Fender Mustang [1964-1982]

Présentation
Il s'agit d'un modèle Série L de 1965 .
Les micros ont été changés pour des seymour duncan antiquity II mustang séries, la peinture à hélas été refaite ( le dakota red d'origine à laissé la place à un lake placid blue pas très authentique bien que plutôt réussi).
Les switchs ont également été remplacés.
Le logo a également été refait . Malgré tous ces update la guitare à conservé son mojo digne d'une authentique 60's
Premières impressions :
Malgré ses dimensions et son manche short scale , elle pèse son poids . C'est très engageant et on verra plus tard que le jeu en vaut la chandelle.
Le manche est vraiment sublime en palissandre de rio. J'ignore la nature bois qui compose le corps (aulne, fresne , peuplier ?) . il me semble que c'est un profil en C très étroit ( les inscriptions tamponnées sur le manche 8 mars 65 A semble confirmer cette info, le premier chiffre indiquant le modèle et la dernière lettre le profil du manche). J'ai trouvé la prise en main plutôt très agréable bien qu'il faut se faire aux faibles écarts entre les frettes. En parlant de cela j'ai trouvé que celles ci accrochaient un peu lorsque l'on slide.
Le vibrato est très surprenant au début . Une fois règlé il tient plutôt bien l'accord. Il faut cependant bien prendre soin d'ajuster sa position après un changement de cordes.
Sonorités:
Acoustiquement c'est une guitare qui vibre de partout. On profite bien de la densité du bois . Je n'ai jamais ressenti ça auparavant !
Si vous êtes en recherche de polyvalence, passez votre chemin. En revanche ce que la mustang sait faire, elle le fait à la perfection . Le câblage des micros permet néanmoins une large palette. La logique est plutôt curieuse car malgré les 9 positions possibles (2 switchs à 3 positions) on ne dispose de 4 possibilités :
Le micro manche, le micro chevalet, les deux micros en phase et les 2 micro hors phase. En effet , Quoi qu'on lise ailleurs la position micro manche hors phase/chevalet en phase donne strictement le même résultat que la combinaison inverse et les deux switchs au centre désactivent les 2 micros .
Malgré cette configuration plutôt alambiquée, on s'y retrouve facilement et je trouve cela même très plaisant de naviguer dans toute cette pagaille. En ce qui me concerne, la position des switchs ne gêne aucunement mon jeu .
Concernant le son de chaque config :
-Micro chevalet : le paradis du twang et de la surf music . Ca marche du feu de dieu du son clair à la grosse saturation ( personnellement je m'arrête généralement au crunch qui est tout simplement divin).
- micro manche : tout seul il se rapproche vaguement de la même position chez sa grande soeur la stratocaster , peut être en un peu moins bon . Il n'est pas dénué de charme mais c'est sans doute la position qui me sert le moins . En son clair uniquement.
- Les deux micros en phase : C'est tout simplement dément . Le son des 60's . Très typé , très riche en médium avec juste ce qu'il faut de chaleur. Le son n'est pas plein mais creusé juste ce qu'il faut pour se démarquer dans un mix . c'est aussi le son que je préfère pour jouer en solo ( je veut dire jouer seul, pas pour faire des soli).
Les réglages volume et tone sont également très efficaces. On a l'impression de sculpter son son . D'ailleurs je trouve les micros seymour un peu trop brillants et le tone corrige cet excès sans pour autant faire perdre trop de clarté.

Conclusion:
C'est la guitare anti guitar-héros et c'est tant mieux . Cet instrument m'invite à
développer un jeu simple et précis . Je joue des heures dessus depuis que je l'ai .
A part une fois brièvement en magasin, je n'ai jamais eu l'occasion de tester des mustangs récentes pour comparer. En revanche, je possède une stratocaster de la fin des années 80 (US standard ) . Je peux vous dire que cela n'a rien à voir . LA strat est pourtant très chouette les sonorités sont plus "pleines"(spectre plus large, plus d'harmoniques...). Mais ce n'est selon moi pas forcément ce que l'on attend d'une guitare. J'ai également une gibson ES 347 comme élément de comparaison . Évidement cela n'a rien à voir et en toute objectivité la gibson est beaucoup plus luxueuse que la mustang , et les sonorités sont là encore bien plus riches. Malgré cela , je trouve la mustang plus "évidente" à jouer (désolé de parler en métaphore j'espère que ça vous parlera). Elle correspond sans doute plus à mes affinités musicales .

Enfin pour finir j'ajouterais que même si la mustang n'offre pas la versatilité de la strat , Même en série L elle reste encore abordable . Bizarrement, si on trouve des afficionados en europe , à en juger par les discussions sur les forums US, la mustang ne semble pas satisfaire les habitant du pays de l'oncle SAM. Tant pis pour eux ! Je trouve son prix tout à fait justifié au regard de sa grande soeur dont les prix pour un modèle de cette époque peut atteindre des hauteurs Strato sphériques
Donc si vous souhaitez vous offrir un peu d'histoire sans pour autant vous ruiner, je vous conseille de jeter un œil à cette petite oubliée .

Guitare d'étude au départ, elle est beaucoup plus fine et n'a pas le même diapason qu'une stratocaster. Et donc, plus legère...! Un avantage pour une utilisation live...
Equipé de micro stratocaster, cette mustang 65 série L est un modèle assez rare. Elle donne l'avantage d'avoir une partie des sons proposés par la stratocaster de la même époque pour un prix bien plus accessible...!!!
C'est une guitare qui prend très bien toutes les pédales de boost, overdrive et autres distortions qu'il faudra pousser plus que d'habitude pour obtenir un son E-NOR-ME...!!! typiquement Hendrixien dans ce cas.
En son clair et crunchy, le funk et le blues y sont aussi...!
Le vibrato est du même style niveau sensation que celui d'une Jazzmaster, souple et doux.
Son diapason est l'inconvénient (d'où ma note...)surtout pour les guitaristes aux doigts un peu "forts"...!

Excellente guitare à diapason court (24"). Le manche est rond, un peu volumineux mais reste très confortable pour les petites mains (et les moyennes !). Elle est donc assez facile à jouer, les bends demandent moins d'efforts. Le radius est 7.25", super pour les accords en tête de manche qui tombent bien sous la main.

Electronique :

2 micros simples. Le routing de selection de micros est un peu déroutant. On a (pour chaque micro) un selecteur 3 positions cablé comme suivant :
1 - OFF
2 - ON
3 - ON hors phase
Si les 2 micros sont en position 2, ils sont en phase, comme la position intermédiare d'une Gibson. Si les deux micros sont en position 3, ils sont également en phase (car quand on dit "micro hors phase", c'est hors phase par rapport à l'autre). Pour avoir le son hors phase, il faut donc avoir un micro en position 2 et l'autre en 3.
J'ai simplifié tout ça et j'ai monté un sélecteur 3 positions type Gibson à la place du potard de tonalité. J'ai également conservé un seul des 2 sélecteurs d'origine pour permettre une position hors phase des micros.

Vibrato / Chevalet :

Là aussi c'est original mais pas satisfaisant mécaniquement parlant. Le chevalet repose sur 2 pointeaux et peut basculer d'avant en arrière au gré des mouvements du vibrato donc le moindre glissement entre corde et pontet interdit le tenue d'accord. J'ai remplacé le chevalet par un modèle à rouleaux (Wilkinson roller bridge) monté rigide, plaqué contre le table. Par contre, l'écartement des cordes est supérieure à l'original donc les cordes rejoignent le stop tail en décrivant un trapèze (j'ai eu la chance de pouvoir faire fabriquer un stop tail en laiton dont l'écartement des cordes correspond au roller bridge. Cependant, ça fonctionne très bien avec les cordes en trapèze).
Résultat : Meilleure transmission des vibrations au corps et excellente tenue de l'accord. C'est hyper fiable ! Le vibrato est très souple comparé à une Strat.

Son :

Seul le micro bridge est d'origine sur mon modèle. Je l'ai monté en neck et j'ai fait fabriquer un modèle sur mesure par Nicolas Pain pour le bridge. C'est un alnico III inspiré d'un bridge de Telecaster avec baseplate et un bobinage 2 sorties (7 et 10 Kohm) piloté par un switch, donc dans l'esprit vintage avec option "plus de gras".
Le son de cette guitare est vraiment dans l'esprit Fender, avec des grains proches de la Strat (sans les positions intermédiaires). Le micro bridge donne facilement des couleurs Blackmoriennes quand on se règle "vintage". Le micro neck aussi !

Conclusion :

On est chez Fender, donc dans les sons "lame de scie" avec un mi grave qui fait "J'DONG" et pas "WOOMM". C'est toujours mordant. Je ne suis jamais déçu par cette guitare. J'ai fait plusieurs concerts entièrement avec cette Mustang et elle sait tout faire, même les morceaux à jouer à la Gibson ! Cette guitare a un vrai caractère, elle a du chien et c'est une valeur sûre. Elle est également redoutable pour enregistrer et remporte souvent la sélection quand je teste mes différentes config avant une session studio.

Fender Mustang de 1966, entièrement originale, la mienne est Dakota Red.
Modèle conçu pour combler un manque entre l'entrée de gamme dit modèle étudiant et les autres dits Professionnel.
Pas de surprise, manche en érable, guitare relativement lourde donc corps en aulne ou en frene, je ne sais pas.
2 micros simples bobinages, 1 volume, 1 tonalité, 1 vibrato peu fiable et 2 switch pour le routing des micros.

Comme je l'ai dit au dessus, j'ai été surpris par le poids, ce n'est pas une lespaul mais on sent bien que c'est du vrai bois d'arbre dont on fait les forêts.
Jouant principalement sur télécaster, le manche est bien plus épais et plus rond, tout petit temps d'adaption mais ça le fait bien.

Je ne comprends absolument rien au routage des micros via les switchs mais les différentes combinaisons produisent toutes des sons différents et intéressant à souhait. Ce n'est surement pas une guitare pour faire du hard rock mais les sons clairs et l'overdrive sur un bon ampli à lampe font de cette guitare une tueuse.
Je joue sur différents Fender Champ du tweed au silverface en passant par le blackface et le mariage est parfait.

Achetée au départ pour posséder une guitare de mon année de naissance qui ne nécessite pas d'endetter jusqu'à mes futurs arrières petits enfants, je suis plus qu'agréablement surpris pas ce modèle que l'on pourrait qualifié de moyen de gamme.
Faite à une époque ou fabriquer des modèles moins chers ne rimait pas avec matériaux moyen, une époque ou pour gagner en prix on sacrifiait le nombre de prestation mais pas la qualité des prestations, ces guitares, Duo sonic et Sg junior par exemple, ont traversées les années et ont toujours du bonheur à offrir à ceux qui aiment le vintage parce qu'ormis qu'elles commencent à dater et que leur prix est souvent délirant, ces guitares sont d'excellente qualité et c'est ce qu'on leur demande.