Peut-on vraiment vivre de la musique en France?
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farm
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Hathor
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Bonjour à tous,
Vivre de la musique... On entend tout et n'importe quoi sur le sujet. Vivre de la musique c'est possible, oui, mais devenir riche et célèbre avec la musique, c'est une autre paire de manches.
En France, difficile d'avoir des stats fiables, mais je connais vraiment beaucoup de groupes totalement inconnus des médias qui vivent très honorablement de la musique et ne font rien d'autre à côté. Ils arrivent à se dégager des salaires mensuels très honorables, mais pas mirobolants bon plus, c'est sur. Sur Grenoble, ma région, certains de ces groupes ont émmergés, après plus de 10 années passées à vivre de la musique sans la moindre promotion de masse. Pas forcement signés, ils ont un tourneur et font beaucoup de dates. Je ne vais pas dresser une liste de ces groupes, mais il se démerdent pour trouver des dates toute l'année, même (et surtout !) à l'étranger. Car plus on joue, plus on se produit partout, plus on est connu du public, et je parle du public qui se déplace aux concerts, pas de ceux qui regardent les médias ou lisent la presse people en bavant sur leurs idoles ! Mais ces groupes travaillent dur, vraiment dur, à plein temps, sans relâche, doivent souvent gérer eux-même les comptes de leur association ou société.
Je rencontre régulièrement des musiciens qui s'en sortent très bien également, mais ils sont overbookés, dorment peu, s'adaptent en ayant plusieurs cordes à leur arc (plusieurs instruments, technique du son, etc...), ils n'arrêtent pas. Pour cela, aucun secret : il faut avoir l'âme d'un entrepreneur, d'un chef d'entreprise même, aller de l'avant, avoir le contact facile, chercher les plans, les créer, et ne pas attendre que son téléphone sonne, comme toute activité indépendante à vrai dire. Un bon "commercial" peut vivre de la musique même en étant très moyen musicalement parlant, j'en connais vraiment beaucoup dans ce cas !
Ce qui compte avant tout, c'est de savoir se vendre et de savoir s'adapter au marché, car la musique est un pur business, qu'on le veuille ou non. C'est là que la mentalité Française fait beaucoup de mal, on veut à tout prix dissocier l'art du business, alors que les deux sont étroitement liés et ne peuvent vivre l'un sans l'autre. C'est une hypocrisie totale que de vouloir se persuader de l'inverse. Les plus "grands" artistes sont d'excellents business mans ou savent parfaitement s'entourer de personnes compétentes en la matière. Cela n'enlève rien à leurs qualités artistiques !
Pour durer, il faut savoir se rendre intéressant sur le marché, s'adapter, avoir une valeur ajoutée, ou pour un groupe, il faut se constituer un public prêt à se déplacer en concert. Oui, car tous ces groupes dont je parle vivent uniquement de la scène, il ne faut pas rêver, le disque ne paie plus, à moins d'en vendre énormément, ce qui est l'apanage d'un nombre ridicule de prétendants. Mais après tout, le métier de musicien, c'est de jouer de la musique devant un public, pas de vendre des CDs ! C'est un juste retour aux sources.
Ensuite, être intermittent ne signifie pas nécessairement "vivre de la musique". A la base, ce statut typiquement Français n'est censé être qu'une situation temporaire, pour aider à se lancer dans une activité aux retombées aléatoires. Trop d'employeurs, de techniciens et d'artistes ont abusé gravement de ce système d'aide en s'appuyant totalement dessus. Je suis musicien depuis 22 ans, et je n'ai été intermittent qu'une seule année, en 1987, et j'avoue qu'aujourd'hui, j'aurais vraiment honte d'aller pointer aux assedics en me faisant passer pour un musicien ! Par la suite, j'ai par exemple négocié des contrats (CDD ou CDI) avec des studios d'enregistrement, j'ai donné des cours, j'ai pris des parts dans des sociétés de production (et je me suis ramassé dans certains cas), j'ai monté ma propre structure sous forme associative et me suis salarié, fait des démos pour de nouveaux produits, etc...
Nombre d'intermittents bidouillent, se font faire des cachets fictifs grâce au Guso (par des potes par exemple...), certains ne font même que très peu de musique au final mais font... de la peinture en bâtiment ou de l'installation de luminaires pour les chantiers d'autoroute la nuit (j'en connais plusieurs !) !!! Et bien sur, ils se vantent d'être musiciens ! C'est vraiment n'importe quoi. Ce qui attire ces gens, c'est la relative notion de prestique qu'inspire les métiers artistiques, ce n'est absolument pas la pratique d'un art en soi.
Bien qu'on en parle depuis 20 ans, le statut est plus que jamais en passe de sauter vraiment sous Sarko, et bien que je ne le porte pas dans mon cœur, ce n'est pas un mal. Ce statut n'aide pas à faire de la musique, il aide à être assisté pour ceux qui rêvent d'une vie facile et ne veulent pas travailler, je l'ai toujours pensé et cela m'a vallut de vives altercations avec des "intermitteux" imbus d'eux-mêmes et dont la créativité est inversement proportionnelle à la prétention. Vivre vraiment de la musique est aussi dur que d'aller travailler à l'usine, croire le contraire est une hérésie. Se lever à midi, travailler quand on en a envie, partir 3 mois en vacances au soleil, c'est n'est pas la vie d'un musicien. Ca, c'est le mythe perpétré par les médias, et qui est l'apanage d'une poignée de privilégiés uniquement. Un musicien qui tourne, il se couche tard et se lève tôt, n'a pas souvent ses week-end, et ne s'octroie des vacances que lorsque c'est vraiment nécessaire, pas par luxe et amour du farniente. La fin du statut devrait éliminer tous les gens qui font de la "musique" non pas par réelle passion et conviction, mais juste pour ne pas faire autre chose de plus difficile et moins "glorieux" à leurs yeux.
Vivre de la musique, c'est tout à fait possible, mais vivre de la musique en tant que musicien uniquement, ça l'est beaucoup moins de nos jours, c'est sur, il y a beaucoup de prétendant et peu d'élus. Rien à voir avec le niveau du musicien, c'est bel et bien une question de savoir se vendre et gérer son métier en tant qu'indépendant.
Personnellement, je prépare ma "reconversion", en montant ma propre structure (studio, prod, locaux de répète, cours, et services annexes). Alors qu'on trouvait facilement des cachets entre 1500 et 2000F nets (soit 300€) il y a 20 ans, il faut maintenant se battre pour trouver des cachets a 150€ la plupart du temps. Bien sur, il y a des plans juteux, mais combien de places pour combien de prétendants ? A force de temps, même les musiciens les plus célèbres font dans l'alimentaire, ça prouve à quel point il y a bien trop de prétendants et pas assez de travail.
Vivre de la musique... On entend tout et n'importe quoi sur le sujet. Vivre de la musique c'est possible, oui, mais devenir riche et célèbre avec la musique, c'est une autre paire de manches.
En France, difficile d'avoir des stats fiables, mais je connais vraiment beaucoup de groupes totalement inconnus des médias qui vivent très honorablement de la musique et ne font rien d'autre à côté. Ils arrivent à se dégager des salaires mensuels très honorables, mais pas mirobolants bon plus, c'est sur. Sur Grenoble, ma région, certains de ces groupes ont émmergés, après plus de 10 années passées à vivre de la musique sans la moindre promotion de masse. Pas forcement signés, ils ont un tourneur et font beaucoup de dates. Je ne vais pas dresser une liste de ces groupes, mais il se démerdent pour trouver des dates toute l'année, même (et surtout !) à l'étranger. Car plus on joue, plus on se produit partout, plus on est connu du public, et je parle du public qui se déplace aux concerts, pas de ceux qui regardent les médias ou lisent la presse people en bavant sur leurs idoles ! Mais ces groupes travaillent dur, vraiment dur, à plein temps, sans relâche, doivent souvent gérer eux-même les comptes de leur association ou société.
Je rencontre régulièrement des musiciens qui s'en sortent très bien également, mais ils sont overbookés, dorment peu, s'adaptent en ayant plusieurs cordes à leur arc (plusieurs instruments, technique du son, etc...), ils n'arrêtent pas. Pour cela, aucun secret : il faut avoir l'âme d'un entrepreneur, d'un chef d'entreprise même, aller de l'avant, avoir le contact facile, chercher les plans, les créer, et ne pas attendre que son téléphone sonne, comme toute activité indépendante à vrai dire. Un bon "commercial" peut vivre de la musique même en étant très moyen musicalement parlant, j'en connais vraiment beaucoup dans ce cas !
Ce qui compte avant tout, c'est de savoir se vendre et de savoir s'adapter au marché, car la musique est un pur business, qu'on le veuille ou non. C'est là que la mentalité Française fait beaucoup de mal, on veut à tout prix dissocier l'art du business, alors que les deux sont étroitement liés et ne peuvent vivre l'un sans l'autre. C'est une hypocrisie totale que de vouloir se persuader de l'inverse. Les plus "grands" artistes sont d'excellents business mans ou savent parfaitement s'entourer de personnes compétentes en la matière. Cela n'enlève rien à leurs qualités artistiques ! Pour durer, il faut savoir se rendre intéressant sur le marché, s'adapter, avoir une valeur ajoutée, ou pour un groupe, il faut se constituer un public prêt à se déplacer en concert. Oui, car tous ces groupes dont je parle vivent uniquement de la scène, il ne faut pas rêver, le disque ne paie plus, à moins d'en vendre énormément, ce qui est l'apanage d'un nombre ridicule de prétendants. Mais après tout, le métier de musicien, c'est de jouer de la musique devant un public, pas de vendre des CDs ! C'est un juste retour aux sources.
Ensuite, être intermittent ne signifie pas nécessairement "vivre de la musique". A la base, ce statut typiquement Français n'est censé être qu'une situation temporaire, pour aider à se lancer dans une activité aux retombées aléatoires. Trop d'employeurs, de techniciens et d'artistes ont abusé gravement de ce système d'aide en s'appuyant totalement dessus. Je suis musicien depuis 22 ans, et je n'ai été intermittent qu'une seule année, en 1987, et j'avoue qu'aujourd'hui, j'aurais vraiment honte d'aller pointer aux assedics en me faisant passer pour un musicien ! Par la suite, j'ai par exemple négocié des contrats (CDD ou CDI) avec des studios d'enregistrement, j'ai donné des cours, j'ai pris des parts dans des sociétés de production (et je me suis ramassé dans certains cas), j'ai monté ma propre structure sous forme associative et me suis salarié, fait des démos pour de nouveaux produits, etc...
Nombre d'intermittents bidouillent, se font faire des cachets fictifs grâce au Guso (par des potes par exemple...), certains ne font même que très peu de musique au final mais font... de la peinture en bâtiment ou de l'installation de luminaires pour les chantiers d'autoroute la nuit (j'en connais plusieurs !) !!! Et bien sur, ils se vantent d'être musiciens ! C'est vraiment n'importe quoi. Ce qui attire ces gens, c'est la relative notion de prestique qu'inspire les métiers artistiques, ce n'est absolument pas la pratique d'un art en soi.
Bien qu'on en parle depuis 20 ans, le statut est plus que jamais en passe de sauter vraiment sous Sarko, et bien que je ne le porte pas dans mon cœur, ce n'est pas un mal. Ce statut n'aide pas à faire de la musique, il aide à être assisté pour ceux qui rêvent d'une vie facile et ne veulent pas travailler, je l'ai toujours pensé et cela m'a vallut de vives altercations avec des "intermitteux" imbus d'eux-mêmes et dont la créativité est inversement proportionnelle à la prétention. Vivre vraiment de la musique est aussi dur que d'aller travailler à l'usine, croire le contraire est une hérésie. Se lever à midi, travailler quand on en a envie, partir 3 mois en vacances au soleil, c'est n'est pas la vie d'un musicien. Ca, c'est le mythe perpétré par les médias, et qui est l'apanage d'une poignée de privilégiés uniquement. Un musicien qui tourne, il se couche tard et se lève tôt, n'a pas souvent ses week-end, et ne s'octroie des vacances que lorsque c'est vraiment nécessaire, pas par luxe et amour du farniente. La fin du statut devrait éliminer tous les gens qui font de la "musique" non pas par réelle passion et conviction, mais juste pour ne pas faire autre chose de plus difficile et moins "glorieux" à leurs yeux.
Vivre de la musique, c'est tout à fait possible, mais vivre de la musique en tant que musicien uniquement, ça l'est beaucoup moins de nos jours, c'est sur, il y a beaucoup de prétendant et peu d'élus. Rien à voir avec le niveau du musicien, c'est bel et bien une question de savoir se vendre et gérer son métier en tant qu'indépendant.
Personnellement, je prépare ma "reconversion", en montant ma propre structure (studio, prod, locaux de répète, cours, et services annexes). Alors qu'on trouvait facilement des cachets entre 1500 et 2000F nets (soit 300€) il y a 20 ans, il faut maintenant se battre pour trouver des cachets a 150€ la plupart du temps. Bien sur, il y a des plans juteux, mais combien de places pour combien de prétendants ? A force de temps, même les musiciens les plus célèbres font dans l'alimentaire, ça prouve à quel point il y a bien trop de prétendants et pas assez de travail.
fredian
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Citation : J'en ai été incapable..et je l'ai payé..
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