AudioThing

Ah la convolution, si chère aux guitaristes (merci Two Notes) et si utile pour transformer aussi le son d'une porte qui grince en cornemuse à compression cyclique. Le principe est complexe mais en gros vous partez d'un son primaire, le faites passer dans un microscopique fichier audio et il ressort différent. Ça ne vous parle pas... Ok. On prend de l'eau, on l'a met dans un tonneau de Pinot Noir vide, il en ressort un liquide qui est entre l'eau et le Pinot Noir. La convolution c'est ça en très très résumé : une infusion. Le Fog Convolver est un plugin qui permet de charger des IR (les fameux microscopiques fichiers audio) et les utiliser pour traiter votre son avec une grosse poignée de fonctions et de réglages en plus. De base il y a pas mal d'IR de matériaux dans la bibliothèque et c'est intéressant. Par exemple une feuille d'aluminium peut autant "choruser" votre son que lui donner une réverbération totalement waddafuck. C'est un outil de sound design. Dès qu'il s'agit de trifouiller un pet d'autruche avec des choses et des machins c'est un outil de sound design, ne contestez pas. C'est surtout une sorte de re-synthétiseur très intéressant parce qu'il vous cause avec des termes ordinaires plutôt que de se perdre dans un vocabulaire de physicien et de rester dans la musique. Mais attention, justement le Fog Convolver est tout à fait à même de vous faire sortir du périmètre avec des sons abominables. Qui seront probablement à la mode un jour. Des choses déchirantes comme le son d'un hamster passé dans une baignoire en fonte remplie de ponceuses orbitales toutes réglées à des vitesses différentes... Et en plus le hamster serait en train de chanter du Céline Dion en verlan. Encore un plugin dont il est impossible de faire le tour textuellement sans réécrire la Bible. Un autre plugin produit des résultats "dans le même esprit" (mais pas identiques) c'est la Grainspace, mais il est quand même différent. Essayez les deux et choisissez celui qui vous intéresse le plus. Ou les deux. J'aime bien les deux. Et n'hésitez pas à les utiliser là où on ne les attend pas : voix, bruits,... Un excellent plugin qui peut très bien exploiter le son d'un générateur quelconque et produire un résultat dément. Ce truc est absolument nécessaire à ceux qui veulent se créer des sons vraiment barrés et complexes sans acheter des tonnes de banques Kontakt ou équivalentes.

Dans les années 80, la firme italienne Crumar produisit un synthétiseur analogique bon marché avec une interface digitale, le BIT 01. 30 ans plus tard, un autre Italien, Carlo Castellano, propose un nouvel hybride effectuant le chemin en sens inverse. J’avoue qu’initialement, possédant déjà le SIDizer d’Hypersynth, cette énième émulation de synthés rétro 8-bit, testée rapidement dans sa version Le jointe au magazine Computer Music, m’avait paru a priori moins aboutie et je ne voyais pas l’intérêt de l’ajouter à ma collection de plugins. Néanmoins, séduit par le relooking en simili 3D et l’offre promotionnelle lors de la sortie de la version 1.5, j’ai eu envie de soutenir cet éditeur apportant un grand soin au design et à la finition de ses plugins (j’affectionne en particulier le travail qu’il a effectué sur la recréation des boîtes à rythmes Sound Master SR-88 et Latin Percussion). Je ne regrette pas mon achat: au contraire, miniBit est devenu un de mes outils préférés ! Très facile à prendre en main, il a l’allure d’un petit synthé analogique réduit à l’essentiel, dont on modifie les réglages en les survolant avec la molette de la souris (ces derniers affichant la valeur du paramètre en cours d’édition). L’arme secrète de miniBit, c’est son mini séquenceur intégré très pratique. Il offre notamment (dans la version complète) la possibilité de faire évoluer la forme d’onde de l’oscillateur (wave sequencing), qui en propose 18 différentes, recréées à partir de consoles de jeux antédiluviennes que collectionne le développeur. Cette fonctionnalité, plutôt rare, fait du modeste miniBit un lointain descendant de machines aussi prestigieuses que les WaveStation, MS-2000 et Radias de Korg : pas mal pour un synthé à 20 euros ! En outre, le fait de visualiser d'un coup d'oeil l’interaction pas par pas des différentes lignes de modulation entre elles, combiné aux options de randomisation, permet d’accéder aisément à des territoires sonores insoupçonnés, qu’il devient vite addictif d’explorer. Le service après-vente est excellent, AudioThing ayant corrigé sous 24h deux bugs que je lui avais signalés. À terme, il serait appréciable que l’enveloppe de pitch devienne une véritable enveloppe de modulation capable également d'attaquer le filtre. Pourquoi ne pas imaginer aussi que le LFO - déjà à même de modifier le sample rate du crusher - puisse moduler le retard du delay ? L’ajout d’un bouton de réinitialisation de chaque ligne de modulation du séquenceur contribuerait enfin à parfaire l’ergonomie exemplaire de miniBit. Note (Mai 2020) : La dernière version de miniBit ajoute un éditeur graphique de formes d'onde, une ligne de modulation supplémentaire du glide par le séquenceur, dont on peut désormais diminuer le nombre de pas. Dommage en revanche que le plugin ne soit plus compatible 32 bits. MiniVerb est un module d'effets complémentaire (slapback, vibrato, pitch shifter ...) offert à l'origine avec miniBit. Thomas Jaëck (aka VSTj) is a French musician inspired by the pioneers of electronic music from the 70's & early 80's. He loves vintage synths & computers, retro sci-fi movies & modern architecture. Enjoy the nostalgic hypnotic soundscapes he made over the years: https://www.youtube.com/channel/UCZritIdJGbgaAXXOStTFLMQ

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Avis résumé Configuration et but : compo, post-prod, expérimentation, sound design... dans Reason. Stabilité : aucun souci, je n'ai pas regardé la jauge CPU mais je n'ai eu aucun craquement ni plantage. Prise en main : simplissime ! Efficience et conformité : 21/20. Bien au-delà de mes attentes ! Le plus : facilité d'utilisation, paramétrable à l'infini ! Le moins : pour chipoter, le Background Noise aurait besoin de quelques contrôles (pitch, EQ, pan, filtre). Même si l'ajout d'un filtre est déjà possible en modifiant la chaîne du signal, ça permettrait encore plus d'expérimentations (ou de finesse en post-prod). Mais l'auteur prend note des suggestions des utilisateurs, et ajoutera des fonctionnalités dans la prochaine version. Avis développé J'adore ce plugin, complètement dingue et indispensable pour la MAO, la post-prod, le reamping, le sound design, l'expérimentation... enfin, littéralement pour TOUT ce qui touche au son en général. C'est bien simple, je n'arrive pas à m'en passer ! C'est tellement simplissime d'utilisation et tellement paramétrable à l'infini que je me demande pourquoi ça n'a jamais existé auparavant. Dans Reason, quand j'ai besoin de modifier un son de manière particulière, j'utilise souvent la Rack Extension Audiomatic Retro Transformer, qui propose déjà pas mal de choses, mais qui est vite limitée, dans les presets comme dans l'étendue des paramètres... Avec Speakers, on dispose de modèles de micros qu'on n'aura sûrement jamais l'occasion de voir en vrai, d'amplis qu'on n'a pas forcément sous la main, et de récepteurs divers et variés, dont certains qu'on ne connaît même pas, et/ou qui sont parfois difficiles à simuler avec des effets courants. Et bien entendu, tous ces appareils couvrent à peu près toutes les époques de l'histoire ! En outre, on peut absolument tout paramétrer, y compris ajouter de l'écho au micro ou à l'ampli, modifier les EQ, ajouter des interférences pour salir le son, et agrémenter le tout avec un bruit de fond (dont on peut personnaliser la nature avec ses propres samples !)... Et la chaîne de traitement du signal est entièrement modifiable, donc les combinaisons sont littéralement infinies ! On peut par exemple faire passer son sample préféré dans un SM 57 avec de l'écho, dans un haut-parleur d'interphone, sous la pluie, avec des interférences GSM ; ou dans un PA de stade, en y ajoutant de la réduction 12 bits avec un frigo qui ronronne derrière ; et tout ceci reste, bien entendu, parfaitement normal. Ce plugin, c'est tout bonnement le rêve de tout sound designer ou compositeur qui se respecte ! On vit vraiment une époque formidable pour la MAO !

Les fans d'ambient minimaliste, bruitiste etc. l'ont certainement déjà dans leur arsenal. La banque de samples est vraiment cool et suffisamment fournie. On peut utiliser ses propres samples et d'autres extensions existent. On peut régler l'attaque et le release, filtrer, passer par un crusher réglable et surtout rythmer en suivant ou pas le bpm de votre DAW, le passage d'un sample à l'autre à concurrence de 8. C'est une des gros intérêt de la machine sans compter de suivre un artiste au doux sourire illuminé qu'est Hainbach dans ses délires de vieilles bécanes électroniques derrière le rideau de fer. :mrg: En dehors de la poésie de ces textures et leurs possibles cadencements, peu trouveront une utilité à cette machine à bruits. C'est pourtant un trésor (qui peut prendre beaucoup de place dans un mix, donc prenez-le pour… un instrument)

Ce plugin reprend les principales caractéristiques du Roland Space Echo : écho à bande à 3 têtes avec reverb, qui permet d'obtenir de nombreux types d'effets de delay, allant de simples répétitions à des paysages sonores complexes. Il ajoute en outre de nombreuses autres fonctions. Il est ainsi possible de choisir différents types de bandes, de régler le pleurage et le scintillement (wow/flutter) ainsi que l'equalization, d'ajuster le volume et le panning de chaque tête, etc. Il s'agit sans doute de l'émulation de Space Echo offrant le plus large panel de fonctions. Il n'est pas trop gourmand en ressource processeur (même avec un simple core I5). A noter qu'un manuel assez complet l'accompagne et que l'installation se fait très simplement.

Dans la même série que le Valve et le VF-1 voici l'exciter à lampe. Deux traitements dans un seul plugin, très complémentaires et bien utiles. Qu'est-ce qu'un exciter? Honnêtement je ne sais pas vraiment comment ça fonctionne mais ça ajoute du contenu harmonique, des détails. Ce que j'ignore c'est l'interaction exacte entre la partie exciter et la partie Drive: sont-elles liées ? Est-ce que c'est la partie Drive qui dose l'ajout de contenu harmonique ? Bon, même si j'aurais aimé savoir on peut vivre sans. Est-ce que le traitement fonctionne ? Oui Docteur, mes parties batterie/percussions vont bien mieux. Celles qui en avaient besoin. Ajouter un peu de richesse à des sons de boîte à rythme et éventuellement de synthé ou voix ça c'est standard. Personnellement je l'utilise sur d'autres sources et à un tout autre dessein. Pour un rôle de générateur d'harmoniques ordinaire je préfère utiliser le Waves Aural Exciter qui est parfait. Comme j'aime bien faire les choses à ma sauce j'utilise le Valve Exciter sur des sons bruts avant de les re-synthétiser dans Iris2 d'Izotope. Cela me permet d'avoir un matériau de base extrêmement riche et nuancé avant de lui faire subir toutes sortes de tortures et je ne me retrouve pas ainsi avec un son tout plat. J'utilise assez peu les exciters en mixage, je m'en méfie comme de la peste en fait. Mais je l'ai quand même essayé et voici de façon très générale ce que j'en pense. - sur une piste, en fonction de la source il y a un bénéfice réel et on peut pousser un peu les réglages. - sur un groupe, il fonctionne bien sur les sons percussifs et les voix, le Drive apporte un peu de grain sans partir en distorsion. On peut même approcher un peu le rendu d'une simulation de bandes. - sur le Master je suis beaucoup moins convaincu de ce qui en ressort et d'une façon générale je n'aime pas trop utiliser ce genre de traitement à cet endroit. - sur une réverbération il peut être intéressant pour casser l'excès de brillance tout en gardant du relief. - avant un compresseur c'est pas mal mais attention à garder le même niveau avec et sans l'Exciter sous peine de déclancher la compression beaucoup plus souvent. J'aime bien ce plugin là où on ne l'attend pas vraiment. Il est beaucoup moins envahissant que son collègue de chez Waves, moins caricatural aussi mais l'Aphex est davantage fait pour être entendu. Dosé avec beaucoup de soin et en n'hésitant pas à faire varier la force de l'effet tout au long du mix (automation) c'est un plugin utile et finalement assez discret pour un exciter. Soyez vraiment attentifs au dosage, si votre monitoring n'est pas assez précis vous risquez malgré tout de défigurer votre mixage en cas d'abus.

J'ai une Akai Rhythm Wolf, mais ce n'est pas toujours pratique. Alors, il me fallait une BAR similaire pour préparer virtuellement les pistes et passer en HW au dernier moment. Celle-ci fait bien son travail, les sonorités ne sont pas identiques, mais l'idée est la même : 5 pad modulables. La sonorité de l'engin s'accorde très bien avec les vielles machines FM ou orgues bon marchés. Ca sonne vintage et un peu cheap, mais avec du charme. Très facile à prendre en main et les patterns peuvent être glissés sur les pistes du séquenceur. Ca ne sonne pas grosse TR, ni Linn mais il en faut pour tous les goûts. J'apprécie beaucoup. Avec des sons d'orgues sur Dexed, c'est juste magique.

Petit utilitaire pratique et minimal Bien dosé il donne de bons résultats mais ne convient pas à toutes les situations. En fait, il faut comprendre l'état d'esprit du plugin pour ne pas s'attendre à des miracles. Il n'est pas là pour faire du "Vintage" mais plutôt du "vieux crado". Je l’utilise principalement sur des pistes de samples maisons (avec un zoom H2 ou autre). Quasi uniquement avec des automations, il me sert de volume, craquement et donne une couleur particulière avec la chambre d'écho. Les possibilités de craquements divers et hiss sont top pour expérimenter des "grooves" de textures. Le mettre si possible avant un compresseur car en déformant le signale, attention à l'abus. Il fait partie de plugin que je ne prend que lorsque le besoin s'en fait sortir mais ça dépanne et permet de varier les plaisirs entre les simulateurs de cassettes, vinyles, réverbes et autres saturations. Ne pas se fier aux presets souvent exagérés en réglages, bien dosé, il est quand même super exploitable a condition d'automatiser afin d'éviter de trop salir toute une piste. Perso j'adore, pour ça que je rédige cet avis n'est sans doute pas le meilleur que j'ai fait J'aime bien ce plugin et comme personne n'en parle, j'en fait un petit retour rapide pour ceux qui ont déjà un tas de plugin lofi mais en cherche d'autres :mrg:

Les premiers "orgues électriques" ... ou plus précisément électroniques, des années 60 ... Pas les grosses consoles des églises comme les Dereux, mais ceux qui nous faisaient baver devant les vitrines. Ils utilisaient des lampes au début, puis des transistors. Ils s'appelaient Hohner, Farfisa ... et Philips. Audio Thing a récemment ajouté le Philicorda à ses plug-ins. C'est une belle réussite et un outil intéressant pour qui recherche les sonorités de cette époque sans vouloir prendre le risque d'un "vrai" biniou dont la restauration et l'entretien peuvent être problématiques quoique passionnants... C'est un plug-in pur et dur, pas de version standalone comme chez Arturia pour le Farfisa. Donc on l'installe sur un DAW, LogicPro en l'occurence, avec une procédure simple quand on maitrise bien ce logiciel. Du coup, il tourne comme n'importe quel autre instrument virtuel de Logic et bénéfice de l'intégralité des possibilités d'effets, affectation de canaux MIDI, etc. La promo à 29 euros donne un rapport prix/performance très correct, et l'assistance est impeccable : rapide, très compétente, très pédagogue pour un client qui a encore des incompétences en MAO, thanks, Carlo ! Les sonorités sont là, même si cette version clone les instruments de seconde génération à transistors. Pour qui veut "tributer" The Animals ou les groupes de cette époque, c'est très satisfaisant et beaucoup moins cher qu'un ensemble comme la suite "Rétro-organ" d'UVI, surtout comme simple complément de la banque de sons déjà fort sympathique de LogicPro. O.M.

Utilisé en plug in sur Logic ou en stand alone pour avoir un petit synthé basique et vintage multi-usages. Sert souvent pour travailler une grille ou prendre un riff en dictée sur un coin de table avec un petit clavier basique Swissonic, cà évite de lancer Logic (ma banque de sons est sur un SSB) Peu gourmand, simple d'utilisation car ergonomie identique à un hardware, il a toutes les fonctions qu'on attend d'un logiciel à ce prix. J'aime bien le générateur de bruit rose/blanc, l'arpégiateur est marrant et les effets FX efficaces, par exemple le tape écho ( ne pas toutefois le comparer à un Echorec de chez Catalinbread) ou le Spring reverb ( idem, rien à voir avec une unité Intelligel) Les presets ? ben oui, plutôt bien diversifiés, surprenants pour certains, inutiles pour d'autres. Mais c'est tellement question d'appréciation perso, que donner un avis n'a pas d'autre valeur que subjective !!! J'ai eu des difficultés à assigner les contrôles, car le midi learn m'a fait quelques blagues, mais c'est juste urticant compte tenu de l'usage que je fais ce de petit synthé. Globalement, c'est un bon truc a avoir pour un fan de soustractif reproduisant les vieux machins des seventies !

Petit utilitaire pratique et minimal Bien dosé il donne de bons résultats - Je m'en sert surtout sur des groupes afin de gluer les pistes de synthé, rythmiques ou basses. - Le compresseur est pas mal mais attention à l'abus - Sans aucun réglage, il me sert de volume car il donne une couleur particulière. Pratique pour contenir des pistes qui ont tendance à avoir de trop grosses variations de volume. Pour moi, l’intérêt de ce plugin réside dans la capacité à booster ou diminuer le volume et agir sur la dynamique avec énormément de paramètres plus expérimentaux qu'un channel strip standart, c'est plus (trop) créatif. La plupart du temps, je le met en parallèle de leur plugin Voices pour avoir deux compressions à la suite en laissant beaucoup de dry, pour donner un côté "cassette" sans le "flutter" ni craquement. C'est très bien mais à ne pas considérer comme un strip normal. Regarder les vidéos de Hainbach pour piger l'état d'esprit du plugin car il est quand même assez typé et ne conviendra pas à tout le monde, surtout niveau prise ne main (d'autant que les presets sont toujours trop abusés sur cette séries).

Encore un filtre. Un de plus. Oui, c'est un filtre deux modes (LPF ou HPF) avec le classique Cutoff et la non moins habituelle Resonance. Il y en en prime un étage de Drive à émulation de lampes Telefunken ECC83 dont on peut ajuste le Gain (jusqu'à +36dB), le Bias et choisir entre un mode pentode ou triode pour deux, ces deux types de tubes n'ayant pas le même comportement. Et c'est tout. Et c'est suffisant pour un filtre à utiliser tous les jours. Son caractère est globalement satisfaisant, agréable et chaleureux : la résonance à fond ne donne pas la migraine même si elle est vraiment puissante, le drive va de la bonne OD tendance Blues Driver à la grosse saturation proche du clipping. Un clipping à lampes... Est-ce la modélisation d'un filtre connu? Je ne pense pas, il ne m'a pas instantanément fait penser à tel ou tel filtre emblématique. Est-ce qu'il tient ses promesses ? Oui, c'est un bon filtre et son drive lui donne une personnalité intéressante, moins Harsh que certains (je pense au MetaFilter de Waves) mais pas anémique non plus. Il gère fort heureusement très bien l'automation, ne consomme pas de ressource excessive et peut aussi servir de traitement correcteur sur une piste pour l'adoucir sans faire joujou avec l'ouverture du filtre et sa résonance. Le Drive apporte une fois encore un caractère plus sirupeux au son qui en sort. Dans la même série on trouve un Exciter et un filtre/OD plus orienté guitare qui se nomme simplement le Valve, dispose de plus d'options et est gratuit... contrairement au VF-1 ici présent. C'est un plugin qui fonctionne bien et apporte vraiment quelque chose au son, tout à fait intéressant et justifié.