Seymour Duncan

Etant donné que je suis le premier à commenter je vais essayer de donner suffisamment d’infos pour éviter aux premiers acheteurs de se planter, je vais donc être très long. Pour les pressés filez au Test pour avoir le retour sur l’ampli et pour les très pressés au Résumé en fin de commentaire pour avoir les points forts et faibles sans avoir à tout lire. Edit du 10/03/18: cf. fin d'avis. Edit du 01/08/18: addendum sur la classe D, cf. fin d'avis. Avant d’entamer ma diatribe je transmets une information importante sur ce powerstage: Impédance 4,8 et 16 ohms. 170 Watts sous 4 ohms, 85 Watts sous 8 ohms et 42 Watts sous 16ohms. Informations que m’a transmis le service technique de Seymour Duncan, c’est pas du vent je sors pas ça d’un chapeau ! On voit tout de suite qu’il est difficile d’envisager le 16ohms et que si on veut utiliser un cab de 4 HP il faudra impérativement les raccorder pour avoir du 4ohms, sous peine de manquer sérieusement de jus. Fâcheux si on est itinérant et si on ne sait pas à l’avance si le cab que l’on nous proposera sera en 4 ohms... De plus sur un cab 4hp on ne disposera que de 42 Watts par HP à puissance max, information qu’il faut bien prendre en considération. C’est pourquoi je commence par vous transmettre ces données, l’indication commerciale aguicheuse de 170Watts affichée par le constructeur portant à confusion. Tout d’abord je vais expliquer pourquoi j’ai acquis ce type de matériel c’est important. Étant donné que je joue 99 % du temps à la maison, je ne suis pas un fan des amplis à lampes, c’est souvent beaucoup trop puissant et il faut avoir un nombre suffisant de lampes à faire saturer pour obtenir un overdrive musclé ou une grosse distortion. Certains vont devenir fou en lisant cela mais voilà c’est mon avis, je ne remets pas en question la qualité du son des overdrives et saturation des amplis à lampes, c’est indéniable mais pour moi cela reste adapté à la répétition en groupe, sur scène et en campagne quand on est à 4km des voisins, sans enfants, sans conjoint etc. Donc reste le transistor et la modélisation. La modélisation j’ai vraiment du mal et plus je vieilli pire c’est ! Chaque fois que j’ai pu essayer j’ai toujours été très déçu, c’est différent, il manque toujours « un truc », je pense qu’il faut donc vraiment y mettre le prix. Il y a d’excellent retour des Axe Fx et autre Kemper, seulement voilà c’est très coûteux et surtout ce ne sont que des préamp… cela veut dire qu’une fois la tirelire cassée il faut encore résoudre le problème de l’amplification, c’est à dire encore casser la tirelire. Reste donc la solution que j’ai choisie depuis quelques années et qui pour l’instant reste encore à mon humble avis la meilleur pour jouer à la maison, le pédalier amplifié. On est dans l’âge d’or de la pédale : choix conséquent de pas cher à très très cher, pédales d’entrée de gamme avec un excellent rapport qualité/prix, marché de l’occasion riche et fluide et plein de démos sur Youtube. On peut apprécier l’excellente versatilité de son son, au fur à et à mesure du temps nos goûts et envies évolues et il est alors facile de changer 1 ou 2 pédales pour renouveler un peu sa sonorité tout en conservant le reste (looper, reverb, delais etc.). C’est analogique et même les pédales numérique de type délais et reverb respectent votre signal analogique, en plus d’êtres souvent maintenant true bypass. De plus on peut taper un répertoire conséquent en ayant sous le coude, une pédale de clean boost, d’overdrive, et de métal grosse distorsion, bref en se démerdant bien on peu jouer de nombreux styles. Et enfin pour moi l’avantage qui compte le plus, l’extrême simplicité d’utilisation. Pas besoin de se prendre la tête, il y a bien souvent deux trois potards à tourner et c’est parti, on passe pas des soirées entières la tête dans le multieffet à se trouver un son. On passe du temps à jouer, travailler son touché, couplé à l’analogique et l’absence de compression c’est ce qui compte le plus pour avoir un bon son. Voilà le cheminement de ma pensée. Dans cette optique il faut encore trouver de quoi amplifier son pédalier correctement. Deux solutions, classiquement trouver un ampli qui prenne bien les pédales, moins commun, avoir un cab et trouver un ampli au format tête ou pédale. Le défaut de la première solution c’est que bien souvent ce n’est pas pensé pour cela à la base. On a bien souvent un préampli qui à une certaine coloration et n’acceptera pas toutes les pédales. On va se prendre un petit Fender qui pourra éventuellement très bien prendre la classique TS mais quand on va vouloir faire péter la grosse pédale de disto bah ça va pas trop le faire. Idem pour la tête d’ampli, bien souvent le préampli à son caractère. Il est vrai que les petites têtes ou petits combos à lampe on le vent en poupe. Mais même à 5W si vous voulez faire saturer les lampes les voisins vont commencer à tirer la tronche et bien souvent le canal clair n’a rien d’extraordinaire avec des réglages inexistants, un potard Tone et basta (sans parler de l’électronique sur laquelle on peut s’interroger, il suffit d’écouter le souffle d’un Fender Bassbreaker 007, tant vanté par Rob Chapman pourtant, pour ne plus avoir à s’interroger sur le pourquoi du comment de ces prix si bas). En plus il faudra trouver des duos pédales/préampli à lampes gagnant, tout ne marche pas Je rajouterai à tout cela l’abandon non dissimulée d’une recherche sérieuse dans le tout transistor analogique, on peine grandement à trouver du haut de gamme dans cette technologie (seul Quilter semble se démarquer mais encore très mal distribué pour le moment en Europe). Donc on attaque la solution qui m’a semblé la plus logique, un système d’amplification prévu pour l’amplification d’un pédalier, dans l’esprit PowerBlock de Crate. Et on ne peut pas dire que le marché soit inondé : on trouvera la Mooer Baby Bomb, AMT tubecake, EHX Magnum 44, Seymour Duncan Powerstage 170, Quilter 101 et Block series, et si on a gagné au loto, Shur Bella et Wampler Bravado. Vous pourrez trouver mes évaluations sur AF sur l’AMT Tubecake et l’EHX Magnum 44. On est dans l’entrée de gamme le résultat est très moyen voir mauvais, le son est très bof, il y a du parasite, et il faut trouver un préampli à mettre en amont ce qui n’est pas chose facile, bref aucuns intérêts, autant se tourner vers un ampli transistor d’entrée de gamme ça fera autant l’affaire. Ensuite le haut de gamme est vite mis de côté, le Bella et le Bravado sont des amplis à lampes, on est donc plus dans l’idée de départ, tabler sur du transistor pour éviter les problèmes de jeu à faible volume. Et surtout c’est extrêmement coûteux, à ce prix on peut s’acheter du très bon matos, un Kemper ou Axe Fx. Ne reste plus que la moyenne gamme, Quilter et Seymour avec son tout nouveau PowerStage. Quilter est malheureusement pas encore vraiment distribué en Europe au moment où j’écris ces lignes et surtout on reste dans l’idée de l’amplification classique, le préampli à un étage de gain, si on le pousse il sature. C’est là qu’on arrive (enfin !) au sujet qui nous intéresse ici, le fameux PowerStage 170. Tout de suite deux très gros points forts sur cet appareil qui le démarque de la concurrence : un préampli transparent intégré( transparent mais décalé dans le spectre comme on le verra plus tard), une amplification claire et puissante. Là on tombe exactement sur ce que je cherchai au départ. Le gros avantage du préampli intégré, c’est qu’il permet de brancher en direct ses pédales sans avoir un rack ou une pédale de préamplification, et mine de rien ça change tout ! Car en effet on ne peut pas brancher ses pédales directement dans un amplificateur, le son sera très étouffé, il faut obligatoirement passer en amont par un préampli. Et pour cela le powerstage est vraiment super pratique, inutile de rechercher une association préampli/ampli, on branche et ça marche direct, toujours dans l’idée de départ (bien que l’on perde ici l’avantage des duos gagnants pédale/préampli à lampes). 2ème point, l’amplification en son clair. Alors là c’est très fort et les gars de chez Seymour ont bien joué sur ce coup. Plus de problèmes de son clair à fort volume, l’ampli ne sature jamais (classe D) et on peu donc jouer en son clair en groupe et conserver le son de ses pédales à fort volume. Seymour s’est complètement démarqué avec ce concept et il faut l’avouer je suis conquis. Le Test : Je me lance et la bête arrive donc dans la boîte aux lettres avec un Harley Benton G112 (1x12 Celestion Vintage 30) et son joli petit câble HP (Cordial), je branche mon pédalier et c’est parti. Toute suite, le son est étouffé. Je suis un peu déçu, comme si il n’y avait pas de préampli intégré. Je branche sur le Celestion Rockdriver de mon H&K Metroverb histoire de, idem. Je tripatouille donc l’égalisation 3 bandes et magie ça fonctionne ! Et ça fonctionne même très bien. On notera donc d’entrée jeu une spécificité du PowerStage, à égaliseur neutre, le son est franchement décalé vers le bas du spectre, il faut donc pousser immédiatement les aigus à 3h voir au max tout en baissant légèrement médiums et basses. C’est une caractéristique notable et il me semble judicieux d’essayer cet ampli avec son matos avant achat pour voir si ça le fait. Pour ce qui est du son en lui même je le trouve vraiment excellent.pour du transistor classe D. J’avais peur que ce soit très froid mais non, c’est assez chaleureux (pour du transistor) et surtout très dynamique. L’égaliseur est monstrueusement efficace, je pense que c’est volontaire pour que l’appareil puisse s’adapter à tout type de matériel (préamp d’amplis, préamp pédale, pédales classiques en direct, préamp digitaux). J’arrive très rapidement à trouver mon son et j’ai enfin réussi à surpasser en qualité mon bon vieux H&K Metroverb. Le grain des pédales est vraiment respecté bien qu’il faille baisser basses, médiums et pousser les aigus. Ma blackstar Ht-Metal sonne d’enfer mais il faut avouer que le canal 2 sonne mieux sur mon H&K Metroverb (qui prend très très bien cette pédale). Elle sonne sourd il faut donc que je baisse basses et médiums et que je monte un peu le son et je suis obligé de corriger à la MXR 10 bandes (résultats : Seymour Bass -1, Médiums -2, Aigus Max. MXR de grave à aigus : -3 -1 +3 +3 +3 0 -2 +3 +4 +5 pour avoir le quasi même son que sur le Metroverb) Je gagne sérieusement en qualité sur les médiums et aigus, qui sont mieux définis et sonnent moins transistor. Les basses quant à elles sont plus rondes, un peu ballon (classe D ?) ça manque d’attaque. Je baisse la bande des 31.25 et 61.25 khz pour supprimer cet effet, comme vous avez pu le voir. On retiendra qu’en fonction des pédales on voit bien qu’il faut modifier l’EQ du Seymour voir ajuster à l’EQ 10 bandes, personnellement je trouve le MXR 10 band indispensable dans cette configuration. Comme les aigus sont bien définis et pas criards, idem pour les médiums mes pédales sonnent bien mieux sur le Seymour (sauf le canal 2 de la Blackstar…), il y a un excellent rendu de la dynamique, du touché, de la subtilité du jeu, ce qui est habituellement le point fort des amplis à lampes. Il faut doser les 3 bandes EQ avec minutie, elles interagissent ensembles, seule constante si vous n’avez pas de préamp dans votre chaînage la bande des aigus qui ne décollera pas des 3h ou max. Vous pouvez d’ailleurs le vérifier sur les quelques vidéos promos sur Youtube : That Pedal Show – Pedal Sized Amps à 39:05, Premier guitar - NAMM '17 - Seymour Duncan Andromeda and PowerStage 170 Demos à 05:05, Proguitarshopdemos - Seymour Duncan PowerStage 170. Vous remarquerez ce réglage des aigus toujours poussés. En montant le son, à partir de 30 % les aigus ressortent plus et je dois baisser la bande des aigus. Même à fort volume c'est clair et bien défini, ça envoie bien, l'ampli ne bronche pas ça pousse de l'air, c'est dynamique le son est vraiment bon. C'est un son transistor de très bonne qualité car c'est souvent à fort volume que les amplis transistor pêchent un peu et ici ce n'est pas le cas. Le décalage du spectre s'estompe en montant le son, le défaut de l'ampli s’amoindrit et on gagne en souplesse sur l'EQ et vu son efficacité, on compense et on règle facilement son son en fonction de son HP et de la pièce de jeu. Je ne pense pas que ça vienne de l'ampli, c’est tout simplement que le son se modifie à fort volume, le HP se met à travailler et se retrouve dans sa plage d'utilisation normale, l’interaction avec la pièce et les éléments qui la compose change. Je suis donc très satisfait de la stabilité, du rendu, et de l’EQ 3 bandes de l'ampli à fort volume. Mick de That pedal show décrit une sibilance dans les aigus (sibilancy high end à 48:16 vidéo That Pedal Show – Pedal Sized Amps), personnellement j'ai du mal à l'entendre, pour ma part je trouve les aigus très bons, pas agressifs et bien définis, et puis gardons à l’esprit qu’ils font la comparaison avec un Victory V40 deluxe head, 42watts tout lampe à 1500€… comme si on comparait une 308 avec une porsche GT3000… et d’ailleurs au passage on notera sur cette vidéo qu’ils sont tout fou fou du son énorme qui sort du Victory, mais qu’ils ne le font pas saturer plus de 20 secondes parce que ça leur pète les tympans, on voit bien le sur-dimensionnement total de ces amplis à lampes en dehors de la scène ce qui conforte l’idée de base développée ici. J’enchaîne du coup utilement sur un autre très gros point fort du Seymour, la course très progressive et linéaire du potentiomètre de volume. Alors là chapeau, ça peut paraître incroyable mais c’est difficile de trouver ce point fort pourtant essentiel sur nombre d’amplis, qu’ils soient à transistors ou à lampes. Fantastique pour le travail à la maison et on peut trouver facilement le bon volume si à l’occasion on veut jouer avec son pote guitariste ou en groupe. C’est pour moi un critère essentiel qui permet d’exploiter correctement l’ampli à toutes les puissances (à l’opposé du Fender Champion 110 et du EHX Magnum 44 par exemple dont les potards de volume sont des bouses). Gros point fort suivant, l’ampli est très silencieux même à fort volume. Bien sûr cela dépendra des sons parasites de votre chaîne, votre son s’est votre pédalier, il va donc falloir faire la chasse aux buzz. Oubliez les guirlandes, bonne connectique et alimentations isolées seront de rigueur ici pour ne pas gâcher le confort de ce silence du transistor classe D. Pour ma part même avec toutes les pédales désactivées j’ai un bruit d’électronique qui apparaît à partir de 50 % de puissance et c’est flagrant à 75 % et plus. Après des recherches importantes je me suis rendu compte que cela venait de mes 2 seules pédales qui ne sont pas au standart 9V, la blackstar HT-Metal (22V) et la MXR 10 bandes (18V). Si je sors ces deux pédales de ma chaîne le buzz disparaît et l’ampli est parfaitement silencieux même à 100 %. Comme il est quasi inévitable d’avoir du buzz en particulier avec les pédales de disto je conseillerai fortement d’adjoindre à votre pédalier un noise gate ou une pédale faible impédance de volume en fin de chaîne si vous souhaitez pousser l’ampli à plus de 50 % de puissance, les copains du groupe et les spectateurs vous en serons reconnaissants. Comparativement au Metroverb il est beaucoup plus silencieux à fort volume, ce qui donne une bonne impression sur la qualité des composants électroniques. Il serait amusant de comparer le bruit de fond du Seymour et du Fender Bassbreaker… Ce qui me permet d’enchaîner sur un dernier gros point fort, la qualité de construction. Alors oui 389€ c’est très cher et mal placé niveau prix, mais on a du très bon matos. L’ampli est solide, les potards également (plastique toutefois), boîtier robuste en métal alu brossé sur le dessus du plus bel effet, c’est lourd, il y a un ventilateur (aspiration par l’avant, rejet par les 2 grilles sur les côtés), un interrupteur ON/OFF, cordon d’alimentation amovible avec prise terre. On voit un peu les composants de l’extérieur par les grilles et ça semble super propre et bien chargé là dedans. Bref, c’est coûteux mais c’est copieux, c’est pas un circuit de wah wah si vous voyez ce que je veux dire… L’EHX Magnum 44 fait figure de jouet à côté. A ce niveau là rien à redire c’est 21 sur 20. On finit par un point faible, la connectique très limitée. Entrée/sortie point barre, pas de prise XLR, pas de simulation d’ampli… si vous voulez jouer au casque ou vous enregistrer avec votre pédalier et cet ampli il faudra investir dans une charge type Two Notes torpedo captor et claquer un gros billet. Ce n’est donc pas dans ses fonctions, il faudra prendre le grand frère (powerstage 700) dans ce cas mais son prix est élevé et très très mal placé je trouve pour du tout transistor. Cet ampli est également principalement conçu pour amplifier du digital, malheureusement je n’ai pas ça sous le coude, je ne sais pas ce que ça donne mais j’ai hâte d’entendre des retours. Une autre utilisation intéressante est de prendre cet ampli pour faire de la stéréo avec une pédale de reverb par exemple. Si vous avez un cab en plus, une tête coûteuse et que vous souhaitez faire de la stéréo sans réinvestir dans une autre tête, il suffira de séparer le signal dans la boucle d’effet à partir d'une pédale de reverb (ou la nouvelle MXR 10 bandes) et d’amplifier le 2ème cab avec le Seymour. Ça ne prend pas de place, il n’y a pas de lampes et le son est bon donc c’est une bonne solution stéréo. Voilà on arrive au bout. Désolé pour tout ces égarements mais j’ai pris cet ampli à l’aveugle et j’aurais aimé avoir un avis détaillé avant achat, je me suis dis que vous seriez intéressés par un compte rendu copieux. Le Résumé : Points forts : - Puissance sous 4 (170W) et 8 ohms (85W) - circuit silencieux - amplification claire, pas de saturation - préampli avec EQ 3 bandes intégré - EQ 3 bandes très très efficace - excellent rendu de la dynamique du jeu - bon son général, médiums et aigus bien définis - stabilité et clarté à fort volume - versatilité - potentiomètre de volume progressif et linéaire - léger et compact, idéal pour un joueur itinérant - interrupteur ON/OFF - « plug n’ play » - excellente qualité de fabrication, électronique de qualité Points faibles : - spectre décalé vers les basses faisant sonner « sourd » certaines pédales, forçant l’intégration d’un EQ 10 bandes en fin de chaîne et obligeant le boost permanent des aigus à l’EQ. Point faible le plus notable de cet ampli, s'estompant en montant le volume - puissance très faible sous 16 ohms (42W) - utilisation quasi obligée en 4 ohms sur un cab 4 HP (170W) - basses rondes envahissantes (à corriger à l’EQ 10 bandes si besoin) - très pauvre en connectique (pas de XLR, pas de simulation de cabinet, pas de sortie casque) - prix élevé et mal placé sur un marché proposant des petites têtes à lampes dans cette gamme Pour ma part cet ampli remplis parfaitement son rôle, on peut jouer à fort et très faible volume, les potards sont de très bonne qualité, c’est stable, bon son bien défini et dynamique et comme toujours avec le transistor c’est fiable et sans entretien. Seul 2 défauts qui pourront vraiment rebuter certains guitaristes, les 170Watts disponibles que sous 4ohms, et le décalage de spectre surtout à bas volume. J’enlève une étoile pour cela. Comme toujours avant achat, on fait le test ! Je reviendrais éditer ce commentaire après un usage sur le long terme. Edit du 10/03/18 : Après plusieurs semaines d’essais je l’ai finalement revendu. J’ai abandonné la formule pédalier amplifié avec ampli format pédale et je suis revenu à du basique, pédalier sur canal clair sur deux ampli dans mon cas, un petit 5 Watts à lampes (H&K Tubemeister 5) pour le clair/overdrive assez brillant et un transistor H&K Metroverb plus sombre pour le hard/rock métal. Je fais de la stéréo avec les 2 qui vont bien ensembles. Je n’ai pas été très convaincu par le Powerstage sur le créneau analogique/amplification classe D. Le préamp qui est dessus n’est en fait pas vraiment un préamp, c’est juste un EQ 3 bandes, si on branche ses pédales en direct dedans il a tendance à manger les hautes fréquences, ce qui était déjà le première impression à chaud. En testant la Digitech Polara je trouve qu’elle sonne mieux sur le Tubemeister 5 que le Powerstage. Le son est bon mais pas assez bon à mon goût par rapport à ce que je pouvais en attendre vu le prix. Je pense que si on l’envisage comme ampli pédalier il faut impérativement avoir un préamp dans son chaînage. Je reste quand même un peu sceptique sur cet usage là, la classe D sonne un peu « Hi-Fi » , c’est vraiment très difficile à décrire, ça manque de vie, je ne saurais dire. En revanche, j’ai pu faire un test avec Bias Fx avec la carte externe directement branchée sur le Powerstage et sur un HP guitare en désactivant les simulateurs de cab et franchement le rendu était vraiment très bon. Je n’ai pas poussé l’essai très loin car j’ai horreur de passer des heures à trifouiller dans tout les réglages, raison pour laquelle j’ai écarté au final l’option « tout numérique » mais le peu que j’ai pu faire donnait un très très bon rendu. Il m’est ainsi apparut que le Powerstage est particulièrement bien adapté pour l’amplification de solution numérique. La classe D se marie très bien avec les préamp numérique, ce n’est d’ailleurs pas un hasard si Kemper à mis un ampli classe D de 600W dans sa version powerhead. Je pense donc que le powerstage est vraiment une excellente solution pour amplifier des pédaliers numériques type Fractal Audio Systems AX8, Line 6 Helix, Kemper (version sans l’ampli), HeadRush Electronics HeadRush Pedalboard etc... Bilan final : erreur de casting pour ma part, je suis revenu aux basiques : pédalier/ampli. Je ne suis pas parfaitement convaincu par le Powerstage dans une optique analogique, en revanche il est très prometteur pour l’amplification de plateforme numérique, les possesseurs de ce type de matériel devraient donc l’essayer car le côté nomade de cet appareil et sa qualité de fabrication en feront un allié idéal aux Fractal et autres Line 6. Je laisse 4 étoiles, 1 étoile en moins pour l’amplification direct de pédales, le numérique étant son domaine de prédilection. Je conseil absolument un test à l’achat avec son pédalier numérique. Je garderai de toute manière une bonne impression de ce Powerstage, c’est cher mais c’est du bon matos. Edit du 01/08/18, addendum sur la classe D: au hasard de divagations guitaresques sur youtube je suis tombé sur un influenceur faisant la promo du boss katana artist, il fait sur cette vidéo un tour simple et pédagogique des 4 types d'amplification: A, B, AB, D. Tapez: "Amplifier Classes Explained | Boss Katana Artist" de la chaîne CSGuitars. Il y explique (à 4:44 dans la vidéo) que la technologie "pulse-width modulation (PWM)" utilisée en classe D nécessite un filtrage des hautes fréquences. Nous y voilà, cette coupure des hautes fréquences observée avec ce powerstage trouve ça source dans la technologie même de la classe D, c'est pour ça que la classe D a un rendu si étrange et qu'on voit certains guitaristes se détourner du Kemper après un certain temps et que les produits Quilter ne font pas le carton attendu. Je comprends mieux à présent la sibilance dans les aigus décrite par Mick de That pedal show, le vieux briscard savait bien à quoi s'attendre avec la classe D. Dans mon cas je demande toujours à présent la classe d'amplification quand je lorgne sur un ampli car ce n'est pas un point de détail, Boss tente le mariage "préamp numérique" "amp classe AB" avec ce katana artist et même si je déteste cette marque il faut avouer que c'est une idée prometteuse qu'on verra peut être se généraliser si les résultats sont bons. ;-)

Il s'agit d'un ampli tout lampes, construit à peu d'exemplaire par Seymour Duncan en 1986. d'après quelques infos glanées sur le net, il aurait été Elaboré avec la participation de Eddy Van Halen. Joe Bonamassa en est fan La particularité est qu'il est modulaire sur la partie preamp : on peut combiner les modules entre eux pour avoir un son plutôt typé Fender, Marshall, Vox, Mesa, et tous les amplis classiques. Là ou ça devient dingue, c'est qu'on peut modifier drastiquement le grain de l'ampli, en configurant comme on veut les modules de préamps, et donc se retrouver avec un grain unique et des réactions différentes en fonction du set de modules choisis. Il est également modulaire sur la partie puissance : Monté d'origine avec des EL34, Il est également possible de changer les lampes de puissance par des 6L6 ou des 6550 (et refaire le bias évidement) A ma connaissance, il existe une quinzaine de modules différents, la plupart à lampes, et d'autres à transistors : Normal Low-Cut Normal Classic Low-Cut Classic Classic EQ Hi-Gain Hi-Gain + 6db Hi-Gain E.Q. Hi-Gain Hybrid Presence Cascode Solid State IC Classic Distortion FET Hot Mod CARACTERISTIQUES TECHNIQUES : Switch pentode/triode pour passer de 100 à 50w On peut évidement retirer 2 EL34 pour le descendre à 25w atténuateur pouvant descendre la puissance à 5 watts !!! 2 canaux, avec chacun un réglages overdrive (gain), master, basse, middle, treble, reverb reverb à ressorts Master volume sur chaque canal. reglage reverb sur chaque canal. sortie DI pour brancher dans une table, une carte son... sortie pour hp supplémentaire sortie slave pour piloter un autre ampli Damping pour contrôler le amount de control du HP HP Electrovoice force 12 de 12 pouces Lampes Preamps 12AX7 (x7) et une 12AU7 Puissance : 4 x EL34 Rectifier : 5U4GB Boucle d'effet reglable Reverb à ressort sortie HP externe Switch Triode/pentode ventilateur poids : 28kg (pesé à la balance) pour la puissance, on peut retirer les EL34 et les remplacer par des 6L6 ou 6550 en refaisant le bias UTILISATION L'utilisation est assez simple, on branche, ça sonne. Cependant, on peut totalement sculpter le son, le façonner à son gout et son image. certains modules permettent des réglages très fins, très poussés, et parfois meme drastiques (les modules EQ) L'acces aux modules se fait sans démonter l'ampli et sans outils : une trappe sur le dessus est prévue à cet effet. Facile à entretenir, peu de composant dans le chassis, et que des trucs standards. Il faudra cependant bien repérer les branchements sur le PCB (faire des photos...) si on doit intervenir dedans. Le signal audio est 100% en composants discrets, et lampes. Construction solide, le cab est bien solide, le HP peut encaisser sans problème (sur le mien j’ai un Electro Voice Force 12) Les modules sont solides. Certains utilisateurs ont eu quelques souci avec les supports de modules qui peuvent devenir un peu lâches avec le temps. Facile à réparer, il suffit de redresser avec une petite pince les pattes des supports modules. D'autres avec la rectif, qui avait tendance à souffrir. Pour cet ampli, la SYLVANIA 5U4GB a très bonne presse. les switch pentode/triode sont super pratiques pour passer de 100w à 50, et le must, l'atténuateur intégré pour descendre de 100w (ou50) à 5w, permet de jouer à la maison sans perdre la qualité du son. Evidement, en groupe ou sur scene, il excelle, la reserve de puissance est largement suffisante. Sur un 4x12, c'est énorme ! à la maison et en home studio, on pourra le brancher directement dans la table ou la carte son on peut meme s'en servir de préampli à lampes (preamp out) SONORITÉS Il sort sans problème toute la palette des amplis british ou américains, du début, à aujourd'hui (2014) C'est vraiment bluffant. On peut le faire sonner clair, cristallin, blues, crunch early rock, hard, métal... cet ampli n'a presque pas de limite. C'est d'ailleurs assez dingue qu'ils n'en aient pas vendu des tonnes, tellement il est versatile. Il est également possible de changer les lampes de puissance EL34 par des 6L6 ou des 6550, et du coup, pousser encore plus loin l'approche et le son d'un fender ou d'un high gain. (faudra refaire le bias) on peut dire qu'on peut le faire sonner comme un fender (la reverb n'est pas aussi belle quand meme!) on peut se la jouer JTM, JMP, JCM 800 sans problème et aller encore plus loin dans l'exploration du son (et du GAIN) Beaucoup disent qu'ils peuvent le faire sonner comme un Dumble ! Vous trouverez plein d'infos sur le net, sur des sites américains. J'ai déjà testé de la basse dessus, sans aucun souci, le HP encaisse sans broncher. Jamais à bout de souffle, il a toujours la patate. AVIS GLOBAL Un ampli tres versatile et qui sait s'adapter au besoin du guitariste moderne : pour la maison atténuateur intégré, pour le home studio une sortie direct, suffisamment de patate pour jouer en groupe ou faire de grosses scenes (le stade de france, tu oublies sans cab additionnel ou repiquage) 2 canaux totalement modulables, la boucle d'effet... hallucinant de features modernes pour un ampli de 86. On se demande pourquoi ils n'en ont pas vendus des caisses ? Le prix ? (3000$ à l'époque, ça faisait + de 20000 francs, soit + de 3000€), Le prix des modules ? les micros c'est quand même plus facile à construire ! Je sais qu'il y a une sombre histoire de divorce de Seymour Duncan, lui gardant le département micros, sa femme aurait hérité du département amplification et l'aurait liquidé. Et cette belle aventure d'amplis modulaire prit fin. Un ampli ultra polyvalent et fun à utiliser, on ne se lasse pas de tester des combinaisons. J'ai mis quelques liens vers des vidéos dans la partie onglet "media" ici même. Pour finir, il existe un très bon site bien documenté ou l'on trouve une tonne d'infos, et une partie très intéressante pour se construire des modules DIY, pour tester de nouvelles combinaisons : http://www.diyguitarist.com/GuitarAmps/Convert.htm Le manuel de l’utilisateur : https://schems.com/bmampscom/seymour_duncan/Seymour%20Duncan%20100_watt_convertible%20man.pdf

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Tout commence avec un set Gibson 57 et 57+ sur une Gibson Les Paul, qui m'a déçu parce que ces micros manquent de précision, je n'aime pas leur bas médium envahissant. Ayant trouvé un autre set Gibson Burstbucker 1 et Burstbucker 2 en occasion, je les ai essayés et ne les ai pas aimés non plus, mon son , de mon point de vue, manquait de détails, me semblant trop compact, un peu étouffé et pas assez dynamique, je le voulais plus articulé et plus aéré. J'avais déjà essayé le même set Seymour Duncan Humbuckers Antiquity avant de l'acheter, il y a trois ans et demi et savais à l'avance que cela allait bien convenir à ce que je veux sortir de ma Gibson Les Paul Traditional. Le marché est plein d'excellentes répliques de PAF's et de mauvaises aussi. La particularité de ceux-ci est d'avoir subi un vieillissement artificiel alors que les autres copies sont plutôt celles de ce qu'étaient les PAF's du temps de leur jeunesse. Dimarzio propose aussi ce genre de traitement sur son set PAF 36th Anniversary mais je le trouve moins réussi, toutefois pour un tarif plus avantageux. Le résultat est absolument bluffant, ils sonnent plus doux que les autres copies, même de chez Seymour Duncan. Leur niveau de sortie est normal, il n'est pas question ici de super hot. Il m'a fallu un certain temps avant de trouver la hauteur optimale des plots et des micros mais il faut le faire pour rentabiliser chaque centime de l'investissement. Un pur bonheur pour jouer de super clean à crunch bien musclé. Associés au câblage 50's de Gibson, que je ne connaissais pas au moment du montage, j'en suis encore plus satisfait et ai pu retirer les treble bleed que j'avais ajoutés au circuit moderne. On peut diminuer le volume sans perdre d'aigus. Contrairement aux Les Paul Reissue, équipées des micros Gibson Burstbucker pro et extrèmement chères, ma Traditional fournit de vrais sons vintage à souhait, comme si elle avait plus de 50 ans, ce à un budget beaucoup plus raisonnable. Bien que cela ne signifie pas grand chose en terme de rendu sonore, ce sont des alnico II. Provenant en droite ligne des States, le set ne m'a pas couté cher. En Europe, le tarif est prohibitif. Ils sont à l'opposé de mon set Rio Grande chaud bouillant, tout aussi bon pour jouer autre chose.

Ca fait un moment que je cherchais des micros dignes de ma Gibson R9 (reissue 59 historic). Les burstbuckers d'origine sonnaient ... disons ... bof. Rien de magique. Du coup, je me suis tourné vers des Bare Knuckle. D'abord des Mule ... mouais. Puis j'ai mis un Rif Raf en position chevalet. Beurk. Les mules sonnaient ... comment dire ... je trouvais le son "bouché". Grave et brouillon en micro manche, mieux en chevalet mais bon, pas de mojo. Le RifRaf est trop aigu à mon gout. J'ai même essayé des crawlers dans un config type Jimmy Page (micros splittables, hors phase, série , etc ...). Pas convaincu. Ma R9 prenait la poussière. Je me suis même dit que j'allais m'en séparer (et pourtant je l'adore !). Et puis j'ai tenté le coup de poker : voilà que j'achète les SD Bonamassa Custom Shop. Je ne les avais pas reçus que je me disais déjà qu'ils allaient finir sur le bon coin ou eBay dans la foulée. Mais il fallait tenter. Je suis d'accord avec vous, 500 euros pour des micros, faut être limite neuneu. Mais fallait bien que je finisse par faire sonner la bête, c'était pas possible autrement. Bon, déjà, une fois montés, ça a de la gueule. Ils sont légèrement vieillis, comme le reste du hardware de la pelle, ça s'accorde parfaitement. Je finis les réglages. Là, j'ai branché et ça a été la claque ! En micro manche, c'est crémeux, velouté, défini, pas "bouché" pour un sou, c'est juste magnifique. En micro chevalet, ben j'ai tout ce que j'ai toujours recherché : ça répond à l'attaque, c'est pas criard, juste magnifique aussi. A dégager le set Jimmy Page (les micros n'ont que 2 connecteurs, comme les vieux 59). C'est simple, authentique, un régal. Ma R9 prend enfin toute sa dimension, c'est le coup de foudre. Mon seul regret : j'espérais récupérer quelques sous en les revendant. Va falloir trouver un autre moyen parce que je ne suis pas prêt de m'en séparer.

bonjour, -monté il y a 15 jours en position chevalet -c'est mon 3ème micros chevalet sur une guitare Godin Exit22 lefty modifiée en HSH -il semblerait que ce soit mon micro définitif ! -acheté d'occasion -Inconvénient mais obligatoire: pour utiliser les 3 possibilités il faut un Switch 3 positions on/off/on et non un potentiomètre Push/pull "standard" mais le jeu en vaut la chandelle. .position 1= simple bobinage, pas mal et comme je n'aime pas trop son homologue sur la strato celui ci me semble bien ou du moins pas pire. .position 2= Humbucker je ne suis pas trop fan de humbucker mais celui ci me semble très correct, polyvalent, pas typé comme le SH4 que j'ai en horreur, il est possible qu'il déplaise aux inconditionnels des Humbucker qui "dégueulent". .position 3= P-90 j'adore, j'ai déjà eu un Vrai P90 mais en position manche je n'ai pas aimé maintenant en chevalet cet ersatz ? de P90 me comble, ma position préférée, +couillu qu'un simple mais moins sourd qu'un humbucker. -je conseille sans restriction ce SHPR-1 P-Rails aux stratomen équipés d'une HSS, pour 3 soudures supplémentaires à faire..... EN RÉSUMÉ: mérite d’être plus connu.

Micro céramique pour chevalet, grosso modo c'est le même que le sh4 (JB) mais en plus précis et moins gras (Céramique oblige), aucune disto ne lui fait peur, et contrairement a un Evo de chez Di Marzio ce n'est pas juste un micro froid avec un gros niveau de sortie, il sais rester assez chaud (pour un Céramique), et il a une bosse dans les haut meds (Duncan quoi) qui lui permet de bien ressortir du mix en disto. idéal avec un SH2 ou un 59' en manche pour permettre une palette sonore très étendue Bon, j'y reviens, j'en ai finalement racheté un pour mon Explorer en lieu et place du Tone Zone, car contrairement à ce dernier il a un creux dans les bas mediums (d'où la précision), et un peu moins de basses (compensé par le bon gros morcif d'acajou qu'est l'explorer). Il a un grain aussi plus aéré (avec mon ENGL ce n'est finalement pas du luxe). Par contre il a tout autant de gain que ce dernier. Un léger changement, mais qui m'a permis de prendre mieux ma place dans le mix du son de groupe. Un micro que je pense être bien plus a l'aise sur des grattes en acajou

J'ai fait monter ces micros l'année dernière sur mon LTD EC-1000 VB en drop B, à la place du couple traditionnel d'EMG (81/60). Les black winter ont ce petit truc en plus que les EMG n'ont pas, un peu plus de piquant et de "chaleur" (si on peut dire ça) en disto. Beaucoup plus de présence dans le bas du spectre et dans les médiums. Ça reste très incisif comme des actifs mais typé passifs. Je joue beaucoup de metal avec tous les dérivés qui s'en suivent (-core / prog / neo / heavy) et la il n'y a rien à dire, c'est leur domaine, ça balance sévère. Le micro chevalet est très précis en saturation, ça ne bave pas de tous les bords, pour le micro manche, pour ma part ça a rajouté pas mal de corps à mes soli, plus de consistance. Le gros plus c'est la possibilité de splitter les micros. Autant en position double les cleans sont "bons" je vais dire, autant en position simple tout est sublimé! Rajoutez à ça un soupçon de chorus et de reverb et vous avez des cleans vraiment impressionnants pour des micros "metal". Il ne faut pas se fermer sur la pub que l'on en fait, ces micros sont beaucoup plus polyvalents qu'ils n'y paraissent même si leur point fort reste les grosses satu'. Je les ai pris à la place des Painkiller de chez Bareknuckle (ba ouai pas les moyens à l'époque) et je ne regrette absolument pas ce choix.

Il s'agit d'un micro high gain pour jouer essentielement du metal . A partir de là , on arrete de se plaindre du genre : "trop de gain , trop brouillon , pas précis , je n'arrive pas a faires sonner ma pelle a 3000 euros pour jouer des sons clair etc etc Mais p... de B ... Dans ce cas n'achetez pas des micros High gain qui tournent uniquement pour de la disto . ce sont des micros comme le sh13 ou le Dimarzio102x2n conçus pour le cheveulu qui gratouille de vieux riffs crades et violents entre deux pack de bière dans sa cave . Quand on veux un micro polyvalent on fout pas 100 euros dans un micro métal pour se plaindre 2 jours après de pas pouvoir jouer du brassens . Il y a les sites des fabricants pour ça .

Seymour Duncan Custom Shop 78 Model. Sur le site de Seymour Duncan il n’y a pas beaucoup d’informations disponibles si ce n’est qu’il s’agit d’un micro traditionnel de type paf mais avec un bobinage « spécial » en awg 42 plain enamel doté d’un aimant calibré en alnico 2 et que ce micro est fabriqué aux spécifications identiques au paf retravaillé par Seymour Duncan pour un jeune et fameux guitariste en 1978… Pour être un peu plus précis ce micro est la réplique du humbucker qu’équipait la Frankenstrat d’Eddie Van halen pour la tournée de 1978 lorsqu’elle était encore peinte en blanc avec des bandes noires. Sur leur premier album Eddie est aurait utilisé un micro Mighty Mite 1300, un clone de Di Marzio Super Distortion. Au niveau des spécifications il s’agit tout simplement d’un paf bobiné un peu plus hot avec un aimant en Alnico II, le mien mesure 8.9k. Le bobinage « spécial » c’est tout simplement un nombre de tours différents sur les bobines, la bobine ou les plots sont ajustables possède plus de tours. Ce micro est «waxpotté ». Ok, mais comment ça sonne ? Mon 78 est monté depuis 2012 dans ma Super Strat Kramer Pacer, corps en peuplier, manche et touche érable, Floyd Rose Original Made in Germany, micro monté directement dans le corps. De temps en temps il laisse place à un autre micro pour essais mais c’est toujours lui qui fini par reprendre son trône. Le 78 est un micro, mordant, nerveux et agressif qui répond vite à l’attaque. Ce micro possède une superbe dynamique et il est excellent à jouer au volume. Comparé à d’autres PAF il possède des mediums, et quels mediums, y’a du grain ! C’est ce fameux déséquilibre entre les bobines et l’utilisation d’un aimant en alnico II qui fait ressortir les mids. La dynamique est au top, toutes les nuances d’attaque sont fidèlement retranscrites. Le son est agressif mais conserve tout de même la chaleur d’un paf, le son est articulé, et il y a un tout petit côté P90 dans l’attaque loin d’être déplaisant. Les basses restent propres. Dans la bonne guitare c’est un excellentissime micro ! Sur le net pas mal de personnes le compare au SH11 Custom Custom, micro que j’ai testé en long et en travers il y a peu avant de remonter le 78 dans ma Super Strat il y a 15 jours. Le point commun ce serait pour moi les mediums mais ça s’arrête là ! Le Custom Custom n’a pas la dynamique du 78, il a ce petit côté compressé présent sur les micros à plus grand niveau de sortie, il est moins articulé et les basses sont plus brouillones. Les aigus sont aussi un peu plus en retrait sur le CC et il perce moins le mix. Malgré le niveau de sortie plus light du 78 comparé au CC et bien je joue sur mon ampli avec moins de gain. Le Custom Custom reste pour moi un super micro dans le catalogue Seymour Duncan mais ceux qui les comparent n’ont probablement jamais utiliser les deux, le CC n’est pas mauvais, bien au contraire, ils sont juste pour moi très différents. Des micros que j’ai pu essayer, celui qui en serait le plus proche ce serait le Bareknuckle VHII à la différence que le VHII peut sembler par moment plus criard dans les aigus (le VHII a un aimant en Alnico V) et il n’a pas ou moins petit côté single coil P90 dans l’attaque. Le 78 est un micro avec un sacré caractère, c’est l’un des meilleurs Paf en version Hot. De par sa dynamique et sa réactivité au potentiomètre de volume il est le compagnon idéal d’une guitare dotée d’un seul humbucker et branchée dans un ampli mono canal!

pour commencer je dirai de cette pedale qu'elle est d'une rare polyvalence. En debut de drive on obtient un son legerement distordu ,cremeux,presque clair et si on pousse un peu le level on obtient un crunch bien cremeux .Ensuite en titillant la bete avec le drive le level et l'egalisatin 2 bandes on peu obtenir des distortions hurlante,tres fuzzy aussi.Jel'utilise avec ma fender stratocaster classic player equipée de 2 micros simple custom 69 et d'un double format simple seymour duncan en chevalet hot rail de chez seymour duncan;avec le double ca envoie du tonnerre,et ca marche tres bien avec les simples.Le grave combiné avec la pedale nous donne des sons hendrixien. Pour resumer voici une pedale qui peut a la fois booster un canal lead,qui peut s'utiliser comme un overdive ou comme une saturation redoutable,le tout avec un son d'une chaleur....Fabriquée en californie pour 134 euro qui dit mieux ??a essayer et a adopter pour sur!!!j'oubliai elle s'utilise soit en 9volt ou en 18 volt une bombe!!!!!!!!!!!!! une année vient de se passer,et je l utilise toujours autant,il y a toujours la meme pile alors si vous voulez l'utiliser en 9 volt pas besoin d'acheter un adaptateur ,elle consomme peu d'energie et c est encore une qualité de plus

je l'ai installé sur une Gibson ES 335 qui sont d'origine avec des Classic 57 Bon là tout de suite le son est juste un poil mieux ce n'est pas la claque de la mort comparé au Classic 57 d'origine, limite je m'étais demandé si je n'avais pas interverti les micros du genre j'aurais recablé mes ancien Classic 57 à la place des SH55 :-D... malgré que les micros ne sont pas wax potted comme sur les Classic 57 le son qui en sort ne délivre pas une rendu plus brut, plus rentre dedans ou plus sec c'est doux vintage chaud, un peu comme les Classic 57 sauf qu'on a un meilleur équilibre ça sonne plus précis et surtout c'est moins boueux, le coté bassy du Classic 57 m'insupportait En conclusion si vous avez des Classic 57 et que vous voulez gagner en précision, les SH55 sont parfait on reste dans le vintage, après le prix douille un peu 125€ soit les deux pour 250€

J'utilise ce set très complémentaire de p90 Antiquity depuis 2 mois maintenant. Je l'ai monté sur la meilleure réédition de Gibson par Epiphone : la 1956 Goldtop. Cette guitare a une bonne lutherie et un super manche. Je cherchais du grain très vintage : il me fallait donc de l'Alnico II. Chez Seymour, tout le reste était en Alnico V ou en céramique, donc exit pour moi. Puis les p90 Gibson ont un grain plus moderne aujourd'hui, donc j'ai choisi ces micros, un peu au hasard au début. Je l'ai d'abord monté en neck. Ouah la claque !!! Précis, chaud, smoooooooth !!! Du clean propre et chantant, pas de basse, d'aigu ou de mediums particulièrement absent. Un crunch rageur, très dynamique mais toujours précis et chaleureux, et en satu c'est gonflé, mais propre et chantant. Jamais vu un aussi bon micro... En revanche, il ne faut pas monter ce micro trop près des cordes, sinon il a tendance à cruncher facilement en clean. Du coup, je savais quoi monter en bridge : son petit frère ! Et là, rebelote, la même claque !!! Pour 90 € le micro acheté sur un site US, ça vaut le coup : OK c'est cher, mais vous n'aurez JAMAIS un seul pouce de remords (tiens, il manque un peu de ci, un peu de ça quand même à ce micro...Non, jamais !). Pour peu que vous cherchiez un p90 au grain vintage et chaleureux, pas trop moderne. Il a sublimé ma guitare qui devient ma petite préférée, elle envoie du bois tellement elle est versatile, propre, chaleureuse et très rock ! Ce set est MAGIQUE ! Attention aux niveaux de sortie : les Antiquity sont bobinés à la main, donc ils n'ont pas tous tout à fait le même niveau de sortie.