Avis sur les compos des membres

Technique :

Comme pour la compo de Tasek et Delucq, je trouve les synthés vraiment bons, et la guitare parfois un peu faible, même si l'on sent l'envie de raconter quelque chose tout le long du morceau. Il serait intéressant de travailler la précision rythmique et essayer de sortir des plans pentatoniques.
J'aime beaucoup le côté ambient, avec les delays et réverbes qui plongent tout de suite dans l'ambiance. La petite batterie discrète y est également pour beaucoup.
Au niveau du mix, très cohérent.
Structure : l'introduction amène très bien le morceau, idem pour l'outro qui termine en beauté.

Artistique :

C'est vraiment très planant, au début j'ai retrouvé Pink Floyd puis très vite on se trouve dans le territoire de Jarre, Klaus Schulze et consorts. De la vraie bonne musique électronique :) Guitare et synthés ont tous les deux un rôle bien distinct, mais aucun instrument ne prend le dessus : bravo ! J'aime beaucoup le dialogue entre les deux, solo de gratte puis solo de clavier. Par contre, au niveau de la structure, il n'y a pas de thème, on dirait une longue improvisation de six minutes, et s'il y a des parties distinctes, elles ne sautent pas aux oreilles (la guitare continue à soloter comme si de rien n'était).
Sinon, +1 pour le titre en provençal !

Technique :

Le mélange entre les sons de synthé est élégant.
La sonorité globale me semble un peu trop sèche, ce qui contrarie l'ambiance très éthérée du morceau lieu de l'appuyer.
Les drums me paraissent manquer de relief et de caractère, façon banque hip-hop gratuite des années 2000. C'est d'autant plus surprenant que d'habitude tes compos se démarquent (à mon goût perso) par la qualité des percus synthétiques.

Artistique :

J'aime vraiment bien ce morceau, il est plein de jolies parties et prend son temps pour installer une atmosphère.
Ça fourmille de petits détails, bruits, ring mod chelou, les synthés gratouillent et semblent vivants.
Même si un peu plus de profondeur, de réverb bien choisie, des sons de percus plus typés, de ci et de ça auraient été les bienvenus, la compo est bel et bien inspirée, colle tout à fait dans le thème, et chante à l'oreille.

Technique :

Au niveau du mix, je suis loin d'être un expert, mais le morceau est très fluide, les différents instruments se mélangent bien, c'est cohérent. Les sons de synthé sont très bien :)
Je n'ai mis que trois étoiles à cause du jeu de guitare, qui pourrait être perfectible par endroits (justesse des bends notamment). De même, le son est un peu baveux, je suis sûr qu'il y a moyen d'avoir un meilleur son de guitare. Étant guitariste, je suis plus exigeant sur ce point... mais je reconnais que ce n'est pas évident de choruser sur toute la durée du morceau !
Bon point pour le delay sur la voix du Général, bien psychédélique comme il faut :)

Artistique :

Morceau très original, mixer le général de Gaulle avec de l'électro, il fallait le faire ! J'aime beaucoup le côté planant, un peu floydien, et cette basse lancinante qui donne l'impression d'un train en marche. La compo est bien aérée entre les solos de guitare et les passages parlés. Par contre, il y a un blanc au milieu qui semble un peu vide (on dirait presque un backing track). Pourquoi pas ne pas le remplir par un petit solo de synthé ?

Technique :

Parfaitement exécuté, bon mixage, tout est clair, même la voix pourtant traitée façon "micro années 30". Joli chant d'ailleurs.
Quelques tous petits manques de calage par moments, mais c'est pour pinailler. Il ne manque presque rien pour que le producteur de Bob Geldof ou des Pogues vous fasse signer un contrat.

Artistique :

Tout à fait à propos dans le style irlandais, quelques petits détails super bien sentis : les choeurs, la guitare slide, la flûte... Franchement c'est du beau boulot ! Ca donne complètement envie d'aller rencontrer cette Molly Malone à Dublin, d'aller danser avec elle jusqu'au bout de la nuit...

Technique :

Arrangements simples, mais les harmonies des guitares sont très bien choisies.
L'instrumentation est très très bien mixée, avec un son assez boisé (ébène je suppose !) qui sied parfaitement à l'esprit de la chanson.
J'aurais éventuellement aimé une voix de tête un peu plus en avant, avec moins d'effet, et les choeurs répartis spatialement avec un peu de retrait.
Le son de guitare solo de la fin du morceau est sympa, mais l'exécution pourrait être un peu plus précise.

Artistique :

Après avoir lu l'histoire du Chevalier de Tromelin (prélude selon moi nécessaire à la compréhension de cette tragique histoire), je me suis régalé à écouter plusieurs fois cette magnifique compo. Vicki nous conte un très beau texte, servi par une voix toujours aussi suave et profonde.

Technique :

Assez bon mix, mais il y a encore du travail pour tirer le tout mode radio.
L'instru Lead, ton hook si je ne goure pas, est un peu mince. Il lui manque du stacking, et c'est le truc le plus simple à faire d'ailleurs.
Pour la basse, elle sonne très BassStation, donc là aussi il lui manque un gros traitement, stacking, voir embellissement pour lui donner plus de précision dans les hauts médium.
Ou à 1:55, la basse seul aurait pu avoir un flanger léger sur son passage mode solo.
Les samples, caisses clairs ... rien de spéciale, c'est déjà traité à l'origine.

Artistique :

Un peu trop d'utilisation de roulement de caisse clair, il y d'autres moyens de faire des montés ou drop.
Ne pas hésiter à s'amuser avec une réverbe plus profonde en sidechaine sur les passages avec kick.
Mais c'est déjà pas mal du tout, le principale est là, une construction simple, quelques recherches d'FX, pour coler au thème.

Technique :

Assez bon mix.
Un peu bouché sur le début, le piano sort bien, mais la basse résonne un peu sourde comme à 1:32.
Pas très fan des synthés qui en savent pas choisir entre la droite et la gauche.
Batterie à sa place, même si je la trouve un peu sous mixée.

Artistique :

La dernière partie, juste ça. Limite 30 secondes pour rien avant juste pour faire apprécier c'est quelques minutes de final sans fin. Un régale de mélange.
L'ensemble de la compo reste facile à écouter, mais pourquoi faire attendre une telle fin. J'aurai presque mis 5 étoiles.

Technique :

Le piano est un peu perdu face à des bruits métalliques en premiers plan qui sont eux, un peu envahissant.
Ensuite, là, le piano passe bien vu le calme du morceau, et la guitare sonne proprement.
Par contre le synthé type flûte a une résonance un peu hors contexte, face aux autres pistes.
Pour la seconde partie du morceau, la rythmique est un peu brut de pomme sur trop d'élément la constituant. elle même aurait dû être travaillée pour se lier aux autres pistes, tout en gardant une impression de premier plan.
Pour le reste, rien de spéciale, il y a de l'expérience derrière les réglages.

Artistique :

Le morceau manque un peu de caractère. Il faut un peu plus de vague, mouvement de volume.
En goût personnel, je bougerais quelques petites choses, la rythmique en début, on supprime le bout de 2:10 à 2:41 qui sonne bizarre, on faut passer en premiers plan le piano en limitant la guitare dans son jeu, sur quelques secondes, et on a plus de variation et une suite gardant le thème indus electro.

Technique :

Le mix est pas trop mal, mais manque de Cut dans les pistes avec des Eq. Les sons clair ont trop de bas, et le bas manque d'identification.
La réverbe reste très discrète, elle aurait pu être boostée parfois pour faire partir en arrière des impactes sonores... plus que d'utiliser l'écho à chaque fois.
Ceci dit, ca reste un bonne présentation sonore.

Artistique :

C'est exactement ce que j'aurais aimé avoir le temps de proposer, partir sur un délire de LFO, variation dans le temps du mix de courbes sonores... enfin bon, du son électronique basique.
C'est un plaisir à écouter. En dehors du mix (loin d'une production pour un film), on a là une idée d'un futur pas si loin que ça.
Exactement ce que l'image propose.

Technique :

Tout est bien fait ici, les compères maitrisent leur instruments et la voix est .... Top !
C'est mixé en pro, le chant est toujours devant et rend le texte parfaitement intelligible (même moi j'ai compris de quoi il s'agit, c'est dire). La structure est classique pour une "Celtic Song" avec reprise du thème à la guitare en rappel. De plus le morceau sait évoluer pour n'être jamais lassant.

Artistique :

Belle inspiration dans le monde Celtique on va des Dubliners à U2 (voir certains morceaux du grand Rory) avec des glissades vers la country lors des passages en Bb, F, C et la slide derrière.
Un mot sur la voix : Prend ta guitare et cours chanter dans les Pub à Dublin, tu vas te tailler un sapré succès.
Bien vu les gars, il y a bien le peit écart tonal sur la fin ou le Dulcimer de Corto est peut être un quart de poil accordé trop haut, mais franchement on va pas aller travailler les mouches par l'arrière quand on peut se reprendre une bonne "Pint of Stout". Allez j'me le refait.