Fred's Lab

Bonjour, voici un retour sur cette belle découverte, après une bonne semaine d’exploration. (Pour info : je suis jusqu’à présent sur la version 1.00 du firmware, mais la dernière mise à jour est la 1.02 !) Le Manatee est un synthétiseur numérique multi-timbral développé par la petite entreprise Fred’s Lab. Revendiquant leur inspiration par d’autres machines des années 90/2000, on trouve ici des capacités de synthèse(s) puissantes et originales dans un format compact. Module « de bureau », de petite taille, la machine est plutôt dense. Elle tient bien en place et dégage une impression de solidité. Malgré la taille réduite de l’appareil, on a accès à un bon nombre de commandes en façade. C’est très bien pour la recherche sonore et pour les manipulations et les évolutions dans le feu de l’action ! On dispose donc d’un bon nombre de potentiomètres sur la face avant, et je les trouve solides et agréables à manipuler. Je suis un peu plus dubitatif, sans que ça soit rédhibitoire, concernant les boutons poussoirs que je trouve un peu petits et mobiles. Les contrôles sont relativement serrés, néanmoins je trouve que le rapport entre ces derniers, les contrôles accessibles et la surface disponible est bien pensé. L’écran rétroéclairé n’est pas très grand mais néanmoins franchement correct, d’autant que le système d’abréviations permet de ne pas surcharger les pages, et d’avoir une proportion de sous-menus très raisonnable. La connectique me semble bien fournie : une sortie casque en jack 3,5 mm, 2 paires de sorties stéréo jack 6,35 mm, un trio MIDI DIN 5 broches, une entrée « clock » en jack 3,5 mm, toutes situées à l’arrière de l’instrument avec la prise pour l’alimentation. Je trouve l’interface de la machine claire et agréable à utiliser. Une fois qu’on s’est familiarisé-e avec l’architecture et les abréviations de la machine, ce qui a mon sens est plutôt facilité ici, on navigue aisément entre les différentes éléments et paramètres. La documentation disponible sur le site de Fred’s Lab peut sembler succincte, mais j’y ai trouvé l’essentiel, et en ce qui me concerne je prends plaisir à explorer les possibilités de la machine en me « promenant » ! Le Manatee est un synthétiseur puissant et peut sembler complexe à appréhender, mais à mon sens l’interface et les contrôles rapidement accessibles, accompagnés de la « cheat sheet » font qu’on a vite une idée, même vague, de ce sur quoi on agit et de ce que ça peut donner. De plus, on trouve ici et là des forums - sur certains desquels intervient Fred de Fred’s Lab - qui permettent entre autres de partager des informations et expériences. C’est un synthétiseur multi-timbral qui permet de jouer jusqu’à 4 parties en simultané. Ces dernières se partagent une polyphonie maximale de 16 à 10 voix, qui s’ajuste selon les ressources utilisées par les patches. J’ai été quelques fois surpris d’atteindre le plafond plus rapidement que je pensais, certains patches pouvant occuper 7 à 8 voix avec 3 notes. Je garde ça en tête et adapte donc mon jeu. D’autant que, ça ne se prête peut-être pas à tout, mais on peut déjà obtenir des sons d’une grande richesse et des variations intéressantes sans utiliser la polyphonie maximale :). LES VOIX : Concernant l’architecture des voix, en reprenant ce qui est indiqué dans le guide d’introduction : On a 2 oscillateurs : - le « generator », basé sur une forme de synthèse spectrale, à savoir ici un mélange de synthèse additive et de synthèse à table d’ondes. Si j’ai bien compris, on créé un timbre à partir d’un spectre harmonique (il y a une banque de présets mais on peut aussi en créer), basé sur 8 harmoniques dont on peut déterminer les valeurs, comme sur un orgue à tirettes par exemple. Ce timbre est ensuite reconstitué en table d’ondes avant d’être joué, selon une forme d’onde parmi la liste de celles qui nous sont proposées. On dispose en plus de paramétrages qui permettent de manipuler le spectre initial : formant, rotation, inversion (ceux-ci pouvant être la destination d’une source de modulation). - et un sub-oscillateur, qui est basé sur un modèle analogique virtuel. Au niveau des formes d’ondes on a : (super)dent de scie, (super)pulse, sinusoïdale et triangle. Ces deux dernières pouvant être modulées en fréquence (2-OP FM). On peut là aussi affiner le son de cet oscillateur grâce aux valeurs « content » et « modulation ». On peut jouer l’un, l’autre ou un mélange des deux. Leur hauteur sont indépendantes. Un générateur de bruit pouvant être paramétré de manière assez précise et un modulateur en anneau, dont on peut seulement déterminer le volume. 2 filtres (en série) : un filtre multi-mode résonnant et un filtre unipolaire supplémentaire (LP, HP). Ceux-ci sont à mon sens efficaces et j’aime assez explorer la dimension « veloutée » de la résonance du filtre multi-mode ! (On peut obtenir des sons plus « acides », mais jusqu’ici ça me semble moins probant). Le Manatee est doté d’un module de saturation (simili-lampe, fuzz et bitcrusher), qui permet d’épaissir, brouiller, détériorer le son et le fait bien, à mon sens, ça ne sonne pas « artificiel » mais plutôt un complément bienvenu. Il y 2 enveloppes, qui partagent les mêmes valeurs d’attaque, de sustain et de release, mais ont des decay, et des modes (ADSR, AXXR, GATE, etc) indépendants. On peut les boucler et on peut leur assigner une destination de modulation (avec leur paramétrage de suivi) supplémentaire. MODULATIONS : En parlant de modulation, c’est une dimension importante du Manatee. Les sources et les destinations sont nombreuses, et on peut avoir un ensemble conséquent et poussé de modulations dans un seul patch. Chaque source de modulation peut être contrôlée en expression. Concernant les LFO, le panel de formes d’onde est varié – et on peut combiner jusqu’à 3 formes par LFO –, ils sont synchronisables et on dispose de paramétrages supplémentaires pour les peaufiner. Très bien pour moi. Ces modulations (en plus de l’accès aux commandes directes) permettent de chouettes mouvements qui peuvent être tout à la fois précis et/ou « organiques », comme on dit ! Le Manatee dispose d’un arpégiateur. J’en utilise rarement de manière générale, j’ai rapidement essayé celui-ci, et j’ai apprécié l’édition rapide de l’intervalle, et de la durée des notes. Je n’ai pas compris si on pouvait créer ses propres motifs. Et je n’ai pas essayé de la synchroniser, si cela est possible. A suivre. EFFETS : Enfin, la machine intègre des effets, à savoir une réverb, assignée au Master ; un delay et 2 égalisateurs par partie. La réverb’ me paît bien. De type « hall », on peut la paramétrer pour obtenir différents résultats : des réverbérations spatiales très denses, cristallines ou étouffées, aux réfections plus discrètes. Quoi qu’il en soit, ce module de réverb n’est pas un gadget et peut bien complémenter la synthèse de la machine. On a 2 égalisateurs (en série) avec un panel complet de plages de coupure ou de boost à disposition. Efficaces. Concernant les delays, on a le choix entre trois types : - « écho », « ping-pong » et « comb » (ce dernier fonctionnant comme un résonateur). Ils sont tous paramétrables (time, feedback, polarité, couleur..) et synchronisables (valeur de notes ou clock externe). Pour moi ils sonnent bien ! Que ça soit dans des configurations précises, brumeuses, ou chaotiques (« feedback » et « time » pouvant être sources de modulation). On a aussi à disposition un vibrato et un trémolo – que j’ai peu utilisés pour l’instant. Enfin, on a le choix parmi plusieurs modes de jeu : mono, legato, poly et leur unison respectif. Je dois dire que j’aime beaucoup l’unison dont on a une jolie étendue ici ! On peut obtenir des ondulations liquides dans une profondeur panoramique agréable ! AVIS SUR LE SON : Après avoir vu quelques vidéos de la machine, j’étais notamment curieux d’explorer ses capacités en matière de masses numériques spectrales et mouvantes, de textures et de timbres complexes et évolutifs. Et bien, je ne suis pas déçu à ce niveau-là ! Le Manatee est capable une grande densité et une grande richesse en termes de son, qui permettent donc d’aller sur des territoires variés. Les presets d’origine donnent une idée des ses possibilités : éléments de percussion, variétés de basses, sons FM, moults pads, effets sonores … On a la possibilité de sculpter avec une précision certaine les composantes du son. Il m’a fallu un petit moment pour trouver des équilibres entre les aigus cristallins et les basses un peu trop sourdes auxquelles j’arrivais lors des premiers essais de patches mais en ce qui me concerne c’est toujours un plaisir de chercher, de naviguer dans la synthèse du Manatee. La dynamique de la machine me semble bonne. Et on a aussi un beau champ panoramique qu’on peut affiner. J'ai été touché par les possibilité de déploiement spatial de ce synthétiseur. En termes de mémoire, on a de quoi faire, avec 4 banques de 64 emplacements chacune (en comptant la banque de présets). ... Voilà pour un premier tour de la machine, au plaisir !

Petite introduction Je possède le Micromonsta2 (que j'appellerais MM2) et je ne peux m'empêcher de comparer les deux appareils. Ils ont tous les deux été conçu par des passionnés, ils font à peu près le même gabarit (le MM2 est plus fin et un peu plus large), ils contiennent tous les deux des possibilités de synthèse soustractive, de fm et de table d'onde. Ils sont à peu près dans le même ordre de prix (100€ de plus pour le Tööro). Note : Pour les français qui sont réfractaires à l'anglais, vous pouvez lire mon avis pour comprendre, à minima, le fonctionnement du Töörö, cela vous évitera de vous plonger dans le mode d'emploi et de comprendre les bases. Première impression Au déballage, le Tooro est mieux fourni en connectique, deux midi (IN et OUT), 2 sorties jack TRS, 2 sorties jack normal et un port usb-B. Il est livré avec un petit sac rigide qui permet de le transporter en toute sécurité (pas mal du tout). Je branche le Tooro sur ma table et je commence à passer en revue les presets. Et là j'ai un peu peur. Je trouve les presets pas bien terrible exceptés deux ou trois. Première impression très mitigée mais je ne m'arrête pas à cela. Par expérience, les presets des synthés Rolands sont pas terribles non plus par rapport à ce que l'on peut en tirer. À noter qu'il y a une cinquantaine de presets par défauts, les suivants sont initialisés avec un seul oscillo d'activé contenant une forme d'onde en dent de scie. J'essaie de programmer un son sans avoir lu le manuel. J'ai un seul oscillo, j'arrive à modifier l'onde, le cut off, la résonance mais c'est à peu près tout. Et ça ne sonne pas à la hauteur de ce que je m'attendais par rapport au démo d'un buzzy vu sur internet (puisque c'est le même concepteur). Je n'arrive pas à activer le deuxième oscillo, il n'y a pas de potard de volume général, il faut cliquer sur le bouton Amp puis tourner le premier potard pour régler le volume général. Pas génial! Prise en main, sound-design et rendu sonore Je télécharge le manuel et je commence à le lire. On active le deuxième oscillo en appuyant plusieurs fois sur le bouton oscillo, si la Led est rouge c'est le premier oscillo, si la Led est orange c'est le deuxième. Et c'est pareil pour les Lfos. De même, on a une Led orange pour l'envellope du volume et une Led Rouge pour l'enveloppe du filtre. Chaque ligne contient des paramètres différents; pour accéder aux paramètres écris en blanc il faut appuyer sur la touche Alt. Je trouve ce système de sérigraphie pas pratique à prendre en main. De plus, on a un système de digit à deux chiffres seulement. Si les valeurs des paramètres dépassent 99 on se retrouve en hexadécimal. Pour les non connaisseurs c'est pas super. Les valeurs négatives sont représentées avec un point au milieu en bas (puisque avec deux digit on ne peut pas mettre de signe négatif devant). Je continue mes manipulations, j'active le deuxième oscillos (par défaut son volume est à zéro et il est réglé une octave plus bas). Je le detune légèrement par rapport au premier, je règle l'enveloppe du volume afin de créer une nappe (style jupiter avec deux saw superposées). Ouf, je suis rassuré, il sonne chaud, assez organique. Le peu de voix de polyphonies (6 voies seulement contre 12 pour le MM2) limite mon style de jeu. Je commence à faire quelques sons de type analo (pad, et bass) et de type Bell. Vraiment bien, on arrive à faire de grosse basse type analo. Je décide de faire une première impro sur mon BR-800 avec ces sons (confère démo joint à cet avis, tous les sons, sauf celui de la boite à rythme inclus dans le BR800, proviennent du Töörö). Je suis souvent obligé de me référer au manuel d'utilisation (il faut savoir lire un minimum l'anglais). Mais cette ergonomie à base de sérigraphie et de bouton se rapportant à celles-ci me pose un problème, on se retrouve souvent en train d'appuyer plusieurs fois sur les boutons de gauche et sur la touche ALT. Avec moins de bouton mais un écran plus large le MM2 est beaucoup plus agréable à programmer et beaucoup plus intuitif. Il est mieux pensé. Je bouge les paramètres des Lfos mais rien ne se passe. Il doit falloir les assigner en utilisant la matrice de modulation. Direction le mode d'emploi (encore). On choisit le lfo dans les sources (boutons situés en bas à droite) et pour la destination il faut cliquer sur un bouton de gauche puis bouger le potard correspondant au paramètre que l'on veut modifier. Ce type d'ergonomie avec ces successions de manipulations me pose décidément un gros problème. Je continue à créer des presets. La force du Töörö selon moi réside dans le mix Onde/Table d'onde. On dispose de 8 tables d'ondes et chaque table contient 4 ondes avec lesquels on peut faire des fondus. Les résultats sont vraiments étonnants. On retrouve les ondes classiques (Saw, Square, Triangel , Sine) mais aussi des ondes de type Bells, orgues, bruit de métal, formant ... Et on peut mixer tout ça avec un peu de FM. On peut régler les lfos afin que dans une table d'onde donné on puisse passer d'une onde à l'autre de manière cyclique. Les quatre ondes composant une table étant choisis judicieusement par le concepteur. Cette fois-ci on arrive à une spécificité du Töörö que d'autres appareils n'arrivent pas à simuler. C'est plaisant à programmer car les possibilités sont infinis. Je commence à m'amuser et à créer pleins de presets. Tout y passe, nappe type analo, cuivre type analo, son de bell type FM, son de piano électrique (mais bon pas assez de polyphonie pour que ce soit jouable et c'est dommage) mais aussi des sons de type nouveau absolument inclassable entre la chaleur d'un analo et la froideur d'un numérique. Superbe! Mais ... mais ... On a un bouton qui nous permet de passer au preset suivant mais pas au preset précédent (oui oui vous avez bien lu). Mais comment je fais pour revenir aux presets précédents et re-écouter les sons que j'ai programmé ??? Direction le mode d'emploi (encore lui). Au stupeur! pour passer au preset précédent on doit laisser appuyer sur la touche "System" (donc obligé de mobiliser la main gauche) puis tourner le potard de la main droite. Mais qu'est-ce que c'est que ce truc??? Moi j'aime bien jouer d'une main et changer de preset de la main droite tout en jouant de la main gauche pour me rendre compte du changement de son et du type de son. Et bien là non, pas possible ! On a besoin des deux mains pour faire un truc aussi simple que revenir aux presets précédents. Je continue à créer des presets, ce truc de mélanger les tables d'ondes, la FM, la synthèse soustractive est assez addictif. J'arrête pas de créer des presets, de tester de nouveaux sons. Et puis lorsque j'ai crée 50 presets il ne me reste plus de place (à moins de supprimer les 50 premiers presets livrés avec l'appareil). Aaaaaah, mais pourquoi, pourquoi avoir limité l'enregistrement à 100 malheureux presets. Là aussi le MM2 est mieux positionné avec ces 300 presets en mode single. Conclusion Je suis très mitigé. Au niveau son rien à dire je trouve ce synthé superbe. D'ailleurs attention, ne vous fiez surtout pas aux presets livrés avec cet appareil. Au niveau ergonomie par contre il y aurait des choses à revoir. Et là aussi, il faut un minimum insister pour obtenir les sons que l'on veut et ne pas se fier à sa première impression. À savoir qu'au tout début j'ai vraiment pris peur et je m'étais dit que j'avais fait une erreur car je n'arrivais pas à prendre en main l'appareil. Sur les nappes (même s'il se débrouille bien), il reste en dessous du MM2. Par contre, pour les sons percussifs il est clairement au dessus. Mais il est beaucoup moins pratique à prendre en main. Je suis claviériste donc je ne me suis pas intéressé à la partie multitimbral (4 voies tout de même) qui elle pourrait intéresser davantage les personnes travaillant avec des séquenceurs externes, des B.A.R ou des MPC. Ceci est un gros avantage par rapport au MM2. Globalement, ma préférence va au MM2, plus pratique à prendre en main et plus de polyphonies, on arrive plus facilement aux résultats voulus.

Je me suis dit, ça serait cool d’avoir un petit module multitimbral externe pour jouer sur les pistes midi du Digitakt. Qui plus est français de chez Fred’s lab ! Et économiquement abordable. Même si le Blofeld (16 fois multitimbral) est trouvable à 300 euros aujourd’hui sur le marché. Le boitier est petit, c'était aussi un critère de choix. Les potards sont bien fixés, de bonne qualité. Les sélecteurs sont des mini boutons poussoirs, mini mini mais ils font bien le job. Le seul souci c'est la légèreté de l'instrument qui fait que quand vous branchez l'usb, le midi (DIN!) et les deux audio pour la stéreo, le Buzzzy! a tendance à basculer sur les pattes arrière. Bon, je vais utiliser un peu de double face... La notice est suffisante, en format A5 recto verso. Après un jour entier d’essais de réglages, j’étais assez découragé. Puis avec de la patience, je suis arrivé à bien programmer les contrôles CC depuis le Digitakt grâce au tableau d’affectation des valeurs de CC trouvé pour le Buzzz!y sur internet. https://raw.githubusercontent.com/usercamp/midi/main/Freds%20Lab/Buzzzy!.csv Car de temps en temps il y a eu des petits bugs, sous la forme de sauts de programmes qui sont sans doute dus à des anomalies dans la chaîne de transmission de données midi mais aussi sur la sensibilité des réglages sur le Buzzzy!. Moins on le touche et mieux ça vaut, j'ai l'impression. Le Buzzzy! est assez pointu à programmer dans le sens où les plages de fonctionnement des quatre Engine sont assez étroites. La polyphonie -de 16 notes quand même- est un peu juste pour gérer une multitimbralité de quatre sons, ça s'entend sur mon exemple, les deux premiers sons changent de longueur de step quand le quatrième son arrive. Mais pour cet usage ce côté imprévu, pourquoi pas! Lorsque tout ça fonctionne et est stable, il est plus facile de programmer le Buzzzy! depuis le Digitakt , car l'engin ne possède pas de séquenceur. En plus je peux profiter de la présence de deux LFO. De même je récupère le Pitch Bend et la Mod Wheel depuis le Digitakt. Grâce aux CC 75 et 70 qui sont les contrôles des choix des sonorités du Buzzzy!, on peut sur quatre pistes midi jouant en même temps faire des variations au hasard de la manipulation des potards. Sympa. L'intérêt de coupler avec le Digitakt c'est aussi d'envoyer l'audio dans l'audio in du DT, pour jouer les patterns programmés, mais aussi sampler à la volée. Du coup une fois fixés les bons réglages, hop un coup de sampling, ce qui fait que dans quelque temps je n'aurai plus à le brancher sur le DT, je l'utiliserai à côté en stand alone, ou passerai à autre chose. Le Buzzzy! seul: J'ai essayé avec un clavier contrôleur moderne comme le Launchkey Novation. Déjà il faut bien vérifier qu'on a le bon cordon de raccordement TRS puisque la sortie du Launchkey est en mini jack... Ensuite j'ai rencontré une latence midi importante. Je n'ai pas pu jouer deux notes de suite au clavier correctement. Essai à refaire en débranchant tout l'USB inutile... J'ai branché le Buzzzy! sur un vieux Yamaha PSR 730 que je garde religieusement et celà fonctionne mieux, la sortie midi de cet ancêtre est au format DIN. Je trouve que le Keystep Pro est tout à fait adapté au Buzzzy! avec ses quatre pistes midi et la possibilité de programmer à côté une BAR par CV gate. Avec le Keystep Pro on peut enregistrer de manière stable sur les quatre séquenceurs et les 3 arpégiateurs du Keystep. Pour modifier un son en cours de jeu, il faut, une fois sélectionnée la piste midi envoyée sur le clavier midi penser à sélectionner la bonne piste (Part) sur le Buzzzy! avec le fameux bouton poussoir avant de toucher le moindre potard du Buzzz!y au risque de modifier le mauvais son. Dommage que ce ne soit pas automatique car souvent le reflexe c'est de tourner un potard puis se rendre compte que la diode de sélection de Part n'est pas sur la bonne piste. En général je trouve le volume de son correct mais ça mériterait un peu de patate, c'est plus fort si le Decay est monté, mais à bas attaque et decay, le son est assez faible, il me vaut mieux passer dans une piste de Live et pousser le gain. A la relâche de la note on entend nettement une queue de bruit de fond sous la forme d’un cycle de bruit parasite d’une période de 10 secondes mais c’est vers -50dB une sorte de rafale de vent, ou ça vient de mon installation, c’est le seul instrument qui me fait cela. C’est acceptable néanmoins! J’ai trouvé les réglages de l’Engine délicats et pas toujours très stables quand on appuie sur le bouton ALT, il vaut mieux le bloquer. Sinon je passe du Pulse, FM et Wave sans trop de changement de son. Il faut souvent que je dépasse la position indiquée, que j’ y revienne ensuite pour entendre une nuance. A l’exception du Noise que je trouve toujours sur la droite sans problème. Avec Pulse je trouve un son de cloche, de xylophone, son de guitare avec un filtre en position médiane et un comme un piano préparé avec un filtre passe bas vers la gauche et avec un peu de decay, une espèce de guitare ou de clavecin au fil des wave. Il n'y a pas beaucoup de variation par le bouton wave. Apparemment un son monophonique à gauche pour la range et sur la droite une sorte d'unisson, chorussé/phasé... Le decay poussé à fond donne une espèce de release. Le filtre permet de jouer de la largeur d’impulsion et apporte vraiment des nuances. En Attack longue on peut faire des nappes, des voix synthétiques. Le FM me donne des sons de basse sur la gauche de la range, plutôt de cuivres, que l’on peut sculpter avec le filtre. Vers le milieu de range je trouve des strings, un saxo, un xylophone, une harpe. Le filtre joue grandement sur les réglages là aussi. Sur la position Wave, la nuance par le potard Wave (range) est assez limitée à mon goût. Il y a des xylophones, des orgues, harmoniums, pianos électriques, des cordes frottées. Les sons sont les plus purs, les moins crunchy. On peut faire des sons assez profonds grâce encore au filtre. Je trouve la position Noise plus facilement que les autres sur le bouton Engine. Il y a de très belles sonorités de bruit percussifs, de vents, d’orage, les cymbales sont plus dures à mettre au point. Je trouve la Space intéressante, c’est une réverbe avec trois choix possibles de longueur. Le Delay donne des résultats curieux, plutôt dans le trémolo avec un semblant de réverbe. Je crois que cette option ne fonctionne pas bien sur mon exemplaire. C’est la section Filtre la partie intéressante de la machine, il est plutôt expressif et nuancé. Il y a trois choix de modèles, ce qui ressemble classiquement à LP,BP et HP. Le bouton de depth est assez sensible et les transitions dans le sweeping sans à-coup. La Modwheel agit bien sur le vibrato et le Pitch Bend fonctionne très bien. Pour le stockage des multi c’est assez piégeux, car il ne faut pas sélectionner de nouveau preset avant de stocker, il n’y a semble t-il pas de mémoire instantanée. L'audio est un petit peu ...buzzy, l'élimination des parasites ne se fait pas toujours, il faut débrancher et rebrancher, classique. Conclusion: Je suis passé par des avis extrêmes. J’étais prêt à le remiser dans un coin en me disant qu’il est invendable et que donc j’aurais au moins contribué au développement de Fred’s Lab. Et puis en s’accrochant j’ai finalement trouvé que les sons et la sensibilité, ou l’imprévisibilité qui peut être apportée par le pilotage par le Digitakt apportait quelque chose. Et les sons sont bons. Toutefois on l'aura compris, le fonctionnement hardware est un peu capricieux à mon goût, ou peut-être ai-je récupéré un exemplaire déjà essoufflé. Toutefois en contrôle midi par un clavier ou un séquenceur ça à l'air de fonctionner correctement. La section filtre est une réussite, attaque/decay çà marche bien . Les effets ne m’ont pas convaincu. Et bien sûr, la fonction primordiale pour moi la multitimbralité est indéniablement dans une config comme la mienne un avantage important vu l’encombrement de la bête. Pour le rapport qualité prix, il est, disons, correct si on pense que c'est quatre synthés monotonique en stereo audio avec effets. On va dire que c'est le prix de la multitimbralité. Et puis Fred est tellement sympathique et créatif! Mais c'est pas pour le prix qu'il faut l'acquérir c'est pour la buzzzzycalité...