Guitares électro-acoustiques Yamaha

Idéal pour voyager, le look de la SILENT est je trouve unique "tres Zen" et extrêmement graphique et en plus l'astuce de la partie haute qui se démonte c'est juste extra car effectivement ça passe comme une lettre a la poste a l'embarquement des avions une fois rangée dans la housse ...j'arrive meme a prendre en plus un petit sac a la taille de mon THR5A Niveau sonorités c'est un vrai régal car on peut trouver différentes textures avec le preampli et la simulation de caisse de résonance qu'on peut blender avec le son du micro Piezzo - les effets sont pas vraiment top mais bon ca dépanne au casque et le son au casque est correct ...avec le ThR5A c une grosse tuerie, un must have... Sinon la lutherie made in China est assez bonne car le cahier des charges est nippon et de toutes les facons les risques sont limités car ya pas grand chose a part un manche et une tete prolongée par une poutre centrale, les finitions sont d'ailleurs plutot bonnes ya juste quelques parties de plastique comme le pickguard, le neck nut et les barres sur lesquelles s'enroulent les cordes qui m'ennuient un peu mais bon ca gene pas non plus des masses, les frettes sont tres bien serties et d'une bonne hauteur Je précise que j'ai la nouvelle version a savoir une SILENT G200N NYLON NATURAL l'acajou est d'une couleur bien marron (pas trop clair) et je l'ai équipé de cordes Carbon d'Addarrio mais c plutot du body building pour le poignée ...le son se rapproche de celui d'un piano en terme de dynamique et ca c vraiment une sensation exceptionnelle pour une guitare sans avoir a rien MIDIfier Petite info suppl. = j'ai raboté le sillet du chevalet en plastique d'1 gros mm car la hauteur des cordes est bcp trop importante par défaut et c bcp trop dur a jouer (surtout avec des cordes Carbon hard gauge) j'ai suivi le tuto d'un cubain sur YT en l'adaptant un peu pour arriver a une parfaite planéité ...j'ai utilisé d'abord du papier de verre gros grain puis une lime a métal pour ratttraper la planéité apres avoir dégrossi avec le papier de verre en ayant pris soin de mettre des repères au crayon avant poncage avec un règle en métal ...ne poncez evidemment que la partie inférieure du sillet pas la supérieure qui épouse le radius du manche

Fabriquée à Taïwan le 19 Janvier 2005 si je m'en réfaire au numéro de série QLH199067. Certains la concidèrent comme une 1/4 de caisse, personnellement je dirais plutôt que c'est un modèle thinline. Corps creusé en Aulne, Table en épicéa massif, Manche en érable vissé via inserts, touche en palissandre, tête et mécaniques de type classique traditionnelle en érable avec un placage en palissandre apparemment. Le cordier est de type classique donc conçu pour recevoir des cordres en Nylon, fait de palissandre avec sillet en matériaux composites et équipé d'un capteur piezo bi-band de très bonne qualité auquel est associé un préampli tout aussi bon équipé d'un EQ trois bandes et un potar de gain joliment habillé d'un bouton en bois de palissandre. L'EQ au-venant très efficace se trouvant sur la tranche haute de la guitare au niveau du resserement de la taille est accessible en toutes circonstance. Vingt frettes bien polies, très aisément jouables sur toute la gamme grace à une découpe "cutaway" très bien pensé et conçu. Un boîtier pour pile 9V pour alimenter le préamp, situé discrètement à l'arrière de la guitare ne dénature pas l'hestétique sobre et assez bien fini de l'ensemble de la guitare. UTILISATION Le manche est à l'image de ce que Yamaha fait sur toutes ses guitares ! Il est fin, facile à joué et la finition du vernis satiné le rend très agréble tant au touché qu'à l'aisance du déplacement de la paume tout du long en quelques positions que ce soient. Un accés aux aigus plus que satisfaisant, un poid et un équilibre réussi en font un instrument dont on oublie facilement la présence. Je veux dire par là qu'il s'intègre totalement avec le musicien, il fait corps avec lui en quelques sortes. Accoustiquement le son est d'un niveau sonore assez faible mais plus important qu'on ne pourrait s'y attendre, le grain est sympa, riche, chaleureux bien que peu profond ce qui n'est pas une surprise. Une fois branchée on retrouve la richesse du grain mais avec des basses bien présentes et un équilibre spéctrale tout à fait intéressant. SONORITÉS Côté son, cette guitare répond parfaitement à ce que je pouvais attendre d'elle ! J'usqu'ici je l'ai utilisé directement branchée en console pour faire des enregistrements et je trouve le son extrémement beau et trés facile à régler. Côté style je l'ai achetée pour un usage dans des contextes, Jazz, Bossa, Fusion et world ce qu'elle fait parfaitement ! De plus sa réponse au touché permet d'optenir tout un ensemble de nuances et de couleurs qui ouvrent imédiatement tout une gamme de possibilités qui éveillent l'inspiration ... La dynamique est excellente ainsi que le placement dans le mix. AVIS GLOBAL J'ai effectivement essayé pas mal d'electro acoustiques nylon avant. Et à part les Godins certes très bien mais bien trop chères et au son un peu trop fade et sec à mon goût je n'arrivais pas à trouver ce que je recherchais, le côté nylon avec un grain moderne un peu "carbonné" tout en concervant le côté à la fois claquant et moëlleux très particulier des guitares classiques, allié au confort d'un manche et d'un design global plutôt de format guitares "solidbody" modernes. Dans le cadre de ce qu'on peut attendre d'une guitare electro acoustique nylon, je ne lui vois pas de limites, elle va bien au-delà ! Le rapport qualité prix, même si on s'en réfaire au prix qu'elle coûtait neuve, est des plus satisfaisant. Et son format devrait la rendre tout aussi adapté à la scène ! Si ça vous intéresse vous pouvez accéder à une version d'Autumn Leaves que j'ai enregistrée avec l'AEX500N2 via ce lien : https://soundcloud.com/mikka-grytviken/autumn-leaves

La NTX, tout comme la NCX est issue de la collaboration de Rodrigo y Gabriela avec Yamaha qui a réussi un travail assez incroyable même pour l'entrée de gamme avec la NTX700. Elle dispose d'un manche étroit pour une guitare electro et d'une caisse assez fine. Comme beaucoup d'electro le pan coupé est de rigueur est confortable. La guitare est équipé d'un micro ART 2 voies et le petit plus que j'adore un accordeur intégré. UTILISATION Venant d'un milieu assez rock voir métal il y a quelques années, j'aime les guitares avec un manche large et plat. Pas de déception de ce côté là. Le manche est très agréable, l'accès aux aigües facile. L'ergonomie est vraiment bonne pour une guitare de ce prix là. La répartition du poids n'est peut être pas forcément optimisée par contre mais ça reste une question de gout. SONORITÉS Le son en acoustique est bon mais manque de pêche (probablement lié au fait que la caisse soit amincie). Branché c'est autre chose et ça envoie pas mal. Les réglages se font très simplement. Malheureusement pour moi je l'utilise 99% du temps en acoustique. La guitare correspond exactement à ce que je cherché vu que c'était pour faire du RodyGab et un peu de classique de temps en temps. AVIS GLOBAL Je joue avec depuis environ 3 mois et j'avais essayé pas mal de modèles avant celui là. Mes années passées à jouer avec des manches plats font que je vais privilégier le manche au son ce qui sera loin d'être le cas de beaucoup d'entre vous. Personnellement je pense que c'est un très bon rapport qualité/prix et je la rachèterai surement sans hésiter

Waouhhh!!!! Quelle guitare !!!! Après avoir essayé des Taylor, Takamine et autres Lag, il n'y a qu'une guitare qui a pu rivaliser avec cette Yamaha c'est une Martin a 2000 euros et une Gibson a 3000 euros (essayés pendant 3 heures en magasin). En acoustique c'est superbe avec une précision dans tout le spectre (basses et aigus)En électro, branchée sur une sono ou ampli prévu pour guitare le système ART est tout bonnement "bluffant". Je l'utilise avec un tirant "light" 052...011. et des cordes Martin pour l'instant. Une guitare "faite main" avec une finition exemplaire dans les moindres détails. Livrée avec sa housse semi rigide et accessoires.

J'utilise cette guitare quasi quotidiennement pour jouer tant en strumming qu'en finger picking, et exclusivement en acoustique. Je n'ai pas encore testé le micro intégré. L'instrument est fidèle à la réputation de Yamaha: un léger manque de personnalité dans le look, peut-être, mais une qualité de fabrication irréprochable pour cette gamme de prix. La guitare dégage une impression classieuse, élégante (je possède la finition sunburst, à mon avis très réussie), les belles incrustations en fausse nacre autour de la rosace, le binding fin et impeccable et l'accastillage doré y sont pour beaucoup. Je souhaitais acquérir une guitare plus petite qu'une dreadnaught, pas tellement pour le confort de jeu mais surtout pour l'équilibre sonore, car je trouve les dreadnaughts plus difficiles à enregistrer du fait de leur rendement important dans les graves. J'ai visé juste avec cette Yamaha LS16, car je trouve son équilibre parfait, que ce soit à l'oreille lorsque je la joue, que pour l'enregistrer (en général avec une paire de micros à condensateurs Lewitt LCT 040). Après plusieurs mois d'utilisation, le son de la guitare se développe. Je le trouve très convaincant, que l'on joue fort ou plus en douceur. Il y a une belle rugosité dans les bas médiums, on peut la bousculer sans qu'elle bronche, les aigus sont plus lisses sans êtres fades. Son confort de jeu est lui aussi irréprochable: la taille plus modeste de la caisse la rend peu encombrante, le bras droit tombe bien, sans occasionner de fatigue, et le manche est vraiment excellent, en particulier grâce à sa touche en ébène qui procure beaucoup de douceur. C'est devenu mon principal instrument, celui que je prends chaque fois que me vient une idée de compo, une envie de jouer un morceau ou de trouver les accords d'une chanson que j'écoute. Peut-être la guitare acoustique parfaite pour moi. Il est peu probable que je m'en sépare un jour.

Fabriquée dans l'usine chinoise de Yamaha. Guitare entièrement massive, table en épicéa de sitka , éclisses et dos en très beau palissandre indien massif, manche en acajou ,filets de caisse en acajou, rosace en palissandre et acajou.Filets de bord de touche en palissandre, touche et chevalet en Ébène. La table en épicéa est parfaitement au quartier et possède les ondulations (vu en lumière rasante) qui indiquent une coupe correcte du bois. Bref c'est une table de qualité. Format de caisse dit "concert" , c'est un format un peu plus grand que les modèle APX et un peu plus petit que le modèle LJ.La profondeur de la caisse comprise entre 100 et 120 mm permet a cette guitare d'avoir une projection toute a fait correcte en usage acoustique non amplifiée. Possède un pan coupé qui facilite l'accès aux aigus. Le manche est vernis avec les pores du bois perceptible au toucher, curieux en sensation au début, mais au final c'est agréable à jouer. Largeur au silet : 43mm , écart des cordes mi à mi 35mm La guitare possède un micro sous le sillet a raison d'un piezzo par corde et un pré-ampli de modèle SRT63, celui qui équipe les APX1000. Ce pré-ampli modélise 3 micros de haute qualité et permet de nombreux réglages, comme par exemple la possibilité de doser entre la modélisation des micro et le son piezzo natif, de doser la résonance de la table etc... Le pré-ampli est alimenté par 2 piles de 1.5v. Côté finition c'est quasi impeccable, un petit reproche sur la qualité du pickgard qui semble un peu ondulé en lumière rasante, mais bon c'est mineur. UTILISATION Le manche est agréable et facile. Le format de la guitare rend son utilisation très facile pour les petits gabarits et j'aime jouer cette guitare en tenue façon classique ce qui permet de mieux apprécier le son en ayant l'oreille plus au dessus de la rosace. L'action de la guitare est à faire régler de façon optimum chez un luthier (ou par soit même si on sait faire) comme sur toute guitare neuve. L'accès aux aigus est facilité avec le pan coupé, la guitare fait 2.8 kg et son format peu encombrant facilite sa tenue. Les sons sortent très facilement. SONORITÉS En acoustique cette guitare a une très bonne sonorité avec beaucoup d'harmonique, un grand sus-tain . Le son acoustique est bien équilibré ,rond net et précis avec des basses présentes mais pas proéminentes. Voilà un an que j'ai cette guitare et le son s'est vraiment bonifié. Alors que les séries L gardent une consonances métallique, le son de l'Ac3r est ici devenu très chaud , perdant ce côté métallique. Le fait que cette guitare soit entièrement en bois massifs donne une coloration boisée et profonde au son qui particulièrement agréable et que je recherche avant tout dans une guitare. En électroacoustique la restitution du son est elle aussi excellente et la modélisation des micros bluffante. On n'a pas l'impression de jouer avec un piezzo. Les différents réglages permettent une grande palette de colorations sonores différentes selon que l'on joue Jazz, blues, celtique , country ou autre. AVIS GLOBAL Je l'ai depuis un an à présent et je n'ai aucun regret. C'est avec la blueridge Br341 la guitare que je joue le plus. Cette guitare offre un son riche, boisé , rond et nerveux très plaisant a jouer. Le manche de cette guitare est facile et agréable. Je dois ajouter aussi que depuis j'ai remplacé le sillet en plastique par un sillet en os et les chevilles plastiques par des chevilles elles aussi en os, ce qui a fait exploser les caractéristiques sonores vers le haut: gain de sus-tain, d'harmoniques pour la richesse du son. J'avais acheté cette guitare sur le web sans l'essayer sur un coup de foudre. J'avais été séduit par son look et ses caractéristiques qui répondaient parfaitement à ce que je cherchais comme électroacoustique. De plus comme se modèle est assez difficile à trouver en stock je n'avais à l'époque pas trop le choix que celui du Web. J'ai donc fait confiance a la marque qui ne m'a jamais déçu et...je ne suis pas déçu. Le rapport qualité prix et plus que correct pour un instrument en bois massifs de qualité, à la lutherie soignée et doté d'un pré-ampli très performant. Cette guitare n'a rien à envier aux Taylor et autre Martin perfoming Artist qu'elle vient concurrencer en ligne directe (c'est d'ailleurs pour cela que Yamaha a créé la serie A). Oui, bien sûr je referai ce choix avec l’expérience....qui sait une A3R un jour ou une Ac3M pour le côté plus sonore sombre de l'acajou ? En tout je recommande fortement de ne pas passer à côté de ce modèle si vous pouvez l'essayer.

1. Caractéristiques voir le site de yamaha pour les caractéristiques. Pour résumer : • Table épicéa Angelman massive • Corps Palissandre • Manche 5 plis avec Touche ébène • Binding de la caisse et de la rosace en nacre • Made in China Dommage pour le plastique sur le sillet de chevalet et les chevilles, la housse fournie est très correcte mais ne mérite pas 10/10. Bravo pour les incrustations de touche en nacre, l’ébène du manche. 2. Ergonomie Yamaha appelle ce format de guitare une original jumbo. Ce nom est trompeur, une jumbo étant plus évasée. Ce format se rapproche d’une dreadnought classique. La caisse est assez volumineuse et profonde (100/125mm) ce qui donne à la guitare un bon volume sonore ainsi qu’une bonne projection. Cela peut être modulé en adaptant le tirant de vos cordes, plus light ou plus élevé (la guitare étant fournie en 12/53). Niveau ergonomie, malgré la taille de la caisse, la guitare est confortable. Je suis plutôt petit, et je ne suis pas gêné. Le manche Le radius du manche est agréable. Je m’attendais à un manche type autoroute, dérivée des guitares électriques, mais pas vraiment. Il est plus épais que ce à quoi je m’attendais. Malgré mes petites mains, aucun problème, je trouve vite mes marques. Le vernis du manche est agréable au touché, plutôt mat que glissant. La touche ébène est superbe, sans défauts sur mon modèle. La construction en 5 pli (5 lamelles de bois massif collés en sandwich) n’a pas de problèmes de finitions. Les jonctions sont précises et bien rectilignes. Cette construction est censée apporter plus de solidité au manche, je n’ai pas essayé de l’accorder en 32/240 pour tester mais en tout cas c’est fonctionnel et esthétique. La touche est finie par un binding plastique blanc cassé, dont les jonctions sont propres. J’apprécie ce binding, qui renforce l’impression « haut de gamme » que la guitare dégage. Les frettes sont bien finies et n’accrochent pas la main. La largeur au niveau du sillet de tête est de 44mm, ce qui est dans la norme. Ayant des doigts fins, je peux y jouer du fingerstyle sans problèmes. L’absence de cutaway pénalise l’accès au haut du manche à partir de la 12/13e case comme on peut s’y attendre. Le chevalet en ébène est confortable pour y poser la tranche de la main pour les palm mute, ou faire un son de grosse caisse pour un jeu percussif. NOTE 8/10 L’ergonomie est bonne. Certains regretteront l’absence de cutaway. Le manche n’est pas spécialement une autoroute, mais reste agréable pour les petites mains. En bref le profil est polyvalent. 3. Lutherie Le travail de lutherie en général est excellent. Les jonctions des pièces de bois au niveau au niveau du barrage, de l’éclisse et du fond, tout cela est vraiment très propre, et un gros cran au-dessus de ce que propose la concurrence à ce prix. Je compare souvent à ma Guild OM140CE, qui est dans la même gamme de prix, et bien que la Guild soit un très bon instrument, bien fini, La Yamaha est vraiment supérieure du point de vue de la lutherie. un simple coup d'oeil à l'intérieur de la caisse et on voit l'étendu de la différence !... Le talon est bien fini et partage le vernis au touché « mate » du manche. Pour la rosace et le binding du corps, leurs incrustations en nacre sont magnifiques. La nacre est parfois un peu terne sur certains instruments, mais les morceaux choisi pour cette Yamaha sont très colorés, avec de jolis reflets. La tête de la guitare, comme le manche, a aussi un binding en plastique. Le logo Yamaha est en nacre incrusté. La finition est sans commentaires. Les incrustations sur la touche ébène ne sont pas les traditionnels points, mais des sortes de petites croix en nacre. Encore une fois, super finition, pas de bavure, le travail est très propre. Les pièces de bois utilisés sont choisies avec soin, le grain est serré et régulier. La touche en ébène, notamment, est magnifique. Sur mon modèle, la partie droite et gauche de la table d’harmonie ont une teinte légèrement différente. Ce n’est pas un problème, et le raccord est invisible. Le dos de la guitare est légèrement bombé. Pas de coulure ou de sous-épaisseurs : tout va bien. NOTE: 9.5/10 Le travail de lutherie est exemplaire, surement grâce au contrôle qualité rigoureux de Yamaha Chine, la finition et les incrustations en nacre sont particulièrement réussies. 4. Son Ayant déjà notamment une Guild OM140CE format auditorium, j’étais plus attiré par une LL ou une LJ qu’une LS, pour obtenir une projection plus importante. Ensuite, le choix entre LJ et LL c’est fait sur la finition D (Deluxe) non disponible sur la forme LJ (dommage). La Guild OM140CE présente une caisse beaucoup plus réduite (profondeur de 89/101 contre 100/125), ainsi que les côtés et le fond en acajou massif. Sans surprise, le son de la Yamaha est différent. L’essence de bois utilisé pour l’éclisse et le dos de la guitare, le palissandre, donne un son plutôt clair et bien défini. Etant habitué à l’acajou, je trouve les notes plus claquantes à l’attaque. Au niveau des basses, elles sont bien présentes et partagent une attaque assez franche comme les mediums et les aigus. L’absence de cutaway pénalise l’ergonomie, mais du coup le volume supplémentaire de la caisse de résonance devient ici un avantage, en offrant à la table d’harmonie plus de surface. Sur la technologie ARE : Bien que Yamaha utilise un terme spécifique, je pense que tous (ou presque) les fabricants d’instruments utilisent des conditions contrôlées pour faire vieillir le bois des instruments. Ne connaissant pas les détails de l’hygrométrie/température spécifiques à l’ARE, je ne peux pas dire si le process est réellement novateur. Le son est une notion très subjective. Pour savoir s’il vous convient, pas d’autre choix que d’aller essayer cette guitare. Mais de mon point de vue, les qualités acoustiques de la guitare sont très bonne. Le son est suffisamment chaleureux sans nuire à la brillance des notes, qui se détachent de manière claires et riches en harmoniques. Un changement du sillet de chevalet (en plastique) pourrait, selon la légende, donner un peu plus de richesse au son, le plastique étant réputé pour être assez neutre, et de donner peu de brillant à l’attaque. Le sustain serait aussi en retrait vis-à-vis d’autres matières comme l’os ou l’ivoire (interdit, voir son remplaçant de synthèse le tusc). Je conseille d’aller voir un luthier pour cette opération, car un sillet mal posé impacterait vraiment négativement le son de la guitare. Profitez-en pour changer les chevilles en plastiques ! NOTE 8.0/10 Un son Clair, riche en harmonique. Le corps en palissandre donne de la brillance au son. Une version avec les éclisses et le dos en acajou est disponible pour ceux qui préfère une tonalité plus axée sur les medium bas/ basses, ce qui pourrait donner un son plus chaud, moins claquant. Mais dans ce cas vous n’aurez pas les plaisirs de la version Deluxe ! Mécaniques Les mécaniques sont dorées, et de type fermée à bain d’huile. Le modèle annoncé par Yamaha est le TM-29G, qu’on retrouve aussi sur d’autres guitares Yamaha : les 6 de la série L, sur les CPX900, … L’accordage est précis. Elles font bien leur travail, mais en donnant un peu une sensation de « cheap ». Le revêtement doré semble fragile et commence à partir à certains endroits. Cordes A noter que les cordes ont une grosse influence sur le son. Des Elixirs Nanoweb 80/20 bronze light sont montés dessus par Yamaha, et je trouve ces cordes très (trop) brillantes. J’ai changé pour des d’addario EJ16, qui sont légèrement brillante mais moins que les nanoweb, et je trouve le rendu à mon gout ! Cela ne change pas le verdict sur la sonorité de l’instrument que j’ai fait ci-dessous, j’ai pris ce facteur en compte. Réglage Les réglages sont faits par L’usine. La guitare n’a pas trop bougé, l’action est plutôt basse. Le truss rod est accessible depuis la rosace et une clé allen est fournie. Je déconseille de la stocker dans la housse sous peine de rayer sa guitare… Système d’amplification Le système d’amplification nécessite un préampli, car il est passif (pas de pile intégré). C’est sympa car on n’a pas besoin de se préoccuper de l’état de ladite pile. J’apprécie que ce système ne nécessite pas de découpe dans le corps pour intégrer un bloc façade, ou d’avoir un gros boitier plastique dans la caisse. C’est plus respectueux de l’acoustique de la guitare à mon avis. Cela aide aussi à avoir une guitare légère. Le niveau de sortie n’est pas si faible que ça, à peu près 60/80% d’un système actif. Straps A noter que la Yamaha n’a pas de straps de sangle pour jouer debout. Encore une bonne raison d’aller voir votre luthier favori, et d’en profiter pour crâner en lui montrant votre achat. Je pense qu’il vous confirmera mes impressions sur les qualités de cette guitare !

Lutherie / Caractéristiques / Finitions Une belle lutherie à la finition soignée, comme la plupart des instruments Yamaha. Micros et mécaniques ainsi que toute partie électronique sans problème. En plus, elle est belle! Confort de jeu Très agréable à jouer, manche confortable. La découpe de caisse façon lespaul rend les aigus accessibles, sans plus. Les contrôles sont simples et très efficaces. L'équilibre est parfait, pour moi qui l'utilise debout, et dans les bistros: pas de fatigue car pas trop lourde. Sonorité Pour une guitare avec une si petite caisse de résonance, le son acoustique est étonnant, puissant et présent, je l'ai adoptée comme guitare de voyage pour cette raison. De plus, je le trouve beau ce son, genre guitare au format "parlor", avec un grain mandoline. Bref, un régal! Branchée, le humbucker est bien défini, puissant et neutre, c'est à dire pas de coloration abusive autre que ce qu'on attend d'un humbucker manche. Le capteur piezzo est intéressant, et le plaisir et la variété vient de ses corrections très efficaces ainsi que du mélange avec le humbucker du manche: large palette de sons du micro grave jazz à la télécaster, en passant par la folk électro-acoustique. Là encore, beaucoup de plaisir, et qui à nécessité un temps de découverte. Avis général J'ai acheté cette guitare car je possédais le modèle à corde nylon que j'ai beaucoup apprécié. Au début, je n'ai pas su l'utiliser. Il m'a fallu l'apprivoiser Aujourd'hui, je n'utilise plus qu'elle en rue sur un petit ampli neutre lui aussi, quand je ne peux prendre qu'une guitare. C'est elle qui a le son le plus puissant, grâce à l'excellent préamp Yamaha mixant le micro manche au piezzo chevalet. La grande variété de sons disponibles et l'excellente réponse avec les vieilles lampes, tout comme branchée direct sur la sono, le faible poids et le confort de jeu, en font un instrument précieux et à découvrir. Elle n'est plus fabriquée, dommage…

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Je vais avoir 49 ans cette année et c'est ma première toute massive. J'ai commencé par le laminée pour bifurquer sur le demi massif (table d'harmonie). Et depuis peu le full massif. Je reste chez Yamaha car pour moi ce sont ceux qui ont l'un des meilleurs rapport qualité prix. Cette acoustique est la meilleur que j'ai jamais possédé. J'en ai eu ou essayé un paquet mais c'est définitivement celle ci qui garde mon cœur. Le traitement ARE montre son efficacité dès le début avec des sonorité mature pour une guitare neuve et qui normalement ne cesseront pas d'évoluer au fil de l'utilisation et du temps. Les bois massifs font vraiment une différence même si je garde un très bon souvenir de la LL6, je dois quand même dire que celle ci délivre des sons un cran au dessus. J'ai retrouvé des basses bien définies et pleine (un peu plus creuses sur la LL6 avec un peu moins de projection) Personnellement j'ai juste fais changer le sillet de chevalet en Urea (???) et les chevilles plastique pour de l'os. Je joue du rock anglais, américain et français comme de la variété française et de la folk ou du reggae et cette guitare est à l'aise dans tous ces styles Je retrouve la forme dreadnought même si elle est présenté comme une semi jumbo. Ces éclisse en palissandre lui donne la sonorité que j'en attendais, typique de ce bois dur. je le préfère au son délivré par les éclisse acajou. Sa finition est soigné et l'abalone est de toute beauté. Le binding en érable sur le corps est magnifique (ça reste plastique sur le manche et la tête) Branché je passe par un preamp et direct sur mon ampli de salon marrantz et je suis très satisfait du son amplifié. Je la recommande vivement mais testez toujours avant plusieurs guitare avant de faire votre choix, surtout en acoustique. Même dans une même marque tester plusieurs modèles est toujours appréciable. Avant ce choix j'ai joué une FG800 et une FG830 et LL6... Le prix est conséquent mais le plaisir au rendez vous 1065 euros ou lieu de 1540 (prix conseillé sur le site de Yamaha)

Corps : Style classique, profondeur standard Table : Epicéa Sitka massif Fond : Palisandre Eclisses : Palisandre Manche : Nato Profondeur de caisse : 94-100mm Diapason : 650mm (25 9/16") Finition : Naturelle Preamp : System61 2way A.R.T. Fabrication chinoise et en usine. Livrée sans housse/étui Traitement spécifique de vieillissement des bois. Le système ART possède un accordeur intégré bien pratique. Les fixations de la sangle sont bien positionnées sur la caisse. Aucune attache gênante au bout du manche pour les accords ouverts. Système ART : "Notre système de micros A.R.T est utilisé sur un très grand nombre de guitares cordes acier et est unanimement reconnu pour sa qualité sonore, sa dynamique impressionnante, et l’absence de feedback (larsen). Nos ingénieurs ont conçu le système A.R.T. 61 spécialement pour les séries NX, de façon à reproduire de manière très fidèle la sonorité et la dynamique des cordes nylon. S’ajoutant aux autres technologies innovantes crées par Yamaha, le systeme ART amplifie la guitare en reproduisant fidèlement sa sonorité naturelle. La sonorité de la série NX se caractérise par une facilité d’adaptation à tous les styles musicaux, du fingerpicking au flamenco. Le Micro Contact A récemment développé par Yamaha, placé sous le chevalet, vibre en toute liberté de façon à capter la sonorité naturelle de la caisse. Le micro contact se distingue des autres micros plus conventionnels qui captent beaucoup trop de sonorités résiduelles. Pour eviter les problèmes de feedback incontrolables, le système A.R.T. utilisé sur les séries NX bénéficie d’ un amortisseur qui absorbe les vibrations excessives et évite le larsen." UTILISATION Manche en forme de C, épais et robuste. Il permet une bonne prise en main et de bien maintenir ses accords avec force. Le repérage sur le manche n'est fait qu'aux 5ème et 7ème case. Jouer la corde Mi avec le pouce n'est pas un souci. Le pan coupé permet un bon accès aux aigus. Le jeu est agréable. Les mécaniques inspirent le costaud (les boutons roses/rouges ne sont pas à mon goût). SONORITÉS En acoustique, elle manque de dB par rapport à l'épaisseur de sa caisse. Le son n'est pas très chaud. Les graves et les aigus sont bien équilibrés. En électro, on comprend IMMÉDIATEMENT l'intérêt de cette guitare. Le son est parfait. L'égaliseur est très sensible et permet des réglages très fins, des sonorités très différentes. La chaleur du son se maîtrise très facilement. Le système ART gère en plus le mixage des 2 micros avec chacun un bouton respectif. Il permet aussi bien un son claquant que étouffé, un son claquant avec une présence de basse exceptionnelle. Oui, la basse sur cette guitare est hallucinante et se maîtrise sans problème grâce à l'ART. Pas moyen de la caler sur les sonorités possibles. Elle fait tout et parfaitement. Pour info : je joue soit sur un ampli Roland cube 30W ou bien sur ma chaine hifi. AVIS GLOBAL Possédant déjà une Alhambra 5P cw E2, j'ai longuement hésité à acheter cette guitare qui possède de moins bonnes essences. Etant fan de Rodrigo et Gabriela et jouant du Gabriela, je me suis décidé à l'essayer en magasin. Ma première impression, en acoustique : Les cordes fournies sont nulles. Le son n'était pas terrible. Son manche m'a intrigué (celui de l'Alhambra étant plus "fin") et séduit. Les finitions m'ont agréablement surpris par rapport à son lieu et sa méthode de fabrication. A ce stade, je reste septique sur mon achat. Je me décide à la brancher, un grattement d'accord, le chèque était fait... :) C'est clair qu'elle fait 'classique standard' en acoustique à coté de l'Alhambra. Bien que son son l'identifie clairement et reste néanmoins très agréable. Une fois branchée et les cordes changées, c'est de la tuerie. La percussion est incroyablement sensible avec des sonorités bien différentes sur toute la caisse. Il y a de quoi s'amuser. Je ne voulais pas prendre de modèle plus chère (1200/2000 - essences un peu meilleures, fabrication à la main, étui) car tout l'intérêt de ce modèle est l'ART qui, à mon avis, n'occasionne pas une grande différence de sonorités au travers de tous les modèles. La ncx 900 a un très bon rapport qualité/prix. On retrouve clairement toutes les sonorités de Rodrigo et Gabriela. Je ne suis pas luthier mais quand je vois la puissance et présence des basses en electro, je comprend qu'elle ne peut pas les restituer à proportion en acoustique avec sa caisse tout de même imposante. Peut-être faudrait-il 2 ou 3 fois son volume actuel... Si c'est pour jouer principalement en acoustique, il y a, à mon avis, plus pertinent (au moins Alhambra). Si c'est pour jouer branché principalement, ne pas hésiter. Pour information : Les NTX et NCX sont toutes équipées de l'ART. Les principales différences entre ces 2 séries sont : - un manche plus long et plus fins sur les NTX - une caisse plus importante sur les NCX - les formes de caisse et de rosace sont également différentes - les différences entre les R et FM sont les essences (R->palissandre, FM->érable) Rodrigo joue uniquement une NTX FM Gabriela joue majoritairement une NCX R, rarement une FM

Fabriquée en Chine Guitare folk Dreadnought, Pan coupé, Table en épicéa massif, Fond et éclisses en palissandre massif, Manche en acajou, Largeur au sillet: 43,0mm, Touche Ebène, Premapli SRT, Livré en étui Au niveau lutherie c'est magifique, rien à redire c'est du tout beau; même l'étui rigide bicolore (marron et beige)en jette! UTILISATION Prise en main très facile, l'ergonomie de la guitare est parfaite, le manche est d'un confort absolu! SONORITÉS Le préampli SRT est une merveille; il embarque un système de modélisation de 3 micros, pourtant pas forcément emballer par cette technologie, ce système permet de mixer la modélisation avec le piezzo pour créer une belle sensation de profondeur et ainsi restituer un son acoustique très réaliste. Il y a aussi un potard de résonance pour se servir de la caisse comme percu et un antilarsen super efficace! Accordeur intégré, on peut pas faire plus complet! Chaque corde est parfaitement équilibré ,le son est fin, brillant et très précis. AVIS GLOBAL J'ai du patienter 3 mois avant de l'avoir, mais ça valait le coup! Je possède également une taylor 312ce mais je m'en sert qu'en studio car trop déçu du préampli "system exclusif taylor" qui est inexploitable en live, une honte vu le prix de l'instru...Donc là une guitare quasi 2 fois mois chère et donc un rapport qualité prix pour moi hallucinant. Je la conseillerai à toutes celles et ceux qui ont un budget de 800 euros, c'est une super gratte!!!

J'aime beaucoup cette instrument ! En y repensant pour la rédaction de cette avis, je pourrais dire que j'ai un vrai coup de cœur pour cette guitare ! Elle est belle, bien finie, hyper transportable grâce à l'éclisse supérieure démontable, et le pan coupé est quand même bien utile (notamment pour l'apprentissage). C'est un réel plaisir de jouer sur cette instrument ! L'architecture est robuste et les sensations sont là ! Après je n'ai pas trop utilisé la partie électrique, je jouais quasiment tout le temps en non-amplifié et sans brancher de casque dessus. Mais je pense qu'elle fait le boulot une fois branchée ! J'ai pu l'utiliser avec la version gratuite du logiciel Guitar Rig et en simulant un ampli avec disto' : il y avait de quoi s'amuser un peu (selon moi, sachant que je n'ai pas de guitare électrique). Pour résumé : parfait pour une utilisation nocturne, c'est un instrument que vous apprécierez avoir chez vous ; à tester sinon sérieusement en magasin pour un usage électro-acoustique (maison, répétitions, scènes).