Godin

Manche: Érable dur, vissé Touche : Érable Frettes : 22 medium jumbo / jumbo (pas sur, pas d'infos...) Rayon : 30 cm (12 pouces) Diapason : 64,75 cm (25,5 pouces) Largeur du sillet de tête : 4,3 cm (1 11/16 pouces) Corps : Bloc central en érable argenté et ailes en peuplier Micros : 3 micros simple bobinage Godin GS-2 Réglages : Sélecteur 5 positions, 1 Volume, 1 Timbre, 1 Godin High-Definition Revoicer (H.D.R) Fini : Trans Cream Mecaniques et Vibrato Godin Fabriquée main au Canada et assemblée aux USA. La qualité de fabrication est irréprochable, c'est une strat sobre mais élégante. Le corps est un poil plus massif que celui d'une Fender, la qualité des bois se ressent dès la prise en main. Housse Godin incluse. Elle ne remplace pas un flight-case, mais pour dire, tant au niveau protection de la guitare (un rembourrage un peu rigide) que qualité (notamment coutures et sangles, pas de parties en plastique), c'est simplement la meilleure housse que j'ai vue jusqu'à présent. Elle inspire vraiment confiance: le genre de détail qui compte! UTILISATION L'ergonomie que l'on connait aux stratocasters, très agréable sur les genoux, debout ou comme bon vous semble. Le manche est franchement léger, ce qui lui donne un équilibre étonnant. Son manche vernis se laisse parcourir joyeusement. Son profil est un brin particulier: le radius ne s'affine pratiquement pas en arrivant au sillet, et il n'est pas bien épais, sans faire manche ibanez pour autant! L'action est basse du sillet à la case 22, point de profil en C (ou alors très très léger) ce qui est bon pour moi puisque j'y suis allergique. Accès aux aigus: ok. Bref une prise en main idéale, confort et jouabilité sont bel et bien là, c'est un vrai plaisir et invitation à jouer. Au niveau des contrôles, on a un sélecteur 5 positions, qui ont toutes leur caractère et leur intérêt. 2 potards, le volume est progressif et répond impeccablement (un bonheur pour les sons crunch), et la tonalité dont je me sers pour infuser un peu de jazzitude dans mon son, elle est donc parfaitement utilisable, ce qui est loin d'être le cas sur toutes les strats et autres teles... Enfin, particularité, le petit bouton poussoir noir à coté du potard de tonalité (si si, regardez bien sur les photos de la fiche produit). Le HDR (High-Definition Revoicer) s'apparente pour moi à un boost, mais pas que :) si une fois enclenché, le volume augmente un poil, le son gagne surtout une épaisseur très agréable et un peu de gain. Utilisation typique: c'est le moment de claquer un solo? n’hésitez pas une seconde et poussez-moi ce bouton! La godin gagne en présence, ce qui est plus qu’appréciable, en bœuf ou sur scène, et cela sans "monter le son". C'est le petit plus innovation, et c'est réussi. Les mécaniques godin sont haut de gamme, inutile de changer pour gotoh ou wilkinson. Précises, et elle tiennent rudement bien l'accord y compris en jouant allègrement de la barre de vibrato (à vis). A noter que la guitare, neuve, était VRAIMENT réglée, c'est rare. Le manche ne frise pas et sa justesse est à l'épreuve de l'accordeur même au-delà de la 12ème case. Personnellement, c'est du jamais-vu sur un diapason fender. SONORITÉS Que dire... Apres en avoir fait le tour globalement, je ne pense pas que l'on puisse sortir un mauvais son de cette Godin Progression. Jamais un son pauvre, un petit son, un son criard, un son plat, non, rien n'y fait. Ses trois micros simples ont des plots plus gros que la normale. Ils sont équilibrés, le son est riche et si il peut s’apprécier brut, il se laisse également travailler pour sculpter des aigus coupants, des basses rondes, des médiums punchy etc. On ne peut pas dire qu'ils soient "polyvalents", mais aujourd'hui je souris des gens qui disent et se laissent dire que l'on peut jouer de tout avec une seule et même guitare. Non, ils sont pêchus à souhait et restituent avec fidélité l'acoustique de la guitare, le claquant de la touche érable comme la résonance des bois du corps. Ils ont en fin de compte une vraie profondeur et personnalité sans pousser jusqu'à être "typés". Par exemple, ils sont tout de même un peu plus passe-partout que ceux qui équipent les strats fender US mais aussi et surtout MEX. Pour les positions, les 2 et 4 (chevalet+milieu et manche+milieu) sont celles qui s'approchent le plus du son d'une "vraie" strat, le son cristallin de buddy guy ou hank marvin, le crunch nerveux de stevie ray ne demandent qu'à être libérés, prêts à l'emploi. La 5, le micro manche, est chaleureuse, on peut sans problème jouer avec la tonalité et en baissant les aigus un peu de reverb en overdrive on arrive sans encombre à un son qui prend aux tripes à la Jimi voire Blackmore. Repassez en clair pour un son plus caressant jazzy (j'ai bien dit jazzy et pas jazz hein) bossa etc. La 3 (les trois micros en série) a son lot de twang. Coupez les basses et hop Chicago blues me voilà. Ajoutez un tremolo et vous vous la jouez surf rock à la Jaguar. J'ai également été bluffé par le punch de cette position en funk, même si pour un son à la james brown il faudra passer en position 1(chevalet). Parlons-en d'ailleurs. Il fera probablement le bonheur des gratteux versant dans la country (les "countryeux"?).Sinon je dois dire qu'il supporte sans broncher les distos les plus chargées de gros hard rock qui tache. Non, sans rire, on en arrive à découvrir qu'il n'y a pas que les doubles dans la vie du heavy, étant donné qu'à part peut-être les diMarzios, tous les simples tolèrent la satu jusqu'à un certain point où ils se mettent à cracher de la bouillie électrique informe et infâme. Ou alors en restant dans des crunchs plus raisonnables, on fait du Rory Gallhager sans se casser la tête (bon il faut pouvoir c'est vrai) et avec un delay et une reverb discrètes, la tonalité baissée d'un chouilla, on se surprend à sortir des sons dignes de gilmour et je ne plaisante pas. C'est un régal, faites un bend langoureux mais précis, et la guitare chante, jouez subtilement avec le vibrato et elle murmure. Dans tous les genres qui s'apparentent au blues, rock et autres elle sera à l'aise, sortir des sons vintages d'une guitare moderne c'est le pied. AVIS GLOBAL J'ai acheté ma Godin progression (un modèle d'exposition, pour pas loin de la moitié de son prix d'usine) il y a bientôt un an, et c'est tout juste si je l'ai lâchée depuis. La marque Canadienne produit du bon, du moyen bon et parfois de l'excellent comme j'ai pu le constater en essayant cette beauté. Je ne la troquerais contre une strat fender pour rien au monde. J'aime tout d'elle, elle m'inspire et me donne du plaisir quand je la joue. C'est à la fois un outil parfaitement fonctionnel et bien pensé, ainsi qu'une oeuvre d'art, une pièce d'artisanat d'exception: en fait, c'est tout ce que l'on peut espérer d'un instrument de qualité. Si vous avez lu cet avis c'est que vous n'avez vraisemblablement rien contre les stratocasters ou avez des affinités pour Godin; partant de là, je vous conseille VIVEMENT de l'essayer en magasin pour vous faire votre opinion. Si vous envisagiez déjà de la commander mais que vous cherchiez un témoignage positif pour vous décider, voilà chose faite, achetez-la c'est un instrument exceptionnel. Neuve elle se vend un peu plus de 900€ si je ne me trompe pas. Si vous connaissez les tarifs, vous comprendrez vite qu'il n'est pas très intéressant de payer une guitare le double de sa valeur au nom de sa marque (comme dit, essayez les mex avant de prendre une standard). Godin ne prends pas ses clients pour des pommes et propose pour un prix qui pourrait faire croire à une guitare milieu de gamme un instrument à part, qui sonne fantastiquement bien, est beau sans fard ni paillettes et parfaitement aboutit. Je referais ce choix mille fois :) C'est MA strat et je gage que vous l'aimeriez autant que moi si c'était la votre! Musicalement.

Modèle A6 Ultra cognac burst Pour quel style de musique et de jeu (strumming, finger picking, etc.) utilisez-vous cette guitare? Avec quel ampli? Pour pas mal de styles en fait, du fait de la configuration piezo/humbucker. Dans mon cas, jazz, blues mais également brésil et afro. Très agréable tant au médiator qu'avec les doigts. Utilisation en home studio avec une Audient ID22, mais aussi avec un Peavey classic stereo chorus 212. Nickel ! Quels est votre avis sur la lutherie et la finition de l'instrument? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu? Excellente lutherie, très bonne finition, montage très bien fait. Les mécaniques sont fermes et précises, et tiennent parfaitement l'accord. Le manche s'apparente à celui d'une électrique donc très confortable. Cela m'arrange, avoir le son d'une acoustique avec un manche auquel je suis habitué depuis +30 ans. Je suis pas très à l'aise avec le manche des acoustiques (folk) en géneral, bien que possesseur d'une Guild. Malgré un tirant assez élevé - je suis habitué au 10-46 et 10-52 - elle reste confortable et rapide, je me passe aisément des bends, ou alors assez faibles (1/2 ton grand max). Je suis en 12-52 (mélange avec du nickel pour l'utilisation hybride acoustique/électrique). Le son est-il équilibré? La projection sonore est-elle bonne? Comment jugez-vous la qualité du préampli? Pour le son en acoustique (sans branchement quoi), ça reste anecdotique (mais pas ridicule) bien pratique pour travailler. Niveau électrique les deux systèmes sont bien pourvus niveau réglages: vol grave medium aigu pour le piezo, vol grave aigu pour le humbucker. Ainsi qu'une balance entre les deux. Du coup, une grande variété de sons et mélanges, d'autant plus que l'on a soit une sortie unique pour les deux micros, soit les 2 sorties jack indépendantes pour attaquer deux amplis, ce qui ouvre encore plus sur les possibilités sonores. Niveau préampli, rien à redire, sauf un niveau plus faible pour le piezo, mais vu la balance possible, ça n'est pas rédhibitoire. Et niveau equal, je peux avoir un son très "folk" mais également plus rond et chaud genre nylon pour jouer "brésil/classique" Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Le plus ? Le confort et la variété les combinaisons. Ca sonne tant en electro qu'avec le micro. Le moins ? Pas du tout adapté au gros son et encore moins le heavy ;) le humbucker sonne très médium, très jazz/blues, mais perso, c'est ce que je recherchais. ADD: ne renâcle pas devant un petit crunch, voire overdrive ou petite disto, en tout cas, le sustain est là :) https://youtu.be/5ECkRFQUpYE?si=z-e7Mss-fJ3hX0nz

Canadienne déjà décrite par les autres avis UTILISATION Le manche est génial (c'est un trait caractéristique des Godin) L'ergonomie est excellente, la guitare est petite et légère L'accès aux aigus est bien évidemment moyen sans cutaway, mais pour la musique à laquelle elle se destine il est très bien. Sii vous avez besoin de faire des bends à la 20ème case c'est une strat qu'il vous faut pas une 5th Avenue... SONORITÉS Je l'utilise soit avec Amplitube , soit en acoustique, soit avec un Laney CUB 10. Dans tous les cas elle est très bien, mais : - En acoustique avec des cordes électriques (je ne l'ai pas essayée avec des bronze, j'utilise les EJ21 D'addario d'origine) elle est pas mal mais manque de basses - En électrique il faut faire gaffe elle est sensible au larsen. update : La sensibilité au larsen est très très importante, ce qui rend la Kingpin compliquée à utiliser en déplacement avec un Apogee Jam + iPad par exemple. Avec un ampli ça va si l'ampli est bien placé. AVIS GLOBAL Je ne vais pas réécrire tout ce que tout le monde a très bien déjà écrit, juste ajouter un autre point de vue. Jugée uniquement par ce terme « archtop » la 5th avenue fait un peu niche dans la niche « reservée aux joueurs de jazz », alors qu'elle peut séduire un public vraiment plus large. Je suis un vieux éternel débutant, je ne joue pas de jazz, j'adore ma 5th Avenue, on peut y faire du blues, du picking .. tout ce qu'on veut, c'est (surtout d'occase) un petit instrument extrêmement attachant. Bien sur qu'une folk est une folk et une archtop une archtop, chacune produit le son d'une façon différente, pas de contestation sur ce point, il n’empêche, la 5Th avenue est construite comme une folk qui aurait une caisse moins épaisse et bien sur une table différente. Le reste est identique (je possède également une Art & Lutherie folk Cedar, la similitude est étonnante, le manche est le même, la finition de la caisse identique etc...). D'un point de vue construction, la 5th Avenue est construite sur la base d'une folk Godin et les sensations (pas le son) sont à 98 % identiques. Passer de l'une à l'autre se fait de façon totalement transparente (encore une fois côté instrument, pas côté son) Quelqu'un qui joue sur une acoustique et qui aime les manches Godin pourrait voir la Kingpin comme une alternative originale et agréable à une acoustique électrifiée avec un micro magnétique (qui donne de toutes façons un son assez loin de l'acoustique en général) De la même façon, la faible projection (comparativement à une folk) de la 5th Avenue en fait un instrument génial pour la maison. Bref j'aime cette guitare, et je trouve épatant que les canadiens arrivent à produire ce genre de truc avec des gens normalement payés en arrivant au final à un tarif pas délirant. J'ignore ce qu'elle donne en concert, mais pour chez soi c'est une option hyper polyvalente, bien plus que ce que le terme de « archtop » peut laisser deviner

Je possède ce modèle depuis deux mois, après avoir lu de nombreux avis sur les forums. L'hésitation fut longue, la Session se faisant rare chez les marchands. J'hésitais aussi concernant la qualification de superstrat, ce type de modèle déchaînant moins les passions qu'une belle Strat. J'ai commandé un modèle avec manche érable (les goûts et les couleurs...), et un corps coloris sunburst. J'ai pris avec bonheur possession d'une excellente guitare. Le tilleul des Laurentides employé dans la fabrication de l'instrument est d'un poids raisonnable, ni trop lourd ni trop léger. Le manche est admirablement réglé, et la guitare est un vrai plaisir à tenir en main, donc à jouer. La configuration des micros (deux simples et un double en chevalet) pourrait laisser croire à un instrument certes polyvalent mais passe-partout et fade. Il n'en est rien. Les sons modernes comme plus vintage sont parfaitement possibles à obtenir, le volume comme la tonalité étant totalement exploitables. Détail significatif, le split du micro double en simple peut jouer un vrai rôle dans la sculpture du son. Je ne m'étendrai pas sur des aspects techniques, de nombreux avis étant déjà disponibles sur ce modèle finalement pas si connu, les Fender mexicaines (j'en ai possédé une) trustant la quasi-totalité du marché dans cette gamme de prix. Je suis ravi de mon achat, et je conseille vraiment à toute personne cherchant une guitare de belle facture, avec des sonorités belles et exploitables, de se pencher sur cette belle alternative à Fender.

J'ai re-découvert ma Godin Summit HB Classic après avoir craqué et tenté d'aimer une "vraie" Gibson : une Custom Black Beauty. Il faut dire que ma 65è année a été celle de la réalisation de vieux fantasmes guitaristiques. J'ai emprunté une LP standard en vue d'en faire l'acquisition, et me suis vu offrir une LP Black Beauty, rien que ça ! J'ai donc mis ma Godin sous le lit, pour un an ! Mais ma Gibson ne me satisfaisait pas. Je ne la trouvais pas si bien finie, pas si propre (bruits de fonds) pas si agréable avec ses frettes très basses, et surtout je la trouvais lourde. Un jour j'ai ressorti ma LP de chez Godin, je les ai mises côte à côte et c'est arrivé : j'ai planqué ma Gibson sous le lit. Elle est à vendre. J'ai eu ma part de snobisme, comme tout le monde sans doute, mais là je dois dire que c'est la deuxième fois que j'ai le sentiment que tous font de meilleures guitares que Gibson. Mon Es-175 n'est pas meilleure que mon IBANEZ AFC151 qui trainait dans mon camping-car à l’année et que je regrette d'avoir vendue. Mais l'ES-175 reste une super bonne guitare, trop chère. Mais pour les Les Paul, il n'y a pas photo : Godin est infiniment supérieur pour un prix moindre. Cette guitare a 9 ans cette année, son manche est toujours redoutablement précis, jamais eu à la régler alors qu'il supporte des Jazz 10-48. Elle tient nettement mieux l'accord qu'une LP de chez Gibson, elle sonne tout aussi bien sans peser le poids d’un âne mort. Elle est infiniment mieux finie. Petit détail, qui montre qu'il ont réfléchi au-delà de l'interprétation d'une LP : la Summit HB est active... ou non :bravo: En effet, le petit bouton désactive la batterie réellement, mais surtout, si ta batterie est en panne, la guitare fonctionne quand même, idem si tu l’enlèves! Un truc que j'aurais bien aimé voir installé sur ma Fender Blackie. Donc cette Summit est une active ou une passive, sans dépendance de piles. Comme quoi, le marché nous vend du rêve et pas mal de « légendes » mais la vraie qualité n'est ni chez Gibson ni chez Fender j’en témoigne, mais sans doute bien plus chez les constructeurs qui ont un variable esprit qualité sans se prendre pour des "must-have" avec une politique à la Rolex... J’ai une Yamaha SA 2'200, une Gibson ES-175 (2006), une Gibson Black Beauty, Une Godin Jazz, une Clapton « blackie » et enfin une Godin LP Summit Classic.:mrg:

Beaucoup de choses ont déjà été dites. Après avoir lu l'expérience de Ginodu44, j'ai monté des cordes phosphore bronze 12-52. Je confirme que ça modifie fortement le "feeling" général. A ce sujet, j'ai constaté qu'un fort tirant installé sur manche réglé plat avec peu d'action est un fameux avantage. A la fois pour la main gauche ( puisque l'action est faible), ça vous l'auriez deviné mais aussi pour la main droite (moi je joue "aux doigts" ) parce que le corde ne part pas dans tous les sens ( c'est donc plus facile d'être précis). Donc merci de m'avoir donné cette trouvaille des cordes bronze. Je constate que le micro d'origine est souvent l'objet d'insatisfaction. Moi aussi, j'étais pas très content (son comme compressé,manque de dynamique et très médium ). Je viens d'abaisser le micro assez loin des cordes. Je constate que l'impact sur le comportement du micro est important. C'est déjà nettement mieux. Je vais continuer à expérimenter. Avant de vous quitter, une petite réflexion "philosophique". Avant de changer de matériel (guitare, micros, etc.), il faut peut-être s'appliquer à "régler" les choses. La corde est l'élément ESSENTIEL (c'est elle qui génère le son). Concernant les micros et en général le magnétisme et l'électronique, ne pas trop se fier aux "normes habituelles". Un cas n'est pas l'autre. Bonne musique à tous. 11.2016 : Son grésillant : la pile est naze ! Après remplacement, je découvre que le son est meilleur ! Attention donc à ce genre de détail. Tout semble fonctionner...mais imperceptiblement le son s'est dégradé parce que la batterie est mal chargée ! C'est con quand on le lit, mais en pratique, c'est pas si évident de penser à ce détail assez lointain par rapport à la pratique musicale (et à l'habitude des guitares passives). Donc il faut recharger régulièrement. 8.2019 : alors pour les cordes, j'ai essayé les cordes de 12 en version "half round" de D'addario. J'en suis très satisfait. Dans les basses, ça fait un peu boisé comme les contrebasses et l'ensemble est équilibré. Le toucher est unique et me plait beaucoup. Ce sont des cordes obtenues par polissage de cordes EXL. Donc moins pataudes que les chromes qui sont des rubans filés sur un noyau. Le meilleur des deux mondes ? Vraisemblablament ! Pour le micro mini-humbucking, j'ai installé un split sur le bouton de tonalité qui court-circuite un de bobinages du humbucking. C'est pas comme une télécaster mais ça donne un résultat utile (dégraissage / gain en netteté).

UTILISATION SONORITÉS AVIS GLOBAL Touche ébène Corps en Acajou en deux parties symétriques Table érable flammée Manche vissé Radius relativement plat (16°) Diapason de 25,5" Micros Tetrad Capteur piezzo Je possède un modèle qui date de 96. Il me semble qu'il diffère par certains points des modèles plus récents. Je vais donc lister les quelques caractéristiques qui différencient cette guitare de ses successeuses. Tout d'abord, cette guitare n'est donc pas équipée des micros Seymour Duncan (qui sont sur les modèles plus récents) mais de ceux faits par Schaller: les Tetrad. Par ailleurs, la touche n'est pas en palissandre mais bel et bien en ébène. Alors elle sonne comment? On reproche souvent aux guitares Godin d'être très neutres voire fades. Construction type Fender et bois style Gibson, Godin aurait-il voulu trop bien faire, combiner le meilleur des deux mondes pour au final aboutir à une guitare sans personnalité, passable partout mais bonne à rien? A la base, lors de l'achat de cette guitare, je souhaitais une guitare assez polyvalente, tant par son look que par ses sonorités pour tater à peu près tous les styles de Metal et Rock, du Heavy/Power à l'ancienne jusqu'aux sons Black et Death en passant par le vieux Rock. Alors oui, je sais que c'est pas la guitare que l'on a l'habitude de voir en Metal mais souvenez-vous Loudblast à la fin des années 90 (album "Fragments" si mes souvenirs sont bons, c'est ce qui était utilisé). Avec un budget de 600-700€, difficile de trouver son bonheur dans les grandes marques américaines même en occase et j'avais pas forcément envie de prendre une guitare asiatique. Et puis les Godin c'est un peu comme les Lâg, c'est des guitares qui souffrent d'un déficit d'image à cause de leur côté "Middle of the Road". Du coup, on peut facilement faire des bonnes affaires car elles sont sous cotées. Alors niveau son elle s'en sort comment? On peut le dire, elle s'en sort très bien. Le son est très équilibré sur tout le spectre, aucune fréquence n'est privilégiée. Branché dans un ampli Hi-gain, le son est bien défini tout en étant relativement charnu. Si les micros ne sont pas des monstres de puissance et sont peut-être un peu limite niveau gain (et encore) pour du Deathcore technique moderne (Pouahh!!!), on peut tout à fait compenser avec le gain de l'ampli dans 99% des cas. Le son clair est aussi super. En micros splittés, on tape clairement dans le son fenderien. On a pas l'impression d'avoir une version fadasse de Fender, le son est authentique. On sort des sons à la David Gilmour sans problème. Alors bien sûr, les puristes n'y trouveront certainement pas leur compte mais je persiste et signe, ça le fait. Je pense que les reproches qu'on lui fait sont surtout dus à l'image visuelle que projette la guitare. Mais bon oui, dans l'absolu je le redis, on trouvera un peu mieux pour beaucoup plus cher et moins polyvalent donc le gars qui ne veut qu'un seul type de sons peut passer son tour et s'orienter vers d'autres modèles. Parfois je me dis que je testerai bien d'autres micros (genre SP Custom) dessus pour voir ce que ça donne et si c'est le jour et la nuit. Et puis finalement, en la jouant quotidiennement j'en éprouve pas le besoin donc pour l'instant elle reste comme ça (et puis soit dit en passant l'électronique est un vrai bordel de fils incompréhensible:-D) Le fait qu'elle ait un capteur piezzo est aussi un plus mais je m'étends pas dessus car je ne l'utilise que rarement. Niveau jouabilité, c'est aussi très bien. Le manche est fin avec une touche relativement plate en ébène bien dense. La pose et la finition des frettes sont bien sûr irréprochables. Le vernis qui le recouvre est satiné et assez fin ce qui évite de coller comme les vernis épais et brillants. Même si c'est pas un manche type Ibanez, tout passe tout seul dessus. Un vrai plaisir de bosser ses gammes et ses morceaux dessus.

Utilisée pour blues, country, pop, rockabilly, rythmique et solo. Amplifié par un Tubeman II HK ou un Orange Crush 35RT effets (éventuels)chorus et réverb Mooer,wah Morley, octave VGS. Le +: le son et la qualité générale Le-: le vernis satiné Fabrication: Achetée neuve en 2016 directement chez l'importateur. Fabriquée au Canada et assemblée aux Etats- Unis, ce qui change de Fender dont les guitares « US » sont assemblées avec des pièces fabriquées au- delà du Rio Grande sans que cela soit mentionné. Ce qui change aussi, c'est la qualité de fabrication : pour la moitié du prix d'une Strato US standard, elle est sans comparaison, Le vernis et la peinture bleue légèrement métallisée font très bonne impression ainsi que les dessins de l'érable du manche et de la touche, Le corps est en tilleul canadien (un peu moins lourd) et les mécaniques à petits boutons sont très réussies, comme la plaque écaille siglée qui apporte un côté vintage. Deux micros simples siglés Godin et un humbucker Seymour Duncan SH 11 splittable ; vibrato deux points style Fender US Standard, Cette guitare rappelle certaines japonaises des années 80, ce qui, pour moi est un compliment. Seule critique : comme beaucoup, Godin a cédé à la mode du vernis satiné au dos du manche; en plus de son aspect terne (heureusement, le devant de la tête a reçu du vernis brillant), il est désagréable au toucher ; il faut le polir en jouant et en utilisant une peau de mouton pour retrouver de bonnes sensations et aspect plus valorisant. Prise en mains: L'ergonomie est celle d' une Stratocaster avec quelques différences : il n' y a que que 2 potards et on ne manipule pas le premier par inadvertance comme sur la Strato depuis 1954 ! le talon du manche est échancré pour faciliter l'accès aux aigus. Le manche est proche de ce qui se fait chez Fender, les frettes sont de bonne taille mais la touche est un peu plate à mon goût (comme sur la plupart des guitares contemporaines). Sonorités: Les micros Godin (fabriqués, paraît- il par Schaller?) sont d'une qualité surprenante : le manche offre des sonorités blues et une définition digne d'une fabrication artisanale ; sur les positions intermédiaires, l'effet RWP est particulièrement présent, En comparaison, le double est presque décevant : difficile à équilibrer avec les autres,seul il offre une sonorité assez banale en clair (en saturé, c'est mieux) et splitté il perd beaucoup de niveau de sortie. Toutefois, avec le micro central, on obtient de belles sonorités country- rockabilly, splitté ou non. En résumé, une guitare très polyvalente, dont les quelques défauts sont partagés par des instruments autrement réputés et onéreux, Avant de mettre 1500€ dans le modèle qui remplace la Strato US Standard, regardez ce que Godin vous offre pour moins de 800€,

Je cherchais une petite guitare dans les 300 euros pour donner des cours et me suis orienté sur de l'occasion sachant qu'a ce prix là j'aurais une qualité supérieure à du neuf . Connaissant déjà la marque pour avoir eu plusieurs Godin Acousticaster je suis tombé sur une G 1000 en état neuf pour 250 euros .La guitare destinée à vieillir dans une salle de cours est vite devenue mon principal instrument de part son manche très agréable à jouer. Je suis tombé plus tard sur une G4000 d'occasion et connaissant déjà la petite soeur ,j'ai foncé . Corps en Fresne , manche touche palissandre , super vernis translucide poids plume! mécaniques à blocage et vibrato Schaller. Guitare qui date de 1995 et qui pour moi était une concurrente de la Fender Strat Plus malgré un corps différent , qui j'avoue ne peut pas plaire à tout le monde. Cette guitare valait un peu moins de 5000 francs soit environ 700 euros , livrée en étui rigide .Une finition irréprochable , un manche parfait qui ne bouge pas semblant à celui d'une Musicman silhouette . Guitare assez rare à trouver d'occasion puisqu'elle n'a pas eu le succès d'une strat malgré une qualité supérieure qui a su séduire les "non puristes " de la Strat qui ont osé faire le choix .

Je possède une Godin ST1 achetée 6900 Francs en 1996. Les ST 1 sont le modèle haut de gamme de la série. Elles sont toutes en vernis translucide plus ou moins rouge, cognac-burst, sunburst, trans-blue, trans-black ou trans-purple. le corps est composé d'un assemblage d'érables lourds et légers avec une table érable de type figurée, un filet crème et un vibrato soit Shaller 2000 ( toujours vendu à 200 Euros l’unité) soit un vibrato Wilkinson CV100 débrayable. Elles sont assemblées à Berlin New Hampshire USA et les pièces sont préparées à Lapatrie au Québec. La ST1 n’a jamais été fabriquée avec un vernis noir et un vibrato Khaler bas de gamme (reconnaissable aux six vis qui le maintiennent à la table ). Si vous tombez sur ce modèle c’est une ST2 Ultimate qui était vendue moitié prix de la Godin ST1. Certaines personnes font parfois l'erreur et postent un avis en croyant posséder une ST1. C’est comme acheter une Squier et poster un avis sur la page des Fender Stratocaster standard US ;0). La ST1 a 22 frettes medium en alliage argent nickel, un manche assez fin (Scale 25.5 inches, radius 11.5 Inches ) en érable birdeyes et une touche en palissandre indien. Les micros sont des doubles type Hot rails fabriqués par Shaller. Elle a un réglage de volume et un pour la tonalité qui fait aussi fonction push/pull pour activer une équalisation passive Michael Braun qui donne l'impression de passer en simple sans ajouter de souffle ni perdre de volume en appliquant un filtre 1/2 dans les médiums. Je ne l'utilise jamais car je trouve le son quelconque lorsqu'il est activé. Le sélecteur est un 5 positions de très bonne qualité qui mérite parfois d'être resserré. Il suffit de le dévisser de la table et de resserrer la visse qui est au centre. Les mécaniques sont des Shaller bloquantes M6 6L. Il existe une version signature de la ST1 avec une table figurée AAA, une touche en ébène, la signature de Robert Godin derrière la tête et elle a un repère large en nacre à la 21 ieme case. Il existe aussi une version avec un vibrato Kahler sous licence Floyd (c'est les premières commercialisées je crois en 1991 ). UTILISATION La guitare est légère par rapport à une Fender Strat CBS de 78 ou une Les Paul. Elle est assez équilibrée. Le manche est un des plus agréable que j'ai eu à utiliser. Bien sur le manche d'une Axis Super Sport est au dessus. Au niveau son la guitare est très polyvalente et permet de faire de beaux riff funky et on obtient facilement un beau crunchy bien crémeux. En live elle passe plutôt facilement dans le mix et supporte très bien le passage dans les gros multi-effets. Elle se marie bien avec un Marshall TSL ou un AXE FX II. Elle se désaccorde très peu et pour ma part les cordes cassent assez rarement alors que j'assure souvent des prestations de 4 heures en étant aussi bien à la rythmique qu'au solo. SONORITÉS Pour le pop rock et le blues rock elle fait des merveilles. Elle est super adaptée pour le Jazz Fusion ( s'était la guitare de Michel Cusson de UZEB ). Elle n'est pas vraiment faite pour le métal ou le Hard. Si vous souhaitez changer les micros d'origine, les EMG SAX avec un potar EMG SPC sont un très bon choix et le montage est assez simple sans soudures et sans avoir besoin de modifier la lutherie. Cependant, pensez à commander des câbles EMG solderless ( sans soudure )plus long car ceux livrés avec le Kit sont trop courts pour les deux micros les plus éloignés. Il faut aussi retourner le sélecteur dans l'autre sens afin d'avoir la place de brancher les câbles. De plus n'oubliez par d'inverser l'arrivée du câble input sur le potar SPC. Vous pourrez ainsi passer d'un son de Stratocaster à un son de Les Paul sans problèmes. Le son se rapproche alors d'une Musicman. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 18 ans et j'ai essayé pléthore de modèles avant et après (Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Ibanez Sabre,Leduc... ). Les seules qui m'aient convaincues depuis sont les Musicman. J'ai deux Axis super Sport. Avec l’expérience j'achèterai une Musicman. Mais la Godin ST1 est une super occasion si vous n'avez pas les moyens de vous payer une Musicman ou une Suhr qui coutent trois fois le prix en neuf. Ce que je préfère sur cette guitare c'est sa polyvalence, la beauté de ses bois et la qualité de la finition. Elle n'a presque pas bougée depuis toutes ces année malgré ses nombreuses heures de vol.

ma guitare est une artisan ST signature de 1999. manche érable moucheté 22 cases touche érable moucheté. table en érable flammé teinté en bleu "lagon". le corps est peut-être en limewood, mais je ne suis pas sûr. il est teinté en bleu violacé. 3 micros seymour duncan litlle '59, vibrato schaller type "2000". fabriquée au canada et assemblée au USA. 1 sélecteur 5 positions, 1 bouton volume, 1 bouton tone (sans push/pull) très bel instrument, sans doute mon meilleur ! UTILISATION le manche est très agréable et je le trouve très rapide. les micros ne produisent aucun "hum", même en highgain : c'est impressionnant ! l'accès aux aigus est aisé, dans les standards des autres artisan ST, soit un peu meilleur que sur une stratocaster. SONORITÉS le son des duncan little '59 est excellent, avec une touche vintage en plus par rapport aux schaller/godin hot rail montés sur d'autres artisan ST signature (je possède aussi une ST 1 équipée de ces micros ce qui m'a permis de comparer). par contre la saturation "crunch" apparait assez vite en son clair. le niveau de sortie est excellent, en plus ces micros sont très silencieux! J'ai personnellement modifié un peu le câblage pour annuler le splittage des micros manche et chevalet sur les positions 2 et 4 du sélecteur (le micro central restait en humbucker). D'origine, ces deux positions donnaient un son un peu trop creux à mon gout avec une baisse de puissance non négligeable. après avoir rétabli tous les micros en humbuckers sur ces positions "intermédiaires", le son est beaucoup plus riche et intéressant. parfaite pour faire du blues en son crunch vintage, elle excelle aussi dans les sons saturés avec une super pèche et un sustain remarquable. par contre pour jouer très "clean", il faut baisser le gain de l'ampli. le son typé strat est très chaleureux et je trouve qu'il a beaucoup de personnalité. EDIT de novembre 2013 : finalement les little '59 se sont trouvé très décevants a l'usage,son trop proche d'un humbucker,la guitare avait globalement le même son quelle que soit la position du sélecteur 5 pos. !! en tout cas selon moi, cette guitare mérite bien mieux ! je viens de monter un kit SA EMG couplé au SPC EMG(!!attention a la longueur des fils si vous faites cette opération, voir mon avis sur ce kit) et la ben y'a pas photo : la guitare est transfigurée, on retrouve un son bien distinct sur chaque position elle sonne du feu de dieu !! AVIS GLOBAL je ne l'ai que depuis une semaine, mais ayant une ST1 depuis plus de 15 ans, je peux déjà dire que la signature se distingue comme un instrument d'exception ! Ces guitares n'ont pas la cote (quoiqu'elle semble reprendre ces temps ci...), il faut en profiter, ce sont des instruments de qualité professionnelle pour un prix imbattable. jamais je ne revendrai mes Godin artisan (j'en ai 3 dont une TC), elles sont toutes excellentes. En plus on ne les trouve plus dans les magasins, ce sont à mes yeux devenus de véritables collectors !

-Manche en acajou -Touche en ébène -Rayon de 40,6 cm (16 po) -Diapason de 64,75 cm (25 1/2 po) -Sillet de 4,35 cm (1.715") soit manche type de guitare electrique -Corps en érable agenté à chambre acoustique -Composantes électroniques RMC avec prise 13 broches pour accès direct aux synthétiseurs -de la Série GR de Roland et AX100 de Axon -Finis Naturel Satiné ou Noir perlé Lustré UTILISATION - tout d'abord, le manche : la Slim est dotée d'un manche " slim" donc, beaucoup plus fin que ses congénères , c'est a dire, un manche plus ou moins comme une electrique. Ceci donne un confort assez particulier , on est sur une nylon certes, mais avec un manche d'electrique. Interressant point de vue confort si l'on joue essentiellement de l'electrique. Par contre , si on est habitué a une classique, il va falloir jouer precis pour s'habituer : avec le tirant d'origine, la 1ere corde a tendance a sortir du manche et c'est parfois limite pour placer 3 doigts sur la même case sur 3 cordes succesives... -L'accés aux aigus est aisé -La bestiole pese un peu , c'est du massif, mais pas trop mal equilibrée SONORITÉS - Niveau son, on a bien du nylon , toujours un peu claquant ces petites godin mais maitrisable en changeant de tirant ( quelle horreur ces cordes d'origine, c'est du vrai chewing gum!! ) Avec un Hyper hight tension, le son est excellent, les cordes tiennent bien leur places. Pour trouver le bon son, mettre une reverbe, jouer avec l'equaliser ( baisser les mediums a fond ) J'obtien un son magnifique avec la reverbe, mais j'aime a lui coller un petit flange ou/et un octaver. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 6 mois , je crois que Godin a construit cette gratte pour moi, c'est pas possible autrement. Je l'ai revendue pour passer sur une Nylon SA, avec regret : la difference de prix ne vaux pas la difference sonore, même si la SA est superbement finie. Aprés , ça depend du style de jeu , j'imagine que pour jouer de la bossa, la SA est plus adaptée. Bref, apres etre passé de la ACS slim a la Nylon SA, je vais faire marche arriere pour de nouveau jouer sur une ACS, moins de claquant et + de silence en acoustique. Par contre, cette fois-ci, je prend un manche normal. Le manche slim est interressant mais on s'habitue plus facilement a jouer "large" qu'a diminuer la grosseur de ses doigts