[SONDAGE] Rationnaliser son home Studio
- 941 réponses
- 87 participants
- 55 261 vues
- 271 followers
Afficher le sujet de la discussion
J'ai souvent vu cette "erreur" dans le modulaire: des personnes qui essaient de reproduire des systèmes existants mais au format modulaire parce que, visuellement, c'est plus beau avec des câbles qui se baladent partout. Résultat: ils ont deux boîtes à rythmes reproduisant exactement la même émulation de 909, ou une tentative de reproduire un synthé monophonique qui leur aura coûté quatre fois le prix d'un Microbrute.
Bon, j'en fais partie
Au début, c'est surtout d'avoir vu des groupes en utiliser en live il y a vingt ans (Radiohead, M83, ...) que je m'étais dit "ça à l'air trop cool", sans véritable réflexion derrière. Maintenant que je suis sorti des couches et retente de bidouiller, je constate la quantité de matériel que j'ai bien pu accumuler et me lance dans un tri "qu'est-ce qui fait doublon? qu'est-ce que ça peut apporter de différent?".
Le fait d'avoir aussi croisé entretemps un fan de modulaire qui m'a insisté sur l'importance du verbe moduler m'a fait voir à quel point tenter de reproduire du existant mais en modulaire était une erreur, et plutôt explorer les pistes de ce que le modulaire m'apporterait de plus d'un point de vue sonore, mental et workflow. Si un module m'intéresse, je vais davantage faire attention au nombre de points de patch et ce qu'ils permettent de moduler par exemple. Mon rack prend ainsi gentiment une orientation davantage centrée sur l'aléatoire et la modélisation physique. Cette ligne directrice me permet également de faire le tri dans les modules.
Haaaa le facteur émotionnel, même si ça fait doublon! J'ai beau avoir d'autres boîtes à rythmes, j'ai tellement rêvé d'avoir une M.F.B. Tanzbär lors de sa sortie que, maintenant que j'en ai trouvé une d'occase, ça va être difficile de s'en séparer
Mais t'es pas obligé de les prendre. Non mais on est d'accord.
Le modulaire, c'est vaste. On peut se faire un case compliqué, avec beaucoup de patchs, des modules numériques (il y a des merveilles), mais on le réservera plutôt au studio et au sound-design.
Et puis on peut se faire un case assez simple, avec des modules très directs, du patchage limité (histoire d'éviter les erreurs et délais de repatch en live, sans compter la difficulté parfois d'atteindre un potard planqué sous un fouillis de câbles) qui soit compact, assez puissant et hyper efficace en live.
Will Zégal
78750
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
10oriON
82
Posteur·euse AFfranchi·e
Membre depuis 15 ans
Will Zégal
78750
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Clairement. Maintenant, il y a une différence entre "sobriété" et "minimalisme". C'est assez normal d'avoir quand même un peu de matos quand on est professionnel.
La plupart des gens sont impressionnés quand ils rentrent dans mon home-studio (et c'était pire dans mon ancien studio) alors que j'ai peu de matos par rapport à beaucoup d'amateurs pratiquant les synthés et la musique électronique.
(et encore, mon matos d'enregistrement, micros et préamplis, est en grande partie rangé dans des mallettes puisque je n'enregistre plus dans mon HS, mais dans un studio extérieur)
Aussi, concernant Laurent, son matos peut être regroupé autour de lui pour faire masse et décors : c'est très à la mode, les vidéos dans l'audio, avec un max de matos visible. Ce qui finit par donner l'idée (à mon avis saugrenue) que pour bien faire de la musique, il faut posséder beaucoup de matos. Mais - et Laurent DeWilde est à part - énormément de vidéastes cernés par le matos, ben on n'entend jamais leur musique
C'est d'ailleurs pas toujours une volonté d'étaler son matos : c'est parfois simplement le décor adéquat qu'on a sous la main.
A noter aussi que des gens qui ont de la bouteille comme LDW ont de fait beaucoup de matos car ils gardent des trucs qui n'ont plus court, qu'ils ont cessé d'utiliser avec le temps, remplacés par un matos plus au goût du jour, et qui n'étaient pas tellement vendables car justement plus au goût du jour. Ce matos fait souvent masse et décors dans les studios, mais ne sert plus en pratique. D'ailleurs dans ces vidéos, Laurent ressort souvent ses vieux trucs qui n'ont pas servi depuis des lustres.
Depuis son interview, je rencontre Laurent de loin en loin. De ce que j'ai compris de son approche, quand il parle d'un "petit setup", il en parle par projet. Un peu comme je le disais plus haut : pour un pro, c'est logique d'avoir différentes configurations en fonction des projets. Je pense qu'on a aussi en commun de faire beaucoup de live, plus que du studio, et donc de penser aussi aux aspects pratiques.
La première fois que j'ai radicalement resserré mon setup, c'est après m'être pris une grosse galère en train, non seulement à tout caser en plus de mes bagages, mais à tout me traîner sur la longueur entière d'un TGV à Montparnasse, la SNCF nous ayant collés en queue de train et ces couillons de runners nous attendant (logiquement) dans le hall de la gare.
Ce genre d'expérience incite sérieusement à voyager leger. Et que dire quand on prend l'avion !
Bon, le problème n'est pas du tout le même pour quelqu'un qui ne fait que du studio... jusqu'au jour où on lui proposera une date.
Encore une fois, la "juste" quantité de matos n'est pas la même pour un·e pro qui ne fait pratiquement que ça de ses journées et a donc à la fois le temps de maîtriser de nombreux instruments et le besoin de couvrir des approches différentes que pour un·e amateur qui ne peut consacrer que quelques heures par semaine à sa passion.
Et je me garderais bien de juger de la juste quantité de matos pour quiconque. C'est à chacun d'en décider. Mais il faut se sortir de tête quelques idées bien véhiculées par les influenceurs et les marques :
- on n'a pas besoin de beaucoup de matos pour créer ni pour jouer
- c'est pas parce qu'on a plus de matos qu'on fera de la meilleure musique
- c'est pas parce qu'on a plus de choix sonores qu'on sera plus créatif
- on n'a pas besoin de la dernière machine sortie pour faire de la musique actuelle, voire avant-gardiste
Au contraire, quelques idées sont trop rarement véhiculées :
- Il vaut mieux peu de matos très bien maîtrisé que beaucoup qu'on survole juste.
- Un setup simplifié, c'est moins de complications et d'emmerdes techniques, beaucoup de temps gagné pour le consacrer à jouer ou à créer. On limite aussi certains trucs bêtes qui peuvent tuer le flux créatif, comme la tentation d'aller explorer X preset dans une machine, puis dans une autre, ou simplement le fait d'avoir à changer son patch.
- Bien maîtriser beaucoup de matos demande du temps qui n'est pas passé à jouer ou à créer... sans compter ce qu'on oublie entre deux utilisations. Dans l'idéal, il faut pouvoir faire ce qu'on veut de chaque élément de son setup sans y penser, sans devoir se rappeler "comment je fais ça déjà ?" ou pire, rouvrir la doc ou aller mater un tuto.
- C'est pas le matos qui fait le musicien, encore moins la quantité.
- Si ça fait plaisir de dépenser des sous dans le matos, autant en prendre peu, mais meilleur.
- Le meilleur matos pour quelqu'un n'est pas le meilleur pour un autre. Le meilleur matos, c'est celui qui colle à notre besoin, pas celui qui a reçu 9 étoiles aux tests d'Untel ou Untel
- Cela ne sert à rien d'acheter la MK2 si on n'a pas besoin de ce qu'elle apporte par rapport à la MK1 qu'on possède déjà
La plupart des gens sont impressionnés quand ils rentrent dans mon home-studio (et c'était pire dans mon ancien studio) alors que j'ai peu de matos par rapport à beaucoup d'amateurs pratiquant les synthés et la musique électronique.
(et encore, mon matos d'enregistrement, micros et préamplis, est en grande partie rangé dans des mallettes puisque je n'enregistre plus dans mon HS, mais dans un studio extérieur)
Aussi, concernant Laurent, son matos peut être regroupé autour de lui pour faire masse et décors : c'est très à la mode, les vidéos dans l'audio, avec un max de matos visible. Ce qui finit par donner l'idée (à mon avis saugrenue) que pour bien faire de la musique, il faut posséder beaucoup de matos. Mais - et Laurent DeWilde est à part - énormément de vidéastes cernés par le matos, ben on n'entend jamais leur musique
C'est d'ailleurs pas toujours une volonté d'étaler son matos : c'est parfois simplement le décor adéquat qu'on a sous la main.
A noter aussi que des gens qui ont de la bouteille comme LDW ont de fait beaucoup de matos car ils gardent des trucs qui n'ont plus court, qu'ils ont cessé d'utiliser avec le temps, remplacés par un matos plus au goût du jour, et qui n'étaient pas tellement vendables car justement plus au goût du jour. Ce matos fait souvent masse et décors dans les studios, mais ne sert plus en pratique. D'ailleurs dans ces vidéos, Laurent ressort souvent ses vieux trucs qui n'ont pas servi depuis des lustres.
Depuis son interview, je rencontre Laurent de loin en loin. De ce que j'ai compris de son approche, quand il parle d'un "petit setup", il en parle par projet. Un peu comme je le disais plus haut : pour un pro, c'est logique d'avoir différentes configurations en fonction des projets. Je pense qu'on a aussi en commun de faire beaucoup de live, plus que du studio, et donc de penser aussi aux aspects pratiques.
La première fois que j'ai radicalement resserré mon setup, c'est après m'être pris une grosse galère en train, non seulement à tout caser en plus de mes bagages, mais à tout me traîner sur la longueur entière d'un TGV à Montparnasse, la SNCF nous ayant collés en queue de train et ces couillons de runners nous attendant (logiquement) dans le hall de la gare.
Ce genre d'expérience incite sérieusement à voyager leger. Et que dire quand on prend l'avion !
Bon, le problème n'est pas du tout le même pour quelqu'un qui ne fait que du studio... jusqu'au jour où on lui proposera une date.
Encore une fois, la "juste" quantité de matos n'est pas la même pour un·e pro qui ne fait pratiquement que ça de ses journées et a donc à la fois le temps de maîtriser de nombreux instruments et le besoin de couvrir des approches différentes que pour un·e amateur qui ne peut consacrer que quelques heures par semaine à sa passion.
Et je me garderais bien de juger de la juste quantité de matos pour quiconque. C'est à chacun d'en décider. Mais il faut se sortir de tête quelques idées bien véhiculées par les influenceurs et les marques :
- on n'a pas besoin de beaucoup de matos pour créer ni pour jouer
- c'est pas parce qu'on a plus de matos qu'on fera de la meilleure musique
- c'est pas parce qu'on a plus de choix sonores qu'on sera plus créatif
- on n'a pas besoin de la dernière machine sortie pour faire de la musique actuelle, voire avant-gardiste
Au contraire, quelques idées sont trop rarement véhiculées :
- Il vaut mieux peu de matos très bien maîtrisé que beaucoup qu'on survole juste.
- Un setup simplifié, c'est moins de complications et d'emmerdes techniques, beaucoup de temps gagné pour le consacrer à jouer ou à créer. On limite aussi certains trucs bêtes qui peuvent tuer le flux créatif, comme la tentation d'aller explorer X preset dans une machine, puis dans une autre, ou simplement le fait d'avoir à changer son patch.
- Bien maîtriser beaucoup de matos demande du temps qui n'est pas passé à jouer ou à créer... sans compter ce qu'on oublie entre deux utilisations. Dans l'idéal, il faut pouvoir faire ce qu'on veut de chaque élément de son setup sans y penser, sans devoir se rappeler "comment je fais ça déjà ?" ou pire, rouvrir la doc ou aller mater un tuto.
- C'est pas le matos qui fait le musicien, encore moins la quantité.
- Si ça fait plaisir de dépenser des sous dans le matos, autant en prendre peu, mais meilleur.
- Le meilleur matos pour quelqu'un n'est pas le meilleur pour un autre. Le meilleur matos, c'est celui qui colle à notre besoin, pas celui qui a reçu 9 étoiles aux tests d'Untel ou Untel
- Cela ne sert à rien d'acheter la MK2 si on n'a pas besoin de ce qu'elle apporte par rapport à la MK1 qu'on possède déjà
Frajean
3158
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 11 ans
Après, certains ont peut-être la passion de collectionner les synthés, guitares ou pédales d'effets.
Il y a des collections de tout et n'importe quoi, des objets encore utiles (jeux vidéos, montres, voitures, boîtes de lego) aux plus inutiles ou "décoratifs". Des collections les plus chères aux plus cheap. Des plus classes aux plus "étranges". Alors pourquoi pas les synthés ?
Il y a des collections de tout et n'importe quoi, des objets encore utiles (jeux vidéos, montres, voitures, boîtes de lego) aux plus inutiles ou "décoratifs". Des collections les plus chères aux plus cheap. Des plus classes aux plus "étranges". Alors pourquoi pas les synthés ?
[ Dernière édition du message le 24/02/2026 à 08:43:47 ]
Will Zégal
78750
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Push-Pull
21818
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Thomas La Charrette
14878
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
Push-Pull
21818
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Thomas La Charrette
14878
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
petit professeur
4295
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 16 ans
updownleftright
1084
AFicionado·a
Membre depuis 11 ans
Citation de Push-Pull :
Alors si tu fais du sound design pur et dur, oui ça peut être productif. Mais pas forcément plus que de bricoler avec des vst spécialisés.
Par contre si c'est pour faire un arrangement rythmique pour tout un titre, oui ça sera certainement plus rapide dte faire ça avec une groovebox et deux synthés qu'avec un modulaire.
J'ai souvent vu cette "erreur" dans le modulaire: des personnes qui essaient de reproduire des systèmes existants mais au format modulaire parce que, visuellement, c'est plus beau avec des câbles qui se baladent partout. Résultat: ils ont deux boîtes à rythmes reproduisant exactement la même émulation de 909, ou une tentative de reproduire un synthé monophonique qui leur aura coûté quatre fois le prix d'un Microbrute.
Bon, j'en fais partie
Au début, c'est surtout d'avoir vu des groupes en utiliser en live il y a vingt ans (Radiohead, M83, ...) que je m'étais dit "ça à l'air trop cool", sans véritable réflexion derrière. Maintenant que je suis sorti des couches et retente de bidouiller, je constate la quantité de matériel que j'ai bien pu accumuler et me lance dans un tri "qu'est-ce qui fait doublon? qu'est-ce que ça peut apporter de différent?".
Le fait d'avoir aussi croisé entretemps un fan de modulaire qui m'a insisté sur l'importance du verbe moduler m'a fait voir à quel point tenter de reproduire du existant mais en modulaire était une erreur, et plutôt explorer les pistes de ce que le modulaire m'apporterait de plus d'un point de vue sonore, mental et workflow. Si un module m'intéresse, je vais davantage faire attention au nombre de points de patch et ce qu'ils permettent de moduler par exemple. Mon rack prend ainsi gentiment une orientation davantage centrée sur l'aléatoire et la modélisation physique. Cette ligne directrice me permet également de faire le tri dans les modules.
Citation de petit professeur :
Par exemple j’ai fait rentrer un Wavestation, qui me fait rêver depuis gamin, mais je ne me verrais pas intégrer des wavesequences dans mes compos…
Haaaa le facteur émotionnel, même si ça fait doublon! J'ai beau avoir d'autres boîtes à rythmes, j'ai tellement rêvé d'avoir une M.F.B. Tanzbär lors de sa sortie que, maintenant que j'en ai trouvé une d'occase, ça va être difficile de s'en séparer
Will Zégal
78750
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Electric boogie
1578
AFicionado·a
Membre depuis 6 ans
Push-Pull
21818
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
J't'en ficherai de la vision limitée !
Oui mais non, sur pas mal de modules numériques il y a un second niveau d'édition avec la touche shift (Befaco Oneiroi) quand ce n'est pas carrément de la balade dans des menus (Pamela's Workout).
Mais c'est vrai qu'un modulaire monté de façon adaptée pour un projet précis, ça peut se montrer diablement efficace même en live !
Citation :
une ergonomie très directe un bouton = une fonction
Oui mais non, sur pas mal de modules numériques il y a un second niveau d'édition avec la touche shift (Befaco Oneiroi) quand ce n'est pas carrément de la balade dans des menus (Pamela's Workout).
Mais c'est vrai qu'un modulaire monté de façon adaptée pour un projet précis, ça peut se montrer diablement efficace même en live !
Will Zégal
78750
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Citation :
Oui mais non, sur pas mal de modules numériques il y a un second niveau d'édition avec la touche shift
Mais t'es pas obligé de les prendre.
Push-Pull
21818
Vie après AF ?
Membre depuis 21 ans
Will Zégal
78750
Will Zégal
Membre depuis 23 ans
Non mais on est d'accord. Le modulaire, c'est vaste. On peut se faire un case compliqué, avec beaucoup de patchs, des modules numériques (il y a des merveilles), mais on le réservera plutôt au studio et au sound-design.
Et puis on peut se faire un case assez simple, avec des modules très directs, du patchage limité (histoire d'éviter les erreurs et délais de repatch en live, sans compter la difficulté parfois d'atteindre un potard planqué sous un fouillis de câbles) qui soit compact, assez puissant et hyper efficace en live.
- < Liste des sujets
- Charte