Mixage des voix
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Globalement la voix lead est très forte. Ce n'est pas gênant sur l'intro mais l'est beaucoup plus par la suite car elle surplombe le tout sans s'y intégrer. En fait, elle est tellement plus forte que le reste qu'elle ne donne pas l'impression de jouer avec le reste de "l'instrumentation". De même, le côté "dry" et intime de l'intro devient frustrant quand le morceau s'emballe car on s'attend à ce qu'elle gagne en ampleur. C'est d'ailleurs valable pour tout le mix qui reste très plat dans l'ensemble. Le moment où la batterie rentre réellement pour la première fois (kick + caisse claire) est très frustrant car ça n'explose pas. C'est pareil sur la section suivante où on voudrait que le morceau prenne encore une dimension supplémentaire qui n'arrive jamais. C'est dommage et accentue la "déconnexion" entre la voix lead et le reste car on sent qu'elle s'emballe alors que l'instrumentation reste toute gentillette derrière, contrairement à la progression voulue dans l'arrangement.
D'ailleurs, la réverb que tu as mise ou accentuée sur la voix lead quand elle passe en voix de tête à l'entrée de l'avant dernière section aurait pu être bien mais il à deux soucis. Quand il rentre, il sort un peu de nulle part et tombe comme un cheveux sur la soupe. Du coup, l'attention se retrouve attirée par l'effet plutôt que l'émotion qu'il est sensée susciter. C'est dommage car ce serait l'équivalent d'un magicien que l'on voit mettre le lapin dans le chapeau avant de prétendre qu'il l'a fait apparaître par magie. Ensuite, cette réverb disparaît de manière tout aussi abrupte et on se retrouve avec le même son dry et intimiste que depuis le début du morceau alors que la chanson est à son paroxysme. Ce manque de cohérence dans la progression du mix est très frustrant et empêche de se laisser totalement porter par la chanson.
Pour ce qui est des cuts, pourquoi pas. Cela dit, le premier est peut-être un peu long et donne l'impression que le sol se dérobe sous les pieds du chanteur. Je trouve le second totalement hors de propos car il rend le retour au calme en fin de morceau frustrant mais ce n'est que mon avis.
La fin justement me met mal à l'aise. Le côté dry, intimiste et pesant ne correspond pas au sentiment mélancolico-nostaligue qui se dégage du chant, surtout après "l'explosion" qui était sensée précéder. En fait, on se retrouve avec exactement la même ambiance que dans l'intro et gâche le sentiment de conclusion que cette section est sensée apporter.
De manière plus générale, les basses sont largement sous-mixées et ne contribuent du coup pas efficacement au morceau. La voix lead est devenue un poil agressive dans l’aiguë.
Voilà dans l'ensemble, ce qui donne déjà de la matière.
Peace
Glob
C'est un ensemble de petites choses et il y a milles et une façons de faire. L'idée est que chaque section du morceau ait son caractère propre, surenchérissant sur la précédente. L'arrangement assure déjà une partie du travail avec des éléments qui s'ajoutent et/ou se retirent au fur et à mesure qu'on avance dans le morceau. L'idée est de mettre en valeur les éléments forts de l'arrangement aux bons moments tout en assurant une bonne transition entre chaque sections.
Par exemple, sur le premier couplet, qui sert aussi d'intro, il n'y a que les snaps, et un seul bloc de choeurs ("Oohhs") derrière la voix lead. Sur la deuxième partie de cette section, il y a une voix à l'octave qui se rajoute au choeurs et reste jusqu'à la fin du morceau. Cette voix supplémentaire crée par elle-même une progression qui donne l'impression que le morceau s'éclaircit un peu. Jusque là, à part faire une bonne balance de l'ensemble, rien à faire de spécial.
Ensuite, sur le deuxième couplet, il y a un deuxième bloc de choeurs qui rentre ("Aahhhs") et servent à ajouter une texture aux choeurs tout en donnant une impression de clarté supplémentaire. Encore une fois, rien de spécial à faire puisque l'arrangement se suffit à lui-même.
Dans le troisième couplet, l'affaire se complique un peu puisque la batterie rentre pour de bon et le morceau s'énerve un peu. Le premier coup de caisse claire est important car c'est lui qui lance la suite. Le fait de le faire péter comme un coup de feu permet de donner plus d'impact à la suite qui doit du coup monter d'un cran en intensité. La transition est assurée par une montée de volume des choeurs juste avant ce fameux coup de caisse claire, lui même plus fort que la suite.
Sur le 4ème couplet, tout change. Les "Aahh" prennent le dessus en terme de volume tout en étant placé un poil plus "loin" dans l'image sonore pour augmenter l'impression de profondeur. J'ai fait en sorte de donner un maximum de punch à la batterie avec en tête l'image d'une batterie donnant le rythme à des rameurs sur une galère romaine en pleine tempête (chacun son truc
). Les "Oohh" sont aussi plus forts qu'avant, ce qui accentue le contraste avec les "Aahh" pour un peu plus de profondeur. Les "Padap" qui assurent la rythmique sont relativement fort mais assez "wet" pour les placer encore plus loin dans l'image et ajouter une dimension supplémentaire. Un suivis attentif a été fait de manière à les garder à tout moment présents sans être non plus trop forts et en accentuant le dernier temps de chaque mesure. Dans mon imaginaire, ils symbolisent les vagues sur lesquelles la galère vogue (la galère elle-même étant la voix lead du coup 
). Les délays et réverbent symbolisent le vent et la pluie qui s'intensifient du coup sur le 4ème couplet et d'autant plus sur le 5ème. La basse qui rentre sur le 4ème couplet est sensée apporter un sentiment de lourdeur, de difficulté. Du coup, j'ai fait en sorte qu'elle soit bien solide de manière à ce qu'elle ouvre vraiment le morceau dans le bas quand elle rentre et apporte une dimension supplémentaire.
Le 5ème couplet surenchérit sur le 4ème en tirant à peu près sur les mêmes ficelles.
Sur l'outro, l'arrangement fait déjà le boulot de retour au calme. Le jeu est de maintenir suffisamment de "tension" pour éviter que l'émotion ne retombe comme un soufflet raté. Dans l'ensemble, cette partie reste plus forte que l'intro pour que ce soit cohérent avec ce qui la précède. Il y a également toujours une bonne dose d'effets pour maintenir cette ambiance de nostalgie rêveuse qui conclut le morceau.
Voilà, en survolant un peu le tout. Il y a aussi pas mal de suivis de niveau sur chacun des groupes pour accentuer telle ou telle partie et peaufiner les transitions.
Peace
Glob
). Ici c'est un simple delay à la noire avec feedback. Ce delay à lui-même un départ vers la réverb longue pour lui donner de la profondeur.
globule_655
1941
AFicionado·a
Membre depuis 16 ans
Citation de Danbei :
Voila le mix que j'ai fait:
Globalement la voix lead est très forte. Ce n'est pas gênant sur l'intro mais l'est beaucoup plus par la suite car elle surplombe le tout sans s'y intégrer. En fait, elle est tellement plus forte que le reste qu'elle ne donne pas l'impression de jouer avec le reste de "l'instrumentation". De même, le côté "dry" et intime de l'intro devient frustrant quand le morceau s'emballe car on s'attend à ce qu'elle gagne en ampleur. C'est d'ailleurs valable pour tout le mix qui reste très plat dans l'ensemble. Le moment où la batterie rentre réellement pour la première fois (kick + caisse claire) est très frustrant car ça n'explose pas. C'est pareil sur la section suivante où on voudrait que le morceau prenne encore une dimension supplémentaire qui n'arrive jamais. C'est dommage et accentue la "déconnexion" entre la voix lead et le reste car on sent qu'elle s'emballe alors que l'instrumentation reste toute gentillette derrière, contrairement à la progression voulue dans l'arrangement.
D'ailleurs, la réverb que tu as mise ou accentuée sur la voix lead quand elle passe en voix de tête à l'entrée de l'avant dernière section aurait pu être bien mais il à deux soucis. Quand il rentre, il sort un peu de nulle part et tombe comme un cheveux sur la soupe. Du coup, l'attention se retrouve attirée par l'effet plutôt que l'émotion qu'il est sensée susciter. C'est dommage car ce serait l'équivalent d'un magicien que l'on voit mettre le lapin dans le chapeau avant de prétendre qu'il l'a fait apparaître par magie. Ensuite, cette réverb disparaît de manière tout aussi abrupte et on se retrouve avec le même son dry et intimiste que depuis le début du morceau alors que la chanson est à son paroxysme. Ce manque de cohérence dans la progression du mix est très frustrant et empêche de se laisser totalement porter par la chanson.
Pour ce qui est des cuts, pourquoi pas. Cela dit, le premier est peut-être un peu long et donne l'impression que le sol se dérobe sous les pieds du chanteur. Je trouve le second totalement hors de propos car il rend le retour au calme en fin de morceau frustrant mais ce n'est que mon avis.
La fin justement me met mal à l'aise. Le côté dry, intimiste et pesant ne correspond pas au sentiment mélancolico-nostaligue qui se dégage du chant, surtout après "l'explosion" qui était sensée précéder. En fait, on se retrouve avec exactement la même ambiance que dans l'intro et gâche le sentiment de conclusion que cette section est sensée apporter.
De manière plus générale, les basses sont largement sous-mixées et ne contribuent du coup pas efficacement au morceau. La voix lead est devenue un poil agressive dans l’aiguë.
Voilà dans l'ensemble, ce qui donne déjà de la matière.
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....
nii
2036
AFicionado·a
Membre depuis 21 ans
globule_655
1941
AFicionado·a
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Danbei
1892
AFicionado·a
Membre depuis 13 ans
globule_655
1941
AFicionado·a
Membre depuis 16 ans
Citation de Danbei :
Comment tu a fait pour mettre en valeur la progression du morceau dans ton mix ?
C'est un ensemble de petites choses et il y a milles et une façons de faire. L'idée est que chaque section du morceau ait son caractère propre, surenchérissant sur la précédente. L'arrangement assure déjà une partie du travail avec des éléments qui s'ajoutent et/ou se retirent au fur et à mesure qu'on avance dans le morceau. L'idée est de mettre en valeur les éléments forts de l'arrangement aux bons moments tout en assurant une bonne transition entre chaque sections.
Par exemple, sur le premier couplet, qui sert aussi d'intro, il n'y a que les snaps, et un seul bloc de choeurs ("Oohhs") derrière la voix lead. Sur la deuxième partie de cette section, il y a une voix à l'octave qui se rajoute au choeurs et reste jusqu'à la fin du morceau. Cette voix supplémentaire crée par elle-même une progression qui donne l'impression que le morceau s'éclaircit un peu. Jusque là, à part faire une bonne balance de l'ensemble, rien à faire de spécial.
Ensuite, sur le deuxième couplet, il y a un deuxième bloc de choeurs qui rentre ("Aahhhs") et servent à ajouter une texture aux choeurs tout en donnant une impression de clarté supplémentaire. Encore une fois, rien de spécial à faire puisque l'arrangement se suffit à lui-même.
Dans le troisième couplet, l'affaire se complique un peu puisque la batterie rentre pour de bon et le morceau s'énerve un peu. Le premier coup de caisse claire est important car c'est lui qui lance la suite. Le fait de le faire péter comme un coup de feu permet de donner plus d'impact à la suite qui doit du coup monter d'un cran en intensité. La transition est assurée par une montée de volume des choeurs juste avant ce fameux coup de caisse claire, lui même plus fort que la suite.
Sur le 4ème couplet, tout change. Les "Aahh" prennent le dessus en terme de volume tout en étant placé un poil plus "loin" dans l'image sonore pour augmenter l'impression de profondeur. J'ai fait en sorte de donner un maximum de punch à la batterie avec en tête l'image d'une batterie donnant le rythme à des rameurs sur une galère romaine en pleine tempête (chacun son truc
). Les "Oohh" sont aussi plus forts qu'avant, ce qui accentue le contraste avec les "Aahh" pour un peu plus de profondeur. Les "Padap" qui assurent la rythmique sont relativement fort mais assez "wet" pour les placer encore plus loin dans l'image et ajouter une dimension supplémentaire. Un suivis attentif a été fait de manière à les garder à tout moment présents sans être non plus trop forts et en accentuant le dernier temps de chaque mesure. Dans mon imaginaire, ils symbolisent les vagues sur lesquelles la galère vogue (la galère elle-même étant la voix lead du coup ). Les délays et réverbent symbolisent le vent et la pluie qui s'intensifient du coup sur le 4ème couplet et d'autant plus sur le 5ème. La basse qui rentre sur le 4ème couplet est sensée apporter un sentiment de lourdeur, de difficulté. Du coup, j'ai fait en sorte qu'elle soit bien solide de manière à ce qu'elle ouvre vraiment le morceau dans le bas quand elle rentre et apporte une dimension supplémentaire.Le 5ème couplet surenchérit sur le 4ème en tirant à peu près sur les mêmes ficelles.
Sur l'outro, l'arrangement fait déjà le boulot de retour au calme. Le jeu est de maintenir suffisamment de "tension" pour éviter que l'émotion ne retombe comme un soufflet raté. Dans l'ensemble, cette partie reste plus forte que l'intro pour que ce soit cohérent avec ce qui la précède. Il y a également toujours une bonne dose d'effets pour maintenir cette ambiance de nostalgie rêveuse qui conclut le morceau.
Voilà, en survolant un peu le tout. Il y a aussi pas mal de suivis de niveau sur chacun des groupes pour accentuer telle ou telle partie et peaufiner les transitions.
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....
Jimbass
11603
Drogué·e à l’AFéine
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globule_655
1941
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