Avis sur les compos des membres

Technique :

Au niveau du jeu, le morceau est globalement bien exécuté. Quelques imprécisions rythmiques subsistent sur la guitare finale son clair, ce qui crée quelques frictions avec son delay très présent.

Côté balances, les sons vont bien ensemble, l'équilibre est correct, même si de manière générale la guitare très au centre nuit à l'intelligibilité de la voix.
Elle pourrait n'occuper cette place de lead que lorsqu'il n'y a pas de voix, et être décentrée (avec pourquoi pas un poil plus de réverb) pour servir d'accompagnement lorsque la voix arrive.
Au niveau son, la batterie manque peut-être de ce petit quelque chose qui la rendrait plus caressante, plus en accord avec le reste des instruments ; par exemple avec un son moins claquant sur les couplets, quelques réverbes bien dosées...

Ce qui m'interpelle le plus est le manque de nuance dans le jeu de batterie.
Le morceau, pourtant plein de relief, n'est pas réellement soutenu dans son évolution par les percussions, sauf sur le refrain où la vélocité au taquet fonctionne mieux que sur le reste, logique.
Un travail sur la vélocité des éléments de batterie au cours du morceau aurait certainement contribué à amplifier l'ambiance.
De la même manière, le jeu de batterie en lui-même aurait pu être plus varié. Ici, la même ghost note de caisse claire à la fin de chaque mesure donne un effet "copier-coller" un peu lassant, c'est assez audible sur le passage à 2:45 où clairement la présence de cette note nuit à l'effet de rupture escompté.
Toujours au niveau batterie, le dernier riff à 4:08 aurait gagné à être lancé par une crash sur le 1er temps, ainsi que par des cymbales plus présentes au long de la partie (charley ouverts, ride...), pour sonner un peu plus "final".

Artistique :

Au delà de ça, le morceau est vraiment bon.
On est gratifié de jolies sonorités planantes, que ce soit au synthé, à la guitare, à la voix, le tout porté par une basse impeccable.
Les différents traitements sur la voix sont d'ailleurs très inspirés, dosés avec goût, et entrent pour moi direct dans la catégorie expert.
L'arrangement est également très bon, le morceau respire mais sait envoyer de l'intensité juste quand il faut.
Même si la réalisation du morceau a quelques faiblesses, en terme d'idée, de compo, c'est un sans faute.

Technique :

L'ensemble est clair, équilibré, les instruments distincts, les effets bien amenés.

Les différents sons s'imbriquent peu à peu pour nous plonger dans une ambiance, techno-blues ou bluesy-techno. Intriguant !

Le léger effet "lecture vinyl" que je perçois vient en décalage avec les sons plutôt actuels mais ne gêne pas. Là encore, c'est osé je trouve ! Oser il faut, c'est ce que nous montre LaGuibole.

La structure, pourtant linéaire, ne lasse jamais grâce aux changements apportés sur l'égalisation notamment et à un dépouillement assez courageux à envisager quand on s'imagine la construire comme telle. En fait, elle ne pourrait pas être autrement. La forme et le fond sont tellement efficaces.

Artistique :

Moins commercial et plus lent qu'un "Cargo de nuit" auquel ce titre me fait penser. Mais cette "patte" je ne la croise pas si souvent. Elle est particulière, personnelle. La petite phrase "Bondienne" sur 3 demi-tons est placée sans qu'elle ne gâche en aucun cas la réelle originalité du morceau.

Je suis toujours fasciné, en tant que guitariste, de cette capacité de se détacher d'un instrument "marquant" mélodiquement l'esprit d'un morceau pour agencer plusieurs sons assez dépouillés, et en faire un tout cohérent et accrocheur dans une lenteur qui pourrait pourtant rebuter ou ennuyer. C'est là où je sens l'intention de l'auteur qui a eu une véritable bonne idée qui fait lien avec la photo et a su la transcrire efficacement. S'identifier à la locomotive, comme Franciiiiiis au taureau dans la Corrida, est encore une fois un "choix gagnant" ! En tout cas impliquant et sur lequel il ne faut pas se planter dans le texte ou l'ambiance musicale.

Le texte est génial, la voix, le chant, son placement: j'adore ! Le changement d'égalisation sur le refrain est bien vu et redoutablement efficace. La construction de ce titre est selon moi une "tuerie" et la marque d'un vrai talent de composition.

Technique :

Top ! Tout est inclus dans un format pub, trailer, très très court. Trop court. On en veut plus ! Ca donne envie et ça nous plante en chemin. C'est frustrant de concision parfaite ;-)

Artistique :

Difficile de faire vraiment original dans ce style quand on a des BO en tête et qu'on aime ce style. Mais ya toujours la patte "Yosh" quand même.

Je sens bien la loco lancée à pleine vitesse, j'entends ce sifflet qui vrille et annonce le déraillement, le lien avec l'image est assez évident pour moi.

Franchement, il y avait de quoi développer sans doute ce thème plutôt inspirant.

Technique :

L'ensemble est clair et on distingue bien tous les instruments.

Le son de la guitare solo est un peu "scintillant" sur les notes les plus hautes mais peut-être est-ce mon casque qui donne cela.

Le choix des sons variés change l'atmosphère en restant dans un esprit "musique western" agréable. Les parties s'agencent bien, manquent peut-être légèrement de "liant" entre elles.
L'intro est chouette, j'aime ce son de cloche qui me fait irrémédiablement penser à "l'homme à l"harmonica". Je revois la scène fatidique de la cloche... La petite pluie de piano est jolie.
La partie que je préfère se situe entre 2'45" et 3'50", ainsi que les guitares non saturées. J'aurais visé, comme Props, un son plus vintage, peut-être moins de notes en solo car ce type d'ambiance se prête bien au dépouillement.

Artistique :

Difficile de faire original dans ce style. On a toujours le grand Morricone en tête.

Le morceau me transporte assez facilement dans l'univers western. Il est bien construit, bien agencé. Mais la partie batterie donne en effet un léger sentiment de répétitivité. Pas facile d'ailleurs à bâtir une telle partie sur ce type d'ambiance. Il peut être parfois plus efficace de la mettre très en retrait ou d'intégrer des roulements de tambours à la place par moments.

L'ensemble est cohérent, pas de doute.

Technique :

Pour la partie technique (toujours la même chose) : Toujours difficile pour nous d'émettre une opinion étayée, par manque de connaissances techniques, aussi bien en musique qu'en ingénierie du son, désolés.

Artistique :

Bon évidemment c'est toute la musique qu'on aime écouter à Coolhelp. Bravo pour tout : la(les) voix, la rythmique, les guitares. L'intro, le développement à partir de 0'37", le break à 1'35" avec la guitare à tomber, et le final en suspens. C'est superbe !

Technique :

Pour la partie technique (toujours la même chose) : Toujours difficile pour nous d'émettre une opinion étayée, par manque de connaissances techniques, aussi bien en musique qu'en ingénierie du son, désolés.

Artistique :

Un rock des 1980-90's comme on les aime ! Super beau gros son et le jeu des toms est superbe. La guitare saturée "indus" arrive toujours quand il faut. Le contraste à 1'43" s'intègre parfaitement de même que le redémarrage à 2'25". La fin est parfaite aussi. Tout est ok pour la seule chose qui manque : le chant !

Technique :

Pour la partie technique (toujours la même chose) : Toujours difficile pour nous d'émettre une opinion étayée, par manque de connaissances techniques, aussi bien en musique qu'en ingénierie du son, désolés.

Artistique :

L'accompagnement musical très riche et dense, semble de très belle qualité même s'il ne nous touche pas plus que ça (question de génération sans doute). Mais il y a la voix. Et là : tout de suite amoureux fou pour la vie de la chanteuse et on écoute en boucle ! Comment faire autrement ?

Technique :

Toujours difficile pour nous d'émettre une opinion étayée, par manque de connaissances techniques, aussi bien en musique qu'en ingénierie du son, désolés.

Artistique :

Cher philrud, on est désormais entièrement conquis par ton univers ! On y va seulement de temps en temps, un peu comme avec les tableaux de Jérôme Bosch (toujours l'appréhension de pas pouvoir en revenir), mais quand on y est, on en goûte toute l'humanité et l'humour avec un plaisir gourmand. Et puis la musique derrière ton chant toujours trop présent (c'est à dire présent comme il faut, non ?) est toujours aussi belle et pleine de surprises (à 0'30", ou 1'10", ou encore 1'44"). Bravo !

Technique :

Toujours difficile pour nous d'émettre une opinion étayée, par manque de connaissances techniques, aussi bien en musique qu'en ingénierie du son, désolés.

Artistique :

Le développement nous amène tranquillement, par palier, jusqu'au superbe solo de guitare qui démarre à 3'39", et qu'on écouterait alors pendant de longues minutes encore (il nous fait penser à certains développements de Steve Hackett (?)).

Technique :

Toujours difficile pour nous d'émettre une opinion étayée, par manque de connaissances techniques, aussi bien en musique qu'en ingénierie du son, désolés.

Artistique :

Difficile d'être critique : dès que le groove du rap et de ses mots en allitérations démarrent, nous on tombe illico sous hypnose c'est recta. C'est encore plus évident qu'avec le blues ou le ska. Et c'est d'ailleurs pour nous le problème du rap (et la part blême du pro, s'entend) : Une fois qu'on est sous hypnose, on peut tout avaler et tout kiffer, de longue... Mais alors comment garder son sens critique (sans cri, sans tri, sans tique et sans trique dans le cirque du rite et la crique du tir - étriqué... qué ?) ? Euh pour l'instant on ne sait pas.