Autres Guitares Electriques Solid Body

J’utilise la bête principalement sur un Axe FX Mark II et un Laboga Mr. Hector. Je joue avec tous les styles de rock (ballade à Hard/trash metal). Ce qui frappe au premier abord c’est la taille de la guitare. Elle est d’un format très réduit ce qui permet une prise en main que je trouve bien plus agréable car moins contraignante. Il faut savoir que je joue principalement sur deux guitares : la strandberg et une Gibson Les Paul. J’ai donc un matos quasiment incomparable, mais je m’y risque tout de même ! La strandberg est une guitare faite sous le signe de l’ergonomie (cf. leur slogan « feel better, sound better ») et on ne peut qu’acquiescer ! La découpe du corps est faite pour pouvoir jouer dans n’importe quel sens avec deux principales possibilités de jeu : style classique avec manche relevé vers la tête du musicien et style électrique basique manche perpendiculaire au guitariste. L'emplacement de l'entrée jack est fait pour l'oublier totalement. L’absence de tête permet de ne pas stresser de la taper toutes les minutes aux murs de votre maison / appartement et finir avec une guitare édentée à son extrémité (vu le prix, ce serait regrettable !). Enfin, la guitare est composée d’une table en frêne, bois déjà très léger, creusé au niveau du repose-bras, pour donner un instrument au poids imbattable de 2kg ! (soit la moitié de ma Gibson au passage). Pour le manche, je crois que se trouve là le principal atout de la guitare : sa forme endurneck. C’est un manche qui possède une surface plane au niveau du placement du pouce qui donnerait en quelque sorte un V aplati au niveau du sommet. Le manche est assez épais et permet une prise en main que je qualifierai de parfaite. Comme l’indique le nom, cette surface permet une détente des tendons et donc une prise en main plus confortable. La prise en main dure environ 20 min et ensuite, des temps infinis de jeu s’ouvrent à vous ! Nombre « d’innovations » sont présentées chaque jour dans le monde de la guitare comme des « RÉVOLUTIONS » alors qu’il s’agit très (trop) souvent de modifications cosmétiques. Or, cette forme de manche est une véritable innovation. J’ai ressenti les biens faits lorsque j’ai rejoué les vieux morceaux de Slayer qui me traumatisaient les poignets. Je ne dis pas que j’arrive à tout jouer, mais je me sens mieux, les enchainements me font bien moins souffrir qu’avant alors que je jouais sur une ESP LTD. De plus, le manche en érable moucheté et palissandre offre une texture très confortable qui me plait énormément (vade retro manches vernis). Concernant l’accastillage : gros point noir des guitaristes que l’on pourrait qualifier de puriste, de normal ou autre adjectif réducteur : l’absence de tête, venons-en ! Oui, c’est bizarre à première vue, oui j’envoie toujours ma main à l’extrémité du manche quand je veux accorder, mais qu’est-ce que c’est bien de ne plus avoir de poids, de se soustraire des mécaniques capricieuses et surtout, de ne plus stresser avec ce maudit manche tape partout ! Le système de branchement des cordes au niveau du chevalet permet une tenue d’accord sans pareil. Le système est d’une qualité apparente et permet un accordage d’une précision extrême. Le SON : et bien, ceux qui craignent une absence de sustain du fait de l’absence de tête : arrêtez de crier au diable, le sustain de cette guitare est remarquable. Il est certain qu’il ne sera pas aussi conséquent que celui d’une Les Paul, mais au moins égal à toutes les guitares de métal de cette gamme (ESP, Ibanez, Jackson…). La combinaison frêne et Seymour Duncan SH2/4 est excellent et permet d’avoir une palette de son très large. De plus, le sélecteur 5 positions permet de varier les sonorités, ainsi je peux passer du Trash aux ballades en deux coups de potards et sélecteurs ! En conclusion je dirais, très modestement, que c’est la meilleure guitare qui m’ait été donnée d’essayer. Elle sort des sentiers battus, elle est d’une facilité de jeu déconcertante, le son est polyvalent et l’entretien enfantin. Je joue pratiquement plus à vide que branché juste pour le toucher avec la guitare, les sensations qu’elle procure. J’aime toujours ma Les Paul, car elle a plus de caractère (table massive aidant) mais j’ai du mal à imaginer une crise de G.A.S. me forçant à retourner vers des guitares électriques plus « conventionnelles ». Il y a peu de chances pour en croiser une dans un shop mais, je ne regrette pas d’avoir pris le risque de l’acheter à l’aveugle quand elle est sortie, après près de 8 mois d’attente de voir cette série OS 6 fabriquée en Corée sur le marché. Alors si le budget le permet et que le vous êtes tentés par une expérience nouvelle : FONCEZ ! :bravo:

mon spécimen date de 1978, touche maple, corps acajou quasiment nu (le vernis transparent est d'une finesse absolue) et rotary switch (c'est-à-dire un sélecteur de micros à effet continu, ce qui vous permet tous les mix possibles), tout d'origine et en très bon état global de conservation, y compris les mécas encore acceptables, un frettage inébranlable (frettes assez larges et plates), un manche parfaitement droit et une touche juste défraichie comme on aime. comme on le verra, deux détails importants : le rotary switch ET le corps acajou nu, une combinaison essentiellement produite en 78, au total moins de 1000 spécimens de ce type produits sur les 7000 Marauders distribuées par Gibson. bien qu'ayant détenu plus de deux cent guitares américaines, japonaises et coréennes des belles années, je ne m'en sens pas plus instruit et je continue à reconsidérer mes choix et mes goûts régulièrement, mais là franchement je trouve que les différents avis exprimés ça et là (et pas que sur AF) sont un peu à l'emporte-pièce et assez injustes dans leurs considérations, même quand leur conclusions sont plutôt positives. d'abord tout le monde se fait une opinion par rapport aux LP Gibson et aux tele Fender (sous-entendu aussi par rapport aux hb PAF Gibby et aux Wide Range Fendy qui font référence à nos oreilles). Certes, avec la Marauder, Gibson a plus ou moins tenté d'aller chercher des noises à Fender sur le terrain des solid body pas chères à manche vissé, et la paire de hb accrocheurs comme la touche maple connotent pas mal la tele deluxe en structure. Mais la comparaison s'arrête là. En fait c'est l'intention obsédante de jauger la Marauder par rapport à une LP ou à une tele qui fausse les cartes. En réalité la Marauder n'est pas une tentative pitoyable de chercher la synthèse entre une LP et une tele, c'est la tentative réussie de créer autre chose, sauf que la clientèle ne s'y est pas retrouvée et a boudé le bijou, comme avait été boudée en son temps l'hollow Coronado de Fender, soupçonnée bêtement de n'être qu'une 335 loupée. Pauvres de nous, victimes du prêt-à-penser ambiant et du marketing niveleur dont l'économie marchande fait ses choux gras. On revient à la Marauder : le look du corps vaguement LP-Junior-like est juste un clin d'oeil commercial envers les afficionados de Gibson les plus fauchés, rien de plus : la masse d'aulne ou d'acajou équivaut à celle d'une tele standard (un peu moins de surface mais un peu plus d'épaisseur pour la Marauder). Le système de chevalet-blade (rustique, mais ça le fait) associé au cordier Tune-O-Matic, bien sûr ça fleure bon le Gibby pur sucre, mais en terme de transmission et de sustain, c'est juste équivalent au cordier traversant de la tele standard. quant au manche en érable, bof c'est du Marauder, ça ne ressemble à rien d'autre (on ne parle même pas de la tête en pagode, quelle importance ?) : un dos trois parties en U écrasé, une touche en érable rapportée quasi-plate, des frettes larges et épatées, pourquoi chercher à comparer : ça semble rustique, mais c'est efficace, les accords plaqués sont nets, ça file correctement, beau crunch naturel, transmission plus que correcte, sustain de bon aloi, et 41 ans après ça te tient toujours une action diabolique (le Mi à 1,6 et le mi à 1,4, aéré et tout) : la jouer en branché est un régal, c'est sonore, propre et flatteur, et au bout d'une heure toujours aucune fatigue. Aux doigts comme au médiator, même topo. On en vient aux micros, puisqu'il y a apparemment traumatisme : qu'on se le dise, ces micros sont géniaux, Bill Lawrence a réussi son affaire au-delà de toute espérance. D'abord corrigeons une erreur répandue : le micro chevalet n'est pas un single, c'est un hb stacked, vérification faite de visu et confirmation reçue des tech-seniors de chez Gibby ! Certes ces deux hb n'ont pas le crémeux d'un PAF, indéniablement ils sont plus tranchants, mais tellement de chimes que les PAF paraissent simplets par comparaison. Le hb manche peut ressembler vaguement au Wide Range Fendy des origines (les reissues plus récents étant de conception assez différente mais pas mal non plus), mais à tout prendre c'est au Wide Range de Lindy Fralin que ce neck de Bill Lawrence me semble être le plus proche, ce qui n'est pas un mince compliment, car en matière de chimes, on trouve difficilement mieux. Quant au hb bridge, alors là on ne sait pas comparer, ça ne ressemble à rien d'autre de connu, c'est le bridge Marauder de B. Lawrence, point-barre, l'un des meilleurs bridge de la création, et croyez-moi vous avez à faire à un pénible en matière de bridges, je ne les trouve jamais assez bien... Pour conclure : la Marauder n'a que des atouts et elle tient avec bonheur tous les secteurs du jeu, franchement c'est une grande solid-body, une des meilleures à mon goût, et peu importe le logo sur la tête ou sa ressemblaznce superficielle avec ceci ou cela. Quatre bémols néanmoins : 1- sur un corps en aulne, les micros sonnent d'autant plus high et tranchants, alors que sur un corps en acajou les choses sont tempérées et le résultat nettement plus gutty. 2 - avec une touche en palissandre, on tire vers le même genre de compromis, j'ai eu une délicieuse Marauder de chez Eagle (made in japan, Fujigen ou Matsumoku, 1975-80) avec touche en palissandre, corps en aulne laqué bordeaux et excellentes copies Maxon des hb Bill Lawrence (en plus ronds et moins tranchants) : c'était vraiment bien aussi, même si le sustain était un peu inférieur et les chimes un peu moins hallucinants. Toutefois on ne recommanderait pas l'association touche palissandre ET corps acajou, ça ferait trop gras, limite boueux, on y perdrait plus qu'on n'y gagnerait. Boire ou conduire, il faut choisir. 3 - il y a enfin l'option rotary switch, qui apporte énormément, surtout quand on peut jouer la balance sur deux micros d'une telle finesse : au point qu'on ne comprend pas pourquoi toutes les guitares à deux micros ne sont pas systématiquement dotées de ce système qui n'apporte que des bénéfices. A croire que Gibson a déposé le brevet et coince tout le monde... Mais non, on croit plutôt que tout cela ne procède que de notre propre conformisme et que les constructeurs (les majors comme les boutiquiers) ont appris à limiter la prise de risque et se complaisent dans les ornières les plus profondément creusées. Ca ressemblerait assez au monde qui nous environne, hein ? 4 - Ah oui, les amplis : les hb de la Gibson Marauder ne répondent pas au mieux sur tous les amplis, loin s'en faut, ce qui ne surprendra personne vu leur forte personnalité sharpy/chimy. On recherchera plutôt des amplis à lampes avec du coffre (ce sont des micros assez puissants), de l'épaisseur (pour compenser le côté sharpy), peu de compression (ces hb en ont suffisamment comme ça) et de l'ouverture (hp pas moins de 12''). Sur mes 12 ou 13 amplis-lampes actuels (5 à 30 watts et 6 à 15''), la moitié prend très correctement cette Marauder, la palme revenant à un modeste GEM Venus 15 watts du début des 70's, avec préamp transistors, une 12ax7 Mazda en boost de l'étage de puissance, un duet d'EL84 Zaïs/USSR et un 12'' italien d'origine (no-mark). Comme quoi, hein ?

C'est ma première guitare équipée de P90. Je l'ai depuis plus de 6 mois maintenant, voici donc mes premières impressions. Je joue un peu de tout, mais surtout du pop, rock, et jazz. Seul et en groupe. J'utilise un ampli Vox AV60, un Roland cube-40 chorus ou un multi-effet en direct dans la sono ou le casque (Zoom G1on). J'ai aussi une super strat, une demi-caisse Aria (type ES335) et une Godin Summit (type LP) : cette Yamaha vient donc compléter une collection déjà bien fournie. La lutherie me semble de bonne qualité. Aucun souci de finition. Elle est lourde (3,9 kg sans la sangle, 4,3 kg avec...). Le manche est assez épais par rapport à mes autres guitares, mais reste confortable. Il est large (43 mm au sillet) et assez plat, comme j'aime. Je trouve le confort de jeu donc très correct, aussi bien assis que debout. Les mécaniques font bien leur job et l’accord tient sans problème. J'y ai installé des strap lock Schaller sans souci. Le sillet n’est pas ce qui se fait de mieux, et j’ai quelques fois une corde qui bloque un peu, mais sans que ça me gène plus que ça (ça prend un peu plus de temps à accorder, c’est tout). Le cordier, monté sur ressorts, permet de faire des vibratos assez subtils, mais ça reste peu évident. J’ai changé les cordes pour du 11-52, pour tester cette dureté. L’action est « moyenne » et ça frise par endroits si on attaque vraiment fort. Un bon réglage ne devrait pas lui faire de mal. L’électronique va bien aussi. Les micros grésillent un peu (surtout chez moi où j’ai beaucoup de « pollution » électromagnétique, beaucoup moins dans la salle de répète), mais pas plus que ceux de la strato. Les potentiomètres sont très « souples » (faciles à actionner) et je m’en sert davantage que sur les autres guitares. Le push-pull est très efficace et coupe bien les basses fréquences, très présentes avec ces micros. Le volume est progressif, mais sa diminution entraîne une perte d’aigus très perceptible (bien davantage que sur l’Aria, dont j’avais fait changer l’électronique pour de la meilleure qualité). A vide, elle sonne bien pour une solid body, avec beaucoup de sustain, et des vibrations qui se propagent dans tout le bois. Comparée à la Godin, le son est plus puissant, avec davantage de hauts medium. Peut-être un effet des cordes plus tendues ? Branchée, le caractère des micros P90 est bien présent. Les graves sont amples, la puissance de sortie importante (quasiment autant que les SD de la Godin) et les aigus claquent bien comme il faut. Le « dry switch » est efficace et permet de couper une grande partie des graves, ce qui est très utile avec un overdrive ou une saturation (sinon, ça bave un peu). Le contrôle de tonalité est efficace et progressif lui aussi. La dynamique est excellente : on peut doser l’overdrive simplement avec l’attaque du médiator. Les micros ont des caractères différents. En position manche c’est plus doux et grave, bien pour blues, ou le jazz en diminuant les aigus, moins bien pour des sons saturés. En position chevalet c’est puissant, agressif, avec beaucoup de médium : bien pour le rock à condition d’utiliser le dry switch avec les saturations les plus importantes. En position intermédiaire, on a un son… intermédiaire !, avec l’avantage de la suppression des parasites. Avec le dry switch et le contrôle de tonalité, cette position est vraiment très polyvalente. En conclusion, cette guitare complète bien ma « collection » car elle a un caractère vraiment différent de toutes les autres. Son manche plus épais m’incite à lancer des rythmiques (hard) rock bien senties de façon plus naturelle que sur les autres. En jazz elle se débrouille bien aussi. Il n’y a que pour les solos très rapides (shred ?) qu’elle montre ses limites. La strat ou la Godin sont plus confortables dans ce registre. Son principal point faible est l’action « moyenne » et le buzz de certaines frettes (quand on attaque fort), mais ça devrait s’arranger quand je l’aurais faite régler. J’attends juste un peu d’user les cordes en 11 pour décider si je la garde comme ça ou si je la repasse en 10... Edit 04/2020 : Toujours content de cette guitare, que j'utilise beaucoup, toujours montée en 11. J'ai fait changer le sillet pour un Graphtech : plus de souci de corde qui coince. Je n'ai pas réussi à supprimer tout le buzz à certaines frettes, qui commencent d'ailleurs à bien marquer (je la joue beaucoup aussi)... Elle reverra le luthier après le confinement. J'adore vraiment le son de ses P90 !

ACHAT Achetée d'occasion, ce modèle Artic Blue est d'une qualité de finition remarquable, mais je me suis aperçu, un peu tard, que c'était un modèle anglais, acheté par le premier propriétaire chez Guitar4U. Pas de soucis avec le vendeur, la guitare était en parfait état. PREMIERS PAS je n'ai pu faire que deux prestations avec elle, mais quel son! Jouée sur un Mesa Dual Rectifier, ça envoie fort, quelque soit le micro. Et si vous enclenchez le boost, ce petit gain de puissance est tout à fait bien venu pour les solos! les potards sont doux et linéaires, on a une sensation de finitions de très haut niveau. Le manche est fin, l'accès aux dernières cases aisé et on ressent une réelle rapidité dans le jeu. Je n'y croyais pas, mais cette guitare de guitariste a été conçue dans cette esprit et sur ce plan, c'est réussi. PREMIERS DEBOIRES dès la première utilisation, j'ai remarqué une usure anormale des piles, elles n'ont tenu que le temps de la répète... je suis inquiet piles neuves pour la deuxième et au bout d'une heure, plus de son plus d'image, rideau! même le changement de piles n'y fera rien, elle n'est plus utilisable. contact pris avec le vendeur, elle vient bien d’Angleterre et je me retrouve à négocier un retour à mes frais vers le magasin d'origine (ouf! elle est encore sous garantie pour un mois...). le verdict est tombé au bout d'une semaine: la guitare n'est pas réparable en Europe et doit retourner dans les ateliers d'Obispo en Californie! putain de tuile! j'ai eu toutes les difficultés du monde à savoir où était ma guitare, combien de temps elle allait devoir rester outre atlantique, etc.... et même si le patron du magasin est très charmant, professionnel, il apparaît qu'il est aussi démuni que moi. ce n'est que ce vendredi, soit un mois et demi après son départ en UK, que j'ai appris, avec bien du mal, qu'elle était sur le chemin du retour, mais en Angleterre! ET MAINTENANT et bien maintenant je suis toujours sans nouvelles, ça va faire deux mois et la déception est grande: - sur l'achat d'abord, j'aurais dû demander la provenance - sur le traitement en Angleterre ensuite, où j'ai bien du mal à obtenir les informations que je demande - sur Ernie Ball/ Music Man enfin, dont la réactivité et le traitement des problèmes d'un client n'est pas à la hauteur d'une major de ce nom. là, c'est lamentable; aucune précision, aucun contact, des délais ahurissants et sans explications, Music Man est loin d'être un Fender ou un Gibson.... BILAN si j'arrive à récupérer mon jouet confisqué trop tôt, je ne manquerai pas d'étoffer ce post, avec des considérations plus techniques, mais il m'est apparu nécessaire de partager mon expérience, afin que tous les grateux qui voudraient faire l'acquisition de ce beau bébé soient informés que tout n'est pas parfait dans le meilleur des mondes de la guitare. DES NEWS comme promis, modification de ce post. la guitare est arrivée chez le vendeur... réparée... en regardant la photo, ça n'est pas évident tout de suite... et bien ça n'est pas une illusion d'optique, le manche est cassé, à l'intérieur de sa boîte! j'appelle ça du vandalisme. (voir photo) donc, aujourd'hui, j'attends une gratte neuve, en provenance d'Obispo, dans... 3 à 4 mois§ VDM quand tu nous tiens.

Description - Corps en Korina - Manche tout érable, diapason 25,5" et radius 12" - Micros Railhammer Humcutter, Billy Corgan Signature - Contrôles: sélecteur 3 positions, volume, tone, bass contour Premières impressions (après 5 jours d'utilisation) Pour commencer, je vous conseille d'aller voir les vidéos où Billy Corgan parle de la conception de son instrument, c'est peut être lui qui en parle le mieux. Prise en main Pour ceux qui ont déjà tâté des Reverend de type Bolt-On, comme une jetstream, une king bolt ou une six gun, nul doute qu'ils vont se retrouver en terrain connu au niveau des sensations de jeu. Je trouve le manche ultra confortable : c'est ni trop fin, ni trop gros, il y a un vernis très doux. On a l'impression que tout tombe sous les doigts sans avoir d'effort particulier à faire, pour les démanchés ça glisse sans effort. Très agréable à jouer. Les contrôles sont bien placés, ni trop près ni trop loin, j'apprécie que le sélecteur soit plus proche de la main droite que sur les autres reverend que je possède (j'ai tendance à changer de position à la volée en jouant) sonorités C'est au niveau des sonorités que la guitare s'affirme. C'est un nouveau design de micros chez Railhammer, le "Humcutter", qui est à l'oeuvre sur cette guitare. Selon Joe Naylor, le but de cette nouvelle configuration était à la base de permettre d'obtenir des sonorités de P90 sans aucun bruit de fond, mais Billy Corgan est aussi passé par là et a demandé un bobinage particulier (permettant d'atteindre ce qu'il appelle le "Sabbath sound", en référence à Black Sabbath). Micro chevalet, avec tous les potards à fond, les micros ont du niveau de sortie (moins tout de même que les Chisel), on est bien dans un esprit P90 avec un petit quelque chose en plus, "presque" humbucker, mais plutôt à la façon railhammer, c'est à dire très défini, avec toutes les notes qui se détachent bien. Mais surtout en même temps la guitare "twangue". Du coup ça donne des sonorités qu'on n'a pas l'habitude de rencontrer, un caractère qui envoie vraiment le lourd, mais qui reste défini, avec un claquant dans les notes qui fait que toutes les attaques se détachent très bien. Quand au bruit de fond, il est totalement inexistant. Le micro manche est un peu plus "classique" je dirais dans l'esprit, là encore on peut prendre comme référence de base le P90, avec un poil plus de gras. En saturé, je l'ai trouvé un peu plus "bassy" que mes Chisel et Gnarly 90 dont j'ai l'habitude. La position intermédiaire est très sympathique aussi, entre le twang, le caractère des deux micros qui se mélangent, ça fait des sonorités que je pense énormément utiliser en clean ou crunch. Mais ce que je viens de décrire là... c'est un des caractères de cette guitare en fait ! Si on baisse le bass contour, la réponse de la guitare change. Elle se met à twanguer de plus en plus... et au final, surtout avec un son un poil sale, j'ai eu l'impression de jouer sur un instrument beaucoup plus fenderien dans l'esprit, assez dans l'esprit de certaines strats. J'ai fini par la brancher dans une configuration qu'apprécie Billy Corgan, à savoir une big muff (lui avait une big muff "op amp", c'est une big muff with tone wicker dans mon cas) dans un marshall (lui avait un JCM800 en KT88 à l'époque de Siamese dream, moi un vintage modern en KT66). Niveau réglages, j'ai pas donné dans la dentelle : gain et level à fond, tone ajusté au goût. Pour le coup, sur le micro chevalet et tout à fond, le son est énorme, très caractéristique, assez bassy, le genre de trucs qui devrait faire craquer les gros fans de stoner. Pour retrouver des sons à la Siamese Dream, il a suffit de baisser le tone contour.. là le signal s'éclaircit, on retrouve de l'attaque. J'ai trouvé mon bonheur quelque part à mi-chemin, un compromis entre de belles attaques et un gros son fuzzy caractéristique. conclusion Une guitare à très fortes personnalités au pluriel, facile à jouer, qui tombe sous la main et sait faire beaucoup de choses, du clean au son le plus saturé, mais tout en gardant une belle définition. Comme l'annonçait Billy Corgan ! Pour ma part, celaa fait quelques temps que je cherchais un instrument qui fasse le pont entre le twang fenderien et le gros son gibsonien. Le plus proche que j'avais trouvé était le type LP en P90 ou ma Sensei 290, mais qui du coup n'ont pas le côté twang... là on a tout !

Paul Reed Smith, depuis bientôt 40 ans, nous fabrique des guitares toutes plus belles les unes que les autres, mais dont les prix, au regard du budget moyen globalement consacré par l'amateur de 6 cordes, donnent quelque peu le vertige... A l'aube du 21ème siècle, le "docteur Paul" décide de faire une série SE (Student édition) pour permettre aux moins fortunés d'entre nous d'accéder à une part du rêve... Mon modèle, série limitée à l'Europe, de couleur blue bridge bay, est d'une finition remarquable pour un instrument "bas de gamme" made in Koréa, pour la plupart des SE, et Indonésia pour celle là ( Built by Cor-Tek... cela ne vous rappelle rien ??? Si, si, on parle de Cort...). Pour rappel, corp en acajou, touche en palissandre, manche collé... La finition est donc excellente, peinture, vernis, incrustations "oiseaux", mécaniques siglées PRS, chevalet... Pas de fautes de goût ou de choses baclées à la va-vite, le contrôle qualité doit être sévère... Et puis, sur la tête on retrouve la signature du maître, preuve s'il en est, que cette série d'instrument est bien affiliée à l'identité de la marque... Le confort de jeu est remarquable, le manche très agréable, fin mais pas trop, on ne fatigue pas dessus, et surtout, pas la peine d'appuyer comme un fou pour faire sonner, le frétage jumbo y est pour quelque chose... Jolie lutherie en tous les cas... Les micros, qui jadis ne faisaient pas l'unanimité, loin de là, ont étés avantageusement remplacé par des 85/15 S, bien plus ressemblant aux 85/15 USA, aux médiums charmeurs... Et bien ces micros se rapprochent effectivement de leurs cousin américain, charnus en double, aériens en simple, limite "télécaster" en position chevalet... L'énorme avantage (pour moi entendons nous bien...) de doubles bobinages splitables en simples, c'est que cela nous permet d'évoluer dans les 2 mondes de référence, à savoir Gibson et Fender... Avec une couleur sonore "à la PRS", donc de beaux médiums, précision dans les graves et aigus "aérés"... Pas besoin de mettre le potard de tonalité à fond pour avoir des aigus, qui, au demeurant ne sont jamais criards... Mais cela dépendra de vos réglages sur ampli ou pédalier multi-effets... Le son sur multi effet "courant" (type GT10, FX100, pod etc...), est identique aux versions USA, à l'aveugle, sur les mêmes presets, excessivement difficile de différencier le "made in asia" du made in USA... Bluffant... Le guitariste soliste de mon groupe possède une PRS custom 24 de 1996, micros changés pour du 85/15, et on s'est amusé à enregistrer les mêmes phrases musicales et essayer de retrouver laquelle est jouée, à la ré-écoute à l'aveugle... dans 8 cas sur 10, on se trompe... Mais ça, c'était sur un Moeer G200, bon petit pédalier, mais début-milieu de gamme... Sur son Fractal Axe FX2, en double, ça se vaut, en simple, la version US est un peu plus "stratoïde", on la reconnaît plus facilement ( on ne se trompe plus qu'une fois sur 2), quand au test de l'ampli, Mesa Boogie MarkIV, là, oui, il y a une petite différence, la version US est plus "péchue", une dynamique un peu plus grande, et un bas du spectre mieux tenu... Mais le son de ma petite SE est plus que convainquant, bien dans la lignée des PRS "authentiques"... Vraiment bluffant je vous dis... La différence est plus sensible en simple qu'en double... Cette guitare, de par son électronique, est très polyvalente, du jazz au blues, en passant par le funk, le rock, même le hard, bien que pour des sons "modernes", là, les micros ne conviennent pas vraiment, ils n'ont pas la couleur des micros actifs type EMG et autres... Mais en bidouillant sur l'ampli, on doit pouvoir trouver quelque chose d'approchant... En résumé, pour moins de 600€ en neuf, on a un instrument très agréable à jouer, au son polyvalent, à l'esthétique irréprochable, et les 2 pieds (ou plutôt les 2 mains...) dans un monde qui nous semblait hors de portée... Cette guitare vaut et dépasse en qualité de lutherie et de son, bon nombre de guitare au nom plus huppé et au prix bien plus élevé... Une affaire, pour l'amateur averti, à consommer sans modération... Maintenant, faudra voir comment elle vieillit, la différence entre un instrument haut de gamme et un "premier prix" se juge surtout dans le temps, mais les matériaux employés laissent penser que tout devrait bien se passer de ce point de vue là...

Bonjour, Dernier cru 2018, la mienne est de couleur firemist purple. Couleur qui a un magnétisme absolu ! Tout le monde la trouve très belle. Il y en avait 2 ou 3 aux US, 2 en Europe et 1 en Indonésie... Rupture de stock chez Musicman (sur ce coloris) à l'heure où j'écris ces lignes. Du coup, lorsque je l'ai vu sur Internet en Allemagne à Munich précisément, je n'ai pas perdu de temps pour la commander. On peut la voir ici : https://www.promusictools.com/eu/en/music-man-usa-luke-iii-hss-fmp-firemist-purple-roasted-maple-neck.html Le choix du HSS : Je l'ai choisi en configuration HSS car plus versatile qu'une HH selon moi. Mais d'après les infos que j'ai recueilli, les avis sont très partagés. Pour moi, on a en HSS un mélange de Fender et Gibson en plus moderne quand même, avec des micros DiMarzio Transition qui ont plus de mordants que ceux de série d'une fender ou d'une gibson. Et si on ajoute à ça le boost de +15db on peut par exemple sentir le micro simple neck se transformer en humbucker plus rond, plus chaud !! Une de mes positions préférées du moment : la position 4 où les 2 micros Neck et middle sont en parallèle. En son clair ou saturé ça le fait ! Le Manche : Tout un poème en lui-même Je suis conquis par ce manche. Depuis que je l'ai il m'a déjà fait progressé. J'ai gagné en vitesse et précision. Le profil très léger en V qui passe en C est très agréable. Le manche est assez étroit et ne convient pas à tous selon moi :) La touche est en palissandre, les frettes sont fines (on ne les sent pratiquement pas, pas de frottements sur des slides rapides etc...) Le manche en lui-même est en érable rôti (le bois est passé au four afin d'en éliminer toute trace d'humidité) Ce qui lui laisse une couleur foncé que personnellement j'aime beaucoup. Le manche n'est pas vernis, il est huilé, du coup ça glisse tout seul... C'est juste un régal à lui tout seul ce manche. Un petit détail qui a son importance : le sillet de tête est compensé (le modèle est déposé par EBMN) Il permet de gagner en précision sur certaines notes des cordes B et E. La tête : Elle est petite, les mécaniques sont réparties de chaque côté : 4 sur le haut et 2 sur le bas. Elle a presque le même design que celui d'une strat mais en plus petit du fait de la position des mécaniques. Charmante petite tête... Les mécaniques sont à blocage vissées. Donc on a un super maintien de l'accordage. Ce qui n'est pas négligeable si vous aimez comme moi faire de gros bends :) Le logo est discret et raffiné : pas de grosse signature etc... juste un L3 pour signaler qu'on a affaire à une signature Lukather de 3ème génération. Le logo au dos de la tête est tout à fait original : un Ours avec une étoile au-dessus de la tête (Drapeau Californien) et la mention "California heritage since 1974". C'est le symbole introduit en Californie depuis 2016 qui permet d'identifier qu'un produit est intégralement américain à 95%, une sorte de label qui permet à l'acheteur d'être en confiance sur l'origine des composants. Et consommer américain :) Le corps de la Luke : C'est une double échancrure comme une strat, mais on est quand même plus à l'aise dans les aigus !! Le talon est finement profilé de façon à ne pas gêner les mouvement de la main dans les cases aiguës. Ma vie a changé sur ce point. Autre détail important : le switch à 5 positions est bien bas par rapport à celui d'une strat qui est en face du micro middle. Du coup, on ne peut pas changer par mégarde la position du switch sur un mouvement de main un peu ample ;) Je le dis car ça m'est arrivé assez souvent sur la strat. Autre détail : la prise jack est sur le flan du corps et non sur le dessus comme une strat (avec ses problèmes de scratchs liés à la contrainte mécanique sur la fiche jack du fait de l'inclinaison...) La plaque de fixation du manche est à 5 vis au lieu de 4, donc meilleure jonction corps manche qu'avec 4. Enfin dernier détail mais pas des moindres : on peut régler le trussrod sans démonter quoi que ce soit. La vis est apparente entre le manche et le micro neck. Esthétique : J'adore le fait qu'il n'y ait pas de plaque en plastique sur le corps comme sur les strats. Le montage se fait au dos du corps. Là on va trouver 3 plaques en plastique noir : 1 pour la cavité du vibrato et ses ressorts, 1 pour la cavité de l’électronique, 1 dernier pour loger la pile 9v du boost. Le boost s'active en appuyant sur le potard de volume. Là aussi, c'est assez ingénieux car ça évite d'avoir un switch (souvent moche) on/off monté sur le corps pour l'activer... Autre détail : personnellement j'adore l'accastillage noir. Mais ça dépend de la couleur du corps et de vous... Le Vibrato Vintage : Je ne suis pas un gros utilisateur du vibrato. Mais il est efficace, c'est le moins qu'on puisse dire. Il ne désaccorde pas la guitare. En sortie Usine le setting du vibration est en mode floating : on peut à partir du SOL (15ème case) monter d'un ton et demi voire 2 tons en tirant sur la tige du vibrato. A priori, c'est le réglage qu'à Steve Lukather sur ses L3. De plus les cordes sont en 9/42 donc si vous changez de tirants il faudra refaire le réglage. La tige de vibrato est juste enfoncée un peu en force (au cas où vous voudriez la retirer) Pas vissée. Le Son (enfin) : Extrêmement versatile, je peux avoir tous les sons avec cette guitare. En mixant position de switch, réglage de tonalité, activation de boost ou non... La magie opère d'elle même. Les 2 singles Transition sont cristallins et pêchus (un peu dans la trempe des Big Dipper de John Mayer) Chaque corde, chaque note est définie avec précision. La guitare vibre déjà à vide donc avec un bon ampli la magie opère toute seule... Le Humbucker est quant à lui bien granuleux, tranchant, moderne, excellent avec du drive. La guitare est très dynamique. Le son n'est pas étouffé du tout, il n'y a pas de latence. On pick au médiator et la dynamique est là directe dans la face ! La guitare est très expressive équipée avec ses micros et son boost. En conclusion : J'ai été bavard :facepalm:, mais il y a tellement à dire sur cette guitare. En résumé : Cette guitare a de la dynamique, elle est précise, elle est expressive, elle rugit avec le boost, elle est rapide avec son manche fin précis et huilé, elle a de la réserve d'expressivité avec son vibrato ... Bref Un avion de chasse moderne. Je referai cet achat. C'est pour ça que je vous la recommande. Mais rappelez-vous que tout est dans les petits détails. Au départ on est conquis rapidement sans trop savoir pourquoi. Puis quand on l'observe, quand on l'écoute, quand on la joue et quand on la pousse dans ses retranchements, on finit par comprendre ce qui fait la différence, chaque maillon a été optimisé pour en faire une guitare qui globalement est polyvalente cohérente dynamique vive précise rapide... Voilà et Merci pour la lecture :)

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Je viens de la recevoir, je mettrai à jour dans quelques temps bien entendu. Guitare magnifique, aucune faute de gout et finition impeccable. Couleur blanc crème mais plutot pistache, presque mint, à tonalité froide. Très joli! Pickguard pearl, classe. Micros blanc de chez blanc, bien assortis. Vibrato comme sur la jazzmaster de la marque (délicieuse!) mais affublé ici d'un chevalet tunomatic, choix pratique et esthétique mais à fort coefficient de frottement. Pour jouer du vibrato prenez d'office un tunomatic à roulettes (rollerbridge, 40zorros environ). Les mécaniques sont à bain d'huile et feront le job en vibrato également. Le manche est à petit diapason de 610mm, j'imaginais du riquiqui mais pas du tout en fait, on s'y fait très bien et pour les petites mimines c'est un plus pour les accords. Largeur au sillet 41mm, à la dernière case 55mm. Profil en C aplati (plus consistant qu'un D mais dans la meme idée). Bonne consistance en main, pas anémique. La face de la tete est vernie brillant, le reste du manche est satiné. Les frettes sont bien posées et surtout bien finies en bords de touche, rien à voir avec F mexico... Les micros sont des wilkinson simple bobinage, bruit dans toutes les sélections(pas de rwrp donc). Sans démontage je dirais que c'est deux fois le meme, le grave sonne bien mais l'aigu très coincoin malingre. Les plots sont de hauteur différente et c'est pas bon pour l'équilibre (le si-mi sonnent nettement pas assez fort).On verra au démontage, patience! Confort de jeu extra, corps arrondi chanfrein devant-derrière, et rien ne bouge c'est solide. Le tunomatic standard fait se désaccorder le tout à peine on chatouille le vibrato, par contre l'angle des cordes est suffisant pour que les cordes restent bien en place (ce qui n'a jamais été le cas sur le design original, donc avec un rollerbridge on aura ici le beurre et l'argent du beurre!). Les commutateurs sont barbants au possible, mais j'ai des solutions, patience toujours! Le son en clean comparé à ma JD vintage à 159 zorros est moins puissant mais dans la meme veine malgré tout, c'est donc pas mal. Voilà en attendant plus, si vous lorgnez sur elle allez-y c'est du bon matos et une super base pour améliorer à peu de frais (au pif un micro aigu et un rollerbridge soit une centaine de zorros). MàJ: ai démonté la bestiole pour constater que le cablage est très bien réalisé, toutes les connexions (jack-volume-tone-2 inters) sont blindées c'est top. La découpe de la caisse pour les micros est désavantageuse car ne permet pas le montage du micro aigu dans le bon sens, le wilkinson d'origine est donc monté à l'envers(plots aigus en haut donc). Je raperai un poil vu que j'ai une dremel à disposition mais comme il faut de toute façon changer de micro autant en acheter dont la semelle est symétrique (le shadow sh661 est tout indiqué, j'en ai un sur une strat et il sonne superbement. De plus il est toutes options avec 4 conducteurs, et presque donné à 39zorros. Prévoir un capot noir pour le micro grave original pour assortir le tout, on finasse là!). Les wilkinson fournis sont de type vintage sans aimant collé sous la semelle donc ça tombe bien on peut ajuster les plots en tapant délicatement dessus (démontez les, pas sur que le filetage apprécie sinon...). Il ne s'agit pas du meme micro en fait, ils sont bien marqués WVSB et WVSN, le bridge ne sonne pas mieux pour autant... Pour le sélecteur un toggle à la Gigi en place du bouton de volume ou tonalité ira très bien, et les deux inters d'origine pourront etre réutilisés pour splitter le shadow et comme tonalité jazzy par exemple. Sinon la guitare est très agréable à jouer, plutot lourde et grande en fait (longueur totale 15mm de moins que ma rg 7 cordes, guitares dos à dos). J'aime beaucoup cet engin! MaJ fin2018 Le manche n a pas bouge, les frettes non plus. Apres plusieurs montages de micros ben deux shadow 661 font un super boulot (vous pouvez mettre celui manche en parallele pour un son plus aerien, toujours sans bruit). Pour les options de split automatique, dimarzio propose un toggle a 12 contacts (ep1111 je crois). Ma 2eme ms60 est equipee de roswell hotrails et sonne nettement plus aigre que celle en shadow. La grosse difference sonore avec la jazzmaster (meme vibrato, meme diapason) c est que la mustang a les micros fixes sur le pickguard et non visses dans le corps. La jazzmaster sonnera toujours plus gros plus consistant. Et c est pour cela que la mustang s entend a merveille avec des humbuckers.

Je suis clairement un grand Fan de Muse depuis le début ! depuis que je sais que Cort va sortir cette MBC-1 je ne dors plus ! Et bein ca y est c'est fait : je l'ai ! 1er ressenti : Grosse CLAQUE ... pour les yeux déjà ! elle est très très belle ! très bonne finition n'en déplaise au détracteur de Cort. la peinture black Mat est vraiment sympa même si je pense que les traces vont être omniprésente. comme toute les peintures mattes il va falloir faire attention aux chocs et contacts ... la guitare est "légère" et bien équilibré, elle ne pique pas du nez et est très confortable en prise en main ! 2ème ressenti : branchage ... et bim 2ème CLAQUE ! C'est à ce moment là très précis que je me suis dit : Tu as eu raison de l'acheter ! Le son est fantastique ! Config : Zoom G5 sur table Yamaha MG12XU et balancer sur enceinte monitoring Adam et sono Bose ! Oui oui je sais, il est ou l'ampli(Marshall JCM 2000) ? bein juste à côté mais j'avais la flaime d'attendre la chauffe des lampes ;-) Donc oui la grande claque ... vous voulez le son de Muse ? vous l'aurez ! j'ai vraiment l'impression que Matt B. a voulu retranscrire son jeu dans cette gratte ! j'ai enchainé les zics (plug in baby, supermassive, new born, ...) en plus d'avoir le son j'ai l'impression de mieux les jouer ! plus d'attaques, plus de grains, plus d'harmonique, ca tombe sous les doigts très très facilement ! hors Muse les sons claires, crunchs, saturés sont très bon et il y a une véritable différence entre chaque position de micro. c'est donc très polyvalent. la tenue de l'accord est très bonne, ca ne frise pas et le son est rempli d'harmonique ! coté solo, ca glisse vite et bien. chaque note est présente et précise ! je trouve par contre le bouton de volume trop près du micro. ca demande a modifier son angle d'attaque ;-) le bouton Kill ! allez on va pas se mentir, c'est un beau gadget mais ca permettra de faire mumuse ! Pour conclure : Très très bonne gratte, polyvalente, et qui vous fera croire que vous jouez à Wembley ... ou pas ;)

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Alors là, on est dans un monde à part Après plusieurs déconvenues après le paiement de cette guitare (Arrivée tardive, HS, retour à l'envoyeur, attente de 2 mois, retour de la bête mal réparée, réparation faite correctement par moi même), je l'ai enfin, fonctionnelle, entre les mains Le coté modélisation m'a franchement attiré sur ces guitares, les JTV, mais je ne savais pas laquelle choisir La 59, bien que la forme type LesPaul ne me gene pas franchement, m'a un peu rebuté du fait du sélecteur 3 position seulement, compensé par un boutons poussoir La 69, était typé strat, mais bizarrement, ne m'attirais pas La 89, elle, me plaisait déjà beaucoup plus, mais pour une guitare axée Metal, je trouvais dommage de ne pas avoir de Floyd Puis est sortie la 89-F, et là, j'ai trouvé mon bonheur Par contre impossible de l'essayer en magasin, je ne l'ai trouvé nul part dans ma région Je me suis rabattu pour l'essais sur une 89 simple, mais pour le son, ça pareil Maintenant, parlons de la mienne La lutherie La forme est un peu spéciale, et moi, j'adore En effet, si la forme globale est "stratoïde", on constate vite en la prenant en main qu'il y a une subtilité dans la position du manche En effet, sur une Les Paul, le manche est proche, donc agréable quand on est assis, mais difficile dans ce cas d'accéder aux aigus sans avoir le coude sur les cotes Sur des guitares comme des Ibanez "stratoides", c'est le contraire, assis, si on a les bras courts, on doit un peu tendre le gauche pour atteindre le haut du manche et à la longue, ça fatigue Quand on est debout évidement, plus de problème de ce genre La JTV 89-F (et 89) est dans une configuration entre les deux, et personnellement, assis, je n'ai rencontré aucune difficulté à accéder aux aigus, ni aucune fatigue en haut du manche On a pas l'habitude de cette position, mais c'est un super compromis entre les deux, j'adore Le manche est super plat, et là aussi, j'adore Je le trouve très rapide et en même temps très confortable, Super Après le look, c'est une question de gout, mais j'aime aussi beaucoup Le son Là, c'est la parti la plus forte Sans allumer la variax, la guitare a déjà un son qui tue Un gros niveau de sortie, c'est certain, et si certain trouve le son terne et bien .........moi pas du tout Je le trouve puissant, super bien défini agressif, super quoi Et pour jouer un peu plus, on peut splitter les micro en simple, sympa, merci pour tout ça Quoi, mais non, on a pas commencé He oui, la magie opère quand on allume la bête Là on choisi une modélisation parmi la vingtaine proposé et on commence à essayer de se rapprocher de son de référence Je pense à un présente de sweet child o mine sur mon spider valve, et hop, la les paul qui va avec, micro manche, et .............magie Enfin presque, parce que se morceau se joue un demi ton au dessous, et là encore, magie, deux cran sur la mollette d'accordage virtuel et j'y suis HAAAAAAAAAAAAAAAAA Je vous mentirai en disant que tous les sons sont ultra fidèle à l'original, tout simplement parce que c'est quasi impossible d'avoir les instruments de comparaison On peut se référer au son que l'on connait sur des morceaux mythiques, et s'en approcher de beaucoup Pour les modèles très connu (strat, tele, Les Paul, .....) ont reconnait bien les caractéristiques de chaque modele, pour d'autre, je n'ai pas forcément de point de comparaison, mais globalement, tous les sons sont vraiment bon Les modélisations acoustiques sont plus difficiles à cerner On sent bien la différence entre 6 et 12 cordes, mais ne disposant pas d'ampli électroacoustique, je ne suis pas sur que le rendu en canal clair rend justice à tout cela Pour ce qui est de l'accordage virtuel, c'est juste génial pour un joueur un peu boudin comme moi Vous prenez une Les Paul, vous envoyer du lourd, et vous descendez jusqu'a 2 tons et demi en dessous, juste en tournant un bouton Je ne sais pas vous, mais pendant une période (moins maintenant, je transpose les tablatures) je changeais très régulièrement d'accordage, e, fonction des morceaux que je travaillait et avec un floyd rose, c'était juste infernal, je passais plus de temps à accorder qu'à jouer Maintenant, c'est fini, j'accorde une fois la guitare normalement et je tourne le bouton, ca marche super bien Enfin pour être parfaitement honnête, j'ai parfois l'impression que les sons modélisés sont un peu moins précis et définis que ...........qu'il pourrai l'être, mais en jouant avec un playback derrière, ou dans un mix, l'illusion est clairement là Alors si vous cherchez une super guitare avec une super lutherie, qui en plus simule des guitares de rêve et les accorde en deux coups de cuillère à pot, ne bouger plus, vous y êtes si vous cherchez une guitare ultra pratique et polyvalente pour jouer de tout, partout à la volé et en changeant d'accord toutes les 4 minutes, je pense que vous y êtes aussi Si vous cherchez toutes les guitares de légendes accordées différemment, regroupées en une seule, vous y êtes presque, sans être parfaitement ça, mais c'est ce qui s'en rapproche le plus En ce qui me concerne, j'adore, même si je suis sur que l'on aura probablement mieux dans l'avenir, mais qui sait, peut être qu'avec une mise a jour.......et de toute façon, la guitare en elle même (sans les modélisations), vaut très largement son prix, alors aucun regret Mise à jour Apres un peu de pratique, une petite mise à jour s'impose D'abord, je le conçois, en comparaison d'autres micros doubles plus rock, la JTV-89 F sonne un peu terne, et il faut un peu tirer sur les aiguës de l'ampli pour compenser, mais ça reste un peu du bricolage, ça ne vaut pas d'autres humbuckers Ensuite, avec la pratique et la comparaison avec d'autres instruments, je trouvais que la guitare sonnais mais ça manquais de naturel En effet, le volume de toutes les cordes étant capté par des piezos, le volume de chaque cordes est toujours le meme, ce qui n'est pas possible en réalité Il a fallu jouer et comparer le volume avec et sans modélisation pour ajuster, via le logiciel workbench, le volume de chaque corde Ca demande une bonne soirée de travail, mais le résultat est très supérieur au réglage d'origine, la guitare sonne bien plus naturel, et il devient vraiment difficile de deviner qu'il s'agit d'une guitare à modélisation Pour la ressemblance avec les guitares de reference, toujours difficile de trouver les modeles d'origine pour comparer

J'utilise cette guitare soit branchée sur un Mesa Boogie Studio 22 via un pedalboard bien garni (2 reverbes, delay, chorus, phaser, big muff, ts-9, compresseur, tout le bordel), soit dans Logic Pro via une interface usb Tascam. Mes influences sont plutôt classic rock, pour faire bref. La lutherie est splendide, corps acajou, manche acajou collé (jonction corps-manche de toute beauté), table en érable, finition très particulière: vernis mat brossé avec, selon la notice, de la laine de roche. C'est du plus bel effet, mais visiblement très fragile, très sensible aux traces de doigts; la guitare va probablement rapidement prendre une patine assez personnelle, perspective qui est loin de me déplaire. Les capots de micros, le chevalet-cordier et les mécaniques sont elles aussi très réussies, en finition mat type nickel brossé, très classe. Les mécaniques sont en outre très agréables, à la fois très douces et stables, la guitare tient très bien l'accord. De manière générale, cette Yamaha dégage une impression de classe et de sobriété, un côté à la fois brut et raffiné. Dans sa finition Shop Black, elle me fait penser à une moto genre café racer ou l'arme d'un pirate, au choix. Le manche a un profil plutôt épais qui me rappelle certaines Les Paul, sans être volumineux. Impression de solidité et d'une certaine corpulence, mais pas trop. Les frettes sont des jumbo, ça peut surprendre de prime abord et demander un temps d'adaptation si on n'a pas l'habitude. La touche est particulièrement agréable, c'est lisse, doux, propre, net. Comme sur je crois toutes les Revstar, on a donc 2 micros, un sélecteur 3 positions et un push/pull sur le bouton de tonalité qui coupe certaines fréquences basses pour se rapprocher du son d'un simple bobinage. L'effet ne me semble pas, contrairement à ce que j'ai pu lire ailleurs, particulièrement bluffant, mais je m'en fous: le son des micros allié à l'efficacité des boutons de volume et de tonalité compensent très largement ce petit bémol. Les micros type P90 yamaha montés sur cette guitare sont fantastiques, tour à tour délicats, nuancés ou carrément burnés selon les réglages des 2 potars et de l'ampli. On a sous la main un instrument hyper polyvalent, on peut tout jouer avec une gratte comme celle-là. Je n'ai cette guitare que depuis 2 jours et je crois que je tiens la guitare de mes rêves. Elle est originale, belle, confortable et sonne d'enfer. Elle rend déjà jalouses ma Strat US et ma Jazzmaster mexicaine. Nous vieillirons ensemble. Je l'aime pour toujours. C'est merveilleux. Edit (15 avril 2023). Après 4 ans d'utilisation, toujours fan de cette guitare, mais je tiens à revenir sur 2 points. 1: le push/pull sur le bouton de tonalité est plus efficace que ce que j'avais perçu dans un premier temps, mais son efficacité dépend énormément des réglages au niveau de l'ampli. 2: au fil du temps, un léger buzz au niveau de cordier-chevalet (wraparound) se fait entendre, en particulier sur la corde de Si. Rien de gênant une fois branché, mais présent tout de même. C'est sans doute dû à un petit défaut de conception du wraparound; d'ailleurs sur les Revstar de nouvelle génération, ce type de chevalet-cordier n'est plus proposé.

- J'utilise cette guitare sur un Carvin Bel air 212, un Carvin XV112e (version combo du X100b), un Laney LC15R, et parfois un Ibanez IBZ510. Je joue un peu tous les styles avec : rock, hardrock, blues, jazz-rock ... - Le gabarit est celui d'une Gibson ES339. J'ai eu le loisir d'avoir les deux instruments ensemble pour m'en rendre compte. La lutherie est d'exception comme toujours chez Carvin. On a affaire ici à une table massive sculptée façon archtop. Le corps est massif également, il est composé de deux blocs d'acajou (ou autre bois de son choix) collés avec une défonce très élaborée. La guitare est donc creuse, avec une sorte de poutre centrale très étudiée elle aussi. Étonnant, il y a une trappe d'accès vers l'électronique au dos avec comme d'habitude chez Carvin un blindage aux p'tits oignons, des soudures impeccables etc ... les vis de la trappe ne vont pas direct dans le bois mais dans des inserts métalliques positionnés au 10ième de mm. Les ouïes en F ont disparu des modèles actuels en standard mais l'option est proposée dans le "guitar builder". Mais la plus grosse surprise se situe à la jonction corps-manche : le talon est quasi inexistant, l'accès à la 22ième case est absolument identique à l'accès à n'importe quelle autre case sur cette guitare ! Le manche a un profile en portion d'ellipse au gabarit plutôt fin pour ce type d'instrument, ce n'est pas une ES339. le diapason est de 25", comme sur la CT6 ou comme chez PRS. La touche est assez plate et les frettes sont étroites et fines, cela ne plaira pas à tout le monde, personnellement il m'a fallu un bon mois pour m'y faire. La guitare ne se désaccorde pas d'un poil, elle a une résonance naturelle agréable et qui suffit déjà pour jouer non-branché dans un environnement peu bruyant. Comme toujours chez Carvin / Kiesel, chaque guitare produite correspond à la demande particulière d'un client. Donc chaque guitare est unique. Il existerait selon Frank Gambale 15000 possibilités de combinaisons sur ce modèle. La guitare que je possède a un corps acajou deep blue, table érable flammée 4A deep blue, manche érable en 5 plis et touche érable birdeyes. La tête a un placage et une teinte qui rappelle le corps. Le logo et les repères dots sont en abalone (ormeau). Accastillage noir ... les méca Carvin à blocage sont top, pour moi elles sont équivalentes aux Sperzel question performance (avec une préférence pour le toucher de la roue de serrage des méca Carvin lorsque je monte des cordes neuves). - une fois branchée, c'est super dans tous les registres, avec des micros à la fois puissants et précis, capables de mordant, et intéressants aussi bien en humbuckers qu'en simples bobinages. On peut passer d'un son jazzy très convaincant à une disto rock pleine et incisive en un clin d'oeil. Bref cette guitare a une palette de possibilités très large. Il n'est pas nécessaire d'être un fan de Frank Gambale pour y voir son intérêt et se l'approprier. Le caractère "semi-hollow" de cet instrument m'a un peu dérouté au début, la dynamique n'est pas la même que sur une pure solid body. - Depuis que j'ai fait cette acquisition je n'envisage pas de me passer de ce trésor. Elle est magnifique et aussi agréable à regarder qu'à jouer. Légère, bien équilibrée, sensuelle (cette histoire de talon en tout particulier), agréable en sangle et parfaite posée sur la cuisse. Je ne raffole pas de la ligne de démarcation toute droite au dos entre le corps bleu à vernis brillant, et le manche érable naturel huilé (voir photo), mais ce n'est pas moche non-plus, ça reste un tout petit détail, et d'ailleurs je ne vois pas comment ils auraient pu faire autrement. La finition, les moindres détails sont exceptionnels. Ils ont même mis un trussrod dont la tête est coordonnée avec la couleur principale, alors que celui-ci est masqué par un cache ! Les frettes sont un peu fines comme je l'ai dit plus haut, il n'y a pas le choix sur ce modèle, ce sont les specs de Frank Gambale himself (on peut seulement choisir le matériau). Cela a des conséquences sur la manière de jouer. En revanche, on peut régler l'action basse. Au final, une guitare originale et géniale, exempte de défauts. Je joins la photo tout à fait officielle de ma gratte : elle a eu les honneurs du studio photo maison :)