iZotope

Attention c'est du lourd. Du très très lourd. L'Iris2 est un outil de rêve, le Photoshop du sampling, le filtrage spectral permet la manipulation du son avec peu de limites, des limites CPU en fait. Iris2 fonctionne avec 1 à 4 layers (couches de samples) et peut être polyphonique. Si votre machine le supporte. En effet cette forme de synthèse est extrêmement gourmande. Mais cela vaut le coup. Utiliser Iris2 pour jouer du piano serait franchement dommage, on est devant un outil de sound design idéal. On construit le son sur la base de samples qui peuvent être longs avec toutes les options habituelles du sampling moderne. Je n'ai qu'une critique: les effets embarqués sont un peu légers, personnellement je ne les utilise pas beaucoup. Maintenant imaginez un peu que vous construisez un son avec une couche "granulaire", une autre plus "acoustique", une troisième "analogique" et une dernière comportant un balayage de filtre sur du bruit. Comme ça ce n'est pas très parlant. Mais ce qui compte avec Iris2 c'est la démarche, on passe pas mal de temps à créer ces fameuses couches pour finalement les assembler dans le but de créer un son unique jouable sur toute l'étendue du clavier et en polyphonie. Des voix, des cordes, des bruits, quelles sont les limites ? Aucune en fait. L'expérimentation et la préparation donneront des résultats aussi variés qu'incroyables, on peut s'y perdre avec plaisir. À mon sens il ne faut pas considérer Iris2 comme un synthé "normal", ce n'est pas un instrument qu'on dégaine quand on a besoin d'une basse ou d'un lead mais plutôt une palette de peintre pour réaliser un paysage. Évidemment on peut sortir des ensembles de cordes intéressants, riches et vivants, mais c'est presque dommage de le sous-employer ainsi. Iris2 dispose d'options de pitch qui permettent une belle finesse et un detune qui lui donnent de la présence comme un analogique 4 oscillateurs légèrement désaccordés. Utilisez ce type d'astuce sur des couches bien préparées, un delay ou une réverbération comme la Eventide Blackhole et ce n'est plus un instrument mais tout un morceau qui en sortira. Les amateurs d'ambient voient déjà le potentiel d'un tel instrument. Pour donner encore plus de richesse au son on peut utiliser 5 LFOs intermodulables et assignables, un filtrage qui hérite des modélisations de Trash et des algos de pitch-shifting vraiment puissants. Pas de Time Stretch par contre mais personnellement je trouve que c'est un atout puisqu'un jeu en accords (gourmand en CPU) gagnera en épaisseur avec des durées de notes variables. Sur des samples longs ça ne se remarquera pas. Iris2 est un outil de resynthèse extrêmement puissant et efficace. Évidemment c'est aussi un goinfre en ressources système mais c'est malgré tout gérable et seules les machines les moins puissantes exigeront le bounce. L'interface est agréable, majoritairement foncée elle économise les yeux durant les longues phases de programmation et de recherche. Redimensionnable à volonté, c'est plus qu'un détail si vous disposez d'un grand écran. Sur un 27" 2K le confort est parfait. Ce n'est pas le synthé/sampler de tout le monde ni de tous les jours, on est en face d'un outil de création aussi puissant qu'exigeant. Ne le choisissez pas à la place de Kontakt (par exemple) ce n'est pas du tout le même usage. D'ailleurs en parlant de Kontakt je l'utilise pour jouer ce que je crée dans Iris2: j'exporte un patch en audio sur le nombre d'octaves nécessaire et c'est la RAM qui prend le relais au lieu du CPU. Je peux ainsi charger mes propres banques issues d'Iris2 sur des sessions déjà bien gourmandes. Les possibilités de scripting propres à Kontakt s'ajoutent à la puissance énorme d'Iris2 et le résultat vaut bon nombre d'instruments Kontakt payants. Aucun mérite de ma part, Iris2 est vraiment un outil génial. Si vous avez l'envie, la patience et la machine pour vous programmer de véritables paysages sonores évolutifs alors ne passez pas à côté d'Iris2. Si au contraire vous n'avez que peu de temps ou d'envie de faire de la recherche sonore ce n'est pas le meilleur outil. Iris2 est donc très puissant, ses capacités de modulations sont plus que suffisantes mais c'est le matériau sonore que vous chargerez dans chacune des 4 "couches" qui fera la majeure partie du son final. Le travail de ce matériau est fondamental et risque de vous prendre au moins autant de temps pour chaque couche que pour produire le parfait mélange dans Iris2. Si vous disposez de suffisamment de sources bien travaillées alors vous n'aurez plus jamais besoin d'acheter des banques de samples (autres que les orchestrales). Vous aurez les vôtres. J'adore cet outil, c'est une usine à rêve vraiment incroyable.

Studio portable sans fil de qualité, bien conçu et autonome. - Je l'utilise avec mon iPhone ou mon iPad. - Installation et usage hyper simple et instinctif. On peut enregistrer jusqu'à 8 pistes en "monitorant" avec un casque (d'ailleurs 2 sorties casques sont accessibles). Les réglages visuels et tactiles sur le haut de la machine sont une merveille. En dehors des deux entrées Jack/XLR, le micro omnidirectionnel intégré est de grande qualité, j'ai enregistré des voix et des guitares acoustiques et le rendu sonore est top, vraiment au dessus d'autres interfaces concurrentes. On peut utiliser l'appareil seul ou connecté en WiFi à l'application sur smartphone hyper conviviale, instinctive et enfin conçue pour les utilisateurs. Dans la fenêtre de mixage, tout ce gère d'un doigt (volume, balance) c'est un exemple de simplicité, nul besoin de sortir le manuel. Techniquement, l'enregistrement se fait sur la machine, le WiFi ne sert qu'aux réglages dans l'application Smartphone (donc, pas de problème de latence). Le seul petit hic que j'ai détecté c'est qu'on ne peut pas régler le volume du métronome de l'interface smartphone intégré (cette option devrait être ajoutée lors d'une prochaine mise à jour applicative). Pour l'instant j'utilise un enregistrement métronome sur une piste (dans le mixeur, on peut bien sûr régler le volume de chaque piste). Les effets intégrés sont relativement peu nombreux, mais ils ciblent le principal et sont très crédibles (je préfère ça à une multitude d'effets inutiles, de piètre qualité). Bref, si vous ne voulez pas sortir l'artillerie lourde de votre STAN préféré et enregistrer n'importe où, rapidement et efficacement, ce matos est fait pour vous !

il etait gratuit sur le site de chez isotope alors pourquoi s'en priver? https://www.izotope.com/en/products/master-and-deliver/ozone/ozone-imager.html c'est toujours gratuit... j'ai aussi le S1 de chez waves... le son est différent semble plus transparent sur ozone... il ne consomme rien et on peut le mettre sur les pistes qui ne demandent qu'à "sortir" du lot... le son devient présent... la vidéo le démontre parfaitement... pour moi c'est un plus et vu sa gratuité essayez le vous en serez ravi. http://zupimages.net/viewer.php?id=17/42/tmt1.jpg Systèmes d'exploitation comatibles: Mac: OS X 10.8.5 (Pro Tools 10 uniquement), OS X 10.9 - macOS Sierra (10.12) Windows: 7, 8 et 10 Formats de plug-in: VST2, VST3, AudioUnit (Mac uniquement), AAX (Real-time et AudioSuite, 64 bits uniquement), RTAS (Real-time et Audiosuite (DPM), 32 bits uniquement)

Ce plugin ( et standalone) a changé ma façon de voir le mastering..Avant j'utilisais plusieurs plugs , et j'ai découvert le 5 , puis 6 , puis récemment le 7 . J'utilise quelques presets , dont le Warm And Transparent , qui l'est vraiment. Je change quelques paramètres , et le résultat est super. Utilisé avec CUBASE PRO 8.5. Le plug est assez simple d'utilisation et surtout très complet. Ozone a su rendre la vie facile au mastering pour indés.De nombreuses vidéos bien faites expliquent très bien l'utilisation. Possibilité en standalone de masteriser plusieurs songs au même niveau ! Bien ! Le moins : ...Je cherche ! ..Peut-être un peu gourmand en RAM Le plus : tarif accessible pour la qualité de ce plugin !Et quelques très bon presets. Note : 9/10 car on peut toujours faire mieux. En résumé un achat sérieux , ça fait bien le job.

Bonjour, Ça fait quelque mois que j'utilise RX9 standard, et je ne suis vraiment pas déçu. C'est vraiment le couteau suisse pour éditer un fichier audio.. Je n'utilise pas toutes ses fonctions, mais celles que j'utilise sont vraiment au top. Avec lui, on nettoie en profondeur les fichiers audios. Je fais beaucoup d'enregistrements live, donc, les fonctions que j'utilise : - Mouth-de-click : En 1 clic, tous les bruits de bouche sont supprimés - De-plosive : pour supprimer les plosives de vos enregistrements. Là, il vaut mieux faire plosive par plosive. C'est assez long, mais le résultat vaut le coup. - Supprimer un larsen : Vous ciblez facilement la zone et la fréquence de larsen. Vous diminuez le gain et... miracle, plus de larsen. - Souffle dans un micro : idem pour un chanteur, violoniste, ou orateur qui souffle dans le micro : on réduit le gain de la fréquence du souffle et il disparaît. Pour le vent, c'est un peu plus délicat, mais passible de faire mieux que la prise de son originale. L'avantage, c'est que l'on peut sélectionner avec précision les fréquences à réduire - De-clip : restaure le son d'un instrument ou une voix qui clippe à l'enregistrement Ce sont les outils que j'utilise le plus, mais il y en a beaucoup d'autres : voir les photos jointes Une bonne vidéo de présentation : https://www.youtube.com/watch?v=GRafHAzWgI4 C'est vrai qu'il est assez cher, mais, en tout cas pour moi, l'investissement vaut le coup.

Nous voici donc en présence de la version allégée d'Ozone 8, l'outil de mastering "in the box" de chez iZotope. Allégée mais pas inutile. Utilisé en tant que plugin sur la tranche Master de votre STAN/DAW, son objectif est de proposer un mixdown sensiblement proche d'un Master professionnel. On va gagner du temps, il n'y a pas de miracle mais est-ce pour autant un plugin inutile ? Ozone 8 Elements se compose de trois traitements à la chaîne : - Égalisation à phase linéaire - Gestion de la largeur Stéréo (imageur) - Processeur de dynamique (limiteur/maximiseur) Tous disposent d'un onglet pour appeler leur fenêtre, d'un bypass et de réglages avancés. Un lot de presets permet de faire quelques essais et de trouver une base à modifier pour obtenir le résultat voulu. Pour plus de précisions vous pouvez visiter ce lien (en anglais) https://s3.amazonaws.com/izotopedownloads/docs/ozone8-elements/ozone-overview/index.html C'est un plugin limité mais pas tant que ça. En fait il est bien assez fourni pour déjà permettre au débutant de faire des erreurs. Le préalable à toute utilisation d'Ozone Elements est la compréhension des unités qu'il emploi, l'apprentissage du rôle chaque section et un certain recul pour ne pas tout gâcher. Pas de miracle, Ozone ne masterise pas à votre place et, même s'il vous simplifie la vie, il ne peut pas deviner ce que vous avez dans la tête. Toutes les fonctions essentielles sont présentes, depuis le limiteur intelligent jusqu'à la pré-écoute monophonique. On accède rapidement à plusieurs versions d'un mixdown tout en restant dans la zone de contrainte choisie (les niveaux). Impossible de se perdre en route. Les bons points : - une interface claire et compréhensible, pas de réglage important planqué dans un sous-menu - des représentations visuelles utiles et la possibilité d'utiliser des normes avec facilité - pas d'émulation tordue façon Tape Simulator pour ajouter de la saturation vintage piégeuse, il y a plein de plugins qui font ça très bien sur les bus - pas de consommation délirante de ressources système. Ce qui fait moins plaisir: - pas de vue globale de toutes les mesures, il manque une fenêtre rassemblant la totalité des afficheurs sur un seul onglet - il peut arriver que certaines automations ne fonctionnent pas correctement (sauts de valeurs) dans ce cas il suffit de redémarrer le DAW après sauvegarde. - la facilité avec laquelle on arrive à un fichier qui colle le 0dB, bonjour le skrounch. Globalement c'est un bon outil qui justifie son existence par trois raisons évidentes. D'abord c'est une version "light" d'Ozone mais tout à fait adaptée pour produire des maquettes qui sonnent pro sans trop d'effort et sans avoir besoin de vendre un rein. Ozone 8 Elements est régulièrement offert gratuitement. Ensuite sa facilité d'emploi et la qualité de ses traitements devraient décourager les pirates en herbe d'aller cracker la grosse version, beaucoup plus complexe à utiliser. Enfin c'est la porte d'accès à la possibilité d'upgrader le moment venu en bénéficiant de tarifs avantageux. Ozone 8 Elements est un intéressant, fiable, compréhensible et bien optimisé. Toutefois il y a des alternatives qui peuvent être intéressantes à envisager, trois plugins à la chaîne offriront les mêmes possibilités et plus encore mais il faudra jongler et se priver du confort d'un tout en un. Considérant qu'Ozone est quasiment gratuit et vu son efficacité et sa praticité je pense qu'on peut l'adopter en toute confiance. Pour des opérations plus pointues je préfère malgré tout les plugins séparés et choisis pour l'identité sonore qu'ils offrent. Ozone 8 Elements est relativement neutre lui, ce qui est une qualité importante. C'est bien utile d'avoir ce genre d'outil à portée de main, ne serait-ce que pour coucher un mix témoin et pouvoir le comparer avec des mix alternatifs réalisés avec d'autres traitements.

Avec quelle configuration et dans quel but utilisez-vous ce plug-in? Qu'en est-il de la stabilité et de ses performances? I5 4460 presonus, très stable peut être léger comme très gourmand cela dépend des options activé Le plug-in, est-il simple à prendre en main et bien documenté ? Bien documenté, et pas trop complexe bonne ergonomie Est-il efficient ? Ses fonctionnalités sont-elles conformes à vos attentes? Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Alors je vais commencer tout de suite, EQ: Je ne me sers pas de l'EQ, pour moi le gros point faible est de devoir switcher entre l'eq side et l'eq mid, en gros de ne pas avoir les courbes sur la même fenêtre de visu, ce qui n'est pas pratique du tout. Sinon il sonne tres bien et complet. Mais je lui préfère le meldamautodyneq ou le fabfilter pro Q Exiter: Jamais utilisé Imager: Marche bien, permet d'augmenter la stereosans augmenter la stereo des sub bass pour les garder centré , mais chez melda il y en a un qui coûte pas cher et marche aussi bien Le GROS plus pour moi chez izotope est Le multibande comp: qui a quand même bien évolué et sonne très bien de plus l'auto realease est tres bon ce qui est tres rare Et surtout le limiteur Car même si l'IK stealth est bon comme l'aom (et passe bien souvent), il y a des fois je ne sais pas pourquoi ils passent pas, et même beaucoup de limiteurs (fabfilter, voxengo,.....) ne passe pas non plus Et la seule l'ozone IRC3 (testé egalement avec IRC4 et ca passe pas) fait la limitation correctement sans rajouter une distorsion horrible. Alors je ne sais pas comment il marche, mais quand on bosse sur des mastering on est quasi obligé de l'avoir dans sa trousse a outils Et dans le cas d'une limitation normal pas de la loudness war a la *** il passe tres bien ne pompe pas Donc: + compresseur multiband le meilleur perso sur le marché + le limiteur: qui sauve des master et fait du bon job + stabilité -EQ sonne bien, mais bon l'ergo moyenne -Exiter: plus du gadget : - limiteur IRC3 qui tue le CPU -- c'est un bundle ou ultra cher pour avoir les effets séparés. En gros, on ne peut pas prendre juste ce que l'on aime - mise à jour pas donné Conclusion: Je l'ai acheté par le limiteur et multiband mais j'ai quand même eu mal au moment de payer Exemple audio de limiter (-4db sur les drums) ou ca ne passe qu'avec ozone irc3 (c'est des cas rare)

C'est un assez gros morceau ce Stutter Edit (je vais l'appeler SE à partir de maintenant) et mes collègues Afiens l'ont déjà décrit avec brio. Je vais donc vous livrer des considérations personnelles sur la base de comparaison avec deux autres multis "vivants" que j'utilise aussi: Illformed Glitch et IM Gatekeeper, dont vous pourrez lire les avis via mon profil. À quoi sert SE? C'est la question la plus évidente et elle est essentiellement personnelle, on parle d'un bloc d'effets qui a pour objet une certaine déstructuration du son, ce qui en fait un outil à usage spécifique au contraire d'un égaliseur ou d'un compresseur. Dans le cas où vous avez en tête de réorganiser un objet sonore pour le transformer radicalement tout en conservant une partie de son ADN, SE est de ces outils de manipulation qui le permettent. Tout est question de découpage en tranches temporelles, on pourrait rapprocher le fonctionnement de ces logiciels d'une sorte de delay. Un delay en soi n'est pas un pitch shifter (par exemple) mais utilisé d'une certaine façon avec des modulations il peut en avoir les conséquences. SE agit ainsi, avec des traitements sortis de leur utilisation habituelle, gate, filtrage fréquentiel, compression/expansion temporelle, etc... Forcément ça dénature radicalement la matière sonore sur laquelle on l'utilise, mais de la même façon qu'on peut modeler un bloc d'argile en santon de Provence ou en cendrier, la base demeure le même bloc d'argile. C'est à cela que vous pouvez vous attendre avec SE. À vous de voir si votre santon sera de forme traditionnelle ou aura l'allure d'un Brancusi. Face à la concurrence ? Sans disposer de la totalité des plugins du genre, je vais tenter de vous donner quelques éléments comparatifs avec deux proches parents de SE. On est dans l'esprit, pas dans l'exacte copie. Illformed Glitch. Il s'agit du célèbre DBlue Glitch en version 2 et payante, pour le coup son rival évident est chez Effectrix, on est dans le multi-effets à patterns en blocs, d'interface très lisible. Glitch porte bien son nom, c'est une histoire de micro-manipulations temporelles et fréquencielles, exactement comme SE. Il est plus simple que SE dans sa prise en main, plus clair et probablement plus adapté à un usage occasionnel ou pour un débutant. Cela ne veut pas dire que son rendu sonore est moins bon. Mais comparer des sons de glitchs est un exercice assez tordu je pense. Infected Mushroom GateKeeper. Encore un autre genre d'interface et d'ergonomie, GK c'est le fétichisme du LFO poussé à l'extrême, tout est basé sur des courbes que l'on peut créer sur la base de segments de formes différentes. On fait varier la pente, la courbure, la longueur, etc... Le résultat est intéressant avec un point négatif : tout se fait avec des codes couleurs et on finit très vite par ne plus savoir quel paramètre on est en train de moduler. C'est pourtant un excellent traitement lui aussi. Évidemment Stutter Edit. Si les deux précédents effets sont dans la même veine que SE il y a un point particulièrement notable qui les différencie de lui: Glitch et GateKeeper sont invariablement liés à leur séquenceur interne, là où Stutter Edit est dépendant d'un clavier/pads MIDI. En effet, SE est plus orienté manipulation en temps réel que les deux autres. On peut l'alimenter par une source MIDI, qui peut aussi bien être un jeu en temps réel sur un clavier qu'une sortie de boîte à rythmes (MIDI) ou n'importe quoi d'autre tant que ce sont des notes... MIDI. Dans les trois cas on obtient des résultats similaires, les traitements sont dans le même esprit et vont dans la même direction, ce qui fait la singularité de chacun est l'approche pratique : séquences linéaires (patterns) avec Glitch, LFOs et enveloppes avec GateKeeper, pilotage en temps réel avec Stutter Edit. C'est à vous de voir ce que vous préférez. Pour GK et SE on peut facilement arriver à des "erreurs créatives" là où Glitch ne pousse pas à la faute. L'usage est donc très proche mais pas complétement le même. Stutter Edit est à mon sens le plus puissant car il est capable de fonctionner comme Glitch si on accepte de lui fournir des boucles MIDI, c'est un peu dommage de se passer de la force du jeu en temps réel mais dans certains cas ça peut aboutir à un effet plus maîtrisé. Les traitements internes sont destructeurs dans les trois cas, je ne vais pas m'attarder sur une comparaison section par section. Pour ma part c'est une force de disposer des trois philosophies, je peux choisir ce qui me semble le plus adapté en fonction des besoins de l'instant. Mais je ne veux pas vous pousser à la dépense, aussi je vous donner mon verdict personnel. Si vous n'avez aucun traitement du genre dans votre arsenal et que vous pensez investir dans ce type de plugin, le plus polyvalent est clairement Stutter Edit. Comme je vous le disais plus haut on peut lui donner à manger une piste MIDI toute faite et la corriger piano roll depuis le séquenceur hôte si besoin mais on peut aussi le piloter en temps réel avec un clavier/pads sans prise de tête. Maintenant, si SE est incontestablement (pour moi) le plus complet et le plus direct, c'est pourtant Glitch que je conseille sans hésiter au débutant, son interface est beaucoup plus simple d'approche. IM Gatekeeper est particulier, volontairement moins lisible, c'en est pas moins un outil très puissant. Mais pour limiter le choix à un seul des trois je recommande vivement Stutter Edit si vous n'avez pas peur de penser la déstructuration sonore en temps réel.

Testé en situation de mastering. Il est très précis et a mon avis réservé aux experts car on peut vite tout gâcher vu le nombre de fonctions. Je possède beaucoup de hardware et sincèrement c'est la première fois que je me demande si je ne vais pas en revendre un peu. Cependant attention ! Même si les possibilités de corrections sont nombreuses, le mix doit être vraiment bon. De nos jours beaucoup trop d'ingés laissent au mastering le soin d'arranger la sauce ... ERREUR ! Outil extrêmement efficace si bon mix.

Je l'ai testé sur mes pistes de voix dans Logic Pro. C'est stable, pas trop gourmand en ressources. Très (trop) simple d'utilisation. Je l'ai acheté en promo pour environ 5€, heureusement que je n'ai pas payé plus. Possédant déjà Ozone et Neutron Elements, dont je suis très satisfait, car même s'ils ont moins de fonctions que les versions complètes, les modules présents sont de très bonne qualité et comportent de nombreux réglages, je pensais trouver un peu la même chose avec Nectar Elements. Que nenni! Quand on ouvre le plugin, on tombe sur un assistant par lequel on est obligé de passer. Il analyse la piste de voix et fait lui même les réglages suivant deux pauvres paramètres (vibes et intensity) ayant trois options chacun. Impossible de zapper l'assistant! Ensuite on arrive à une seconde fenêtre ou l'on peut enfin paramétrer quelque chose, mais c'est très limité, pratiquement aucun réglage. Donc, même si le résultat n'est pas si mauvais, il est quasiment impossible d'arriver à ce que l'on veut avec ce plugin. Il est vraiment destiné au tous débutants qui ne savent pas encore régler une compression, un EQ ou une reverb. Pour moi, qui ne suis pourtant pas un pro, il n'est d'aucune utilité.

Installation facile sur Mac. Manuel complet nécessaire pour comprendre le plug. ADÉQUATION/PERFORMANCE Je l'utilise dans Pro Tools 10 sur un MacBook Pro 13" (début 2011). Aucun problème de performances et de stabilité même si le plug est gourmand en ressources... AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 4 ans et ce que j'aime le plus c'est son caractère unique et ses traitements spectraux particuliers... Morph, Smear, Delay, Filter, Pan. Chacun pouvant être modulé par LFO ou enveloppe tant au niveau de l'intensité qu'au niveau spectral ! Il est aussi possible de charger ses propres sons pour morpher avec. :) Les chorus sont très amples et définis et toutes les bizarreries filtre/delay/morph sont un régal pour les oreilles !

Ma config: proc: INTEL CORE i7 975, chipset x58 cm: GIGABYTE GA-X58-UD7 version1 RAM: 12 Go RAM DDR 1600MHz OS: Windows 7 pro 64 Usage J'utilise RX 3 soit pour restaurer mes vieux enregistrements effectués sur cassette analogique, soit pour corriger des pistes solos en vu de les mixer dans un second temps. Cette suite est révolutionnaire par la qualité des ses algorithmes et son interface graphique, inspirée du monde de la photo. Ergonomie Il suffit de sélectionner ce qui ne vas pas et de choisir l'outil adéquat pour corriger le défaut. La représentation du spectre du signal permet de travailler vite et bien. Il est possible de pré écouter le traitement afin d'affiner les réglages. Le réducteur de souffle est quasiment impossible à prendre en défaut. J'écris "quasiment", car j'y suis parvenu qu'une seule fois lors du traitement d'une batterie passée sans doute au travers d'une carte son dont les étages analogiques soufflaient trop à mon goût. Après traitement, le souffle originale restait perceptible autour des échantillons de batterie. Problème imperceptible en situation, dans le mix. Declip est incroyable. Mon chanteur (rock) est rentré un peu trop fort dans sa carte son. L'écrêtage produisait une petite distorsion harmonique gênante, retirée sans efforts et rapidement! J'ai retrouvé le naturel perdu lors de l'enregistrement. Declick & decrackle m'a permis de sauver plusieurs enregistrements plombés par des clicks de synchro. Il est aussi possible d'atténuer ou de supprimer les défauts engendrés par des défauts physiques présents sur une bande magnétique. Par exemple, Sur une note continue de trompette, interrompue par une pliure sur la bande, j'ai pu restaurer la note dans son intégralité. Spectral repair est le plus impressionnant: Une composante fréquentielle continue et ses harmoniques peuvent être retirées rapidement et de façon imperceptible. Mais... Si ce logiciel est proche de la perfection, il comporte tout de même quelques défauts: La gestion des plug-in extérieurs est catastrophique: il ne les reconnait pas tous, plante s'il y en a trop et il est impossible de les classer! J'ai contacté le support à ce sujet qui a bien enterré l'affaire! Vu la complexité de certains des traitements possible, la puissance de calcul de la machine doit être importante. Je n'utiliserais pas ces effets en temps réels car ceux-ci augmenteraient trop la latence du système. En conclusion, le réducteur de souffle d'Izotope est loin devant l'X-noise de Waves et celui inclus dans SoundForge tellement son ergonomie est réussie. Quand aux autres modules, je n'ai pas ressenti le besoin d'aller voir ailleurs pour comparer! Une réussite!