancer dans une quelconque comparaison sonore. Plus récemment j'ai eu un Little Phatty Stage2 et un The Rogue, des synthé sympathiques mais qui ne m'ont pas marqué autant que les Minimoog et Prodigy d'un ami. Et là, la mémé tient la route, et plutôt façon course de côte que balade dominicale, hein ! A l'aise quoi ! Autant dans les basses telluriques à trois oscillos que dans les leads crémeux et pleurants à la George Duke. Miam ! Côté fonctionnalités, tout est fort bien décrit dans le mode d'emploi dispo sur le site de Moog, je ne m'étendrai donc que sur celles qui sont un peu particulières et qui font l'originalité de ce synthé. Et donc... Le côté semi-modulaire Tout le monde connait le Korg MS20 et son concept semi-modulaire qui fut une des bases de son succès. Et justement en jouant avec le GrandMother l'autre soir je me disais: tiens, c'est le MS20 américain ! Ce qui pour moi est un gage de future longévité, car le synthé est "open". Et comme après 37 ans de vie commune avec mon vieux Korg il continue à m'épater, je me dis que ce Moog devrait suivre le même chemin. D'ailleurs à l'instant où j'écris ces lignes, il y a deux modules eurorack qui sont patchés dessus... Aïe, le doigt dans l'engrenage ? On verra. Le LFO/3ème oscillo Ben oui, c'est un LFO qui peut se muer en VCO supplémentaire ! Un peu comme sur le Minimoog où le VCO3 peut se transformer en LFO... Car après tout, un oscillateur reste un oscillateur ! ;) Mais en plus, ce LFO est synchronisable: on peut le faire redémarrer via une connexion. Par exemple, sur un patch de séquence de basse à la demi-croche, on peut faire vivre un peu tout ça à l'aide d'un reset du LFO à chaque pas du séquenceur. Il suffit ensuite de router la sortie S/H vers l'entrée ENV AMT du filtre, mais via l'ATTENUATOR histoire de pouvoir ajuster finement la dose d'aléatoire qu'on induit dans la commande du filtre. Le résultat est très miam-miam :bave: car certains pas de la séquences sont aléatoirement plus ou moins brillants sur leur attaque de note. Du coup ça vit. Et c'est génial. A propos de trucs séquencés, l'enveloppe du GrandMother claque bien, en tout cas bien assez pour faire des percus intéressantes et utilisables (voir fichier audio ci-dessous). La bonne idée sur le VCA Sur ce synthé, pour commander (de base hein, sans patcher) le VCA, on a le choix entre: mode drone (tout le temps ouvert) piloté par l'enveloppe (celle partagée avec le filtre donc) l'astuce: un mode GATE mais avec le release de l'enveloppe ! En pratique ça le fait très bien, car souvent quand on a deux enveloppes à dispo les release ont des valeurs proches. Et avec un mode GATE sur le VCA, ce qui manque souvent le plus, c'est le release. Donc là, merci Moog car à jouer, c'est nickel. :bravo: La reverb à ressort Concernant cette reverb, c'est vrai qu'elle n'est pas terrible terrible... comme bien souvent les reverbs à ressorts ! :mdr: Mais ces reverbs sont plutôt à utiliser comme "liant" avec du delay, ou alors dans un modulaire pour ajouter des harmoniques sympas et un peu aléatoires. Perso je la trouve un peu sourde, mais elle a du coup cette couleur bien "vintage-low-cost" qui nous transporte illico dans les paysages d'Isao Tomita. Quand même: les trucs qui agacent Ben oui, tout n'est pas si rose (du foie) au pays des VCO et VCF. J'ai pour ma part regretté les points suivants: le clavier de deux octaves et demi. Trois octaves et c'était parfait. le release qui n'est pas si court que ça même réglé au minimum. On sent un tout tout petit release qui reste, peut-être un défaut du mien ? la transposition des octaves avec une touche SHIFT ! Alors ça c'est bien naze, il m'est déjà souvent arrivé d'enclencher l'arpeggio/séquenceur en voulant simplement jouer une octave plus bas. Ok, rien de très grave, c'est juste des petits trucs pour lesquels on se dit "dommage, sinon il était parfait". A noter quand même que le clavier est d'excellente qualité ! En conclusion Vous l'aurez compris: ce GrandMother je l'adore. D'ailleurs, j'ai rarement passé autant d'heures sur un "petit" synthé mono. Dans le forum d'AF, quelqu'un parlait de "synthé de la décennie"... Je n'irais pas jusque là car on ne sait pas ce qui peut encore sortir ces prochaines années, il y en aura sûrement d'autres très intéressants, mais il faut avouer que pour cette période 2010-2020 ce GrandMother est particulièrement bien placé ! Et en plus à un prix démocratique. :8) Du son ! En fichier audio lié vous trouverez un titre où absolument tous les sons viennent du GrandMother. Enregistrement sans EQ ni compresseur, juste du delay et de la reverb ajoutés lors du mixage.

màj 27/07/18 Sérendipité J'étais passé au magasin voir le Model D, et par pur hasard de sérendipité, je suis reparti avec le Neutron. Quelle bonne idée! Ma référence aux synthés est celle des polyphoniques des années 80 (analogiques comme numériques, à l'époque et aussi dans le contexte contemporain), et dans les mois passés j'ai vendu un 01/W (pourtant extra pour ses nappes à waveshaping), retourné un Deepmind12 (trop chimique), tiré un trait sur le Rev 2 (trop sage), et fait la moue devant le Prologue (trop froid). Je n'ai pas d'expérience du modulaire, et j'ai fait une découverte fortuite et bienheureuse du JX-3P en 2018 (le vrai avec la résonance qui peut auto-osciller.) Assez pour le background du point de vue. Cru et Sauvage Le Neutron frappe immédiatement par le caractère cru et sauvage de ses oscillateurs, au point qu'il est très facile de se méprendre et de trouver que ça sonne brouillon et crado. C'est très acide très vite, d'autant que le circuit d'overdrive, le délai BBD, et surtout la résonance du filtre, apportent beaucoup d'harmoniques en excédant, sous différentes formes de distorsion et de salissure du signal. Dial back Lors de l'essai dans le magasin, je ne me suis pas tellement inquiété du fouillis sonore sur lequel je suis arrivé très vite en manipulant les boutons du Neutron, ni de la difficulté à en sortir, je sais d'expérience qu'il est souvent plus facile de faire mal sonner un synthé analogique en tripotant ses boutons sans le connaître encore, que l'inverse. Au casque, j'ai trouvé des timbres très gras, un filtre à la résonance grosse de clipping assourdissant, un délai (très) mono immédiatement dans le territoire du dub, et une overdrive qui permet de ranger au placard toute idée de coller une overdrive en sortie (à peine peut-être un chorus stéréo peut-il s'avérer utile parfois) - le Neutron a tout ce qu'il faut en lui-même pour tenir l'autonomie. Une fois rentré à la maison, les paramètres remis à plat et tout baissé d'un ton, dans l'air à travers les moniteurs, un tout autre caractère qu'au casque s'est manifesté : les modulations du LFO, des enveloppes, dégagent une richesse sonore impressionnante, à mesure que le LFO part vers la modulation de fréquence et que l'on ajuste le filtre, oublier réverbe et toute idée de processeur annexe, l'autonomie se confirme, grosse sensation physique, et le gros son, avec toute la réserve des différents artifices pour le magnifier, le grossir davantage, jusqu'à faire hurler le Neutron. Décisions Heureuses du Design Je note quelques caractéristiques qui ressortent très vite (au moins pour ce qui est de mon expérience) : màj- les variables SHAPE de formes des ondes des oscillateurs, par le caractère fluctuant des oscillateurs (même à minima), permet d'obtenir un subtil battement, presque un LFO, qui rend le son vivant quoi que l'on fasse. Il n'y a pas de PWM sur la façade du Neutron mais l'ATTENUATOR 2 est câblé en interne par défaut pour faire varier les deux largeurs d'impulsion (WIDTH) des oscs sur le ryhtme du LFO, indépendamment du MOD DEPTH, ce qui donne une sorte de PWN cyclique. Comme ils croisent sur le zéro des phases des oscs entre eux, on obtient ainsi très facilement des motifs de battements selon diverses courbes en fonction des formes d' ondes sélectionnées, avant même d'avoir commencé à toucher au filtre et aux modulations. Appréciable. - Le mode paraphonique ouvre un territoire de jeu au clavier, impossible sur un monophonique pur, puisque l'on peut travailler les variations harmoniques du son lui-même (filtre, résonance, interaction des oscs), à partir d'une diaphonie. Le Neutron est une sorte d'accordéon diatonique dans ce sens, c'est tout de suite plus riche, et on s'emploie en contrepoints, à la fugue, à des tensions, et leur résolutions : il y a de quoi faire pour le claviériste. - Le VCA BIAS est un paramètre qui permet de contrôler la quantité totale du son qui sera affecté par l'enveloppe 1 (VCA), autrement dit poussé à fond le Neutron sort tout le son qu'il crée en bypassant l'enveloppe d'amplitude, ceci permet d'en "jouer" même sans clavier, et en dosant, d'enrichir le jeu de cet arrière fond sonore dronesque. C'est une sorte de fonction HOLD variable et progressive. - Le TONE de la section OVERDRIVE fait office de filtre passe bas de sortie, il est très utile comme il permet de tamiser les crètes (clipping) de l'overdrive et de la résonance du filtre, et d'éviter de se retrouver tout le temps avec des éclats de verre tranchant dans les oreilles, tout en maintenant le niveau souhaité d'harmoniques apportées par ces enjoliveurs sonores. En fait, l'ensemble de la section OVERDRIVE fonctionne vraiment comme une section de préampli de guitare avec overdrive, gain et volume, indépendamment du volume master. Çà tombe bien parce que c'est la seule façon d'obtenir des sons drivés sans exploser le volume sonore général. - Le générateur de bruit NOISE est très efficace même quand le contrôle TONE et le filtre sont réduits, de sorte que NOISE devient vite un osc auxiliaire qui s'offre à merveille aux transitions et autres inflexions d'un drone ou d'une séquence. - Le LFO descend très bas et monte très haut dans les tours. Tout en bas on est dans le domaine bien dessous du Hz, et en haut on déboule dans le domaine de l'audible largement, de sorte que l'on puisse faire chanter le Neutron comme un robot façon talkbox, ou obtenir des timbres métalliques typiques de la FM. Une des fonctions cachée permet d'avoir un continuum de variation de la forme du LFO (au passage, la même fonction existe pour la forme des oscs) plutôt qu'un toggle, et cette fonction est modifiable à la volée sans devoir éteindre-rallumer le synthé (et reste activée au rallumage.) - Le délai BBD est une petite merveille. Il est plutôt très crado, mais tout dépend de ce qui y entre. Il bouffe vraiment toute la partie pointue du spectre sonore, et donne immédiatement une patine roots et dub au son, et aussi vintage si l'on veut. Sur des valeurs courtes il permet de placer le son dans l'espace à minima, de sorte que le synthé ne sonne pas sec même sans réverbe/délai externe. Sur des valeurs longues on déboule dans un monde de feedback jusqu'à saturation complète du buffer, et comme cette saturation du buffer est liée au temps du délai, elle est modulable, on peut allonger le temps pour remplir le BBD, puis le vider en raccourcissant le temps, et le regonfler en le remontant - tout ceci lors même que le synthé ne sonne plus : le délai dispose d'un buffer qui peut s'auto-entretenir pour donner tour à tour, selon l'usage, une sorte d'oscillateur bis, un LFO extérieur, le moteur d'une séquence, ou le contrôle ultime et progressif d'un drône, qui peut prendre le relai de façon à modifier le patch sous-jacent sans interruption, une sorte de "patch remain" manuel et analogique, et qui ne demande pas d'effort de prise en main, on y est tout de suite! - La résonance du filtre est très riche, la plupart du temps à partir de mi-course on en obtiendra une saturation naturelle, et qui nourrira l'overdrive de la plus belle des façons. Le KEY TRACK de la résonance, qui permet de faire suivre chromatiquement la résonance, offre encore un boost en quelque sorte, puisqu'il déborde le voile sourd à travers le plafond de la fréquence du filtre, de sorte que l'on puisse se servir de ce toggle KEY TRACK pour atteindre un pallier plus haut vers l'extase au fil d'un patch évolutif, par exemple. Instrument du Live D'une manière générale, s'il y a mille usages d'un tel synthé, bien sûr il peut servir de façon traditionnelle pour alimenter un sampler, quand on enregistre un à un des éléments d'un kit de drums électro, ou bien encore pour un tracking précis dans un séquenceur, quant on enregistre les parties une à une. Mais le Neutron met à disposition bien mieux que cela pour le jeu live et la construction de séquences, et leur évolution vers des paysages de crêtes harmoniques. C'est LE point fort qu'apportent une série de décisions bienvenues dans le design de ce synthé à mon avis. Souvent sur des synthés analogiques en ce sens on ne dispose pas d'une très grande marge de manoeuvre pour créer des paliers, une fois le filtre ouvert, le LFO en place, la résonance engagée, souvent il ne reste plus qu'à redescendre, ou alors basculer en gate, ou bien il faut des traitements externes. Avec le Neutron, tout l'inverse, si l'on commence doucement avec une interaction des oscs via le SHAPE, puis que l'on monte suivant l'ordre plus ou moins des paramètres que je viens de décrire, et en tirant avantage de leurs apports respectifs, on peut franchir palier après palier, et partir très loin sans devoir faire machine arrière, d'autant plus qu'en sortie, il y a encore l'OVERDRIVE qui peut repousser plusieurs fois le mur du son, comme on la réajuste à mesure des nouveaux plateaux établis. C'est cela la force de ce synthé : la tessiture sonore et dynamique est très très, très large, la générosité des oscillateurs (+ paraphonie), la gestion des enveloppes (VCA BIAS et ENV DEPTH), du LFO (ATTENUATOR 2 et MOD DEPTH), la latitude du filtre et de la brillance (FREQ, RES et TONE), fournissent au couple OVERDRIVE et DELAY (ensemble ou séparément), tout le matériau nécessaire à de vastes progressions séquentielles. Ailleurs, au loin le Pouët-Pouët A vrai dire, je n'ai pas encore passé beaucoup de temps dessus, mais au moins en quelques dizaines de minutes je peux dire ceci : en lui-même et de façon autonome ce synthé apporte une grande réserve de possibilités pour faire décoller l'auditoire (à mes oreilles au moins), et l'emporter vers ailleurs. Dans le contexte d'un set avec d'autres synthés, son autonomie sonore et son caractère cru et sauvage, en font une lame pour trancher au dessus d'une nappe ou d'une atmosphère, même d'une atmosphère déjà lourdement chargée en overdrive et saturation, délais et réverbes ultra longues. Il coupe à travers les nuages, et si ses leads ne sont pas aussi polis et propres que ceux d'un Model D par exemple, au moins ont-ils le mérite de ne pas se noyer dessous la vague ambiante. Le Neutron surnage, il écrête au dessus de la vague, c'est un synthé ultra expressif dans ce contexte quand il faut ajouter une forme au dessus d'un paysage existant, on l'entend facilement (et sans devoir réduire le reste pour y parvenir.) Mais il est aussi un synthé rythmique qui s'anime dès que l'on commence à lui brancher des câbles. R2D2 dans la Baie d'Acapulco La patchbay, via le module Sample&Hold, est un abime délirant de création aléatoire (et hasardeuse..) Pour l'instant je m'y perds, je branche, j'essaie de piger ce que je fais, et le Neutron part très vite au large dans la baie, dans une grande conversation avec lui-même et la contingence de l'univers. Très intéressant, cf. l'extrait "musical", où je me suis contenté d'allumer l'enregistreur (il y a un chorus stéréo sur la sortie du Neutron, c'est tout.) A ce stade il me reste 2 câbles patches fournis sur les 6. Il est évident que le moindre mouvement sur le clavier ou sur les paramètres bouleverserait cet équilibre en roue libre d'autant, introduisant pour le coup une vraie créativité musicale. Tout un monde. Le patch de l'extrait : S&H -> Osc2 Osc2 -> Delay Time LFO Uni -> LFO Shape LFO -> Osc1+2 Désincarcérateur de K.Dick màj- Je n'ai pas beaucoup parlé du patchbay, ni (quasiment) des 3 sections à gauche de celui-ci. D'autres s'en chargeront. Le patchbay à lui tout seul, plus que parfait, est un gage d'évolutions multiples, y compris sur le long terme, et les 6 câbles offerts permettent de faire monter la sauce encore au cube. Ce qu'il faut comprendre avec le patchbay, pour débuter, c'est qu'il s'agit de prendre le signal ici pour le porter là, et ensuite de ce nouveau point de départ, le porter encore ailleurs. C'est à dire que souvent il ne se passe rien si l'on ne connecte qu'un seul câble, out le fun est dans les combinaisons à partir de deux. Le manuel fournit des exemples et des astuces utiles, et à mesure que l'on comprend ce qui se passe, viennent des idées de nouveaux patches. Un contre-exemple de patch qui produit des effets avec un seul branchement, la sortie S&H vers l'entrée FREQ MOD, qui permet de faire usage du module Sample & Hold du Neutron (ce module n'est accessible que par le patchbay du reste, et il est la base de beaucoup du fun de la modularité, parce qu'il introduit de l'aléatoire.) On s'inquiète au début de la limitation des câblage, mais plusieurs entrées/sorties sont dédiées à la démultiplication des signaux, et c'est juste une question d'imagination et de savoir faire pour trouver comment réaliser l'idée de routage complexe que l'on a en tête (avant éventuellement de devoir utiliser des dédoubleurs de câbles par exemple.) Une sortie assignable enfin permet notamment d'introduire vélocité et aftertouch (mais pas les deux ensemble.) C'est vraiment très complet, et avec d'autres modules en dehors, les possibilités s'ouvrent encore davantage. màj- Le Neutron est aussi ouvert sur l'audio, via une entrée Audio IN à l'arrière qui prend des signaux plutôt chauds (pour en tirer le meilleur souvent +6 à 12dB, fonction du niveau et de l'impédance du signal.) Il faut ouvrir le filtre et l'enveloppe pour laisser passer le signal audio, et il faut donc accepter des compromis entre le son du synthé et le résultat de l'audio entrant, si l'on veut les jouer ensemble. Sur une BAR ou un dispositif rythmique, l'audio IN est vraiment intéressante et permet de jouer le synthé en même temps, via une séquence ou au clavier. Pour traiter le signal seul, il faut porter les OSCs en dehors du spectre audio, tout en bas ou tout en haut, une fois cela établi, l'ensemble des commandes du Neutron (hormis la section OSCs donc) est dédié au traitement du signal audio entrant. Autres entrées audio dans le patch bay, le VCF IN, l'OD IN, le DELAY IN, qui shuntent le synthé d'autant, mais qui sont plus souples et permettent des routages à la carte. Un mot sur la finition et les aspects matériels : j'aime le bouton de volume du casque à l'arrière, indépendant du volume de sortie (qui permet de cherche un patch dans son casque sans devoir le faire publiquement, idéal sur scène!), la sortie MIDI THRU qui évite un hub USB, les DIP switches à l'arrière qui permettent par combinaison de régler le synthé sur un canal MIDI de 1à 16 (sans devoir passer par l'envoi de SYSEX par exemple.) Voilà, bon, je me suis encore laissé emporter par l'enthousiasme! Le Neutron ressemble comme ça de loin à un petit canif qui ne paye pas de mine avec ses deux oscillos et son prix d'ami, mais il se révèle à l'usage un cran d'arrêt à la lame luisante, au dos en dents de requin, que dis-je, une machette!, la pince à désincarcérer des pompiers, quoi mais non! Plutôt la tête foreuse de la mine du Cartel B. sur la Mars aux moutons électriques d'un K. Dick!

Premières impressions au déballage: belles finitions, ça à l'air solide pour du Behringer, les potards sont bien "durs", la taille est compact mais pas trop (contrairement au Roland boutique qui sont ridiculement petits). On branche, on tourne un peu les potards en en 5 minutes on commence à faire des sons! la prise en main est hyper rapide, l'ergonomie est génial. Encore une fois les boutons sont petits mais pas trop, juste ce qu'il faut pour être quand même agréable. Les enveloppes claquent à mort, elles ont vraiment une grosse patate, et sont hyper précises. Le filtre est excellent, quoiqu'il manque un poil de musicalité, notamment la résonance qui monte très vite même en début de course, il faut donc la régler au millimètre pour obtenir un son plus doux. Le cuttof est très brillant, il monte bien plus que la plupart des synthés que je connais, un peu comme l'ARP odyssey, mais en moins agressif. Le LFO peut être très lent ou très rapide, une amplitude énorme donc. Il me rappelle un peu le LFO du Yamaha Cs15, qui est fantastique (il reste quand même meilleur sur le CS15) Les oscillos ont une présence sur toute la largeur du spectre aussi bien les médiums que les aigues ou le bas... je m'attendais cependant à un peu plus de sub, mais comme je ne connais pas le minimoog original je ne sais pas si le fameux bas de spectre des moog est une légende ou pas? En tout cas comparé ou Korg MS20 il ne descend pas plus dans les basses fréquences. C'est plutôt la largeur global du spectre qui est intéressante, là ou le ms20 est pauvre en médiums le model D est présent partout et reste musicale dans tout les registres. Mais pour moi le point le plus intéressant est la personnalité du son, on reconnait immédiatement sa texture sonore entendu dans de nombreux classiques (comme si elle était inscrite dans notre inconscient). Pour exemple on peu rapidement refaire la basse de "thriller", c'est bien le son moog, on refait à la perfection les leads de Herbie Hanckock, de ELP, de Richard Wright.. etc... Mais ce qui me semble encore mieux c'est de pouvoir utiliser ce potentiel dans de la production moderne, en faire autre chose que les sempiternelles lead progressifs-jazzy-funky mille fois entendus! Pour conclure, ce qui m'a le plus impressionné ce sont les enveloppes, elles sont super claquantes, la présence et la personnalité inimitable du son. Pour 350 euros!!! quand on voit le prix du minimoog vintage, ou de la réédition de chez moog, on se demande ou est l'arnaque?? Il va s'autodétruire dans 2 semaines? ils vont me demander de le rendre?... bah non en fait c'est juste que Behringer ne fait pas d'élistisme et rend accessible à tous une machine légendaire!

POUR COMMENCER: Ca fait longtemps que je veux faire un gros avis sur le Montage, j’aime bien l’idée de renvoyer une vraie vision utilisateur complete car j’estime que ca peut intéresser vraiment celui qui hésite sur un achat. Le truc c’est que je suis confronté a des problématiques uniques avec ce clavier, a savoir que je ne sais pas par ou commencer du fait de 2 elements essentiels: 1-Sa richesse du fait de ses différentes fonctions, qui appelle pas mal de choses a écrire. 2-L’idée d’essayer aussi de communiquer un regard le plus simple et le plus evident pour ceux qui lisent et sont étrangers au concept. Parce que je pense que le lecteur peut être a la fois hyper technique ou peu enclin a se perdre dans certains aspects abyssaux (aspects que comportent tout les gros haut de gamme actuels.) Je vais essayer de trouver le meilleur compromis possible, en rappelant que c’est mon avis d’utilisateur et qu’il n’engage que moi, je veux dire qu’il n’a pas vocation a être un quelconque test non plus, point de prétention la dessus. Cela dit le plaisir c’est aussi d’envoyer des bonnes vibrations sur les synthés qu’on aime, et si ca déclenche des bonnes vibrations tant mieux car c’est ce que j’adore lire aussi chez les autres quand ils me parlent de leurs machines favorites. J’ajouterai que je met des liens qui traduisent techniquement les aspects dont je parle, parce qu’il y a tellement a dire qu’avoir en 1 clic un lien au dessous de mes reflexions complete directement le sujet, chacun peut donc aller plus loin ou non s’il le desire et ca illustre mes reflexions. Ca permet a ceux qui sont passés a coté (je le sais) de constater la richesse d’infos dispo pour le Montage sur 2 sites essentiels: https://www.moessieurs.com/ Ca c’est le super site en Français de Joel Borg (Papaphoenix sur les forums) , qui découle de son initiative personelle. https://yamahasynth.com/resources Ca c’est vraiment l’information officielle de Yamaha. Le site Moessieurs est un genial mode d’emploi interactif en ligne. Joel fait depuis des années un travail remarquable pour synthétiser les machines Yamaha, et son travail sur le Montage fait de tutoriaux videos et d’articles très complets est hallucinant. Deja c’est en Français, ensuite c’est tellement riche que ca devient a mon sens un très gros atout a l’achat de la machine, pour la simple raison que la puissance disponible sur les synthés actuels va bien plus loin le potentiel des gens qui les achètent en general. Alors la plus value reste la possibilité a l’utilisateur d’être soutenu par des sources d’information les plus completes possibles afin qu’il progresse avec sa machine. Je ne connais pas d’equivalent chez les marques concurrentes. Il y a des initiatives certes….mais pas riches a ce point. (ceux qui en doutent peuvent chercher par eux meme…) De plus le site Yamahsynth est riche lui aussi en articles et infos diverses, mais aussi un forum dédié ou des spécialistes bien connus (comme Bad Mister/Phil Clendermin) répondent en anglais sur des problématiques particulières. Certains sujets sont hyper complets. Ce n’est pas médisant d’affirmer qu’aucune marque n’arrive a ce niveau la en terme de support pour tout les articles dispos sur le Montage, les autres sont carrément largués a mon sens sur ce point. Le debutant n’est pas seul avec sa machine car ce niveau d’information est tout a fait unique, et c’est pour moi une reflexion a avoir qui peut porter le choix. Le travail de Joel est une chance, et Yamaha a tout compris avec ca quand certains que je ne citerai pas s’embrouillent et n’ont aucune main tendue vers l’utilisateur. Meme avec une solide expérience nos synthés peuvent nous dépasser. Le fait de proposer tutoriaux, communication et une mine d’infos au sujet de la plateforme est ma foi un aspect essentiel et très valorisant une fois investi dans le produit pour l’utilisateur. ------------------------------------------ LE CONCEPT: La base c’est deja de comprendre comment Yamaha défend l’idée du changement d’orientation des séries Motifs au Montage, afin d’accepter ce clavier pour ce qu’il est. La marque a beaucoup communiqué par des articles lisibles sur Yamahasynth leur approche, notamment ici: 1-Celle ci plus générale sur l’histoire de la marque: https://fr.yamaha.com/fr/products/contents/music_production/synth_40th/index.html 2:Celle ci avec ces 3 articles qui définissent pour eux le passage du concept « Motif »au concept « Montage »: https://yamahasynth.com/montage-category/motif-to-montage-part1 https://yamahasynth.com/montage-category/motiftomontage2 https://yamahasynth.com/montage-category/motiftomontage3 Pourtant il me semble qu’en se basant sur les diverses reactions/échanges (notamment dans les forums), on s’est retrouvé pour beaucoup avec une forme d’incomprehension du concept. Pour être honnête j’ai aussi regardé ce clavier un peu de loin, j’ai entendu certains termes (motion control) comme des arguments marketing..et comme je m’y suis a moitié interressé finalement je suis resté un peu dans le flou d’une sorte de continuité de motif sur lequel on aurait gonflé les specs globales, mais amputé des gros trucs comme le sequencer. Et puis j’ai eu tout les Motifs alors ces Workstations béton et increvables, avec la qualité Yamaha…et qu’on pouvait emmener au bout du monde pour composer tranquille…ca marque mon histoire de musicien. J’ai plein de supers souvenirs avec les Motifs, du premier au XF, avec toujours ce sentiment a la fois d’austérité/serieux mais en meme temps une homogénéité toujours au top de son époque. Le coté béton et stable des Motifs mais un poil en manque de trash, de folie….quand d’autres claviers sont plus délirants mais imparfaits sur divers aspects comme la stabilité de L’OS ou la finition/fiabilité hardware. Alors si on cherche a comprendre ce qu’a voulu faire Yamaha avec le Montage, voila ce que j’en ai saisi perso: J’ai accepté le fait que cette machine n’est donc plus une workstation complete dans les premières versions (beaucoup moins avec la V3) , et certains en font encore un vrai défaut Ca m’a dérouté un peu aussi moi meme, comme d’autres…puis j’ai pris acte et suis passé a autre chose (mais ca a pris un peu de temps). C’est une question de prisme de toute façon: J’ai accepté l’idée du synthé de performance moins purement workstation comme les motifs. Autant aller voir du coté des concurrents qui restent dans la vision de la workstation pure pour ca (suivez mon regard) , mais plus tout a fait chez Yam dans cette optique. Donc (pour resumer simplement) , on s’éloigne du coté workstation pure de base, on recentre les specs sur la qualité sonore au top, le sound design des moteurs et les modulations diverses par dessus (grosse partie du concept avec le ‘Motion Control »), on fait en sorte que le clavier puisse se connecter facilement a un sequencer soft (que ce soit dans la composition avec sa carte audio/midi intégrée ou dans le contrôle de sa Daw). Au dessus se pose quand meme la qualité produit Yamaha, avec une bonne caisse en metal et une finition exemplaire sur le hardware. Voila ce que je perçois du concept « montage » pensé par Yamaha. -------------------------------------- MA DEMARCHE PERSO LORS DE L'ACHAT D'UN CLAVIER: Ce que je ressens quand j’achète un synthé est assez clair pour moi je pense scène avant tout, je pense finition (qualité produit), calibration sonore (facile a régler)…polyvalence…et bien sur les specifications les plus larges possibles pour le prix que je met. J’ai adoré par exemple le Jupiter 80 pour ca, pour son coté « gros joujou metal hyper bien fini avec un gros son » Quand le Montage est sorti, je suis donc un peu passé a coté ma foi (il n’y a pas que moi) ,car sa complexité apparente m’empêchait de cerner au mieux le produit par méconnaissance. Le fait aussi que ca soit un synthé FM, moi qui suit plus 70 que 80…(le DX7 si je le respecte complètement n’a jamais été dans mes references par une partie de ces sons métalliques et percussifs que je connotais un peu plus froids ainsi que par le coté « matheux » de sa synthèse) Du coup j’avais investi dans un Kronos, un Forte....et je le mettais spontanément un peu derrière sur la couleur en pensant FM. Alors j’ai pas plongé au debut, de plus j’avais aussi un peu avant son annonce repris un XF qui me paraissait être l’essentiel dans mon affect avec Yamaha. C’est un peu mon erreur. J’étais (je dois l’avouer) passé a coté du fait que Yamaha a fait beaucoup surtout de tout ce que j’adorais sur un Jupiter 80 (synthé qui m’a marqué) dans le coté « jeu direct » sur le plan des layers et de la performance, mais en plus tellement de choses (annexes ou pas) plus complètes, plus puissantes. Et surtout avec beaucoup de ce que j’adore chez Yamaha mais sans les défauts qu’on a beaucoup reproché a Roland (organisation alambiquée et en meme temps trop simpliste sur certains trucs, manque de contrôles directs sur le panneau avant…etc ) A un moment, j’ai eu un souci avec mon Forte et m’en suis séparé, puis j’ai repris un Kronos 2 73 (après une experience absolument désastreuse sur un premier Kronos 61 au debut de sa commercialisation) avec lequel j’ai tourné un peu, et qui a fait du très bon taf. 2 choses cependant dans mon feeling avec le Kronos: 1-L’impression toujours un peu trop informatique avec lui (comme si je jouais des plugs, meme si ca sonne bien) et moins une entité hardware. 2-Le fait qu’il soit un poil plus compliqué a régler sur scene, des gros écarts de dynamique entre les différents sons, et une banque de son faite de superbes presets en passant par des choses un peu passées..datées… Un coté bric a brac d’assemblage de moteurs puissants et complètement differents, mais qui forment moins une entité unique qu’un Kurzweil ou justement qu’un Montage dans le système propre de la machine.. A ce moment la je m’étais allégé aussi du motif XF depuis quelques temps et j’ai donc décidé de me plonger plus sur le Montage et ce qu’il représente comme étant le haut de gamme Yamaha actuel. Du coup je m’y suis interressé vraiment a fond au Montage, en le décortiquant dans tout ce que je pouvais et comme je ne l’avais pas encore fait. J’ai alors vendu mon Kronos sans aucun affect particulier (l’impression bizarre d’avoir eu un très bon synthé, puissant et qui m’a fait le taf sur scene et en studio…mais en meme temps pas d’affect pour lui et pas de regret a m’en séparer.) Puis j’ai franchit le pas du Montage en achetant un Montage 6. J’ai évidemment commencé a l’apprivoiser, a me l’approprier, et les jours passants j’ai halluciné en le jouant dans mon studio. C’est qu’ils en ont vu passer des supers synthés mes monitors, mais je me suis retrouvé scotché par certaines textures..une sorte de pureté sonore et de precision diabolique parce que grisante. Du coup, j’ai réinvesti dans un Montage 8 en plus du Montage 6, et la dernièrement j’ai troqué mon Montage 6 gris pour le nouveau Montage 6 White dont j’adore la gueule. J’avais voulu le XF blanc a l’époque et ca ne s’était pas fait, alors j’ai plongé pour m’en faire un avec le Montage. Voila, toute ma perception se base donc sur un Montage 6 (White) et un Montage 8 gris. -------------------------------------------- LA FINITION: J’ai toujours adoré la finition des motif et comme référence finale du motif XF , sa carcasse metal, ses fadeurs et ses boutons assez larges (plus gros que ceux des Kronos par exemple). Le Montage reprend ces codes la en terme de qualité produit il me semble. C’est le meme esprit dans une qualité hardware globalement équivalente, et j’adore car ca me rassure. Tout les motifs que j’ai eu m’on laissé cette impression de solidité, d’increvable meme.(ils ont cette réputation de fiabilité de toute façon, ca n’est pas usurpé). Mon approche du Montage est complètement similaire sur ce point, je retrouve en tant que client chez Yamaha tout ce que j’appréciais sur les motifs pour la qualité produit. Ca fait pro, solide, sérieux, et ca inspire confiance. Pour le look, c’est résolument moderne et en meme temps assez classe je trouve. L’arrière incurvé a cependant de la gueule, meme a toucher c’est cool, et en blanc c’est superbe aussi. (la c’est le fana en moi qui cause…j’adore le beau hardware qui fait solide…c’est un truc essentiel pour moi dans la relation que j’ai avec mes synthés depuis toujours, ca n’est pas une vérité pour tous mais ma sensibilité a l’objet est exacerbée et contribue au plaisir que je porte a jouer la machine.) L’écran tactile marque un tournant. C’est l’évolution dans la continuité des Motif, mais le Motif XF prend quand meme un coup de vieux du coup. Repasser devant l’écran du XF après s’être habitué au Montage fait un peu mal aux yeux hein... Attention lors de vos essais en magasin, si vous trouvez qu’il y a un petit temps de latence pas de soucis, c’est que les animations sont activées. https://www.moessieurs.com/system.html (Désactivez les vous verrez ca change la réponse vous allez sentir la difference.) Je considère que c’est un très beau synthé numérique haut de gamme qui fait solide, mais pas de fantaisie particulière non plus, ni surtout la volonté de renvoyer a quelque chose de vintage. Le Montage se fout de plaire aux fanas des analos, il revendique complètement sa modernité et son look de gros numérique de son époque et Yamaha l’assume. Mais ce qui est clair c’est qu’il n’y a rien de cheap. Sur son panneau arrière tout ce qu’on attend de lui est la, avec des sorties symétriques (dommage en jack ca aurait été cool en XLR), sorties separées, connexions contrôleurs et des connexions software/stockage qui se feront par USB (je ne vais pas énumérer lisez la fiche technique) Le Montage 8 est encore plus impressionnant! Un vrai paquebot qui pourrait presque assommer un boeuf! Mais une impression de vrai beau matériel assis devant lui a le jouer. ---------------------------------------- LE TOUCHER: Celui de mon Montage 6: C’est le FSX Yamaha, dans la continuité du Motif XF. Un bonheur de clavier semi lesté....je ne lui trouve pas de défauts particuliers, plutôt l’idée que c’est un des meilleurs touchers haut de gamme de ce type que j’ai joué dans ma vie, avec celui du Jupiter 80. Celui de mon Montage 8: J’ai eu une grande partie des touchers lourds de ces dernières années dans mes pianos de scène (je possède actuellement le CP88, après des Nord Stage2/Korg SV1 et Grandstage/Kawai MP11/Roland RD 700-800-2000), et j’ai pris ce Montage 8 (en plus de 6) en revendant mon RD2000 car je me suis dit que j’allais avoir un bon toucher pour bosser, mais un super synthé en plus (ce que le Roland n’est pas bien sur on ne lui en veut pas) Je trouvais ce toucher lourd très sympa dans le motif XF8, mais a force de le bosser maintenant depuis plus d’un an je le trouve encore plus genial. Parce qu’il est super agréable pour jouer du piano, mais super facile en tant que toucher lourd pour jouer le reste des types de sons. J’aimais la polyvalence du toucher lourd du fatar TP40 des nord stage 88, je crois que celui ci est encore meilleur dans le sens ou tout en gardant quelque chose de top (un peu au dessus de Nord) pour les sons de piano, il reste aussi facile a maitriser sur des sons divers. Ce toucher est génial pour qui privilégie le toucher lourd mais joue plein de sons différents et privilégie la polyvalence. Vraiment pas mal comme compromis. Le reste c’est a vous et a votre feeling de juger (impossible de determiner le meilleur toucher pour tout le monde, mais on est dans tout les cas sur des touchers haut de gamme dans le haut du panier du marché actuellement, il y a pléthore d’offres diverses.) ---------------------------------------- L'ERGONOMIE: Le Montage serait il un peu trop complexe d’après certains? C’est une interrogation légitime a mon sens mais basée je pense avant tout sur la méconnaissance de la plate-forme en soi. Je dis cela car il suffit de lire les forums du monde entier pour avoir un constat des approches spontanées sur l’ergonomie Yamaha (en general) et sur ce que ce synthé propose…puis aussi des gens qui ont acheté le synthé mais qui l’ont effleuré. (C’est assez marquant quand certains posent des questions basiques devant le synthé alors que les réponses sont meme simplement dans la presentation du produit.) Mais bon ok admettons qu’il soit un peu clivant tout de meme sur ce point. On peut voir pourquoi pas ce synthé comme hyper technique (c’est vrai de toute façon il l’est) avec une ergonomie un peu trop « austere » si je puis dire. Ils pensent a une logique qui appelle ceux qui ont une vision un peu « ingénierie » des synthés numériques. Ils se disent peut être que l’exploitation et la maitrise d’un Montage passe par d’innombrables menus alambiqués, un peu lassants au point d’en perdre la spontanéité propre au jeu. Voila si je me fais l’avocat du diable. C’est vrai qu’on est sorti des 90/2000 avec la lassitude des gros synthés numériques aux menus de plus en plus complexes, et frôlant l’overdose on se retrouve avec l’idée et l’envie de retrouver cette simplicité et cette évidence liée aux panneaux et potards que les analogiques proposent depuis toujours. (ce retour a l’analo et ses commandes directes, cette complexité qui freinerait le jeu « temps réel blablabla».) La sortie d’un synthé comme le Montage, qui plus est FM c’est un peu pour certains on dirait (dans la caricature, je force le trait) le « retour du SY77 ou 99 avec un écran tactile. » Genial pour certains, trop impressionnant pour d’autres? Donc la vraie question (qui taraude celui qui ne l’a pas et donc ne le connait pas) c’est de savoir si le Montage est facilement exploitable ou pas et parlons en: Sur les Motif une grosse partie du panneau avant permettait d’agir en temps réél de manière assez commune sur le marché, sauf qu’en programmant en AWM2 on sélectionnait les pages et gérait les éléments (parmi les 8 ) avec les fadeurs et boutons de sélection a droite de ces éléments. Tout cela est parfaitement repris dans le Montage en conjonction avec l’écran tactile et certains raccourcis directs. Le Montage dispose de nombreuses commandes sur le panneau avant dans cette lignée. Ca donne quoi pour l’utilisateur? A la sortie du carton ou lors d’un essai en magasin, on ne va pas se mentir on a de fortes chances d’être un peu perdu parmi toutes ces infos. Autant se préoccuper d’aller écouter les sons dans le mode « live set » (on appuie sur le bouton dédié en haut a droite »), qui comporte d’origine une grosse sélection de sons déjà classés par famille et hop il n’y a plus qu ‘a cliquer pour jouer tout ca directement. La solution la plus pointue sera sinon d’aller fouiller dans la fonction « catégorie search » qui elle reprend un système de tags hyper complet pour trouver n’importe quel son parmi les plus de 2600 d’origine. Le système de tags du Montage tiens est bluffant. On sélectionne les banques (all, favorite,preset, user, motif XF, et toutes les banques achetées et placées dans les 8 emplacements « library » Ensuite un paquet d’attributs (AWM2,FMX,AWM2 plus FMX, MC (motion control), SSS, single, multi...) Ensuite les categories de son, les sous catégories... On peut faire une recherche par nom ou par date aussi (tapez « lead » ou « rock » par exemple) et tout les presets disposant de ce mot dans leur nom apparaissent. On dispose d’une fonction « audition » aussi. De plus le panneau et ses boutons a droite permettent de cliquer sur les tableaux affiches, on a le choix d’utiliser l’écran tactile ou pas. Bien que le Montage soit un synthé comportant des milliers de sons dans sa boite, il n’en demeure pas moins très facilement gérable pour les sélectionner avec son système de tags que je n’ai jamais rencontré aussi pointu sur aucun concurrent Un système ultra puissant digne des meilleurs softs MAO sur ce point, presque étonnant a y penser! La premiere chose a considérer c’est comment Yamaha est passé sur une nouvelle plateforme avec écran tactile ( par rapport a sa culture ergonomique et ses anciens OS issus des Motifs) car ca implique a tout le monde (meme les habitués) de revoir ses habitudes. Deja le neophyte doit sortir du flou qu’il ressent par rapport a ce que compose une performance, qui est l’unique mode central. Ensuite une petite difficulté est de bien saisir la logique en layer de cette meme performance, a savoir les pistes sous « keyboard control » ou pas, et pour ca quoi de mieux que les articles « messieurs »: 1-la structure d’une performance: https://www.moessieurs.com/performance-base-montage.html 2- le Keyboard Control qui embrouille un peu le debutant: https://www.moessieurs.com/performan...l-montage.html Allez lire les articles pour les détails, parce l’histoire des « Keyboard Control » rend un peu confus la manière avec laquelle on sélectionne les parts que l’on joue en layer ou pas. -------------- Pour le panneau avant a gauche de l’ecran : Les 8 fadeurs et 8 potards rotatifs sont liés a un tableau qu’on gère avec des boutons latéraux qui au gré des différents modes permettent d’agir sur différentes fonctions. Des leds rappellent leur affectations qui est clairement définie sur différence lignes. A gauche on va gérer l’ADSR, l’EQ, les envois d’effets ou d’autres paramètres assignés au potards..avec les faders les niveaux des différents layers (de la base du son comme les éléments AWM jusqu’aux volumes des parts), on va sélectionner les 8 mémoires de scène aussi.etc etc. ------------------- Ensuite pour les commandes a droite de l’écran: Les boutons la encore agissent sur plusieurs modes exemple: Lors de la recherche par tags, ou en mode live set (sélection de 16 programmes) on sélectionne directement par l’appui direct sur les boutons ce qui est représenté sur l’écran tactile (c‘est donc fromage et dessert), on peut faire défiler les pages aussi. Ca reprend par un appui sur des boutons physiques ce qui est possible sur l’écran. On est pas obligatoirement dépendant du tactile. Sélectionner par des commandes physiques ses programmations de scènes est complètement possible en pratique (moi je préfère aussi quelquefois) et on est pas coincé uniquement sur l’écran. En mode edit, on peut la encore sélectionner directement parmi ses 8 éléments sa forme d’onde, et un tas d’autres trucs etc etc. Franchement je trouve ca super cool et pas du tout rébarbatif. C’est plutôt intelligent au contraire. Un vrai exemple a l’usage devant le clavier pour le sound designer: Depuis l’écran principal et en mode « part control » on va pouvoir sélectionner directement chaque part qu’on travaille par le simple appui sur un bouton de droite 1 a 16. Ensuite si on veut éditer la part en question hop on appuie simplement sur un bouton dédié « edit », la on descend d’un cran dans la part pour avoir un accès direct aux menus d’edition. La j’en suis a 2 vrais clics sur 2 boutons seulement et je suis en page d’edition principale de la part. A partir de la un clic de plus me permet d’éditer les paramètres des 8 elements en question de la part, ou chacun des 8 elements (8 formes d’ondes pour la synthèse AWM2, ou 8 opérateurs pour la synthèse FMX) en les sélectionnant individuellement sur le panneau de droite. Le truc important c’est qu’on peut très vite sélectionner chaque part ou element individuels de cette part afin de le programmer ensuite sur l’écran tactile. En pratique c’est tout sauf rébarbatif, c’est précis et efficace et je ne vois pas comment Yamaha pourrait faire mieux sur ces problematiques. Si vous ne connaissez pas les Motif ou les Montage? En 20 minutes je pense vous pouvez piger et mémoriser en gros quelle commande agit sur quoi sur le mode principal de jeu (le mode performance) Vraiment pas de stress la dessus. ------------------------- MA CONCLUSION SUR L'ERGONOMIE: Pour conclure je dirais que l’ergonomie peut générer 3 types de situations: 1-Si vous avez une certaine experience mais que ca vous fait un peu peur, que vous et êtes hésitants, vous vous trompez par la méconnaissance que vous avez de la manière avec laquelle Yamaha a pensé l’ergonomie et l’usage du panneau qui reste bien rationnelle! C’est meme plutôt vraiment cool en fait pour la plupart des choses…..(oui carrément j’ose le dire)! 2-Si vous avez connu et maitrisé un minimum de choses de la programmation de Motif,et bien vous avez fait un bout de chemin deja. Mais il faudra des efforts en plus a cause du nouveau système et des nouvelles fonctions qui nécessitent de s’y acclimater, découvrir la FMX et les possibilités du « Motion Control » notamment. 3-Ceux qui viennent d’ailleurs et partent de zero, faudra choper le nouveau système des la base. Faudra choper la manière avec laquelle Yam pense sa structure AWM2 et sa FMX, son Motion Control. ---------- Alors s’il s’agit de jouer de ses sons et de paramétrer au premier degré, rien de bien compliqué. Assembler ses layer, preparer ses performances n’est pas difficile en soi du tout, je dirais meme que c’est très facile une fois certaines notions intégrées, carrement! Pour une majorité des besoins du clavieriste qui performe le Montage est clair, pas piégeant. Le truc c’est qu’il y a plein de choses a faire de partout et forcement ca appelle menus et fonctions. A un moment on ne peut pas gérer ca en 2 pages. Le montage est un synthé ultra puissant et riche, on ne va pas en faire le tour en 5 mn, si on trouve ca trop compliqué il y a des claviers plus simples. Mais on aura pas cette qualité et ces possibilités. Ce qui est intéressant aussi, c’est que Yam bosse toujours sur son ergonomie, comme en attestent les différentes évolutions d’OS, beaucoup de fonctions et de points sur l’ergonomie ont été revus. ---------------------------------------------------------------------------------- Maintenant pour aller plus loin, si je réfléchis a ce qui pourrait poser plus de soucis pour les debutants et qui nourrit leurs craintes, quelques idées me viennent a l’esprit: 1-la profusion de commandes sur le panneau avant peut faire paniquer le neophyte, parce qu’elle appelle des efforts pour jouer directement avec. (faut les apprendre pour les intégrer) 2-La vision rationnelle de Yamaha n’est pas axée sur le fun en premier lieu dans l’ergonomie, mais sur le sérieux de la mise en place , tout est accessible au niveau des paramètres donc en bidouillant sur le synthé, on peut aussi tracer des chemins dans les menus et se sentir impressionné par des fonctions (et conjonctions de fonctions). Surtout dans la partie « motion Control » Il y a un coté un peu abyssal parfois la dedans pour la simple raison que tout ce qui est axé performance et contrôle du son est ultra modulable et ultra puissant. On peu morpher par exemple avec le superknob les valeurs de plusieurs potards, mais aussi gérer ces propres plages de valeur assez finement.a la fois c’est grisant, mais ca impressionne aussi. (Yamaha y réfléchit aussi, et il y a des idées super sympa comme par exemple le « control assign » que j’aime particulièrement: En faisant defiler des paramètres si la loupiote du « control assign » s’active ca veut dire qu’on peut assigner hyper facilement ce paramètre a un contrôleur. Ce qui est cool c’est surtout que cette lumière nous dit en temps réel « la tu peux t’amuser avec ce paramètre c’est bon! » quand dans un autre clavier il faut aller uniquement dans les menus dédiés et accéder a la liste des assignations possibles. Bref c’est un truc ergonomique que j’adore, et en pratique c’est vraiment fun.) 3-Les paresseux du manuel vont devoir l’ouvrir un peu, pas pour jouer des centaines de sons qui sont tops, mais pour aller un peu plus loin. Le Montage donne le plaisir de jeu et sa qualité sonore aux flemmards (ce qui reste l’essentiel puisque 100 pour 100 du plaisir de jouer de sons tops), mais 25/30 pour 100 de sa puissance en pratique. En lui consacrant quelques petites heures et au vu de la mine d’infos dispo pour nous aider, la pour le coup on monte très très vite dans sa maitrise. ------------------------------------- LE "MOTION CONTROL": (oui du coup je peux alors enchainer sur l’aparté du « Motion Control ») Une grande partie du Montage dans son concept est liée a ce fameux « Motion Control » Yamaha le resume ici (mieux que moi c’est pour ca que je met le lien) dans sa presentation produit: https://fr.yamaha.com/fr/products/music_production/synthesizers/montage/index.html Sur les 2 moteurs de synthèse (AWM2 et FMX) qui composent les sons se pose au dessus ce concept qui consiste a pouvoir assigner a des contrôleurs ou fonctions plein de paramètres afin de faire bouger le son dans tout les sens. C’est concrètement défini par: 1-Le super Knob avec lequel on peut morpher plein de valeurs assignées en meme temps. Il y a vraiment a faire avec ca pour changer radicalement le son.Ca va loin et il y a matière a imaginer pouvoir creativement assigner a ce gros bouton des trucs délirants. https://www.moessieurs.com/super_knob-base-montage.html ------------------ 2-Le motion sequencer: C’est un monde a lui tout seul aussi ce « Motion Sequencer »! En gros chaque part peut avoir 4 « lanes » qui sont des sequences d’évènements programmables (un super LFO) , qu’on va assigner a des paramètres divers. Mais en cumulant 8 parts avec 4 lanes par parts, ca veut dire qu’on peut moduler 32 paramètres en meme temps en jouant une performance au clavier. Dement! Bon on ne va pas aller jusque la mais vous voyez le potentiel et celui qui a envie de délirer avec cette fonction peut y passer des heures. https://www.moessieurs.com/motion-seq...e-montage.html ---------------------- 3-l’»Enveloppe Follower » La l’idée c’est qu’a partir d’une source externe ou interne le Montage va detecter un Beat et se caler dessus, puis on va pouvoir assigner des paramètres afin de moduler le son calé a cette source. On sent bien qu’il y a des trucs a faire en modulant pour faire bouger le popotin des gens sur le dancefloor. https://www.moessieurs.com/envelope_f...e-montage.html Je sais qu’il n’est pas facile meme si on le comprend en le lisant de cerner le concept, alors ces videos démontrent assez bien le pouvoir alloué a ces fonctions: https://www.youtube.com/watch?v=st_1BhEbtwU Je pense que ca peut vous aider a y voir plus clair En conclusion, ce concept peut amener a des trucs vraiment différents, sur la synthèse FMX par exemple ca décuple totalement l’idée qu’on se fait du son FM. Ca porte vraiment sur des textures nouvelles et c’est bien ce qu’on attend d’un synthé moderne puissant. Mais attention tout de meme, digérer l’integration de ces concepts au sein du système du Montage demande un peu de boulot oui. ---------------------------------- L'ORGANISATION DES SONS: La grande force du montage par rapport a la concurrence c’est le nombre de sons dispos dans le synthé a l’achat inclus dans la boite (entre tout les sons de base d’origine fournis dans la boite ainsi que ceux fournis gratis comme le chouette Bosendorfer, le Rhodes de Chick Correa, une banque d’echantillons du Yamaha CS80 qui sonne tres bien aussi, voire une excellente compilation gratos des banques de sons commerciales d’ »easy sounds » on doit arriver aux 3000 performances presque. ), Mais en plus de ces sons (qu’on peut qualifier en quelque sorte de « presets d’origine » meme si Yam les nomme « performance ») il existe dans le montage 640 emplacements « users » et 8 emplacements « library » de 640 performances chacun. En gros on dispose de 8X640 emplacements pour y mettre les sons que l’on veut dans des emplacements « library », ainsi qu’encore 640 dans un espace de travail user qui sera le stockage de nos programmations. Ca nous rajoute juste plus 5700 emplacements supplémentaires....hallucinant! Rendez vous compte au total de la boite a preset que peut représenter un montage gonflé a bloc, le tout directement accessible dans le browser sans aucun chargement...avec la possibilité de créer ses listes de favoris etc etc Il me semble qu’en accès direct a ma connaissance il n’existe pas mieux sur le marché. Ne pas oublier aussi que toutes ces banques de sons sont dépendantes de la mémoire totale en flash ram du montage, a savoir qu’elles ne pourront pas excéder 1,7 gigas des lors que l’on travaille avec des samples user en dehors de ceux d’origine. ----------------- Sur ce point il y a forcement débat: Des lors qu’on ne charge pas des gros pianos, il y a tout de meme de quoi faire bien sur, et la flash ram supplémentaire est fournie d’origine a la différence du motif XF, mais on se dit que comme c’est « super cool » d’avoir le plus possible de flash ram d’origine et bien Yam aurait pu nous en mettre encore plus hein... 4 gigas eut été top par exemple tiens., mais ca sera sans doute pour son successeur.... Cela dit comme il y a une mesure en tout, restons pragmatiques En terme de sound design on ne fait pas qu’appel a des samples extérieurs non plus, donc tout va très bien déjà comme ca, on est pas freiné le moins du monde dans le processus de stockage de ses sons et propres banques. C’est juste l’idée qu’on adore le concept alors on exige encore plus. Il est très important de signifier aussi un point essentiel: Charger des sons dans la flash ram du montage est beaucoup plus rapide que dans la flash ram du XF (confirmé par yamaha dans une sujet sur yamahasynth: de 5 a 10 fois plus rapide.) Un piano de 500 mo peut être chargé en 5 mn quand on pouvait arriver a 20 mn auparavant par exemple. ------------------- Pour finir, en plus d’être ce qu’il est en tant que synthé, le Montage est une grosse boite a son géante. Je me suis fait personnellement 2 configurations globales: -Une de scene avec des banques de sons d’orgue optionnelles ainsi que le Bosendorfer et la Chick Correa, plus des banques de sons analos. -Une autre de sound design comprenant pas mal de banques achetées sur le site « easy sound » , et quand j’allume mon montage je suis pratiquement a 7000 sons de qualité en accès direct dans la boite. ------------------------- LES SORTIES AUDIO: Celles du Montage sont absolument au top....j’ai l’habitude d’avoir des synthés haut de gamme mais le montage a un truc a lui, ainsi qu’une pureté/clarté qui prend aux tripes. C’est vraiment précis et ca rend en sortie ce qu’’on imagine de notre programmations sonores! Combien de fois devant un synthé vous mettez les mains a la pâte pour façonner votre son, et puis en situation (live souvent, car c’est toujours plus compliqué en terme de contraintes qu’au studio) il vous manque un truc par rapport a l’idée que vous aviez voulu amener dans le grain de ce son en le jouant? La dessus le meilleur synthé que j’ai eu pour renvoyer en situation mes programmations live, et de loin! —————————————————------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ MON AVIS PERSO LES SONS: Deja, le synthé est rapidement efficient car il est opérationnel en 17 secondes, bien plus rapide que le système du Kronos pour le coup. En jouant directement des sons du Montage, on a pas mal de contrôleurs a toucher pour changer la matière, a savoir deja le superknob, puis les molettes, ruban, bouton assign 1 et 2 (qui permettent au sons acoustiques d’envoyer des articulations différentes bien souvent par exemple), les potards…mais les 8 boutons « scene memory » qui peuvent envoyer une programmation différente de pas mal de choses sur une seule performance (sons différents parmi les 16 (8 max en meme temps) selectionnables avec leurs 2 inserts d’effet chacun. Bref une seule performance est deja un monde super puissant a elle toute seule (pour un avis détaillé sur les contrôleurs si ca vous branche jetez un oeil la dessus): https://www.moessieurs.com/controlers-base--montage.html ____________________ LES PIANOS: Sur les performances single le CFX est le grand piano Yam mis en avant, mais il faut absolument télécharger le Bosendorfer gratuitement fourni par Yamaha, il y a aussi le S700 et le S6 issu du Montage. Je ne rentrerai pas dans un débat fouillé sur les pianos, le CFX est au top du marché, chacun se fera une idée, le Bosendorfer fidèle a ce qu’on attend de lui pour qui adore le feutré du Bosendorfer. Les autres sont un ton en dessous mais restent des bons sons de piano hardware. Sur las performances multi, certains presets du CFX sont morphés au superknob avec un piano FM, on passe de l’un a l’autre en progressant grace aux 8 boutons de scene memory qui font la bascule entre les 2 sons. Plein de presets « exotiques » en plus des classiques layers avec les pads ou les sons d’orchestre le morphing souvent assigné au superknob entre les différents volumes. En dehors des presets plus trash ou plus créatifs (comme on préfère) ,les performance ont une qualité constante pour le perfomer de ballade « piano et nappe planantes). Je ne vois pas quoi reprocher a ces sons en fait. Le CP 80 est représenté bien sur et je laisse au fans le soi, de se faire un avis (pas mon trip) Pour qui s’intéresse plus techniquement au moteur, sachez qu’on est pas obligé de rester sur une seule part pour faire un son.On peut par exemple gérer plein de couches d’échantillons divers d’une performance de piano en la programmant sur plusieurs parts elle meme composée de 8 elements qui sont eux memes des multisamples,. Ca rendra l’expression plus riche forcement. ______________________ LES EPS: Rhodes et Wurly pour beaucoup issus des banques du motif très efficaces, plutôt propres cependant mais super bien programmés. Ca n’est pas la personnalité plus marquée de ceux de mon CP88. Par contre les effets sont au top et au final en situation ils font un top boulot. En performance multi on monte d’un cran: De belles programmations sur plusieurs parts, une expression accrue sur les Rhodes et Wurly. Les « scenes memory » la encore servent au sein d’une seule performance a envoyer plusieurs réglages d’effets différents au sein d’une seule perf. Chez Yam pas besoin de 4 programs différents pour nous envoyer le preset « drive » « chorus » etc de Rhodes ou de Wurly, une seule perf suffit en jouant avec les mémoires de scene. La dessus je trouve le Kronos et le Forte un poil plus « vintage » dans le feeling.(pour poser des avis qui se mouillent un peu) _________________________________ LES PIANOS FM. Certains a base d’AWM2 sont deja très bons, mais ceux a base de FMX sont juste géniaux. Ils sont super organiques et expressifs. Peut être tout simplement les meilleurs pianos FM que je n’ai pu jouer, je craque complètement la dessus et considère le Montage comme le plus trippant de tout ce que j’ai pu jouer dans ma vie sur ces sons. Il y a un truc trippant, de jolies résonances.Le superknob y injecte des nappes magnifiques( sur certaines perfs) et ca fout des frissons. Magnifiques en plus a jouer sur le toucher lourd du Montage 8. Un Kronos ou un Forte ne m’ont jamais fait cet effet a ce point pour être franc. Meme les clavs/CP a base de FMX sont très expressifs dans leur réponse. ______________________________ LES ORGUES: Je vais directement faire la part des choses, on est bien d’accord que le Montage est un lecteur d’échantillons et de ce fait pas de modélisation embarquée. A partir de la on pourra toujours considerer les meilleurs orgues a modélisation du marché un cran sur cette famille de son. Mais si on en reste aux spécificités techniques du Yam les sons d’orgues sont les meilleurs que j’ai pu jouer sur un clavier sans modélisation. Beaucoup de bons presets, une leslie (dont la vitesse se contrôle a la molette ou a tout ce qu’on veut d’autre) programmable sur pas mal de points. On a 2 effets rotary speaker sur lesquels on peu régler pas mal de paramètres du haut parleur et de sa vitesse. L’effet est très bon. Au final, une fois intégré le fait que ce n’est pas une modélisation, et bien ca fait du super boulot en soi. C’est meme un peu étonnant. J’ai utilisé pas mal de fois ces sons sur scene et ca la fait très correctement pour qui ne cherche pas a analyser de maniere « puriste pointue » Pas mal de presets bien foutus contribuent a rendre le Montage très polyvalent, mais de plus des banques existent chez easy sounds (live organ notamment) donc ca roule. De toute façon si on veut le meilleur son de B3 du marché on va chercher des instruments dédies. La conclusion reste que le Montage assure le taf et plutôt très bien pour ce qu’il est. Des sons de Farfisa et de Vox , ainsi que des orgues liturgiques sont dans la boite, et s’ils sont bien réalisés ils ne feront pas oublier les originaux pour qui ces sons sont importants. Mais ca le fera très bien pour la reprise des « Animals » et autres. Bon je me mouille un peu, mon Nord electro 6 est un poil au dessus quand meme hein…. ____________________________________ LES GUITARES: Un paquet de bonnes guitares acoustiques toutes sortes qui sont d’un bon niveau, on peut y déclencher des articulations etc. Yamaha sait bien faire ca comme dans son arrangeur Genos. Les guitares saturées sont très bien programmées aussi dans pas mal de genres avec les bons effets VCM qui déchirent. Je ne pense pas que la concurrence fasse mieux (souvent moins bien surtout d’ailleurs) mais je ne joue pas beaucoup de guitare sur le clavier de mes Montage évidemment. Cependant sur l’ensemble de ces types de sons Yamaha est plutôt réputé pour être devant les copains, ses super articulations bien foutues rajoutent a l’expression. Il y a pas mal de couleurs et la qualité est constante. Au delà de ca pour enregistrer des rythmiques avec des arpèges, faire des guitares sympas dans le mode pattern, et bien ca roule. ____________________________ LES BASSES (acoustiques et électriques): Pareil que les guitares, du très bon taf, l’expression des articulations assignables aux contrôleurs (j’appuie sur le bouton pour slapper une note spécifique pendant mon jeu par exemple) le fait bien pour du hardware. Rondeur et precision au rendez vous, pas mal de presets.....que dire d’autre je ne sais pas. ______________________ LES BASS SYNTH: Pas la peine de vous parler des basses FM qui sont parmi ce qu’on trouvera de mieux, et si on en veut d’autres il suffit de programmer. Les basses a base de samples sont hyper efficaces, bien programmées la encore. Ca sera un beau panel dans le genre, mais les synthés spécifiques a modélisation lui font évidemment bien concurrence. ___________________________ LES STRINGS SOLO: Supers violons/violoncelle, et bonne contrebasse. RAS on est dans le haut du panier de ce que propose la concurrence chez qui on passe du bon au moins bien. ___________________________ LES STRINGS ENSEMBLE: Un paquet de super presets avec les nouveaux ensembles de l’orchestre de Seattle. Il y a vraiment de quoi faire. Je pense que la dessus on est devant la concurrence en sortie d’usine, une tuerie dans son genre. ____________________________ LES BRASS: Compte tenu de la concurrence software difficile de lutter comme toujours, pourtant le petit trombone ou la petite trompette sont au top du hardware, un paquet de programmes la encore...` Les ensembles de cuivres sont chouettes et le pro d’événementiel a la des sons qui répondent a son exigence pour envoyer les riffs funky ou autre. Et si on en veut plus affecter les tessitures, cumuler les sons de la section qu’on veut envoyer sera un jeu d’enfant selon moi. _____________________________ LES VENTS: Flutes superbes, sax très bien toute proportion gardée..etc. Concrètement sur les sons de cordes, cuivres et vent il y a énormément de bonnes performances dans tout les genre et ce qui est marquant c’est la qualité constante ainsi que la programmation top des sound designer Yam. La banque acoustique est complète, sans fausse note (difficile de trouver un son ridicule) et dans l’ensemble au dessus de ses concurrents directs pour moi.(qui peuvent accrocher de ci de la de bons sons, mais pas sur tout les plans comme le Montage en sortie d’usine. Le Kronos a de très bonnes banque (chères...près de 200 euros pièce, je le sais j’en avais une de strings et une autre de brass pour compenser la faiblesse de sa banque de base) pour rattraper le coup, mais d’origine c’est en dessous. Chez Yamaha ce qui est en sortie de carton reste au dessus du lot, pas besoin d’aller en chercher d’autres directement car le potentiel est la sur tout les plans. Pour se faire une idée: https://www.youtube.com/watch?v=NHaneX8oqKQ https://www.youtube.com/watch?v=aoq38WI4Fe0 _________________________________ LES SONS ETHNIQUES: L’air de rien une banque ethnique pas mauvaise pour un clavier hardware, dont pas mal de sons issus je crois de la banque du motif XF, bon ca ne sera pas les meilleures banques spécialisées de plug in, mais a la hauteur de la concurrence on est je pense encore dans le haut du panier sur l’offre actuelle. __________________________________________________________________________________________ LES SONS ELECTRONIQUES (je vais pas tout décortiquer trop long sur des centaines de sons): Un paquet de leads toutes sortes (des typés analos au lead FM) qui déchirent. Des nappes de malade dans tout les genres.(des plus chaudes aux plus cold……énormément de choix.) Des centaines et des centaines de présets hyper bien foutus, avec des effets spécifiques assignes, le super knob...etc etc. Et bien sur les performances multi avec des sons qui utilisent les arpèges, le Motion séquence et des assignations de contrôleurs pointues. On en prend plein les oreilles, il y a des sons qui me scotchent dans mes monitors, ce qui est très impressionnant c’est cette pureté et précision de malade qui fait qu’on distingue toutes les textures évolutives qui peuvent partir dans tout les sens... Les sons évolutifs sont nombreux et très impressionnants; La FMX a des presets qui vont bien au delà de ce qu’on imagine sur la FM a l’ancienne, elle a un grain trash, ou vaporeux/moelleux..mais a chaque fois c’est très organique et franchement ca me fout le frisson sur ces sons la comme jamais aucun autre ne me l’a jamais fait. Il y a des sons que je n’ai vraiment jamais entendu ailleurs dans les multis FMX. C’est jouissif et super addictif. Ca a meme changé ma perception de la FM en fait car une fois intégré ces couleurs FM spécifiques j’ai trouvé énormément de chaleur dans ces sons, d’autant plus avec le très impressionnant rendu audio de ce clavier. Pour moi les Motifs étaient des super synthés, mais ils avaient un poil de raideur dans l’expression par rapport a certains concurrents (a modélisation notamment). La on a plus du tout le meme sentiment, c’est vraiment monté d’un cran. L’expression globale est décuplée par les possibilités de contrôle diverses, par la nouvelle synthèse FMX, c’est vraiment plus vivant et super organique, en plus le son ne faiblit pas meme dans des conditions difficiles comme le live. C’est toujours précis et très pur. Autre chose, tout les presets tout genre sont vraiment bien travaillés, différents (pas trop de retape du meme preset 8 fois avec de légères variations, non ca ne rigole pas chez Yam, c’est pas comme chez Roland qui est champion pour nous refourguer 8 fois la meme nappe genre avec de légères differences) A presque 3000 sons impossible d’en faire le tour avant des mois et des mois...` Je trouve toujours globalement les sons dont j’ai besoin ou presque (s’en rapprochant bien) et a dire vrai sur cette grande homogénéité je ne lui vois pas de concurrent actuellement. Mais j’ai un frisson unique avec certains de ces sons du Montage voila. Pour citer d’autres exemples, en situation le Kronos est peut être ultra puissant, sa dynamique globale est plus difficile a contrôler sur l’ensemble de ses sons, quand le Montage me semble plus facile a régler et optimiser avant ses concerts. Et aussi empiler les sons dans le mode combinaison du Kronos amène a un moment a se prendre la tete avec les ressources d’effet. Sur le Montage on ne se prend pas la tete, chacun des 16 sons qu’on veut empiler (dans un maximum de 8 parts en meme temps chez Yamaha, et sans coupure de sons entre les changements de perf sur les parts 1 a 8) dispose de ses propres effets d’inserts (2 par parts) en plus des effets globaux. On peut cumuler les sons chez Yam sans se dire qu’on va jongler avec les effets. Sinon je comprend bien sur ceux qui vont préférer le Kronos, qui gardera un avantage en terme de grain sur ses moteurs de modélisation analo. Je trouve un poil plus chaleureux les Rhodes/wurlys du Kronos a ceux du Montage, le grain de certains sons analo aussi. Mais bon voila si le Montage a beau dépasser les 2700 a 3000 presets tout types, on ne tombe pas vraiment sur le son qui a l’air d’être « le vilain petit canard » rajouté dans la banque parce qu’on ne savait pas quoi mettre d’autre. Rien a jeter dans un Montage, ce qui est programmé est bien programmé, sonne au mieux et est tout de suite hyper efficace sans même commencer a le modifier. Je me suis fait par exemple (peu de temps après achat) un concert événementiel de reprises toutes époques en prenant un petit contrat pour une fête de la musique, j’ai du programmer mes set lists avec le Montage, en 4 répètes et hop faut enquiller le concert...ben le Montage a été mon meilleur pote! Que ca soit avec les sons electro ou acoustiques, j’ai tout fait très vite, avec peu de correction. et tout a sonné parfaitement en situation comme je l’esperait. Mon avis sur ce point est clair: Du professionnel a l’amateur qui veut un synthé hyper efficace et super fiable pour aller jouer a droite et a gauche dans des projets complètement différents, qui a besoin de bons layers et de puissance sans pour autant que la machine reste opaque dans sa configuration….et bien le Montage est une arme de guerre, une tuerie musicale! (C’était d’ailleurs une des forces des motifs que d’avoir cette homogénéité déjà, mais la avec les possibilités décuplées, les nouveaux échantillons et le bond en qualité des sorties audio whaouw!) Quand je compare aux Kronos ou Forte, ce sont des claviers que j’ai possédé et utilisés sur scène je le rappelle, mon avis ne se base pas sur une video youtube ou un essai en mag, j’ai bourlingué avec ses concurrents en ayant la meme vision dans mes exigences. Mais c’est le Montage qui y répond le mieux, c’est ce que je ressens. Quelques videos de ce que peut donner la FM sur le Montage: https://www.youtube.com/watch?v=sAflLkGZ8uA Comment aussi ne pas parler de la banque « FMX experience » qui déchire a un prix super raisonnable pour le boulot: https://www.youtube.com/watch?v=5z-_b4GU1bc Pour avoir un regard sur l’ergonomie du moteur FMX cette video n’est pas mal: https://www.youtube.com/watch?v=aWgvag_7DkI ---------------------------------------------------------- Sur l’offre de sons supplémentaires: Le site « easy sound » propose un paquet de banques vraiment sympa pour un prix très raisonnable, ce qui me semble être un avantage car il ne revient pas trop cher d’agrandir sa bibliothèque sonore (en plus quand vous commandez le prix est dégressif) a la difference du Kronos dont pas mal de banques sont très chères (ce qui peut se comprendre en terme de travail sur le sampling et le sound design certes, mais on peut allègrement dépasser le millier d’euro en cumulant)) mais dont le système (j’ose le dire) est un des plus pourri qui soit, car bloqué sur une seule machine. Vous installez une banque sur un Kronos?, jamais vous ne pourrez l’exploiter sur un 2 eme Kronos si vous en avez un….. Si vous projetez d’investir dans un Montage n’hésitez pas (si par bonheur vous le pouvez ) a acheter les banques « FMX Experience », « Analog Experience », ainsi que les « Phat analog 1 a 3 » qui complètent vraiment la palette analo et FM d’origine avec des centaines de sons bien programmés. ( ces banques banques vous reviennent a peu pres a 221 euros pour plus de 1200 super performances avec du Juno 60 et 106, du Jupiter, du mini Moog, du Oberheim Matrix 12 notamment…) Recemment une autre banque FM est sortie ici: https://www.barbandco.com/store/p257/Deep-X_Montage_%26_MODX.html A écouter les démos ca sonne super (et ca a l’air d’etre un gros taf de sound design) je pense me la prendre bientot.(et puis il faut encourager l’investissement de ceux qui font des bons sons) Je voudrais conclure sur la definition (d'après moi) qu’on pourrait donner de ce que peut representer le son global (dans son identité) de la machine: Pour moi le Montage est « moderne », « planant », « ultra précis et ultra défini », « super équilibré », « très polyvalent ». Mais il est moins « Vintage » ou « super fat » que d’autres synthé spécifiques, qui n’auront toutefois pas forcement la meme precision ni forcement la meme polyvalence. Voila pour orienter un peu. ---------------------------------------------- LE PLUS INTERRESSANT SUR SCENE selon moi: -Le mode "live set": Le Kronos a fait passer pour moi un cap en terme d’organisation des mémoires de scène, une vraie reference! Avec son mode set list il permet de rappeler des combis ou des programmes hyper facilement, puis de les assigner a des pavés sur l’écran tactile. Un truc sympa chez Korg c’est aussi la possibilité d’écrire un petit texte memo. Bien! Le mode live set du Montage est dans le même ordre d’idée, a savoir créer des pages ou on peut avoir en accès direct jusqu’a 16 sélections de performances, en cliquant a la fois sur l’écran ou sur les boutons de sélection de droite. (Comme toujours sur le Montage si l’’écran tactile est utilisable en soi, l’option de cliquer sur des boutons physiques reste présente, c’est fromage et dessert) La on se retrouve au top du marché de la possibilité de basculer d’un son a l’autre en live, avec plein de pages a faire défiler pour passer de 16 en 16. Ca couvre très efficacement un bonne partie des besoins traditionnels des musiciens qui programment des tonnes de layers et veulent les rappeler a la volée, comme le Kronos a peu pres. Mais le Montage a le truc en plus qui tue: Les « scene memory »: Ce sont au sein d’une meme performance (pour rappel constituée de 16 sons avec leurs réglages indépendants d’effets, de mixing....et la possibilité de 8 layers au total sur les parts 1 a 8, les parts 9 a 16 étants sélectionnables seulement individuellement) 8 mémoires qu’on programme et rappelle a la volée. Des tas de choses sont memorisables: https://www.moessieurs.com/scene_mem...e-montage.html Qu’est ce que ca signifie? Et bien qu’il suffit de penser a l’avance la programmation de tonnes de réglages de sons, d’effets et d’arpèges dans une seule performance pour ensuite grace a ses 8 mémoires les rappeler a la volée. Pas besoin donc de passer d’une performance a une autre pour changer de son: J’ai par exemple un piano en layer avec une nappe, sur la mémoire 1, je rappelle un son de cloche sur la mémoire 2, j’envoie le son de lead sur la mémoire 3, je balance un autre son avec un arpège sur la mémoire 4, encore 2 sons différents en layer sur la mémoire 5, d’autres sélections de sons sur les 6, 7 et 8.... Autre chose, si on considère que 8 arpèges peuvent être produits en meme temps sur 8 sons différents sur le Montage, il est possible de programmer sur les différentes scènes memory 8 arpèges différents par scene. Ca veut dire qu’en jouant avec les 8 mémoires on peut envoyer 8x8 arpèges différents parmi les 10000 disponibles. En résumé, au sein d’une seule performance autant il est facile pour le fan d’EDM d’envoyer des tonnes de programmations arpégées en direct sur 8 mémoires, autant il est facile pour le clavieristes plus traditionnel de rappeler sur ces mémoires toute sa programmation de variations de couches et de sons divers. Repassons maintenant a l’étage au dessus c’est a dire au mode « live set » qui dans ses pages sélectionne a la volée des groupes de 16 performances....et les 8 mémoires de scène dans chaque performance..... Vous imaginez la en maitrisant cette conjonction comment le Montage est un absolu champion du monde pour organiser ses configurations de scene? Je pense notamment aux clavieristes qui jouent dans différents groupes d’évènementiels et qui travaillent avec des multiples set list rappelant des tonnes de programmations de splits ou de layers différentes. La Yamaha a envoyé techniquement un synthé hardware qui est un absolu must actuellement dans ses milliers de memoires, ses tonnes de paramètres de programmation et de sélection. Sur ce point (les configurations de memoire, leur nombre et l’affectation des réglages ) je pense que le Montage est genial. ------------------------------------ LES ARPEGES: Sur les arpèges du Montage on reste a hauteur d’homme de ce qu’on peut comprendre (a la différence du karma ou on se perd dans l’anticipation du résultat que l’on veut obtenir car on ne cerne pas a l’avance ce qu’une modification va amener.) Sur une seule performance on peut faire jouer 8 arpèges en meme temps (1 par part donc 8 au total des 8 parts) et en changer par les 8 scenes memory. Résumé: 8 scenes memory de 8 arpeges simultanés, ca donne 64 arpeges différents a placer (par 8 max) sur une seule performance! Mais cerise sur le gateau, le Montage peut créer ses arpèges de A a Z très facilement a partir de l’enregistreur.Par exemple enregistrez directement votre motif meme complexe, et vous en ferez sans problème l’arpège que vous désiriez. Combien de fois le clavieriste se retrouve a vouloir reprendre un arpèges bien connu d’un morceau, ou le créer totalement selon son idée…et pas de bol impossible ca n’est pas dans la boite? La vous le criez vous meme en interne en partant de zero si vous le désirez, donc vous arrivez complètement au résultat escompté. On peut faire d’une midi file un arpèges notamment. C’est toute la différence d’optique avec le Karma du Kronos qui a des dizaines de paramètres pour un seul motif d’arpège, qui trouve son plaisir sur le coté aléatoire des modifications des motifs (on assigne des paramètres a partir de modèles spécifiques GE, mais on ne peut pas les créer en interne ) puis on bouge les contrôleurs et on découvre ce que ca donne aléatoirement. C’est créatif, ca peut être hyper fun, mais on a pas la main du tout et on fait avec ce qu’on a (meme si on a bien sur plus de 2000 GE chez Korg tout de meme il me semble). Les 10000 arpèges Yamaha sont aussi composés de motifs de parties polyphoniques dans divers styles musicaux, et en les assemblant comme dans un jeu de construction )on peut presque se créer des performances qui permettent de donner l’impression d’avoir un arrangeur sous les doigts, ce qui est très intéressant et efficace en mode solo piano bar, ou en illustration sonore par exemple. Bref, la dessus c’est très riche et ca peut occuper des jours et des jours… https://www.moessieurs.com/arpeggio-base-montage.html ---------------------------------- LE NOUVEAU MODE PATTERN DE LA V3: Un petit mot la dessus car j’étais un grand fan du sequencer des motifs. Son absence a été reprochée a Yamaha par certains. Il y avait bien un enregistreur simpliste sur le Montage, mais honnêtement tellement bridé que je n’ai jamais été motivé pour l’utiliser, pas fan du tout de ses limitations trop frustrantes. Et voila que la V3 arrive avec ce nouveau « pattern mode » Quand j’ai chargé l’OS 3 j’y suis allé direct devant le clavier.Je n’étais pas persuadé que je retrouverai le plaisir que j’avais a sequencer sur les Motifs. Pourtant deja, sans regarder dans le mode d’emploi je me suis directement amusé avec, et honnêtement j’ai été vraiment agréablement surpris. On peut vraiment faire du multipiste de manière sympa, jouer avec les « scenes memory » et rappeler des motifs. C’est juste super fun, et pas du tout compliqué! Si on considère que c’est juste une mise a jour c’est vraiment super cool de profiter d’une evolution comme ca. Le Montage avec sa qualité sonore sans compromis est grace a ca juste devenu une super groovebox de luxe a mon sens (et cadeau Yamaha) Grisant la encore! A analyser cette nouvelle fonction ainsi que ses nouveaux menus, on voit très bien que le plus gros est fait vers le sequencer linéaire car tout est prêt dans l’organisation des menus et fonctions pour ca. Il suffit de rajouter les quelques menus d’edition spécifiques en plus.. Je ne sais pas si Yamaha ira sur ce chemin mais franchement honnêtement j’ai bon espoir maintenant. Allez pour chipoter je regrette juste les boutons de transport a ressort du sequencer des motifs que j’adorais….bon ok je chipote un poil Les informations générales relatives au mode Pattern, Pattern Play, Pattern Rec : - Moessieurs https://www.moessieurs.com/generalites-1.html —————————————————————————————————————————————————— —————————————————————————————————————————————————— ————————————————————————————————————————————————— LES EFFETS: Top qualité dans la catégorie, pas moins bien que les copains…pas forcement mieux car on arrive en 2019 dans les hauts de gamme divers a une qualité vraiment superbe chez les uns et les autres. Pour rappel chacune des 16 parts a 2 inserts en plus des effets globaux…le processing assure sans souci la charge. La dessus c’est mieux que le Kronos qui doit gérer ses ressources d’effets, qui oblige a reprogrammer les effets du mode program en accumulant les layers en mode combi….le Montage on ne perd pas de temps avec ca on peut cumuler les parts les réglages d’effet suivent. Dans le Montage les effets tiennent leur rang dans la chaine qualitative entre les moteurs et les sorties audio, et les modélisations ont le grain qu’il faut. Ce qui est très intéressant c’est que Yamaha a introduit par exemple dans la V3 un effet VCM qui modélise le comportement du filtre MOOG, et c’est pas mal du tout! Du coup, n’étant pas tout a fait convaincu que Yamaha travaille par mise a jour sur un moteur supplémentaire a modélisation analo, je me dis que s’ils ont le moyen de sortir par des effets VCM des modélisations de filtres spécifiques qu’on peut mettre en insert, et bien n’est ce pas la le chemin qu’ils vont prendre a l’avenir pour renforcer la palette typée analo du clavier? Allez un petit filtre Oberheim ca serait sympa dans une prochaine mise a jour, moi ca me ferait bien kiffer.… Les explications de base sur les effets du Montage et du MODX : https://www.moessieurs.com/fx-base-montage.html ------------------------------------------------------------------------------------ LES MOTEURS SONORES: LA SYNTHESE AWM2: Pour l’AWM2, j’ai mis un petit peu de temps avec le nouvel OS et l’écran tactile pour retrouver mes sensations comme sur les anciens motifs, qui comportaient cette synthèse que le Montage a en lui. L’ergonomie a changée, les onglets étaient en bas sur les motifs, ils sont passés sur le coté gauche dorénavant. On peut en écrire un max mais pour resumer on a 8 elements (multisamples) qui composent une part. L’edition se pose sur les paramètres globaux a ces 8 (common) ou a la hauteur de chacun des 8 elements. Ergonomiquement c’est top car les boutons de droite servent a sélectionner les elements sur lesquels on travaille, et la tete dedans a faire du sound design c’est super efficace. (je suis sur la page des filtres de l’element 3, je clique sur le bouton de selection de l’element 5 pour me retrouver sur le meme page et les memes paramètres…donc quand on agit sur un paramètre précis il est très facile a usage de peaufiner sa programmation de chacun des elements) C’est ultra efficace une fois intégré de plus ca sera le meme principe ergonomique pour la synthèse FMX, on passe très vite des memes paramètres d’un opérateur a l’autre. Sinon que dire: La majeure partie des paramètres de la synthèse a base de forme d’onde sont la. Ce que j’apprécie particulièrement c’est la possibilité d’avoir pour chacun des 8 elements d’une part un LFO, un filtre parmi 18, un EQ, oui oui tout ca sur un seul element! Concrètement une seule part peut être composée de 8 elements avec 8 filtres/EQ individuels( 1 chacun).…imaginez la precision de programmation pour une seule part sachant qu’on peut en cumuler 8! Egalement 2 inserts d’effets par part, et on peut router chacun des 8 elements de cette part sur 1 des 2 effets d’insertion et pas l’autre par exemple, pas mal en terme de flexibilité! Mais pensez a ce que peut être un seul des elements: Un element AWM2 est une waveform, mais une waveform peut être composée de 256 samples individuels! Chacun de ces 256 samples peut être mappé sur la tessiture (note range) et en vélocité (velocity range) Bref quand vous êtes sur un des 8 elements d’une part, les samples contenus dans cet element sont hyper nombreux, programmés individuellement…et ca nourrit donc l’element avec un max de samples différents joués en meme temps. Sachant qu’avec 8 parts de 8 elements on peut cumuler 64 elements remplis de samples avec pour chacun les enveloppes, un filtre/LFO/EQ. Bref on parle chiffre (c’est pas la course a l’armement non plus) mais ca exprime la puissance du moteur. On charge des samples users dans le Montage pour se créer ses waveform (qui font un des 8 elements d’une part) mais par contre aucune edition de la forme d’onde d’un sample dans le Montage. Tout cela (creation d’une waveform composées de multisamples) est grandement facilité dans le logiciel optionnel « John Melas Waveform Editor » car du coup ca devient un jeu d’enfant! LA FMX: Je ne vais pas la presenter mieux que ce qui est écrit la: https://www.moessieurs.com/fmx-master-montage.html J’ai dit tout le bien que je pense des sons FMX du Montage dans mon compte rendu sur les sons, mais 2/3 trucs évidents: C’est plus la FM de papa, on peut cumuler en meme temps 8 parts FM composées de 8 opérateurs sur 128 voies de polyphonie avec pour chacune des parts un filtre/EQ….le tout dans le circuit audio topissime du Montage, ses effets, ses des milliers d’arpèges…ses modulations a tout va. Bref le fana de FM a de quoi faire et nul doute qu’il y a des terrains inexplorés a ce jour sur cette synthèse. Mais c’est qu’au final ce qui en sort peut être aussi bien a la hauteur des anciens DX des années 80, comme carrément différent et immensément plus riche sur les textures. Un vrai nouveau grain de son FM que je n’avait jamais entendu ailleurs. C’est la grande force du Montage par rapport aux motifs: Il décuple les possibilités pour les sound designers en ne les cantonnant plus aux simples formes d’ondes samplées, au final la palette sonore est potentiellement nouvelle, plus riche et plus expressive que le Motif XF. J’ai suivi quelques tutoriaux quand meme sur la FM en jouant un peu le jeu sur le synthé, mais je n’ai pas passé des heures dans le moteur FMX…(pas parce que je ne veux pas, mais parce que je fais plein d’autres choses aussi en musique). Par contre de ce que j’entend sur les programmations FMX (d’origine ou des banques additionnelles telles que la géniale « FMX Experience’ d’Easy Sound je suis bien plus scotché que par le moteur FM du Kronos.( meme si celui ci n’a rien a lui envier sur le plan technique, j’exprime un ressenti spontané) Surtout il y a le fait que l’integration ergonomique dans le Montage de ses 2 different moteurs est plus fluide que dans le Kronos: Chez Yamaha les menus et types de menus sont organisés ergonomiquement de la meme manière, et il est plus facile selon moi d’intégrer le système, voire plus fun de faire du sound design de cette manière. On reste dans une « entité hardware » globale. Un truc hyper important a signaler, c’est que le mode opératoire entre les 2 moteurs de synthèse est dans la meme logique de base qu’on travaille en AWM2 ou en FMX, ce sont juste les paramètres dédiés propres a la synthèse qui changent. Je m’explique: Un Kronos par exemple offre une vision différente en travaillant dans sa synthèse HD1 (a forme d’ondes samplées comme l’AWM2) par rapport a sa synthèse MOD 7 (synthèse FM de chez Korg qui sera un equivalent comparable a la FMX ). Le Montage offre plus d’integration entre ces 2 types de moteurs, c’est pour moi plus evident dans l’ergonomie a l’usage…et de loin. Jetez un oeil sur ces liens, vous verrez bien (sur les captures d’écran) entre les 2 moteurs la relation dans l’ergonomie: https://www.moessieurs.com/pitch.html https://www.moessieurs.com/pitch-fmx.html 2 points encore: 1-Certains fans du FS1R ont exprimé des regrets que les filtres a formants presents sur ce rack ne soient pas presents sur la FMX. Je comprend bien c’est un fait. En contrepartie la FMX est plus puissante sur pas mal d’autres points, et dispose de la puissance des modulations du « Motion Control », (ou des arpèges par exemple) complètement absents du FS1R. Sans compter l’ergonomie tellement plus fluide sur le Montage….rien a voir! Bon voila, au moins l’ancien garde son petit avantage sur les filtres a formant au de la de tout ce qu’il perd. 2-Le Kronos charge directement les sons des familles DX en interne, pas le Montage.Il lui faut passer par un petit utilitaire en ligne (qui marche très bien cela dit et ca prend quelques secondes a convertir) mais ca reste un petit avantage pour le Kronos. Voila, après tout ca a vanter les moteurs du Montage et leur integration dans le système, ma foi c’est pas difficile de se mettre a rêver et d’imaginer un 3 eme moteur dans la boite, qui serait a modélisation analogique et reprendrait la meme logique ergonomique que les 2 deja presents…. Ca serait tellement genial et surtout ca remplirait la dernière case qui manque a ce synthé pour être au top absolument partout: La couleur et le grain analo! Parce qu’en fait les sons typés analo du Montage sont vraiment au top du rompleur, mais en terme de grain typé on reste un poil en dessous des tenors du marché des pures modélisations analo. Ca n’en fait pas un problem a l’usage car le boulot est fait, mais voila l’AL1 d’un Kronos par exemple a un grain qu’on a pas tout a fait sur le Yamaha. C’est la ou le Montage (qui envoie l’excellence sur plein d’aspects) est moins dominant sur le marché. Yamaha peut il intégrer dans son système un vrai VA par une mise a jour? Je n’en ai aucune idée…. Mais s’ils arrivaient a le faire la ca filerai un gros coup aux copains, parce que finalement il ne manque au Montage que ca dans un raisonnement global. Ca lui filerai un gros coup de vintage pour completer la puissance sonore deja présente plutôt moderne, et ca ouvrirait une possibilité autre que le passage par des samples sur ces types de sonorité analo, (Attention ne vous méprenez pas, les sons de ce type a base de sample restent très bons, mesurez bien mes paroles…..) ------------------------------------ LE MONTAGE ET LA MAO: Un petit mot la dessus car il ne faut pas deja oublier que le Montage est une carte audio/midi puissante en USB sur 16 canaux, mais en plus de cela il dispose de fonctions de contrôles midi très completes afin de piloter son sequencer compatible préféré. J’ai moi meme utilisé mon Montage 6 avec Ableton live, et ca fonctionne bien (les commandes de transport, de selection de pistes….ca a roulé impeccablement!) Un Montage couplé avec un ordi portable et ca roule tout seul pour jouer ses plugs, commander sa DAW) (Des tutos sont dispos la dessus sur les sites dédies afin de bien configurer votre Montage pour cette utilisation.) Bref, bien devant le Kronos la dessus. Le Montage communique aussi avec votre iPad si vous voulez (pas essayé) et grace a Soundmondo vous pouvez échanger et partager des sons. Les logiciels de chez John Melas donc: La on touche un point essentiel: Il faut intégrer la gestion des sauvegardes très complete, en saisir la logique. Il y a quelques petites confusions notamment sur le rapport entre les samples chargé en flash ram et leur correspondance dans les library, ou l’espace user. Rien de bien méchant il faut choper certaines notions (de toute façon ce probleme est commun a tout les autres gros romplers ). Bref, on peut trouver que le Montage n’est pas si simple a ce niveau. Tout se passe la: https://www.moessieurs.com/contents-base-montage.html Mais au moins il y a une super solution aux petites prises de tete pour organiser son Montage, a savoir le « waveform editor » de Melas. Ok il faut investir 60 euros, mais a mon sens ca vaut grave le coup: Je gère touts mes configurations avec ce logiciel, et c’est aussi facile que des simples « copié/collé » pour tout organiser parmi des milliers de sons. Oui c’est 60 euros…..mais après ca votre Montage devient le plus simple du monde pour tout les aspects sauvegarde, bien devant tout ses concurrents qui se retrouvent pour le coup largués car ne disposant pas d’outils aussi performants. C’est hyper facile de rentrer des samples, d’en faire une performance a charger dans son synthé. Tres bien aussi, on peut gérer tout ca sans pour autant avoir son Montage connecté a l’ordi ce qui est vraiment très pratique. Vous pouvez organiser votre clavier dans le train avec un simple ordi portable par exemple. https://www.moessieurs.com/presentation-4.html Il y a aussi sinon le « Montage Tools » qui pour 85 euros vous permet d’éditer entièrement vos performances et vos live sets…ainsi qu’un « librarian ». La connexion au Montage obligatoire mais efficacité max: On peut travailler et éditer sur l’ordi son synthé avec un bon logiciel, ce qui propose une excellente alternative a l’edition en interne pour ceux qui le désirent. A signaler le bundle est a 125 euros. http://www.jmelas.gr/montage/products.php Dernier atout, le logiciel « Sample Robot »: Fourni gratos pour l’achat du Montage, il vous permet de sampler n’importe quel synthé hardware ou meme vos plugin en automatique, et d’en faire une performance compatible a importer dans votre synthé. https://www.moessieurs.com/presentation-3.html J’ai fait l’essai su mon mac mini en samplant le plugin « matrix 12 » d’arturia sur quelques sons. J’ai chargé ca dans mon Montage c’est étonnant vraiment…ca l’a fait! Bon il y avait quelques défauts de bouclage, il manquait une edition plus approfondie des samples a importer, mais bon sang quel pouvoir! Si on s’en donne la peine ce sont des possibilités infinies de milliers de sons potentiels rien qu’avec ses plugs…. L’avantage c’est que c’est gratos! Le Montage permet aussi d’accéder a l’univers des applis tablette avec un Ipad et (le camera kit connector ), tres bien pour ceux qui adorent ca. Au final, tout ces logiciels sont la pour completer certains aspects qui peuvent passer comme des faiblesses (même si les concurrents les ont aussi bien souvent) sur certains aspects de gestion ergonomique des sauvegardes ou autre. Mais en contrepartie si on joue le jeu de ce qui est proposé et qu’on exploite vraiment ces outils la, ca devient un gros avantage. Je reprend pour exemple le « waveform editor » de Melas qui permet de gérer ses configs comme le Kronos ne sait pas le faire….(parce que le Kronos et la gestion de ses banques internes/SSD c’est pas plus drôle a la base que chez Yamaha) Voila! ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ CONCLUSION: Pour définir ce que j’apprécie le plus: 1-Sa construction qui est dans le standard haut de gamme actuel, avec un bon écran, des commandes, du bon metal ainsi qu’un toucher au top du segment. Je n’ai pas l’habitude de faire des compromis la dessus, et il me le rend bien sur ces points; 2- Ses sorties audio et sa banque d’origine: Ses convertisseurs sont dans le haut du panier du marché actuel (impossible de faire des comparaisons envers ses concurrents haut de gamme, on a autre chose a faire que de perdre du temps a faire des mesures pour ca) mais clairement en sortie (dans mes monitors ou en live sur des petites et grandes sonorisations) il ne me déçoit jamais par sa precision dans des contextes plus difficiles, et bien souvent sur certaines performances ultra riches il me met des claques dans les oreilles, voire me surprend encore. Il y a des beaux synthés numériques avec des grains différents sur le marché, mais je suis intimement persuadé que fondamentalement aucun ne sonne mieux dans le fond, meme si on peut les préférer (histoire de gout peu importe c’est un autre débat). Ca n’est pas ce que je pensais des motifs XF, ou je pouvais me dire que d’autres lui étaient supérieurs. Mais je ne vois aucun synthé numérique actuellement sur le marché de supérieur au Montage sur le son, juste des synthés différents, avec d’autres couleurs bien sur. Je vois sa banque d’origine comme la plus homogène du marché, car elle a peu de points faibles sur ce qu’ elle offre. C’est d’ailleurs ce qui rend le Montage si fort en terme de polyvalence. Il n’est jamais ridicule non plus par exemple sur les sons d’orgues ou typés analos, alors qu’il n’a pas de modélisation d’orgue ou de moteur VA. 3-Sur ses fonctions de performance: C’est le point fort de son concept. Maitriser le Montage sur sa capacité a façonner des layers, les moduler avec ses fonctions creatives, jouer avec les 8 mémoires de scene dans des tonnes de possibilités d’organisation de set lists.... Ca n’est pas tant que ses concurrents ne disposent pas de bonnes idées diverses sur la mémorisation de nombreux paramètres a rappeler sur un preset, mais la différence avec le Montage c’est que ces notions font partie intégrantes du concepts global avec toutes les programmations possibles sur une seule mémoire de performance. C’est pensé et optimisé pour. Une simple performance du Montage est un monde absolu a elle toute seule dans tout ce qu’on peut en faire, notamment sur scene.(en plus avec le Pattern Mode...on rajoute une super groovebox par dessus) Je sais que beaucoup ne s’en rendent meme pas compte d’ailleurs car pas evident de saisir les nuances de toutes ces fonctions la. Mais Yamaha a clairement mis le paquet et c’est primordial d’un point de vue personnel sur l’enthousiasme et l’affect que je je porte a ce synthé. Avec lui je me sens tranquille car c’est un caméléon, il peut sans être forcement le meilleur sur tout, s’adapter a tout. Le Montage (a titre de comparaison)n’est certainement pas plus compliqué qu’un Kronos ou un Kurzweil, voire moins sur plusieurs aspects.Ce qui semble compliqué est lié a la méconnaissance personnelle de la technique ou du concept du produit. 4-Les syntheses embarquées: L’AWM2, si elle n’est pas une synthèse a modélisation mais a forme d’ondes samplées reste (sur la programmation qu’on peut en faire) encore dans le haut du panier actuel La FMX a quand a elle au final un grain genial, des textures originales voire une identité bien a elle, dans une ergonomie que je trouve assez claire. Elle a boosté la personnalité de ce synthé bien au delà des motifs. J’ai vraiment l’impression que la FM n’a jamais aussi bien sonné que sur le Montage en hardware en fait, c’est vivant a jouer et organique. 5:Ses modulations diverses: Le « Motion Control » est certainement la chose la plus dure a saisir de l’extérieur, mais Yamaha a voulu considerer ce concept comme un processus essentiel en terme de sound design par rapport aux 2 syntheses pures internes. Et de fait n’importe quel son AWM2 ou FMX une fois passé a la moulinette de ces fonctions peut changer radicalement et franchir un pallier en terme d’expression , puis ramener aux oreilles des textures vraiment originales et créatives, voire particulières et rarement entendues ailleurs. 6:Son nouveau Pattern Mode qui transforme le synthé (avec en plus ses 10000 arpèges intégrés et la facilité a en créer) en une « groovebox de luxe » Tiens au passage récemment je suis allé tester la groovebox MC707 de chez Roland (dont j’ai possédé quelques classiques) et au final je me suis rendu compte qu’avec le Pattern mode j’avais déjà une super grrovebox bien plus puissante dans la boite. 7-le « Waveform Editor de J Melas, s’il est payant au départ devient un gros avantage a ma connaissance pour gérer ses configurations de milliers de sons avec les samples correspondants aux sons. 8-L’information dispo en Français sur le site Moessieurs grace a Joel, et en Anglais le site Yamasynth. On a des tonnes d’articles et de video, et la dessus ca enterre la concurrence qui malgré quelques initiatives est bien loin de ce niveau. J’appuie la dessus car je pense que c’est une donnée essentielle qui peut motiver l’achat. Meme avec un faible niveau de connaissance de vraies solutions sont proposées. 9-L’évolution de la plateforme: Meme si je n’ai aucune info, en tant qu’utilisateur Yamaha me rassure sur la pérennité du produit grace a tout ces OS sortis depuis le début. En 3 ans a peine le Montage a vraiment beaucoup changé. De plus il semble super stable a l’usage, fiable. 10-L'ecosysteme Yamaha: Un ensemble de logiciels divers et complets permettent si on les utilise d'aller tres loin en edition/organisation/partage de sons….mais il faut accepter de rentrer dedans! (ce qui est plutôt sympa). 11-Non mais sans dec mon Montage 6 White la vache il est trooooop beau ------------------------------------------------------------ Ce qui pourrait être plus critiquable: 1-Une première approche un peu impressionnante pour le néophyte face a la profusion de commandes devant le synthé, même si attention tout est bien fait et reste très rationnel dans l’organisation des fonctions. Je pense que le nouveau Fantom est un peu plus facile d’accès au départ, mais je ne vois pas le Kronos ou le Forte meilleurs que le Yamaha la dessus. Une fois intégrées les bases tout cela n’est plus un souci a mon sens. Peut etrre que Yamaha pourrait simplifier certaines fonctions directes par une couche « easy » au lieu de la couche normale d’édition, c’est une idée (qu’on trouve sur les arrangeurs quelquefois par exemple) 2-Il ne sample pas en interne, moi je m’en moque mais certains peuvent lui reprocher si c’est essentiel pour eux. 3-Ses canaux midis sont figés, ce qui le rend moins flexible que d’autres. La encore moi je m’en moque mais ca peut gêner les fanas des sets de scène qui ont certains modes d’utilisation. 4- Pas de modélisation analogique embarquée donc, son grain est avant tout plus moderne que purement vintage et il faut bien le considérer sur sa polyvalence avant tout. Si on recherche des sons typés « vintage analo » il n’est pas forcement le tout premier choix. 5-l'écosystème Yamaha: Oui je le met aussi dans les critiques car c'est une démarche tout de meme: Si on fait tout comme Yamaha le préconise c'est ultra top sur tout les plans, mais il faut suivre ce que Yamaha propose avec ses Cubase/soundmodo/Melas. Pour moi ca en vaut quand même la peine, on en sort gagnant. Voila, je suis arrivé au bout de mes pensées sur ce synthé, j’ai essayé d’être le plus complet possible meme en meme temps je m’engage dans le positif et le négatif. J’espère que ca apportera a ceux qui m’auront lu un maximum de reflexions pour eux memes dans leurs propres choix, meme si bien sur je ne suis qu’un simple utilisateur donc une part de mon avis reste subjectif. Mais au moins si le Montage est un peu plus clair pour vous après ca, ca sera top et j’aurais été heureux d’y contribuer. Pour ma part, j'ai choisi de tout investir meme sur le futur dans cette plateforme Montage car je crois en la capacité de Yamaha a la faire évoluer intelligemment. J'ai choisi dans ma démarche de musicien de ne plus me disperser, mais d'aller le plus loin possible dans la maitrise de ceux que je choisis. Il est impossible d'avoir tout les ténors du marché et d'aller très loin avec eux, car ils sont aujourd'hui trop puissants. Je reste donc avec Yamaha car j'ai une grosse confiance en eux, j'apprécie leur support utilisateur et leur vision de la qualité produit et du son…. et pour la première fois j'ai investi 2 fois sur le même synthé (avec le 8 et le 6, au lieu de chercher 2 marques différentes) pour que ca m'oblige et m'encourage a ne plus me disperser, ma musique ne s'en portera que mieux.

Attention cet avis met en reflet le synthé par rapport à son prix en occaze - c'est une version galère d'un sh 101, séquenceur vraiment galère et possibilités finalement réduites, sans midi.. - 2 osc+ 1 sub, section filtre, env et LFO, le filtre peut etre modulé par l'un ou l'autre. - Il reprend donc (à peu de chose près) l'architecture de synthèse des très largement surcotés SH-101. Certes les synthé sont pas mauvais, mais les prix en occaz c'est du grand n'importe quoi, franchement, ne vous faites pas piéger ! Bref, il propose le sequenceur en plus et le clavier en moins (dommmmmage). - je l'ai utilisé pdt quelques temps (acheté horriblement cher ici 450 euros, et vite revendu le mm prix, OUF !) mais la synchro et le manque de midi m'ont découragé, sans parler du sequenceur vraiment pourri, il faut 12 plombes pour coucher une idée ou sinon on travaille au hasard ce qui semble finalement être le mieux. - Je l'ai revendu car vraiment pas axé musicien. - oui j'ai quand même bcp de synthé.. -le kit de synchro marche à la roots (doepfer pour ma part), pas super fiable. - à l'heure actuelle vaut mieux se pencher sur un Pulse, par exemple, ou un Arturia.. - Attention IL NE S'AGIT PAS D'UN 303 DU PAUVRE, rien à voir, on peut aller beaucdoup plus loin en terme de synthèse. Et bien sur, comme avec n'importe quel synthé on peut faire de l'acid mais ne vous attendez donc pas au son 303, vous serez déçu. En revanche c'est un bon paliatif au prix délirant du sh 101 si vous le toucher sous les 350 (ce qui est déja largement trop cher, soyons réalistes et honnêtes entre passionnés).. - Quand je lis que cette machine à un groove incroyable, ca me fait longuement rire, c'est un SEQUENCEUR GALERE SANS groove ni shuffle, bref il groove que si on lui programme des trucs qui groovent à la base, c'est pas une MPC non plus, hein ! -j'apprécie la synthèse du SH 101 (et donc du mc 202 et notamment la carrée), mais c'est tout, un beau nombre de mes synthés le dépasse en tout point et un très grand nombre dans le commerce également, rappelez vous que le SH 101 est une légende surtout grace à son prix "abordable" à sa sortie, donc payer un prix "débile" pour ces deux modeles (sh et mc) c'est un peu dommage vu la profondeur et la largeur du marché des synthé analogiques ces derniers temps.. - Arturia Minibrute : 480 euros - Waldorf Pulse : 499 - Moog Sub Phatty : 800... REFLECHISSEZ !! donc faut être un gros mongol pour payer plus de 400 boules (me suis fait avoir, lol) ps : lachez vous sur les notes négatives pour cet avis, on s'en cague, mais à un moment donné, ouvrez peut-être un peu les yeux (oreilles)..

Soyons honnête, j'étais intrigué par la bête au vu des passions qu'elle a déchaînée (souvent négatives, ce qui pousse à l'intérêt), mais n'aurais pas dépensé 300 euros pour elle (le prix varie selon les shops). Oui mais voilà, en glanant des infos sur google après être passé par ici, je trouve ce synthé en promo pour 189 euros chez Sonovente. Quelques petites recherches de coupons de réductions plus tard, j'en fais l'acquisition sur un coup de tête pour 174 euros. Et neuf, s'il vous plait. Au vu du prix à l'occasion pratiqué actuellement, je me dis que je ne perdrais pas beaucoup à la revendre si je ne suis pas satisfait... C'est donc avec une certaine excitation que je l'ai déballée ce matin. Première impression, déjà soulevée dans le test ici même, c'est du solide. Belle qualité de finition, belle gueule (enfin, ça c'est subjectif), les potards inspirent confiance à la manipulation, le clavier est aussi excellent, bref... Branchons :) Première frayeur, ça sonne assez faux. Je me jette sur le manuel, qui précise de calibrer la machine à la première utilisation (et une fois de temps en temps si nécéssaire, mais ça devrait être rare), ce que je fais donc, et là, plus aucun souci. Je connecte en midi à Maschine, pour avoir un peu les mains libres et profiter de quelques patterns déjà programmés, et je l'avoue très humblement, ne parlerais pas ici du séquenceur... car je ne pense même jamais l'utiliser. Je modifierai à l'avenir si c'est le cas, mais entre Logic et Maschine, j'ai mes petites habitudes niveau arpéggiateurs, progressions d'accords, etc... Ce qui, au passage, me permet de contourner les limites évoquées dans le test concernant le séquenceur intégré. Je n'ai pas mis longtemps à trouver des sons qui me plaisaient en trifouillant d'un mode à l'autre (mono : un seul oscillateur / poly : 4 voies, un oscillateur par voie / unison : monophonique 4 oscillateurs ensemble), alternant les formes d'onde (square ou sawtooth), et les ouvertures de filtre différentes selon les oscillateurs, etc... Entendons nous bien, c'est clairement limité (pas de contrôle sur l'attaque, juste l'enveloppe amount qui permet de l'adoucir un peu, et juste un decay), pas de lfo, et tout ce que vous avez déjà pu lire. Mais en fait, c'est ça qui me plait... Un peu comme une basse ou une guitare, j'ai acheté ce synthé comme instrument à part entière,avec ses qualités et ses limitations, à un coût raisonnable, et pour apprendre à jouer avec, et à en tirer des sons uniques, et non avoir un monstre de polyvalence. Et dans son domaine, il y'a des choses convaincantes. Certains sons font penser aux basses de type Acid, j'ai d'ailleurs vu plusieurs fois la comparaison faite avec la tb303, on peut en effet penser ce timbre wolf comme 4 303 utilisables en série / parallèle ... Que les puristes ne hurlent pas, je n'ai pas eu de véritable 303 entre les mains pour comparer le son qui en sort :) En ce qui concerne ses limitations, elles sont plutôt évolutives avec votre setup, et moins figées que ce que le seul synthé laisse paraître... comme je le précisais, j'utilise Maschine ou Logic pour les arpèges, qui font très bien le job (apparemment beaucoup mieux que le séquenceur intégré), et j'ai également tenté un plugin intégré à Logic qui tient tout simplement lieu et place de LFO (AutoFilter)... et ça marche. Avec un petit chorus et reverb derrière, ça sonne. Vraiment. Et les autres possibilités sont réelles (une sortie par oscillateur, ce qui peut être intéressant en mode poly ou unisson, pour traiter différemment chaque oscillateur et créer de nouvelles textures). Je ne contredirais pas les habitués de synthés analo ayant eu d'autres machines entre les mains, l'enveloppe est peut être un peu molassonne, je ne doute pas qu'un prophet ou autre juno sonne à mille lieux mais... à chaque musicien son besoin :) Et personnellement, pour mon premier synthé analo (utilisant jusque là des plugins), ça sonne vraiment, vraiment mieux, plus facilement. Pour 180 euros. Ceux qui auront plus à mettre iront très certainement voir ailleurs, les autres cherchant un outil de plus à ajouter à leur arsenal sonore sans pour autant chercher la polyvalence, mais bien un instrument à part, peuvent y jeter un oreille ou deux , d'autant plus que de nouvelles vidéos bien plus convaincantes sont apparues ces derniers temps sur youtube. Encore une fois, je ne sais pas si je ferais l'investissement à 300 sans l'avoir essayé avant, surtout avec un minilogue à 200 euros de plus... mais après avoir posé les mains dessus, je pense que c'est honnête (je profiterai quand même de l'occasion qui est autour de 150/160, ou du prix sur sonovente s'il restent à ce niveau), c'est une machine sympa pour faire des basses / leads (tessiture peut être un peu limitée pour les leads, il n'y a que 3 octaves en tout) / arpèges / progressions d'accords, beaucoup moins pour les pads, j'en conviens. Bref, utilisateur heureux... mais averti :) MàJ du 20/08/16, après un semaine d'utilisation : - j'ai trifouillé un peu le séquenceur :) très intuitif, plus intéressant en mode mono puisque l'on peut bidouiller une séquence par voie, jouables en même temps. - je rejoins un peu plus le test d'AF, passé les premiers émois, on ressent une petite frustration sur la couleur sonore globale des VCO : manque un peu de brillance (certains appelleront ça la chaleur de l'analogique, héhé), et la résonance lors des réglages trop prononcés, bouffe complètement le bas puis les mediums. Je me demande si ce n'est néanmoins pas volontaire au niveau de la conception, afin d'avoir une sorte de filtre passe haut sous la main... - la disto intégrée (bouton "howl") est sympa sur la premier quart de la course, au delà c'est trop pour moi. Elle lisse le son (expression polie pour dire détruit), au point de ne plus reconnaître la forme d'onde originelle. A l'inverse, frustrant qu'elle ne soit pas disponible sur les sorties séparées.. Dans le domaine disto, j'ai par contre eu des choses assez intéressantes en branchant une sansamp VT bass DI en sortie. Il est donc vrai qu'on finit par ressentir quelques limites, et qu'on en aimerait plus. Ceci ne change cependant rien à ma première conclusion : amusant, intéressant, abordable, mais pas passe partout. Ce qui me convient tout à fait ! MàJ du 21/08/16 : quelques extraits sonores type 80s Tout est séquencé par Maschine (samples de LinnDrum pour les drums), les seuls traitements sont limiteurs, reverb, et un chorus sur la piste à l'origine mono du Timbre Wolf (les 4 séquences sont jouées et enregistrées en même temps, le mode mono attribuant un canal midi à chaque oscillateur qui peut donc profiter de son propre pattern). Il y'a donc le fichier drums + wolf, le fichier wolf traité avec un chorus, et le fichier wolf dry, sans traitement MàJ du 04/09/16 : Bon ben voilà, presqu'un mois après... L'enthousiasme est retombé. C'est un synthé correct pour le prix en occase (le prix neuf commence à baisser, d'ailleurs...), mais très limité, dont on a vite fait le tour... Manque un peu de brillance pour moi. Le punch et le chaleur analogique sont là, mais il manque indéniablement un petit truc pour qu'il ait son propre caractère. Ceci dit, avec quelques effets en sortie, il y'a de la matière... Mais par manque de patience et d'argent, je vais m'en séparer. Je suis de toute façon plus tourné vers la synthèse FM ces temps ci :)