Je vous présente l’essai de la Arnaud Quérey Aude Standard. Il s’agit du modèle personnel du luthier, qui m’a gracieusement permis de la jouer dans des conditions optimales. Je le remercie grandement, parce que j’ai pris un grand plaisir à la jouer ! J’insiste sur le fait que c’est son propre modèle, parce qu’en conséquence, il n’est pas à vendre. De plus, cette guitare n’est sans doute pas aussi belle esthétiquement que d’autres modèles, comme la Aude Deluxe, la Per Aude, la Per Aude Adamante, ou bien la Tellie Bigsby. Malgré tout, elle pourrait être dix fois moins belle encore que je mourrais toujours d’envie de la posséder, tant le son qu’elle rend est absolument merveilleux ! (Arnaud, si tu me lis… hé, hé, hé !) Ainsi, je ne discuterai pas des choix esthétiques et personnels qui font que cette guitare est le modèle propre de Monsieur Quérey. Cette guitare a été bien sûr fabriquée dans l'atelier d'Arnaud Quérey à Vernon, dans l'Eure. Voici ses caractéristiques : -Corps en acajou de Bolivie -Table en érable légèrement ondé -Manche collé en érable -Touche 24 cases en ébène du Congo -Sillet en Tusk Graphtech -Micros Seymour Duncan SH4 et SH2 -Mécaniques Mini Grover avec boutons en palissandre -Chevalet Schaller top load a fine tuners -Un volume, une tonalité, et un 3-way miniswtich UTILISATION Comme toujours, le choix des matériaux fait l’objet d’une grande attention de la part du luthier. Tout est pris en compte pour obtenir le son voulu. Ainsi, la touche en ébène est particulièrement épaisse, ce qui rend sa présence particulièrement remarquable dans le résultat sonore. En conséquence, le dos du manche, en érable, est assez mince. Mais je développerai les conséquences plus tard. Contrairement aux Aude 22 cases, la série à 24 cases possède une forme du corps différente, plus grosse. Je la trouve plus agréable à porter, et aussi à jouer, du fait que le bras repose mieux sur le corps. Par ailleurs, la différence de poids n’est pas flagrante par rapport à un modèle 22 cases. Aussi, elle est parfaitement équilibrée. Le premier contact avec l’instrument est très bon ; on se sent tout de suite à l’aise, comme toujours avec les guitares d’Arnaud Quérey. Le chevalet est agréable ; le repos de la main est bon, chose que je ne pensais pas obtenir avec ce type de chevalet. Là, dessus, rien à redire. On peut trouver curieux l’emploi d’un chevalet à fine tuners, du fait qu’il n’y a pas de sillet à blocage, mais bon… c’est un choix personnel qui ne se discute pas ; « j’ai voulu cela », m’a-t-il dit un jour. Bref, si on n’en veut pas, on prend autre chose, n’est-ce pas ? Pour ce qui est de la jouabilité du manche, c'est parfait. La manche étant collé, l'accès aux notes les plus aigues se fait sans aucune difficulté. SONORITÉS Après un premier contact qui commence à être habituel avec les Aude, je me concentre sur le son qu’elle donne à vide, parce qu’on retrouve toujours dans le son amplifié ce qu’il y a dans le son à vide, quelque soit la manière dont on trafique le son pour tenter de l’améliorer. Je m’attendais à avoir une guitare très homogène bien sûr, mais avec moins de bas médiums que l’Adamante, à cause de la touche en ébène de Macassar. Là-dessus, pas d’étonnement. Le spectre est remarquablement plat : les bas médiums ne sont pas trop chargés, voire un poil légers (ce qui confirme l’idée que la Aude est moins basse que la Adamante). Mais attendez la suite, parce que ce n’est pas sans une conséquence très intéressante ! Etant moins chargés, les bas médiums jouissent aussi d’une dynamique remarquable, et vraiment très appréciable. Les plages des hauts médiums et des aigus sont très homogènes, mais là, il ne manque rien du tout. Bien au contraire, c’est bien là que l’on se rend compte de l’importance de la touche dans une guitare. A ceux qui pense qu’une touche n’a qu’un impacte limité sur le son d’une guitare, je pense vraiment qu’ils sont dans l’erreur, à tel point que je prendrais volontiers l’opinion opposée, en disant que c’est le dos du manche qui compte un peu moins que la touche, même si bien sûr, le dos est très important lui aussi. L’ébène du Congo, comme tous les ébènes noirs du centre de l’Afrique, est un bois très large bande et surtout au spectre très plat, ce qui rend son effet très audible à tous les niveaux du manche, y compris les bas médiums, par le petit creux qu’on y trouve. Le timbre est très clair, aéré ; toutes les notes sont belles parce qu’elles sont légères, lumineuses, et incitent à de longues balades mélo, des jeux en arpèges, seul le soir, lorsqu’il n’y a plus rien à faire que de se plonger dans des rêveries musicales… C’est une guitare qui invite à la poésie… Il manque juste un public féminin ! Malgré tout, je m’attendais à avoir un petit déficit en bas médiums une fois la guitare branchée dans l’ampli (un ENGL Savage SE, avec les égalisations à plat, à midi). Quelques notes m’ont permis de me remettre dans le droit chemin. Tel n’est pas le cas, le SH4 étant un micro qui paraît avoir été fabriqué pour cette guitare tant il lui convient bien. Je vais détailler cela après. Commençons par le son clair… Pour faire court, c’est le meilleur que j’ai entendu. Le SH2 et le SH4 tout deux splités ensemble, rend ce que j’appellerai le son clair absolu, si tant est qu’il existe (la baffe que j’ai prise m’a fait réfléchir sur l’existence de ce son dont personne ne pense qu’il existe… mais là quand même c’est grand Arnaud !). Riche et doux, profond et cristallin, on trouve un timbre très subtil, où toutes les variations de jeu ressortent nettement ; le spectre est bien sûr toujours aussi homogène, et c’est bien ce qui rend le jeu sur cette guitare si agréable. Les micros non splités offrent un son clair beaucoup plus percutant, le gain faisant. Là, on obtient quelque chose de plus droit et net, et on perd le côté granuleux qui fait la richesse du son quand les micros sont splités. Malgré tout, je ne prétends pas qu’il soit moins bon ; étant plus nerveux, on retrouve la rondeur du SH4, avec sa belle bosse dans les bas médiums, et la rondeur non exagérée du SH2, c’est excellent. Avec un gain assez élevé au niveau de l’ampli, on obtient des crunch sensibles et très dynamiques. Continuons par le son saturé… Là, c’est très, très, très fort aussi ! On peut bien évidemment passer par tous les types de saturations, des légers crunch aux saturations les plus lourdes. Ce qui manque à vide à la guitare dans le bas du registre est parfaitement compensé par le SH4, qui, comme je l’ai dit, à une bosse très bien placée dans son spectre pour renforcer cette plage de fréquence lorsqu’elle connaît un léger déficit inhérent à la guitare. Mais, contrairement à nombre de micros (beaucoup trop en fait), ici, la bosse est vraiment placée là où il faut, de telle sorte que on ne se retrouve pas avec les quelques notes les plus basses de la guitare surgonflées par rapport aux autres, ce qui a pour fâcheuse conséquence de produire une hypercompression très désagréable à fort volume… De surcroît, ce micro rend des harmoniques très riches qui conviennent à mon sens à tout type de musique. Les haut médiums sont très plats et très riches , et les aigus sont très bien rendu, pleins de puissance et avec un surcroît de nervosité, grâce une nouvelle fois à ce SH4, qui a une bosse vers 5kHz. Ce n’est pas pour rien que c’est l’un des micros les plus vendu ! Malgré tout, n’allez pas croire que la guitare n’a rien dans le coffre… Si elle n’avait rien, rien ne pourrait y changer. L’intérêt d’un micro est justement de ne pas dénaturer le son de l’instrument sur lequel il est monté, et d’agir sur les plages de fréquences sur lesquelles il est intéressant qu’il se focaliser. J’ai été fortement surpris par la différence de spectre et de timbre entre la Per Aude Adamante et cette Aude Standard. Quoiqu’il n’y ait que la touche qui ne soit pas la même (un ébène du Congo pour la Aude et un ébène de Macassar pour la Adamante), on sent très nettement que le bas médium est beaucoup plus présent, et que l’ébène de Macassar produit une rondeur homogène jusqu’aux aigus, ce qui n’est pas le cas de l’ébène du Congo, qui lui à un timbre plus sec, et est davantage focalisé sur les haut médiums et les aigus (quoiqu’il soit très plat, mais il connaît une petite baisse de réponse dans les bas médiums, ce qu’on ne retrouve pas sur l’ébène de Macassar). Ainsi, la Aude est plus agressive sur les gros niveaux de gains que l’Adamante, qui par la rotondité de ses sonorités, est plus douce, et ce malgré les EMG, dont on prétend trop souvent qu’ils sont secs et froids, ce qui est totalement faux. AVIS GLOBAL Je crois vraiment que le grand intérêt de cette guitare réside dans sa touche à l’épaisseur très importante par rapport aux autres guitares dotées de ce type de touche. Cela la rend très intéressante pour son homogénéité sonore, et pour la finesse de son timbre. Le seul bémol que j’ai à donner, tient à un côté un peu brouillon sur les accords à 4, 5, 6 sons, où les notes aigues sont un peu noyées par des bas médiums très dynamiques. Le SH4 a beaucoup de grain, ce qui est très agréable, mais lui donne ce petit défaut ; mais c’est quand même du détail à côté de toutes les qualités de cet instrument, qui m'a donné entière satisfaction et m'a vraiment surpris par son efficacité quasi "universelle". Voilà tout sur cette guitare… Ah si j’avais l’argent, elle serait déjà commandée… avec les mêmes cotes. Oh ! un jour je trouverai le moyen d’être déraisonnable… Pour une lecture sur la lutherie de guitare électrique, le matériel du guitariste, et d'autres choses encore, sur un lieu d'échange, rendez-vous ici : https://lemondedelaguitareelectrique.blogspot.fr/
Cet instrument est l'oeuvre d'Arnaud Quérey (http://www.quereyguitars.com), un luthier français, qui a son atelier à Vernon, dans l'Eure. Elle a été conçue sur une base de Per Aude, modèle appartenant à Eddy Pero, un musicien professionnel. Malgré tout, étant donné que la Per Aude est un modèle 6 cordes, il a fallu repartir depuis le début de la conception, afin d'adapter la forme à la 7 cordes. Cela a pris un certain temps, et je possède cette guitare depuis plusieurs semaines maintenant,après environ sic mois d'attente... Ses caractéristiques sont les suivantes : - Corps en acajou de Bolivie (pas du sipo africain qui sert à faire toutes les guitares de série ou les instruments de luthier de moindre qualité). - Table monobloc en érable ondé. - Manche en érable ondé, avec 24 frettes, au profil adapté à ma demande (aux caractéristiques approchant celles du manche de la Music Man JP7, notamment au niveau des dimensions au sillet et à la 24ème frette), avec compensation d'écart entre les cordes au niveau du sillet. - Touche en ébène de Macassar. - Sillet en ébène du Congo. - Vibrato Hipshot 7 US Contour Tremolo 7 cordes chromé, réglée de manière totalement flotante (je peux monter une note d'un ton, ceci dit, ce n'est pas fait pour, mais cela permet d'effecter de vrai effets de vibrato). - Mécaniques Sperzel autobloquantes. - Micros EMG 707, et capteur piezo Graphtech avec préampli. - Switches Music Man John Petrucci model, et un potentiomètre de volume commun aux EMG et au Graphtech. Pas de potentiomètre de tonalité. Le vibrato Hipshot est de loin le meilleur le vibrato vintage que je connaisse. Il est tout simplement efficace. Il revient parfaitement en place, et sa conception est très intéressante. La platine est épaisse et les couteaux (qui ne sont d'ailleurs plus vraiment des couteaux, mais cela s'appelle toujours comme cela), oblige à une précision extrême dans le montage (c'est vraiment au 10ème de milimètre que cela se joue), mais rend son retour en position zéro vraiment parfait. De surcroît, si comme moi, vous souhaitez avoir une 7 cordes avec un vibrato vintage (parce que vous n'avez pas l'usage d'un Floyd Rose, ou bien parce que vous souhaitez avec un capteur piezo), Hipshot est le seul fabricant qui vend un vintage 7 cordes, et dont la conception prévoit à l'origine le montage d'un capteur Graphtech. Leur relation à leur clientelle est excellente. C'est souvent le patron lui-même qui répond à vos mails (aux miens en l'occurence). Il existe bien un modèle chez Schaller et Fishman, mais ils sont produits respectivement pour les Vigier Excalibur Supra 7 cordes, et pour les Music Man John Petrucci 7 cordes (ils ne répondent pas aux mails par contre). Je ne refais pas le topos sur l'acajou qu'emploi Arnaud. C'est un acajou bolivien, et non africain (qui n'est d'ailleurs pas du tout de l'acajou!). Ses caractéristiques acoustiques et esthétiques sont remarquables. C'est un son très chaud et chargé de nombreuses harmoniques que vous obtenez grâce à lui. UTILISATION - Il y a eu un très gros travail technique d'effectué afin de rendre la guitare la plus stable et la plus juste possible. Depuis que je l'ai, le manche n'a pas bougé, alors qu'elle est neuve, et qu'en principe, ça bouge beaucoup les premiers temps. Ceci est dû à la fois à la qualité des bois qui ont été sélectionnés avec la plus grande attention, aux multiples renforts en carbone, placés dans le manche, ainsi qu'à la qualité du montage. De même la jonction manche est très spéciale, et est identique à celle du modèle Peraude dont la Adamante s'inspire. La conductibilité des vibrations est vraiment impressionnante ; quand je porte la guitare sur le dos, je sens la sangle qui vibre dans le dos, et partout ailleurs. C'est extrêmement vivant! Du surcroît, l'accès aux notes les plus aigues du manche est imbattable, puique la corne inférieure naît à la 24ème case... Comment mieux faire? Le système Stefen Extended Cutaway ne fait pas mieux, d'autant plus qu'il s'agit d'un manche vissés sur les N4, et non d'un manche collé. - Le sillet, en ébène, est une des petites curiosités de l'instrument, mais je vous assure que ça marche extrêmement bien. Bien sûr il faut choisir une pièce d'ébène la plus dense possible; Arnaud Quérey sait très bien faire cela. La tête a été dessinée de telle manière que le passage des cordes dans le sillet jusqu'aux mécaniques ne connaîsse pas d'angle. Du chevalet jusqu'aux mécaniques, les cordes sont droites. Il y moins de frottements, ce qui joue sans doute sur le retour en accord de la guitare, quand on se sert du vibrato. - Je fais un petit commentaire du vernis de la guitare, qui correspond à celui qu'Arnaud Quérey emploi pour chacun de ses instruments. Ne l'ayant pas fait sur mon commentaire de la Aude Junior, je le fais ici. Le vernis est volontairement très souple; et il faut savoir que le vernis joue aussi sur le rendu sonore final de l'instrument. Un vernis trop dur, comme on peut le trouver sur beaucoup de guitare, a pour effet mécanique négatif de brider les vibrations du bois, donc le son. D'autre part, le bois vibre, et même une pièce de bois totalement sèche (par ailleurs, un bois qui a séché 500 ans n'est pas plus sec qu'une pièce qui a séché 10 ans. Tout dépend de la pièce, mais dans des conditions normales de séchage, le bois sèche d'un centimètre cube par an, sur toute la surface de la pièce de bois, donc ça va assez vite quand même), le bois bouge toujours un peu. C'est pour cela que la plupart des guitares qui ont des vernis totalement durs finissent par laisser apparaître des craquelures, notamment au niveau des arètes des talons du corps, ou au niveau des micros, voir des fois en plein milieu de la guitare... Un vernis souple ne peut pas se craquer, et il a pour intérêt d'accompagner les mouvements du bois le long de sa vie de bois de guitare. Par ailleurs, si jamais il advient qu'elle prenne un choc, le vernis n'éclate pas, mais il absorbe le choc et s'enfonce. Cela limite considérablement le défaut esthétique par rapport à un vernis normal. Ainsi, que ce soit d'un poit de vue mécanique ou esthétique, un vernis en polyuréthane souple tel que celui qu'emploie Arnaud Quérey est bien meilleur. La seule raison qui fasse qu'un vernis dur est couramment employé, c'est qu'il sèche très rapidement, et qu'éventuellement, il produit un bel effet de glacis (mais Arnaud les fait aussi bien avec son propre vernis). - Par ailleurs, la forme a été redessinée entièrement, pour l'adapter à la déclinaison 7 cordes de la Peraude. La table est plate, les cornes plus anguleuse et plus fines. Le chanfrein stomacal est assymétrique, et plus profond sur le passage du bras droit, pour optimiser sa position sur le corps et celle du poignet sur le chevalet. Ainsi, on se sent très à l'aise sur cette guitare (ce qui a souvent tendance à déranger les personnes qui ont pu essayer ma guitare, c'est le fait qu'elle ait 7 cordes...). Les repères en nacre d'abalone ont été placé à la manières des anciennes Ibanez John Petrucci, en haut de la touche, à 2mm de la frette. Je trouve cela plus esthétique qu'au milieu de la touche, et cela révèle vraiment le magnifique ébène de macassar. Une autre rangée de repères a été faite en bas du manche, au niveau de la corde de mi aigu, à partir du sol, jusqu'au mi, afin de mieux se situer sur le manche quand on se trouve à ces hauteurs. - La guitare est donc d'une ergonomie parfaite (heureusement d'ailleurs, parce que j'ai voulu tout ce qu'il y a dans la guitare; sans quoi, je n'aurais à m'en prendre qu'à moi-même). Mais bien évidemment, entre l'acajou, l'érable flammé et ondé, plus le vibrato, tout cela pèse bien lourd... C'est Les paulien, mais pas davantage, voire légèrement moins, je ne suis pas sûr. Elle est apparemment un peu moins lourde que la Peraude d'Eddy Pero, mais ce n'est pas évident à comparer, parce qu'une guitare peut paraître plus lourde qu'une autre quand on la porte à bout de bras, mais moins une fois qu'on l'a sur les épaules. Donc, je ne suis pas absolument affirmatif. Ce n'est pas léger dans tous les cas. Malgré tout, il y a le son, et c'est ce que je voulais avant tout. Evidemment, comme sur toutes les guitares d'Arnaud Quérey, vous obtenez le son que vous devez obtenir avec immédiatement. Il n'y a pas à chercher, c'est toujours déjà présent. SONORITÉS Alors, venons-en au gros du morceaux... du moins je pense que ça n'est pas plus gros que le reste, mais c'est souvent ce qui intéresse le plus de monde. - Pour faire vite, cette guitare est absolument parfaite en ce qui concerne les sons qu'elle restitue. Et c'est bien là que l'on se rend compte qu'une guitare bien faite, avec de bons matériaux et un vrai savoir-faire, sonne nécessairement bien. En tout cas, elle sonne aussi bien sans ampli qu'une fois branchée dans mon ENGL Savage SE. Ainsi, je m'oppose totalement à l'idée souvent répandue qu'une guitare dont le son n'est pas terrible débranchée, peut bien sonner une fois que l'on met les watts. C'est peut-être l'ampli qui rattrape si tant est qu'il soit bon, avec l'effet lié à la puissance (mais on peut aussi ne pas avoir d'oreille du tout hein...). - Bref, que dire d'autre que toutes les fréquences sont là où elles doivent être, et que tout sort avec la même chaleur et la même définition, sans qu'aucun endroit du manche ne soit moins intéressant qu'un autre. Le Si grave est extrêmement impressionnant, de loin le plus gros que j'ai eu l'occasion d'entendre. Au lieu que son impacte soit relayé loin derrière le mi ou le la, il est au contraire plus puissant et profond que les deux autres notes, tel qu'il doit être en réalité. Et surtout, il est d'une justesse sans égal. Vous jouez un si grave, et pas n'importe quoi. La rigidité générale de l'instrument fait que l'on dispose d'un manche parfaitement juste, et utilisable sur la totalité des 24 cases. En effet, généralement (que ce soit sur la Vigier Supra 7 ou la Music Man Petrucci que j'ai toutes deux possédées), au déjà du Fa# ou du La, la corde de Si grave devient fausse, et plus on avance sur le manche, plus cela devient faux. C'est ce qui me fait dire qu'un system Buzz Feiten n'est pas d'une utilité incontournable. En fait, une bonne guitare est juste, même si l'on peut considérer qu'elle n'est pas bien tempérée. Le Fuzz Feiten est censé ajuster le tempérament de la guitare, et ainsi la rendre totalement juste, mais si le manche de la guitare n'est pas lui-même tout à fait rigide, c'est un gadjet supplémentaire pour faire vendre des technologies qui ne servent à rien. - Bon, d'une manière générale, et c'est cela sur toutes les guitares d'Arnaud qui disposent de la même composition d'essence de bois, vous avez des bas médiums très marqués et homogènes, profonds et riches en harmoniques, des haut-médiums dynamiques et puissants, et des aigus cristallins sans être agressifs. Avec le temps (le peu de temps), le son s'est légèrement tassé, pour s'arrondir un peu, trouver encore un peu plus de chaleur, et un caractère moins dispersé... Les bois trouvent leur place et la guitare commence à évoluer un peu, c'est tout à fait normal... Il ne faut pas oublier qu'elle n'a pas passé quatre années pendue à un perchoir pour guitare dans un magasin, à prendre le soleil et la chaleur des spots. - Contrairement à ce que l'on pourrait croire, le fait qu'elle soit montée avec des EMG 707 (version 7 cordes du 85, mais il n'empêche que ce n'est pas le même micro, parce que la bobine et l'aimant ne sont pas de la même taille, forcément, mais cela à pour effet de placer les fréquences povots pas tout à fait au même endroit) n'implique pas qu'elle ait un son froid, hyper agressif, ou quoique ce soit d'autre. Ce sont des micros absolument géniaux, surtout sur les guitares d'Arnaud Quérey. En fait, pour qu'un EMG sonne, il faut du vrai acajou au cul! Voilà le truc. (Si vous entendiez la Troll, vous seriez morts ou sourds; c'est un mur du son à elle toute seule!) Simplement, les EMG sont sans nul doute des micros qui font partie des plus précis qui soient. Ainsi, pourquoi les EMG sont froids sur certaines guitares, c'est parce que la guitare est froide. Etant d'une grande précision, et relativement flat dans leur spectre (quoiqu'ils rajoute de beaux haut-mediums), ils rendent compte tout autant de ce qu'il y a dans votre guitare, que de ce qu'il n'y a pas. Si certaines fréquences sont absentes, elles seront aussi absentes une fois passées dans les EMG. Par conséquent, si votre guitare est parfaitement équilibrée, qu'elle a autant de bas, de milieu que de haut, les EMG magnifiront cet équilibre, en lui apportant précision, et puissance (mais pas froideur ou raideur, j'insiste). Une fois branchée, on se rend compte que la Adamante ne sonne pas de manière si radicalement différente de la Aude Junior (que je possède, et dont vous pouvez lire aussi le roman sur AF). Bien sûr, il y a davantage de haut-médiums et d'aigus, mais on retrouve une rondeur générale similaire, et surtout, les 707 sont d'une chaleur remarquable. C'est une distortion très belle et riche, et bien qu'elle soit beaucoup plus moderne que celle dispensée par les Seymour Duncan P90, on retourve des accents aux mêmes endroits, et une rondeur sur les mêmes fréquences. Ce qui me fait dire que les 707 sont de gros P90 surpuissants et modernes (pour vous dire à quel point ils ne sont pas froids s'ils sont montés sur une bonne guitare; et d'ailleurs je serais bien curieux de savoir comment marche le P90 de chez EMG; ça doit être surprennant là aussi). - Le 707 chevalet donne un son incisif et précis, tout en restant gras. Les harmoniques artificielles sont rageuses dès qu'on les appuie un peu (c'est très excitant!). C'est la meilleure saturation que j'ai pu entendre. Le 707 manche est tout simplement parfait ; c'est exactement ce que j'attends d'un micro manche. Beaucoup de rondeurs, sur toutes les fréquences, un son joufflu et très gras, tout en restant extraordinnairement défini. Les notes les plus graves sortent clairement de l'ampli, sont audibles et musicales. On ne se retrouve pas avec une bouillie inécoutable. J'ai été très impressionné à la première écoute, tant je ne m'attendais pas à un tel résultat. - Le son clair donné par les EMG est évidemment très moderne... très tout en fait. Le son est percutant (pas seulement puissant), chargé de toutes les fréquences qui caractérisent le son saturé. Mais étant donné que les 707 ne sont pas splitables, même quand on se met en position intermédiaire sur le switch, pour avoir les deux micros, on se retrouve avec un son qui est presque plus puissant encore. Ca pose quelques petits problèmes de volumes entre le son clair avec les EMG et celui avec le Graphtech, mais je vais y revenir. Le 707 chevalet donne un son très très cristallin (qui fait très rapidement tordre le préampli de la tête d'ailleurs, tant il est puissant), et vraiment moderne. La position intermédiaire, où les quatre bobines des deux micros fonctionnent procure une sonorité plus arrondie et chaleureuse, et enfin, le 707 manche donne un son tout joufflu, jazzy moderne... J'avoue avoir une préférence pour un kit Seymour Duncan SH4-SH2 en son clair, mais les EMG me donne un son que j'apprécie et qui est tout à fait utilisable dans mon jeu. La raison pour laquelle j'ai souhaité avoir un capteur piezo tient premièrement au fait que j'adore le son du piezo, et deuxièmement, que je voulais quelque chose qui me convienne vraiment pour les sons clairs. - De ce point de vue, je n'ai pas été déçu, le capteur Grapthech est de loin le meilleur que je connaisse. Les pontets en graphite évitent d'obtenir un son trop chargé en aigus, qui ont tendance à donner un son trop métallique. A la première note ou au premier accord joué, on se rend compte que tout est là, des basses très profondes aux aigus scintillant que l'on aime entendre dans le piezo (en fait ça donne cela parce que le piezo monte sans problème jusqu'à 20kz, alors que l'ampli et les baffles de guitares ne sont pas prévu pour amplifier de telles fréquences ; sur un plan acoustique, c'est une hérésie parce que l'on fait exprès de mal amplifier ce que le piezo envoie dans le préampli ; mais c'est ce que l'on aime donc...). On a vraiment l'impression de jouer sur une très bonne électro-acoustique amplifiée ; l'illusion est saisissante. Il est même intéressant dans un son saturé, où l'on retrouve plein de picks dans les attaques, une très grosse compression, et le côté grinçant du piezo. C'est assez amusant, même si ce n'est pas extrêmement utile. - Finalement, je me retrouve avec une guitare dont l'orientation sonore est extrêmement large. Je peux absolument tout jouer, même s'il est vrai que le fait d'avoir des EMG actifs oriente le son vers un résultat très moderne. Donc, pour ceux qui voudrait jouir d'une plus grande souplesse encore dans les sons, il est parfaitement judicieux d'opter pour des Seymour Duncan SH4-SH2 (ou SH1). Mais j'espère vous avoir montré que les EMG n'ont pas la réputation qu'ils méritent. Arnaud Quérey a trouvé le moyen de fabriquer une guitare qui est susceptible de remplacer toutes celles que vous possédez, de la guitare de jazz, de blues, à celle dédiée aux sons les plus violents et rugissants. AVIS GLOBAL - Je possède maintenant cette guitare depuis un mois, après l'avoir désirée longtemps, et attendue six mois. Mais le temps nécessaire à la gestation se trouve tout à fait justifié au regard du résultat obtenu. Cette guitare est sans défaut, répond à l'ensemble de mes attentes. Après avoir possédé une petite vingtaine de guitares, j'ai trouvé enfin l'instruement que je ne revendrai pas. Malgré tout, ça ne m'empêchera pas de continuer à en acheter... L'aventure n'est donc pas finie. J'ai d'ores et déjà un projet pour une nouvelle guitare, mais qui demeure dans les cartons pour l'instant. Je veux déjà profiter de mon investissement actuel, et il faut aussi que je recouvre la raison (un peu quand même...). - Toutes les guitares d'Arnaud Quérey sur lesquelles j'ai eu l'occasion de jouer m'ont toutes impressionnées. Chaque fois que je joue sur son propre modèle Aude Standard, je suis subjugué, et je ne peux plus la lâcher. La grande force d'Arnaud Quérey est qu'il vous donne le plaisir de jouer sur une guitare dont chaque son, chaque nuance, vous apporte satisfaiction, que ce soit d'un point de vue technique, parce que vous parvenez à jouer des choses que vous ne parveniez pas à faire avant, d'un point de vue esthétique, parce que chacun de ces sons est beau, et musical, parce que tout cela renouvelle votre manière de jouer, et vous inspire à nouveau. C'est réellement un nouveau souffle que de jouer sur ces guitares. - Ainsi, par la qualité globale de l'instrument, que j'ai tenté de vous expliquer au mieux, et par la satisfaction musicale que l'on en retire, je pense vraiment que la somme que j'ai investie dans la Per Aude Adamante est totalement justifiés, et même davantage, qu'ils représentent une somme raisonnable, par rapport à ce que l'on peut trouver d'une manière générale comme guitares, dans des tarifs équivalents, que ce soit chez les grandes marques qui fabriquent 90% de chaque instrument de manière automatisée, ou chez d'autres luthiers pouvant parfois pratiquer des tarifs un peu élevés par rapport à la qualité de leurs productions. - Je ne ferai jamais assez l'éloge de ce luthier qui prend son art avec le plus grand sérieux, et cherche sans cesse à produire les instruments les plus satisfaisants, quelque soit le critère de satisfaction considéré.
Je vous présente la Aude Junior 22 cases, fabriquée par le luthier français Arnaud Quérey (http://www.quereyguitars.com). Je possède le modèle présenté sur la photo ci-dessus. Ses caractéristiques sont les suivantes : - Corps et manche collé en acajou de Bolivie (du vrai, pas du Sipo), touche en ébène du Congo (je tiens à préciser que la couleur du corps autant que du manche est NATURELLE : le vernis est totalement transparent, sans teinte!), - Mécaniques Grover (ce qu'il y a de mieux), - chevalet fixe Gotoh 510 UB chromé (et non pas le Badass monté à l'origine sur la guitare ; ce chevalet s'est révélé peu performant, et moins esthétique. Le Gotoh est à la fois esthétique et très confortable, le changement des cordes est rapide et ainsi que ses réglages. - Les micros sont des Seymour Duncan P90 (des micros extraordinnaires!), - A l'origine, il y a un volume et une tonalité, et un mini toggle switch 3 positions, mais j'ai demandé une modification personnelle sur cette guitare pour qu'elle me convienne mieux, et j'ai maintenant deux volumes et une tonalité, et un toggle switch 3 positons type Gibson, plus en avant sur le corps, mais cela ne tient qu'à moi ; vous pouvez avoir ce que vous voulez), - Strap-locks Schaller montés d'origine, dont celui de la corne supérieure monté derrière, de telle sorte qu'on ne le voit pas (et cela permet d'avoir un dessin de la corne qui soit plus fin), - je ne me rappelle plus de la dimension des frettes qui sont montées dessus, mais cela étant une affaire de goûts, Arnaud vous monte les frettes que vous désirez. Chaque élément de l'instrument est de la meilleure des qualités, et notamment les bois, dont la provenance témoigne de la rigueur avec laquelle Arnaud Quérey travaille. La qualité des finitions est remarquable et l'esthétique est poussée aussi loin que possible : le talon de la jonction du manche au corps est fini par une petite pièce d'ébène, et la plaque est à l'origine un plaquage d'acajou (et non pas une plaque en plastique très moche). La modification que j'ai apportée à la guitare à obligé Arnaud à retailler une plaque, qui est maintenant elle aussi en ébène! La petite plaque qui obstrue le trou de la trus rod, au niveau de la tête, est faite d'un triple plaquage d'acajou et d'érable. Un chanfrein fait le tour du corps et lui donne beaucoup d'élégance. Les particularités esthétiques de chacune des guitares d'Arnaud en font des modèles uniques, parce que tout est taillé à la main et les formes de détails sont réalisées en fonction de l'inspiration du moment. Tout est possible avec Arnaud Quérey, et ce n'est pas qu'un slogan politique... J'ajoute une petite note supplémentaire à propos de l'acajou qu'utilise Arnaud. Là se trouve l'une des différences fondamentale entre ses instruments et toutes les guitares de série (j'englobe ici toutes les guitares que l'on trouve dans des magasins courants, et y compris des petites séries custom que l'on trouve chez tous les fabricants dignes de ce nom). Comme je l'ai dit, il s'agit d'un véritable acajou, de Bolivie en l'occurence (l'important étant qu'il provienne d'Amérique du Sud). En vérité, toutes les guitares courrantes (Gibson, Paul Reed Smith etc.), présentées comme étant faites dans de l'acajou, sont réalisées dans du Sipo, c'est-à-dire un bois africain dont on peut très facilement apprendre qu'il n'est pas conseillé pour la lutherie mais plutôt pour la fabrication de meuble de petite qualité, de lamélé-collé ou de lambris... Ce pour quoi on peut le comparer à l'acajou est le fait qu'il a des veinures qui peuvent ressembler un peu à celles de l'acajou (celui qui ne connait pas la différence se laisse avoir, mais en fait, une fois qu'on l'a saisie, cela devient flagrant ; c'est la raison pour laquelle toutes les guitares fabriquées en Sipo ont leurs bois teints, voire peints en un brun beaucoup plus foncé que sa couleur réelle pour tenter de copier ce que rend un véritble acajou), et une densité plus ou moins comparable. Mais au bout du compte, le son n'y est pas... du moins pas comme avec du véritable acajou. Mais cela s'explique par le fait que l'acajou est un bois rare et de surcroît très cher ; c'est pour cela que l'on ne peut en trouver que chez des luthiers dont les méthodes de travail et les recherches visent la perfection. Mais finalement, entre une PRS ou une Gibson et une Quérey au même prix voire moins cheère, il n'y a pas photo... on en a largement plus pour son argent, et avec un instrument à soi. UTILISATION Cette guitare n'a pas fait l'objet d'une commande de ma part. Elle était fabriquée depuis déjà pas mal de temps avant que je ne l'achète. Je suis bien heureux que personne n'ai eu jusque là la possibilité de la prendre avant moi, bien que nombreux ont été ceux qui l'ont désirée... Donc, contrairement à ce que vous pouvez obtenir quant à la personnalisation de votre guitare, ce modèle-ci n'a pas été conçu au cours d'une collaboration étroite entre Arnaud et moi. Mais sachez que Votre guitare fera de toute façon l'objet d'une étude personnalisée. Le manche est verni (verni polyuréthane de neuf couches si je ne m'abuse, à la fois sur le manche et sur le corps ; ce n'est pas un simple verni que l'on trouve sur toutes les guitares de grosses productions) et d'un galbe assez rond par rapport aux instruments sur lesquels j'ai eu depuis de nombreuses années l'habitude de jouer. Je n'ai cependant pas eu le moindre temps d'adaptation pour m'habituer à son dessin la première fois que j'ai joué sur cette guitare. Quoique épais, le verni n'est pas du genre à vous empêcher de déplacer votre main : il est curieusement plutôt "glissant". Moi qui ai l'habitude de jouer sur des Music Man, dont les manches ne sont pour ainsi dire pas verni, je n'ai connu aucune gêne. L'accès aux notes les plus aigues est très facile : le début du talon (sachant qu'il ne ressemble pas à un bloc cubique, mais grossit progressivement pour parvenir à sa taille totale au niveau de la jonction, et pas avant), ne commence qu'en Si, à la 19ème case.Peut-être que les acrobaties les plus techniques ne sont pas aussi facilement réalisable qu'avec un manche de deux octaves, mais tout de même, c'est incomparable par rapport à une Gibson. La touche en ébène rend le manche particulièrement agréable à jouer. Ce bois est reconnu pour être l'un des plus doux et glissant au toucher, et l'un de ceux qui absorbe le mieux les chocs occasionnés par le jeu normal de la main gauche sur les cordes. Si vous jouez de nombreuses heures par jour, tel un professionnel, il est certain d'une touche en ébène rend le travail plus agréable et accroît votre endurance. Je vous renvoie à un commentaire très intéressant sous de nombreux aspects, sur cette page : http://www.edromanguitars.com/wood/gaboon.htm. L'association d'un manche très droit, dans lequel on trouve des reforts en carbone, et d'un chevalet très simple à régler, donne la possibilité d'obtenir des actions records (il n'y a pas que Vigier pour cela, loin de là). Ce manche est vraiment excellent. La table est plate si l'on omet le chanfrein qui lui donne un certain relief sur le pourtour du corps. Donc, pour ceux qui souhaitent avoir un chanfrein très prononcé pour ne plus avoir l'impression de porter une guitare sur les épaules, il est certain que des critiques voleront. Cependant, un peu d'habitude suffit à faire passer cette idée. Je dis cela parce que je suis dans la catégorie de ceux qui aiment profiter de ce genre de détails. Après une semaine passé à jouer sans cesse dessus, j'ai fini par dire à Arnaud que cela ne me dérangait plus du tout. La position du bras se modifie un peu de telle sorte qu'on ait plus l'impression d'avoir une table plate. L'acajou, l'ébène, c'est lourd! Mais le fait d'avoir un cordier fixe permet de réduire sensiblement l'épaisseur du corps par rapport à un vibrato flottant. Donc, malgré tout, même si on sens qu'on a pas une guitare en papier carton, on ne porte pas non plus une Claymore de Highlander. On a pas le dos en miette, même après deux ou trois heures de jeu. De surcroît (ça va vous sembler un détail peu important), je me suis rendu compte que les strap-locks étaient placé de telle sorte que l'équilibre général de la guitare n'était pas très commun. A savoir que la guitare se place naturellement assez droite (parallèle au sol, si je puis dire). Cela m'a surpris la première fois, mais je trouve que cela oblige à avoir le dos plus droit (donc à ne pas s'avachir sur la gutiare, de telle sorte qu'on finisse bossu). C'est un détail, qui à la longue, peut compter. Ceci dit, il est possible de les placer légèrement différemment pour que la tête remonte plus. C'est un instrument aux mesuration étonnemment petites : elle est plus petite qu'une Music Man John Petrucci, qui n'est déjà pas un monstre. Enfin, le son vient immédiatement! C'est fulgurant, et l'on sait pourquoi tout le monde est totalement satisfait des guitares d'Arnaud. Mais je vais détailler mon propos dans la rubrique suivante. Bien sûr, note maximale... SONORITÉS Curieusement, je peux considérer que je possède une guitare dont les caractéristiques sont à peu près contraires à ce que l’on recherche généralement pour jouer du métal progressif : cette guitare est résolument vintage, offre un grain riche et chaleureux, plein de bas médiums, gras et un peu sale. Pour autant, je peux vous assurez qu’avec mes P90 soapbar qui font un boucan d’enfer si on se tourne un peu trop vers l’ampli (ah… les bons vieux single coils…), j’ai un gain largement équivalent à celui qu’on obtient avec une Music Man John Petrucci. Mais la comparaison entre ces deux guitares s’arrête là, parce que sinon, beaucoup de choses les distinguent l’une de l’autre. Donc, je ne suis pas bien sûr qu’elle convienne au style que je joue, mais elle me convient et me satisfait absolument. J’ai enfin compris ce que j’aimais entendre comme son et par quels moyens l’obtenir. En fait, il n’y a pas de secret, l’acajou, c’est un bois fabuleux, qui vous donne un son profond et puissant, très riche en harmoniques. En fait, le son est moelleux, très rond, joufflu, obèse sur les bords, à tel point que certains trouveront qu’il manque des aigus, parce le son leur semble un poil sourd, surtout en micro manche. Enfin, il suffit de rajouter un peu d’érable et le tour est joué, mais alors, on retombe sur quelque chose de similaire à la Aude Standard. Arnaud Quérey est quelqu’un de très intelligent, qui produit des modèles aux orientations toujours légèrement différentes les uns des autres. Cependant, l’instrument est extrêmement bien équilibré ; chaque note d’un accord est audible et lisible. Pour ma part, les trois bandes l’égalisation du canal saturé de mon ampli (une tête ENGL Savage SE (1)) sont réglées à midi. Cette guitare forge votre son, davantage encore que l’ampli, dont on fini par penser qu’il est secondaire, une fois que l’on commence à goûter à la richesse sonore qu’elle restitue. Toutes les sonorités de l’instrument sont exploitables avec autant d’intérêt, en allant des sons clairs ronds et profonds pour jouer du blues ou du jazz, vers les saturations moyennes, très accrocheuses, pour parvenir aux fameuses "high gain overdrive", toujours très… excitantes… Par ailleurs, le fait d’avoir un volume séparé pour chaque micro (ce que j’ai souhaité obtenir avec la modification que j’ai fait apporter à la Aude) vous fait disposer d’une latitude plus grande encore pour affiner votre son, et lui donner une couleur vraiment particulière. Je préconise véritablement ce choix pour cette guitare, alors que cela n’est pas nécessaire pour nombre d’autres. Par ailleurs, une tonalité ne semble pas nécessaire, les P90 réagissant à une baisse de volume de manière relativement similaire à ce que produit une baisse de tonalité. Tout me plaît et m’enthousiasme avec autant d'intensité dès que je joue avec cette guitare ; ma manière de jouer s’est trouvée changée, pour être plus sensible je trouve, et attentive à des effets de jeu que l’on n’obtient pas avec des guitares dont les axes musicaux sont plus radicalement définis. Clairement, vous pouvez envisager de tout jouer avec, et vous obtiendrez toujours le son propre à cette guitare, qui est, à mon sens, l’une des meilleures réalisation d’Arnaud Quérey (lui-même en est d’ailleurs extrêmement fier). Comme d’habitude, mais vous commencez à vous y faire, je mets la note maximale… AVIS GLOBAL Cette guitare a finalement trouvé son acquéreur le 29 novembre 2006, pour leur plus grand bonheur à tous les deux. Je la joue quotidiennement, étant chaque jour autant surpris de la richesse et de la subtilité de ses sonorités. Comme l’a dit Nighthawk, ceux qui ont trouvé que la Aude était d’une forme curieuse ont à coup sûr fini par dire que cela n’était que de peu d’importance tant le son qu’elle délivre est beau. Il n’y a rien sur cette guitare que je n’aime pas, ni même moins que quoique ce soit. Elle répond entièrement à mes attentes, et je le crois, doit pouvoir convenir à beaucoup de guitaristes qui souhaitent trouver dans leur instrument, quelque chose de particulier, un tempérament, Un Son, et surtout un son à Soi. La Aude Junior est ma seizième guitare, et sans nul hésitation, la meilleure de toutes. Par rapport aux autres guitares d’Arnaud Quérey, Aude, j’entends, elle est le modèle le plus sobre, et aussi celle qui m'a le plus charmé du premier coup. Mais maintenant que j’ai la Junior, j’aimerais avoir une Standard ; mais il était plus important pour moi d’avoir une guitare comme la Junior avant d’en avoir une comme la Standard, dont le son est quand même très différent (en aucun cas je ne dis « mieux » ou « moins bien » !). Mais je vais avoir bientôt ma Per Aude 7 cordes, donc, chaque chose en son temps. La Aude Junior coûte 2700 euros, dans sa configuration d’origine (chevalet Bad Ass, etc.). Le prix ne change sans doute pas avec le chevalet Gotoh, mais il peut varier légèrement (plutôt en plus qu’en moins, du fait que c’est la déclinaison de la série Aude à la configuration d’origine la plus simple), si vous avez des exigences particulières. De toute façon, comme je l’ai dit, Arnaud peut vous faire tout ce que vous voudrez. Pour ma part, je trouve que les prix que pratique Arnaud sont loins d'être exhorbitant, si l'on considère objectivement le temps passé à la conception d'un modèle, la patience et l'écoute accordées à ses clients, le perfectionnisme de l'artisan en quête de quintessence sonore (si, si, je vous assure), tout cela suffit à justifier son prix. Nombreuses sont les guitares de grandes séries (pour ne pas dire très grandes), qui sont fabriquées presque du début à la fin par des machines, avec un minimum d'interventions humaines, et qui affichent des prétentions qui outrepassent de loin la réalité de leurs qualités, quant à leur facture et leur son, et qui sont proposées à des prix qui, parfois, dépassent l'entendement. Pour conclure, je reprends ce que j’ai dit sur un sujet du forum d’AF consacré à Arnaud Quérey : "En fait, il est tout simplement impossible d'être déçu de ce qu'on a avec Arnaud Quérey, pour la simple raison que ses guitares ne font pas simplement partie des meilleures guitares qui puissent exister (d'autres grands luthier d'exeption sont au moins aussi formidables), mais il vous fabrique la meilleure guitare possible en fonction de votre jeu et de vos attentes sonores, esthétiques et ergonomiques. D'une écoute et d'une patience dont on n'arrive pas à penser qu'elles connaissent de borne, il tire des idées les plus floues un résultat inimaginable de prime abord. Bref, si vous avez l'amour de la perfection du matériel, l'amour d'un travail réalisé avec la plus grande attention, et que vous pouvez vous permettre le luxe de vous offrir un tel instrument, Arnaud Querey est un homme qui saura donner vie à des rêves dont vous n'avez pas idée du potentiel..." Si jamais vous avez des questions concernant cette guitare, ou un autre modèle d'Arnaud Quérey, ou bien si vous souhaitez l'essayer parce que vous voulez sérieusement vous faire fabriquer une guitare par lui, n'hésitez pas à me contacter. Je remercie toutes les personnes qui ont pu contribuer, par leur témoignage, leurs avis sur les modèles d'Arnaud Quérey, à me faire connaître ce grand luthier, et tout particulièrement Nighthawk, qui, par son engagement en sa faveur, par les blogs qu'il a lui-même conçu, m'a donné l'envie de sauter le pas et de prendre contact avec Arnaud. Et bien sûr, je remercie Arnaud Quérey, qui m'a montré ce qu'est véritablement un instrument d'exception. Pour une lecture sur la lutherie de guitare électrique, le matériel du guitariste, et d'autres choses encore, sur un lieu d'échange, rendez-vous ici : https://lemondedelaguitareelectrique.blogspot.fr/
Guitare fabriquée en France. Corps en acajou de Bolive, table et manche en érable ondé du Canada, touche en ébène du Congo. 24 frets, 2 humbuckers Seymour Duncan SH-2 en manche, SH-4 au chevalet. Chacun des micros est splittable en simple bobinage grace à la fonction "push-pull" des potars de volume et de tonalité. Switch 3 positions, ce qui permet un grand nombre de combinaison de son. Chevalet type Tune-O-matic dorée. La guitare est en couleur naturelle tou simplement magnifique! UTILISATION Manche ultra confortable un des meilleurs qu'il m'est été donné de jouer (avec les manches Musicman). L'accès au aigus se fait sans problèmes grace à la forme particulière de la guitare, elle est très agréable à jouer et les différentes combinaisons de micro lui donne une polyvalence sonore jamais atteinte, même par les plus grandes marques. SONORITÉS Sustain incroyable, belle clarté dans les aigus, médiums rond et chaud, basse excellente, bref que du bonheur! J'ai beaucoup de mal à décrire les sonorités mais elle enterre tous ce que j'ai pu essayer avant ou même des guitares que je possède (Musicman Petrucci 6 et 7 cordes, Gibson Lespaul Standard DC+, Jackson Dinky DK1 USA, Ibanez JPM90 et RG2570EX). AVIS GLOBAL Arnaud Querey me l'a prété pendant 2 semaines pour l'essayer, je suis en train de me faire faire une guitare par lui, mais un modèle diiférent qu'il a mis au point avec un autre guitariste. Cette nouvelle guitare est la Per Aude et je pense qu'elle sera à la hauteur de celle-ci. Ce que j'aime: le look, la finition, les micros splittables et le SON! Ce que je n'aime pas: RIEN! Le prix de la guitare (3500€) est justifié au vu des bois utilisés, de la polyvalence et du son. Arnaud Querey maîtrise vraiment bien son affaire, contrairement à certaines marques proposant des guitares au même tarif mais de moins bonne qualité (PRS pour ne citer qu'eux). Si vous voulez une guitare unique et exceptionnelle réalisé par un homme de talent, c'est Arnaud qu'il vous faut! Voici l'adresse de son site internet, en construction, mais qui vous donnera une idée: https://www.quereyguitars.com
