SérieYamaha L

Je suis entré dans le magasin dans l’idée d’acheter une Dread Yamaha en acajou sous les 1000 euros , « à trimbaler partout ». Mais le vendeur m’a mis ce modèle entre les mains... Finition et lutherie J’essaye régulièrement des guitares qui vont jusqu’à 5000 euros. La beauté des bois et la qualité des ajustements au niveau de la caisse m’ont juste impressionnés. Ça a pesé lourd dans le fait que je sois passé à la caisse après mon essai. Le look de la guitare : tout en élégance . La table blanchâtre a des fibres bien droites et hyper serrées. Dans le genre, la plus belle que j’ai croisé jusqu’à ajd. Le palissandre (Indien ?) est très beau également. Un coup d’œil à l’intérieur de la caisse par la rosace : il fait vraiment massif ! L’abalone est utilisé à bon escient, sur la touche et la rosace uniquement. Le vernis est très fin, et le binding de la caisse en érable est vraiment classe. Là où j’ai un peu à redire, c’est sur les choix esthétiques sur le manche : * Surtout les mécaniques gold à gros boutons qui font too much. Un peu bling bling « à la D. Trump ». Mais elles sont très souples et tiennent convenablement l’accord. Ratio 1:14 , j'ai vérifié. * Le binding en plastique autour de la touche, je ne suis pas fan. * Du talon à la tête, le manche est en 3 morceaux bien visibles mais judicieusement positionnés, au lieu d’un seul sur les guitares haut de gamme (à 3 fois le prix ! , bien sûr). J'ai remplacé les tuners gold d'origine par des Gotoh SGV510Z chrome au ratio 1:21. Cà va en lieu et place, la distance « appui sous la tête / trou pour la corde » est plus courte de 2 mm -> occasionne un peu plus d'angle ´de cassure´ sur les cordes , et moins de tours d'enroulement de la corde possible (voir photo). Ça fonctionne nickel :clin: . Pas d'écart notable en souplesse d'utilisation ou tenu d'accord qui étaient déjà parfaits avec les pièces d'origine. Un peu plus de précision pour accorder finement ; appréciable donc. Sinon, le profil du manche est plutôt agréable et d’excellente qualité : * Qualité du frettage et rectitude du manche au top. Ils m’ont permis d’en tirer une action très basse. Le truss rod est à peine sous tension, tourne comme dans du beurre, et le manche en 5 plis est droit comme un i. * Le touché satin au dos couplé au profil -moyen- (= pas fin et pas beefy) en « C » est un délice pour la main. * Douceur de jeu une fois la guitare réglée : presqu’au niveau de ma Gibson J45. Une déception qui obligera quelques musiciens pas bricoleurs ou équipés à passer chez le luthier : les sillets et chevilles en plastique. Quel gâchis sur une si belle guitare toute massive. J’imagine que c’est plus pour valoriser le modèle qui est juste au-dessus (la LL26 Made In Japan), que pour ce que ça coûte pour Yamaha. J’ai passé le sillet de chevalet en Os + chevilles en ébène. J’en ai profité pour virer le capteur piezzo sous le sillet ; je suis un puriste, je ne veux rien voir sous ce sillet :facepalm: :mrg: Ça met un peu plus en avant la clarté des hauts médiums & des aigus qui étaient cependant déjà suffisamment brillants avec le sillet d’origine (et les Elixir). Côté sillet de tête : comme il ne gène pas l’accordage et que le manche vibre bien, j’ai gardé la pièce d’origine. A noter tout de même : le matériau pour les sillets n’est pas un plastique classique et « bas de gamme ». Yamaha l’appelle : Urea. Il est paraît-il étudié pour ce type d’application. LE SON Un son plein et énormément d’articulation , de netteté dans le note à note. On entend bien le caractère un peu sombre (dark) du palissandre : un grave omniprésent avec une très belle profondeur, mais tendu ! C’est tout de même moins enveloppant que sur une Martin qui aurait des barrages allégés. Je pense que c’est un choix du design de Yamaha : « compenser » les barrages non scalopés par une caisse plus large et bien profonde. On a donc le grave ET l’articulation. Les moyennes fréquences sont en retrait par rapport à une dread de type Martin , mais il y en a suffisamment pour garder un son « plein » et boisé. La balance grave / aigu est sensible à la position du médiator : près du chevalet ou de la rosace. Ce que j’aime dans le son de la LL16 c’est que ce grave bien présent ne masque pas du tout les aigus très brillants (bright) et carillonnants indispensables pour moi pour faire une bonne guitare. Il a aussi le bon goût de ne pas « fermer » à outrance le son pour du palissandre. L’ensemble reste « ouvert » et lumineux. Le niveau vibratoire est re-mar-quable. On sent la table qui vibre spontanément et transmet son énergie à toute la guitare. Les palm mute ressortent parfaitement aussi. Ce n’est pas du pipo quand Yamaha nous vend du Acoustic Resonance Enhancement ! Ça me rappelle une Blueridge BR40 que j’ai bêtement vendu , ou ma Atkin The Forty Three. Un truc inhabituel pour moi : ce niveau vibratoire et la projection de premier ordre qui va avec sont proportionnels à l’énergie qu’on met dans les cordes. Ce n’est pas ON/ OFF. Ce n’est pas là que vous aurez la meilleure projection, mais la guitare adore le jeu avec une pression soft sur les cordes. Le caractère boisé et résonnant du son ressortent particulièrement bien. Ce combiné Épicéa Engelmann / palissandre a une signature sonore bien différente du classique sitka/acajou (qui garde ma préférence de manière générale), mais le rendu est magistral :-) IS NOT : * Malgré le procédé de « vieillissement » artificiel de la table, cette guitare est dans l’opulence, du grave aux aigus. Ça sonne plutôt moderne. * A fortiori, quelque chose qu’elle n’offre pas et que j’ai croisé uniquement sur certaines vielles guitares : le côté sec (dry) du son. Ne sonne pas vintage qui veut... * J’ai toujours été attiré par les chats sauvages : des guitares légères qui rugissent dès qu’on touche les cordes. Là, la guitare fait son poids et il faut commencer à solliciter un peu pour la faire rugir. Mais pas de malentendu, elle n’est pas avare en termes de projection et de vibrations :-) BILAN Je suis scié par le rapport qualité / prix de cette guitare. Jusqu’à maintenant, Blueridge était ma référence dans ce domaine. À tous les points de vue, on sent que ce sont des pro qui ont conçu cet instrument : le design est original, la finition au top, ça sonne, et rien n’est laissé au hasard. Avant la LL16, je ne comptais plus le nombre de fois où je suis rentré dans un magasin pour partir avec une dread en palissandre, et je suis toujours reparti avec de l’acajou. Elle ringardise quelques guitares Américaines que j’ai joué (et j’en ai vu 7 passer à la maison), mais ma HD28 garde ma préférence.

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Waouhhh!!!! Quelle guitare !!!! Après avoir essayé des Taylor, Takamine et autres Lag, il n'y a qu'une guitare qui a pu rivaliser avec cette Yamaha c'est une Martin a 2000 euros et une Gibson a 3000 euros (essayés pendant 3 heures en magasin). En acoustique c'est superbe avec une précision dans tout le spectre (basses et aigus)En électro, branchée sur une sono ou ampli prévu pour guitare le système ART est tout bonnement "bluffant". Je l'utilise avec un tirant "light" 052...011. et des cordes Martin pour l'instant. Une guitare "faite main" avec une finition exemplaire dans les moindres détails. Livrée avec sa housse semi rigide et accessoires.

J'utilise cette guitare quasi quotidiennement pour jouer tant en strumming qu'en finger picking, et exclusivement en acoustique. Je n'ai pas encore testé le micro intégré. L'instrument est fidèle à la réputation de Yamaha: un léger manque de personnalité dans le look, peut-être, mais une qualité de fabrication irréprochable pour cette gamme de prix. La guitare dégage une impression classieuse, élégante (je possède la finition sunburst, à mon avis très réussie), les belles incrustations en fausse nacre autour de la rosace, le binding fin et impeccable et l'accastillage doré y sont pour beaucoup. Je souhaitais acquérir une guitare plus petite qu'une dreadnaught, pas tellement pour le confort de jeu mais surtout pour l'équilibre sonore, car je trouve les dreadnaughts plus difficiles à enregistrer du fait de leur rendement important dans les graves. J'ai visé juste avec cette Yamaha LS16, car je trouve son équilibre parfait, que ce soit à l'oreille lorsque je la joue, que pour l'enregistrer (en général avec une paire de micros à condensateurs Lewitt LCT 040). Après plusieurs mois d'utilisation, le son de la guitare se développe. Je le trouve très convaincant, que l'on joue fort ou plus en douceur. Il y a une belle rugosité dans les bas médiums, on peut la bousculer sans qu'elle bronche, les aigus sont plus lisses sans êtres fades. Son confort de jeu est lui aussi irréprochable: la taille plus modeste de la caisse la rend peu encombrante, le bras droit tombe bien, sans occasionner de fatigue, et le manche est vraiment excellent, en particulier grâce à sa touche en ébène qui procure beaucoup de douceur. C'est devenu mon principal instrument, celui que je prends chaque fois que me vient une idée de compo, une envie de jouer un morceau ou de trouver les accords d'une chanson que j'écoute. Peut-être la guitare acoustique parfaite pour moi. Il est peu probable que je m'en sépare un jour.

1. Caractéristiques voir le site de yamaha pour les caractéristiques. Pour résumer : • Table épicéa Angelman massive • Corps Palissandre • Manche 5 plis avec Touche ébène • Binding de la caisse et de la rosace en nacre • Made in China Dommage pour le plastique sur le sillet de chevalet et les chevilles, la housse fournie est très correcte mais ne mérite pas 10/10. Bravo pour les incrustations de touche en nacre, l’ébène du manche. 2. Ergonomie Yamaha appelle ce format de guitare une original jumbo. Ce nom est trompeur, une jumbo étant plus évasée. Ce format se rapproche d’une dreadnought classique. La caisse est assez volumineuse et profonde (100/125mm) ce qui donne à la guitare un bon volume sonore ainsi qu’une bonne projection. Cela peut être modulé en adaptant le tirant de vos cordes, plus light ou plus élevé (la guitare étant fournie en 12/53). Niveau ergonomie, malgré la taille de la caisse, la guitare est confortable. Je suis plutôt petit, et je ne suis pas gêné. Le manche Le radius du manche est agréable. Je m’attendais à un manche type autoroute, dérivée des guitares électriques, mais pas vraiment. Il est plus épais que ce à quoi je m’attendais. Malgré mes petites mains, aucun problème, je trouve vite mes marques. Le vernis du manche est agréable au touché, plutôt mat que glissant. La touche ébène est superbe, sans défauts sur mon modèle. La construction en 5 pli (5 lamelles de bois massif collés en sandwich) n’a pas de problèmes de finitions. Les jonctions sont précises et bien rectilignes. Cette construction est censée apporter plus de solidité au manche, je n’ai pas essayé de l’accorder en 32/240 pour tester mais en tout cas c’est fonctionnel et esthétique. La touche est finie par un binding plastique blanc cassé, dont les jonctions sont propres. J’apprécie ce binding, qui renforce l’impression « haut de gamme » que la guitare dégage. Les frettes sont bien finies et n’accrochent pas la main. La largeur au niveau du sillet de tête est de 44mm, ce qui est dans la norme. Ayant des doigts fins, je peux y jouer du fingerstyle sans problèmes. L’absence de cutaway pénalise l’accès au haut du manche à partir de la 12/13e case comme on peut s’y attendre. Le chevalet en ébène est confortable pour y poser la tranche de la main pour les palm mute, ou faire un son de grosse caisse pour un jeu percussif. NOTE 8/10 L’ergonomie est bonne. Certains regretteront l’absence de cutaway. Le manche n’est pas spécialement une autoroute, mais reste agréable pour les petites mains. En bref le profil est polyvalent. 3. Lutherie Le travail de lutherie en général est excellent. Les jonctions des pièces de bois au niveau au niveau du barrage, de l’éclisse et du fond, tout cela est vraiment très propre, et un gros cran au-dessus de ce que propose la concurrence à ce prix. Je compare souvent à ma Guild OM140CE, qui est dans la même gamme de prix, et bien que la Guild soit un très bon instrument, bien fini, La Yamaha est vraiment supérieure du point de vue de la lutherie. un simple coup d'oeil à l'intérieur de la caisse et on voit l'étendu de la différence !... Le talon est bien fini et partage le vernis au touché « mate » du manche. Pour la rosace et le binding du corps, leurs incrustations en nacre sont magnifiques. La nacre est parfois un peu terne sur certains instruments, mais les morceaux choisi pour cette Yamaha sont très colorés, avec de jolis reflets. La tête de la guitare, comme le manche, a aussi un binding en plastique. Le logo Yamaha est en nacre incrusté. La finition est sans commentaires. Les incrustations sur la touche ébène ne sont pas les traditionnels points, mais des sortes de petites croix en nacre. Encore une fois, super finition, pas de bavure, le travail est très propre. Les pièces de bois utilisés sont choisies avec soin, le grain est serré et régulier. La touche en ébène, notamment, est magnifique. Sur mon modèle, la partie droite et gauche de la table d’harmonie ont une teinte légèrement différente. Ce n’est pas un problème, et le raccord est invisible. Le dos de la guitare est légèrement bombé. Pas de coulure ou de sous-épaisseurs : tout va bien. NOTE: 9.5/10 Le travail de lutherie est exemplaire, surement grâce au contrôle qualité rigoureux de Yamaha Chine, la finition et les incrustations en nacre sont particulièrement réussies. 4. Son Ayant déjà notamment une Guild OM140CE format auditorium, j’étais plus attiré par une LL ou une LJ qu’une LS, pour obtenir une projection plus importante. Ensuite, le choix entre LJ et LL c’est fait sur la finition D (Deluxe) non disponible sur la forme LJ (dommage). La Guild OM140CE présente une caisse beaucoup plus réduite (profondeur de 89/101 contre 100/125), ainsi que les côtés et le fond en acajou massif. Sans surprise, le son de la Yamaha est différent. L’essence de bois utilisé pour l’éclisse et le dos de la guitare, le palissandre, donne un son plutôt clair et bien défini. Etant habitué à l’acajou, je trouve les notes plus claquantes à l’attaque. Au niveau des basses, elles sont bien présentes et partagent une attaque assez franche comme les mediums et les aigus. L’absence de cutaway pénalise l’ergonomie, mais du coup le volume supplémentaire de la caisse de résonance devient ici un avantage, en offrant à la table d’harmonie plus de surface. Sur la technologie ARE : Bien que Yamaha utilise un terme spécifique, je pense que tous (ou presque) les fabricants d’instruments utilisent des conditions contrôlées pour faire vieillir le bois des instruments. Ne connaissant pas les détails de l’hygrométrie/température spécifiques à l’ARE, je ne peux pas dire si le process est réellement novateur. Le son est une notion très subjective. Pour savoir s’il vous convient, pas d’autre choix que d’aller essayer cette guitare. Mais de mon point de vue, les qualités acoustiques de la guitare sont très bonne. Le son est suffisamment chaleureux sans nuire à la brillance des notes, qui se détachent de manière claires et riches en harmoniques. Un changement du sillet de chevalet (en plastique) pourrait, selon la légende, donner un peu plus de richesse au son, le plastique étant réputé pour être assez neutre, et de donner peu de brillant à l’attaque. Le sustain serait aussi en retrait vis-à-vis d’autres matières comme l’os ou l’ivoire (interdit, voir son remplaçant de synthèse le tusc). Je conseille d’aller voir un luthier pour cette opération, car un sillet mal posé impacterait vraiment négativement le son de la guitare. Profitez-en pour changer les chevilles en plastiques ! NOTE 8.0/10 Un son Clair, riche en harmonique. Le corps en palissandre donne de la brillance au son. Une version avec les éclisses et le dos en acajou est disponible pour ceux qui préfère une tonalité plus axée sur les medium bas/ basses, ce qui pourrait donner un son plus chaud, moins claquant. Mais dans ce cas vous n’aurez pas les plaisirs de la version Deluxe ! Mécaniques Les mécaniques sont dorées, et de type fermée à bain d’huile. Le modèle annoncé par Yamaha est le TM-29G, qu’on retrouve aussi sur d’autres guitares Yamaha : les 6 de la série L, sur les CPX900, … L’accordage est précis. Elles font bien leur travail, mais en donnant un peu une sensation de « cheap ». Le revêtement doré semble fragile et commence à partir à certains endroits. Cordes A noter que les cordes ont une grosse influence sur le son. Des Elixirs Nanoweb 80/20 bronze light sont montés dessus par Yamaha, et je trouve ces cordes très (trop) brillantes. J’ai changé pour des d’addario EJ16, qui sont légèrement brillante mais moins que les nanoweb, et je trouve le rendu à mon gout ! Cela ne change pas le verdict sur la sonorité de l’instrument que j’ai fait ci-dessous, j’ai pris ce facteur en compte. Réglage Les réglages sont faits par L’usine. La guitare n’a pas trop bougé, l’action est plutôt basse. Le truss rod est accessible depuis la rosace et une clé allen est fournie. Je déconseille de la stocker dans la housse sous peine de rayer sa guitare… Système d’amplification Le système d’amplification nécessite un préampli, car il est passif (pas de pile intégré). C’est sympa car on n’a pas besoin de se préoccuper de l’état de ladite pile. J’apprécie que ce système ne nécessite pas de découpe dans le corps pour intégrer un bloc façade, ou d’avoir un gros boitier plastique dans la caisse. C’est plus respectueux de l’acoustique de la guitare à mon avis. Cela aide aussi à avoir une guitare légère. Le niveau de sortie n’est pas si faible que ça, à peu près 60/80% d’un système actif. Straps A noter que la Yamaha n’a pas de straps de sangle pour jouer debout. Encore une bonne raison d’aller voir votre luthier favori, et d’en profiter pour crâner en lui montrant votre achat. Je pense qu’il vous confirmera mes impressions sur les qualités de cette guitare !

Je vais avoir 49 ans cette année et c'est ma première toute massive. J'ai commencé par le laminée pour bifurquer sur le demi massif (table d'harmonie). Et depuis peu le full massif. Je reste chez Yamaha car pour moi ce sont ceux qui ont l'un des meilleurs rapport qualité prix. Cette acoustique est la meilleur que j'ai jamais possédé. J'en ai eu ou essayé un paquet mais c'est définitivement celle ci qui garde mon cœur. Le traitement ARE montre son efficacité dès le début avec des sonorité mature pour une guitare neuve et qui normalement ne cesseront pas d'évoluer au fil de l'utilisation et du temps. Les bois massifs font vraiment une différence même si je garde un très bon souvenir de la LL6, je dois quand même dire que celle ci délivre des sons un cran au dessus. J'ai retrouvé des basses bien définies et pleine (un peu plus creuses sur la LL6 avec un peu moins de projection) Personnellement j'ai juste fais changer le sillet de chevalet en Urea (???) et les chevilles plastique pour de l'os. Je joue du rock anglais, américain et français comme de la variété française et de la folk ou du reggae et cette guitare est à l'aise dans tous ces styles Je retrouve la forme dreadnought même si elle est présenté comme une semi jumbo. Ces éclisse en palissandre lui donne la sonorité que j'en attendais, typique de ce bois dur. je le préfère au son délivré par les éclisse acajou. Sa finition est soigné et l'abalone est de toute beauté. Le binding en érable sur le corps est magnifique (ça reste plastique sur le manche et la tête) Branché je passe par un preamp et direct sur mon ampli de salon marrantz et je suis très satisfait du son amplifié. Je la recommande vivement mais testez toujours avant plusieurs guitare avant de faire votre choix, surtout en acoustique. Même dans une même marque tester plusieurs modèles est toujours appréciable. Avant ce choix j'ai joué une FG800 et une FG830 et LL6... Le prix est conséquent mais le plaisir au rendez vous 1065 euros ou lieu de 1540 (prix conseillé sur le site de Yamaha)

Les caractéristiques techniques ont déjà été mentionnés. Belle fabrication, finition très correcte, pas d'excès dans la déco sobre et de bon goût. J'aime surtout l'équilibre de ses formes. Elle est très agréable à tenir, pas encombrante pour une jumbo. UTILISATION Le manche est correct mais je n'ai jamais trouvé le bon compromis hauteur des cordes/limite de frise. Donc tendance à la frise avec un réglage normal et un jeu un peu accentué. SONORITÉS Le son est très doux très fin, mais en acoustique pure, il manque de caractère de puissance et de portée. En électro c'est parfait, l'éventail des sonorité est très large et très souple, équilibré basse-aigu, bien folk, elle donne très fort compte tenu des 2 micros et du pré-ampli très performant. (Sur Trace Eliott TA100R c'est parfait). AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 5 ans, J'avoue préférer les qualités acoustiques et la présence d'une Seagull pour en avoir eu une par le passé, cependant le compromis électro est excellent surtout pour un instrument fait-main et la qualité des finitions super

Made in Taiwan et très bonne qualité de fabrication (voir pour croire). La lutherie représente un véritable atout de la série L. - Table en épicéa engelman massif - Dos et éclisses palissandre massif - Manche Palissandre/acajou/palissandre - Touche et chevalet en ébène - Finition : vernis brillant - Profondeur du corps: 100-125 mm - Largeur au sillet: 44 mm - Diapason: 650 mm Juste deux petits bemolles qui motivent ma note : (1) les chevilles sont en plastique... Pour quelques dizaines d'euros chez Yamaha ils auraient pu utiliser de l'ebane. (2) La lutherie est très bonne pour le prix mais bon... La tête fait un peu plastoche. UTILISATION Le manche est très agréable et l'action d'usine est basse (rien à voir avec les Martins par exemple). La petite taille et la forme de la caisse (une sorte de petite jumbo) contribuent aussi au confort de jeu. Niveau puissance sonore elle est plus puissante que ma "yamaha FG-355", une dreadnought des années 80 mais elle ne sonne pas pareil que ses soeurs LL et LJ qui partagent la même qualité de fabrication mais avec caisse de résonance plus grande. La différence en projection sonore parmi les trois modèles de la série 16 n'est pas énorme. Une caisse de résonance plus petite ne signifie pas nécessairement un niveau de projection affaibli. SONORITÉS J'ai un répertoire en finger/flatpicking axé autour de la musique folk, blues, new-wave, et variété anglophone. Cette guitare a un son équilibré avec des basses riches et assez de sustain. Les médiums ne dominent pas le spectre sonore et pour le jeu en fingerpicking c'est un sacré atout! Les aigus sont peut être un peu trop acides pour mon gout mais on peut jouer des accords au delà de la septième case sans trop perdre en qualité sonore . J'écris "pas trop" parce que j'ai comparé la LS16 avec une Taylor qui passe mieux le test pour... 2 fois et demi le prix de la LS16. Bref, sans prendre en compte cette comparaison inéquitable, le son est sans doute, juste après la lutherie, le point fort de cette guitare et pour le prix je n'ai pas trouvé une guitare meilleure. Si vous en connaissez une : écrivez-moi. Remarque : Personnellement, j'adore les guitares avec des cordes basses bien flatteuses et ceci en est une! AVIS GLOBAL J'utilise cette guitare depuis neuf mois et avant de l'acheter j'ai essayé beaucoup de modelés dans la même gamme de prix. J'ai choisi la Yamaha LS16 pour son confort de jeu, sa lutherie et l'équilibre des registres! Pour avoir une qualité de fabrication meilleure avec Taylor ou Martin (ou même Yamaha)il faut être prêts a débourser plus. En ce qui concerne le son ce n'est pas le top absolu mais pour le prix mes oreilles et mes yeux n'ont trouvé rien de mieux. Conclusion : dans l'absolu, je suis "tombé" sur des grattes dont les sonorités étaient meilleures (ex. Yamaha série 26 ou 36, des Taylors). Ceci dit, il est plus qu'évident que Yamaha est bien difficile à battre dans cette gamme de prix.

Body Medium Jumbo Type Top Massive Epicéa Engelmann Back Palissandre massif Side Palissandre massif Neck Mahogany, Padauk (3 pis) Fingerborad Ebène Bridge Ebène Body Depth 100-125 mm (3 15/16"-4 15/16") Largeur silet 44 mm (1 3/4") Diapason 650 mm (25 9/16") Tuners Mecaniques bain d'huile dorées Color Natural Finish Gloss Standard Accessary : caisse semi rigide Fabriquée et réglée à la main dans les ateliers chinois de Yamaha (Hondshu) 14 fretes hors manche Acoustique Manche end D assez rond UTILISATION Le manche est vraiment très agréable et facile. Il relègue au rang de mauvaises guitare toutes les guitares qui l'on précédée sauf moi hormis l'APX700. Toutes les harmoniques possibles sur le manche sortent sans difficultés. Le sustain est très bon et le son de la guitare est riche en harmonique. Bref , cette guitare vit ! SONORITÉS La sonorité n'a rien à voir avec celle des guitare moyen de gamme ou la caisse n'est pas massive... la caisse tout bois massif donne une couleur au son , une richesse qui est un enchantement pour jouer. En particulier, les sons sont mieux détaillés et contribuent a bien jouer. C'est le son que je recherchais AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 1 semaine. J'aime tout C'est ma 4 ème guitare et j'ai enfin satisfaction. Je me rend compte depuis que j'ai la LJ16 que les guitares moyennes gammes (200 à 400 euros) ne sont pas de bonne guitare. Le rapport qualité prix est dans mon cas exceptionnel. En effet j'ai eu cette guitare en B-Stock à 300 euros car elle a le dos abimé (verni fendu suite a une mauvaise manipulation). J'ai eu largement le temps d'essayer la guitare, de vérifier les bruits parasites éventuels, sa tenue d'accord. Une fois sur que le défaut n'était pas rédhibitoire j'ai acheté...vive les soldes. A ce prix là pas d'hésitation pour une guitare de cette qualité. Ce défaut n'influe en rien sur le son et sera vite réparé , ce genre de cassure n'est pas gravissime, il faut juste stabiliser pour éviter que cela s'aggrave dans le temps. Le prix normal de cette guitare est entre 750 et 850 euros. Si vous avez les moyens, n'hésitez pas. Avec l'expèrience, je referai ce choix à 100%

Cette acoustique est une des meilleures que j'ai possédé. J'en ai eu ou essayé un paquet. Le traitement ARE montre son efficacité dès le début avec des sonorité mature pour une guitare neuve et qui normalement ne cesseront pas d'évoluer au fil de l'utilisation et du temps. Personnellement j'ai juste fais changer les deux sillet en Urea (???) et les chevilles pour de l'os, j'ai également changé les mécanique pour des tulipes, non pas que les mécaniques d'origine ne tenaient pas l'accord mais juste question de goûts personnels purement esthétiques. Je joue du rock anglais, américain et français comme de la variété française et de la folk ou du reggae et cette guitare est à l'aise dans tous ces styles Je retrouve la forme dreadnought même si elle est présenté comme une semi jumbo. Ces éclisse en palissandre lui donne la sonorité que j'en attendais, typique de ce bois dur. je le préfère au son délivré par les éclisse acajou, la différence est là même si c'est du laminé Sa finition est soigné et l'abalone est de toute beauté Je la recommande vivement mais testez toujours avant plusieurs guitare avant de faire votre choix, surtout en acoustique. Même dans une même marque tester plusieurs modèles est toujours appréciable. Avant ce choix j'ai joué une FG800 et une FG830 mais la LL6 les bat à plat de couture (pour mon oreille)... Le prix est conséquent mais le plaisir au rendez vous 599 euros ou lieu de 710 (prix normal en neuf)

Le préampli a plusieurs réglages basses, médiums et aigues avec un deuxième réglage basses et aigues général et volume général avec accordeur incorporé. UTILISATION Manche presque parfait et agréable SONORITÉS Exceptionnelle en acoustique Un peu trop de médiums branchée AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 24 mois J'ai essayé d'autres modèles (Taylor, Takamine, Lag, etc) avec des prix jusqu'à plus de 2000 euros et je dois dire que YAMAHA a fait très fort avec cette guitare. Le son en acoustique est plus que bon digne d'une MARTIN de 3000 euros. La seule guitare qui a pu rivaliser lors de mes essais était une GIBSON à 3000 euros mais trop chère pour ma bourse. Par contre quand elle est branchée le son sort un peu trop de médiums donc à rectifier sur l'égaliseur de la guitare.

Guitare forme dreadnought, equipée du préampli système 60 Nouveau système A.R.T. 3 voies, micros "contact" Table en épicéa Engelmann massif Dos et éclisses en palissandre massif Manche 3 parties en acajou et palissandre ENFIN une guitare électro sans pan coupé !!! D'aspect elle est superbe, à la fois sobre en satiné naturelle (brillante noire ou sunburst) ornée d'une jolie déco de rosace et de filets bois. La lutherie s'annonce sans faille, bois massif et manche 3 parties proposent une excellente longévité et rigidité. Tête même couleur palissandre que le dos. Vraiment rien à dire. UTILISATION Le préamp est original puisque qu'il y a 3 boutons qui controlent le niveau de 3 micros (ART3), un sous le chevalet classique, un au dessus chargé de récupérer les basses et en en dessous pour les aigues et un master vers le manche. Ces 4 boutons s'escamotent dans le bois par simple pression ce qui fait qu'une fois le réglage obtenu, hop les boutons disparaissent et le réglages n'est pas modifié par inadvertance. Bien vu! La prise en main est la meilleure qui soit le manche est d'une facilité déconcertante, assez fin et surtout muni d'une touche plate en ébene d'une douceur extreme ! je préfère de loin l'ébene au palissandre pour la touche mais bon çà reste perso... SONORITÉS Quel son ? unplugged c'est propre, toutes les fréquences sont la en quantité suffisante procurant un bon équilibre tonale; La projection n'est pas phénoménale mais reste en accord avec une dread folk. La modulation est restituée avec nuance et l'équilibre est toujours la même si on force un peu sur le mediator. Branché alors la c'est un peu le casse tête au début car il faut jongler avec les 3 potards cités plus haut et ceux de l'ampli. L'idéal tout laisser à neutre sur l'ampli et doser les micros, puis jouer un peu de l'equaliseur sur l'ampli pour corriger le rendu final. Que ce soit en picking ou au médiator le rendu sur un SR Technologie 150 en l'occurence lors de mon test est superbe, pas de frisette ou de tendance trop marquée dans le spectre, le bel équilibre unplugged se retrouve amplifié très justement. Au premier abord on pourrait penser que le réglage ne fait qu'alourdir le passage sur ampli en fait une fois que l'on a dosé ces 3 micros on y retouche pas car c'est le son que l'on choisira dans 90% des cas et c'est pour çà qu'ils sont escamotables. Il ne reste donc plus que le master et les réglages de l'ampli. Au final je trouve çà même plus simple que lutter entre deux préamp comme on à l'habitude. AVIS GLOBAL Une guitare proposée à 1100 euros en moyenne, sur c'est pas donné, mais bon sa grande facilité de jeu, le son très correcte en unplug/plugged et son aspect intact sans pan coupé sont pour moi les principaux critères que je cherche aujourd'hui dans une électro. Peut être même qu'un autre jeu que celui de base la rendrait encore meilleure, quand au viellissement, vu qu'elle est en massif on ne peut qu'espérer qu'elle gagne en rendement avec le temps. Donc au final j'ai vraiment apprécié ce modèle que je trouve juste un poil cher.

Japon UTILISATION Assez facile à jouer, un manche très fin (le luthier, DNG Paris, qui l'a réglé n en revenait pas). Le choix du tirant des cordes est important. SONORITÉS Très bon son pour ce format. Moins folk et "boisée" qu'une Martin D41 mais une bonne nervosité dans le jeux en battements. Les aigus sont scintillants, les médiums mordants. Manque peut être un peu de basse (par rapport à une "grosse" martin) mais ça peut être une qualité. Très bonne projection. AVIS GLOBAL Le rapport qualité prix est incroyable c'est une guitare faite main, toute massive ! j'ai eu une Taylor 814 dont "l'expression system" est le point fort (enfin en théorie parce que je ne sais pas s'il ils ont résolu le problème du petit buzz constant) En son acoustique, la yamaha sonne "pleine". En enregistrement, la Taylor m'avait déçue (prise de son avec un couple Earthworks) Ce genre de guitare a besoin d'être bcp jouée pour sonner je pense. C'est une guitare idéale pour les guitaristes électriques (manche). A vrai dire, c'est en fouillant sur les forums américains que je l'ai découverte puis "pistée". C'est un instrument versatile qu'on trouve dans de nombreux studio d'enregistrements. Pas beaucoup produite, donc rare sur le marché de l'occasion.