Autres instruments de musique

J'écris cet avis parce que je vois qu'il n'y en a pas de bien loquace sur le Clavinet. Je vais m'emporter, c'est tellement bon la Clavinet, il faudrait être à moitié mort déjà pour garder son sang-froid à son évocation! Totalement bercé à la musique de ces années 70 et 80, j'ai acheté ce clavier d'occasion à la moitié de son prix d'occase voici quelques années après avoir dégoté un Rhodes et un Wurlitzer quelques mois plus tôt. A cette heure je joue toujours de chacun d'entre eux avec un très grand bonheur! Je dirais que j'ai eu de la chance, j'ai beaucoup de gratitude pour la chance quand elle prend cette allure, et je me dis que même à 2500 euros en très bon état ce serait encore du caviar pour un clavierman ou un amoureux de la musique qui fait remuer les guibolles! Il était en état de marche sauf que comme pour les autres antiquités il faut être prêt ou bien à le confier à un spécialiste, ou bien il faut apprendre à le maintenir en état ou à le réviser. Comme j'avais l'expérience sur le Rhodes et le Wurli, j'ai assuré moi-même la révision, ce n'est pas très difficile, on trouve les pièces très facilement sur http://clavinet.com/products.html et aussi sur d'autres boutiques spécialisées, c'est un budget mais il y a des solutions pour dépanner. Le mien avait déjà eu les marteaux en caoutchouc refaits. Les marteaux en plastique d'origine fondent, il faut de toute façon changer ces pièces si cela n'a pas déjà été fait, c'est le fait qu'elles collent aux cordes en fondant qui rend ce son collant avec une très forte note au relâché de la touche, c'est drôle parce que tous les synthés des années 80 à nos jours ont samplé ce bruit qui est en fait un défaut dû à ces caoutchoucs d'usine non stables, aujourd'hui une fois changés on a un key release mais bien moins prononcé. Par exemple la seule grosse réparation que j'ai du faire a été d'adapter les gommes qui tiennent les touches sur leur axe, normalement il faut les changer car elles gonflent avec le temps ou sous l'action de lubrifiants que l'on applique à tort pour essayer de fluidifier les touches, ce qui a en réalité un effet inverse à celui recherché, ça les fait gonfler. J'ai préféré les tailler une à une aux ciseaux sur chaque côté, ça fait un peu peur mais finalement ça marche très bien, il y a un peu de jeu latéral sur le clavier mais ça joue d'enfer et il sera toujours temps de les changer plus tard. On peut aussi vouloir changer les cordes, les micros, l'électronique, refaire le tolex, changer le yarn (cf. plus bas), les marteaux donc, les ressorts des touches, bref on trouve vraiment toutes les pièces, et il est possible de restaurer totalement ces claviers dont la pertinence musicale n'a pas pris une ride. J'ai aussi blindé comme j'ai pu le préamp en lui fabriquant une cage en carton avec du ruban adhésif métallisé sur l'extérieur, cela blinde la partie du préamp à droite, mais pas la partie à gauche au dessus des micros, lorsque je pose un laptop dessus toutes les fritures du cpu passent dans les micros etc. C'est un instrument au principe électromécanique simplissime : le plan des cordes est placé en biais, ce sont des cordes très similaires aux cordes de guitares, elles ne sont pas très tendues, sur le côté du chevalet en haut à gauche de l'instrument se trouvent 2 micros à 3 têtes d'une vingtaine de centimètres de longs qui captent et amplifient les vibrations des cordes sur 2 tessitures. A gauche grâce à 2 boutons à bascule on peut régler la position de chaque micro en phase ou hors phase, ce qui donne 4 possibilités de timbre, et par 4 autres bascules on règle des filtres coupant de l'aigu au grave, lorsque les 4 sont ouverts le son est complet quand ils sont tous fermés il n'y a pas de son du tout et on peut donc ainsi créer 4x4x2X2-4=60 sons différents si mon calcul est bon, qui sont tous une variation sur un même thème bien entendu. Du côté mécanique les marteaux situés sous les touches directement (mécanique ultra-simple et on ne peut plus directe), écrasent les cordes sur des enclumes situés sur la table d'harmonie en métal qui accueille les cordes et qui pèse assez lourd. Une fois les marteaux sur les enclumes, la parie entre le chevalet et le marteau/enclume vibre et les micros captent cette vibration qui est préamplifiée vers une sortie jack d'un niveau qu'une table avec préampli peut porter au niveau ligne (il faut ajouter disons de l'ordre de 30dB lorsqu'alimenté en 6V, ce qui permet d'augmenter le rapport signal/bruit, sans rien changer fondamentalement à la dynamique qui donnée mécaniquement dans le jeu. Il est possible aussi de brancher l'instrument dans un ampli de guitare ou de basse, style un petit ampli 10 ou 20W qui traine par là c'est déjà très bien pour la maison!) Lorsque l'on relâche la touche, ce qui reste de la vibration de la corde se répartit sur toute la longueur de la corde, laquelle se termine du côté des clefs d'accordage par une zone entrelacée de laine (le yarn) Le motif dense de l'entrelacement de la laine fait en sorte que dès lors la vibration est stoppée net sitôt qu'elle se propage jusqu'à cette zone. Il n'y a pas de pédale de sustain, seule une tirette sur le côté droit permet de raccourcir le son des cordes pour obtenir à peu près ce que donnerait un jeu de guitare aux cordes étouffées. On comprend très vite que toute réparation est très simple sur ce clavier, le principe physique étant très facile à comprendre, il n'y a quasiment aucun réglage technique difficile à réaliser, aucun piège mortel, il suffit de lire les forums et de s'y mettre en cas de problème afin simplement de régler le problème. Une fois la mécanique en état de marche, l'accord fait, le yarn en état, le préampli en marche, les touches ont un ressort bien net, l'enfoncement est très court, on peut slapper le clavier et obtenir des nuances et une expressivité ahurissantes, comme aucun clavier imitant le Clavinet ne pourra jamais donner. C'est le principal choc, on n'avait pas vraiment accroché à ces sons, même si on les aimes bien dans les disques, sur les meilleurs synthés ça donnait rien de bien fameux, mais c'est fini, là là, ce n'était qu'un mauvais rêve, adieu Nord et consorts, calme bloc ici bas auprès du Clavinet, dès que l'on pose les mains sur son clavier on comprend immédiatement le problème de ces sons de Clavinet samplés, aussi bons soient-ils, c'est que le clavier du Clavinet est à lui seul une merveille de transmission instantanée de la pensée du cerveau aux oreilles! Et le son est vivant!, c'est plus proche du lapsteel que l'on ne croit, c'est une guitare couchée que l'on joue avec des marteaux, presque un cimbalum, un clavecin quoi, une épinette, un clavicorde, un balafon, une sorte de kora germanique primitive, Couperin aurait composé dessus tout aussi volontiers que Peter Tosh ou Herbie Hancock! Une fois que l'on obtient donc un son il reste quelques problèmes, les micros d'origine sont (très) bruyants, le blindage était conçu pour une époque où l'environnement électromagnétique était beaucoup plus propre que de nos jours. On peut remplacer les micros par des humbucker neufs du site plus haut (cher) ou régler le problème avec un noise gate par exemple. Sur la chaîne à la sortie jack c'est le domaine des pédales de guitare, tout est envisageable, en ce moment chez moi ça passe par un phaser, une wah trafiquée pour la tessiture du Clavinet (voice mod sur crybaby), un Micro QTron (avec ou sans la wah), un chorus stéréo, cela permet déjà de faire une palette de sons intéressants mais on peut aller aussi du côté des overdrives et distorsions et on tombe vite sur quelque chose qui ressemble à la guitare mais au clavier et sans pouvoir tirer sur les cordes. Le domaine d'application du ou de la Clavinet est très très large si l'on est capable de mettre à profit des progressions harmoniques et des techniques de jeu percussif et rythmique. Le registre des basses offre de quoi vraiment surligner une basse électrique, les mediums sont riches harmoniquement comme un clavecin du pauvre et le jeu rythmique peut donner dans les allures de la guitare rythmique très facilement. Il faut s'appliquer à développer un jeu à deux mains et commencer peut-être par le rudiment de batterie du paradiddle : gauche gauche droite gauche droite droite gauche droite etc. On peut dès lors aussi jouer de la dynamique d'attaque, et trouver un point d'équilibre avec la pédale wah : alors on a très vite les cocottes funk si caractéristiques. On peut aussi se servir d'une ligne de basse pour donner une suspension sur une répétition autour de quoi s'enroule le jeu harmonique à la main droite par exemple ou le reste du morceau. On peut en jouer aussi comme d'un clavecin pour des parties très classiquement construites, sur presque 5 octaves (60 touches) c'est confortable. Attention il faudra réviser un peu les inversions d'accords parce que le clavier va du fa au mi et non du do au si! C'est aussi la proto version des solo de jazz fusion des années 70 à 90 puisque nombres de patches servant à cela, en gros tout ce que l'on retrouve sous la catégorie "polysynths", depuis le DX7, s'inspiraient largement du Clavinet, il faut juste alors un Qtron ou un enveloppe follower et tout autre effet de modulation spatiale pour décoller le papier peint fleurs de pavots et ressentir immédiatement une forte remontée de patchouli dans les narines! La Clavinet D6 est un instrument impossible, les micros sont fragiles aux chocs lors des transports (les fils des micros sont moulés dans une résine qui devient cassante aux chocs), il pèse 35Kg, il est ingrat à jouer, il faut se motiver, on est tout seul là-dessus, il faut faire le son, faire le groove, il faut jouer du clavier pour de vrai. Mais c'est de loin le clavier le plus attachant, le plus gratifiant de tous, il est incroyablement expressif, très simple à prendre en main, et si tous tes potes se demandent ce que tu leur montres là avec ce gros clavier en bois châtain qui semble hors d'âge, il suffit que tu mettes les pattes dessus pour y présenter un petit groove minute pour les rassurer, ta folie des claviers ne t'a pas rendu gaga! La wah fait rire les enfants et les vieillards, les guitaristes ont l'oeil qui frise en réalisant que tu vas devenir leur copain de tessiture, les batteurs comprennent tout de suite qu'ils n'ont pas développé toute cette science du groove pour rien et qu'il y a quelque part un eldorado où un autre instrument à percussion les suivra partout où ils le mèneront. Il y a des semaines où il boude le Clavinet, il est là, on ne fait pas de musique avec, mais ce n'est pas comme un gros synthé neuf, il est retraité, amorti, sa valeur ne chute pas chaque minute à ne pas le jouer, et il y a des semaines où c'est la folie furieuse des doigts et des mains montées sur ressort où rien ne résiste au groove ravageur du D6. C'est un clavier comme un paradis retrouvé, il suffit de s'y asseoir comme aux commandes d'un motoscaffo intergalactique rudimentaire et de gagner l'hyperespace en un rien de temps, puis de groover tout son saoul en mille chorus jusqu'à en avoir les avant-bras qui gonflent. Si vous voyez passer un Clavinet ne réfléchissez pas trop, il est indémodable, inusable, irremplaçable, il a déjà dormi 20 ans avant vous peut-être et il peut bien vous attendre quelques années de plus si vous ne savez qu'en faire tout de suite, foncez plutôt, vous développerez un autre jeu plus aérien, léger léger, finesse et rapidité, ce qui vous manque d'harmonie peut-être vous le compenserez par la rythmique au début, ou inversement, n'ayez pas d'inquiétude sur votre capacité à en jouer, il est l'un de ces instrument qui vous portent à perfectionner votre jeu, tout le contraire d'un instrument sur lequel vous appliquez par après un savoir-faire acquis ailleurs. C'est enfin une boite en bois qui a une âme, dites-vous qu'il serait content de poursuivre sa carrière chez vous si seulement vous le gratifiiez de temps à autres, dans les bonnes semaines, d'un peu joie supplémentaire!

J'ai depuis peu un XK 5 et c'est vraiment un must. Bien sur, le prix peut rebuter si on est pas totalement en quête du SON Hammond. Pour faire une petite nappe d'orgue au fond du couloir, un clone lambda peut faire l'affaire. Mais si on cherche le son, le jeu (avec les deux jeux de tirettes par clavier) et toutes les nuances du B3, il faut reconsidérer son choix et là il y a deux alternatives : Acheter un vénérable B3 roue phonique (arrêt de la production fin 1970) avec les éventuels problèmes de maintenance et surtout la place et le poids de l'engin... OU d'acheter un XK5, sachant qu'on peut étendre le système en commençant par un monoclavier (le XK5) et en ajoutant le lower, le stand ad hoc, la banquette, le pédalier, le pupitre pour arriver à un new B3. Bien sur le prix de l'ensemble est prohibitif mais là c'est un choix perso et on a pas forcement besoin de tous les éléments pour jouer du Hammond.... Sur le sujet "sortie du XK5 en 2016" du forums AF, l'honorable contibuteur "ShiloKuma" a décrit très précisément le XK5 et refaire un list des fonctionnalités serait redondant par apport à ses explications très bien documentés. J'ai de très longue date été fasciné par le son HAMMOND. C'est comme ça que j'ai acheté fin 1970 un L122, puis un B3 avec une Leslie que j'ai utilisé avec beaucoup de bonheur mais faute de place, j'ai du revendre ce matos et depuis j'ai toujours cherché à retrouver la magie du son Hammond. C'est comme ça que j'ai utilisé au fils du temps et de l'évolution de mon home studio moult systèmes : un Prophet V avec un Dynacord CLS 222, le S1000 Akai avec les disquettes qui vont bien, le VK8M Roland (pas mal du tout pour les nappes orgues style poprock), le Roland XV5080, puis les NORD NE3 puis NE4 et le C2 puis le XK3C Hammond (Le XK3c était déjà très très bien et à mon avis bien au dessus des orgues rouges) puis enfin le XK5 et là, l'impression de retrouver la magie du B3. Des petites subtilités qui font la différence. Le XK5 franchis une nouvelle barrière, il a dû certainement être construit en tenant compte des demandes des Hammond's user. Rien n'a été oublié : le son bien sur avec toutes les nuances les plus subtiles et surtout le clavier qui apporte une authenticité incomparable avec son multicontact. L'accès aux paramètres permet de se faire son propre Hammond tel qu'on se l'imagine : genre vieux B3 avec des fuites harmoniques et un keyclic d'enfer, ou un son plus sage. Idem pour la saturation du préampli. Il y a également possibilité de customiser les tones Whells mais là c'est vraiment compliqué et je dois dire que j'attends passivement que Hammond fasse des factory presets. Le point qui à mon sens est perfectible, c'est la LESLIE interne que je trouve pas au niveau du reste mais le XK5 peut être mis à jour donc j'ai encore l'espoir qu'"ils" améliorent ça et dans l'idéal il faut lui adjoindre une Leslie mécanique genre 3300 pour la scène ou 122 pour du tout lampe. En passant par un NeoVentilator, bien connu des organistes, on arrive à un résultat très satisfaisant et en tout cas à l'enregistrement l'orgue se place très bien dans le mix. (voir le fichier joint dans plusieurs styles différents : le Xk5 passe par un Néoventilator 1) Branché sur une "vraie" Leslie, cela devrait être le top du top mais on franchis également un niveau de prix qui peut faire réfléchir longuement. Bref on sent qu'il y a eu de la part de Hammond, une réflexion d'apporter un instrument à part entière et non simplement un clone. Cela va bien au delà du son mais c'est simplement du plaisir de jouer. Cet instrument est extrêmement addictif...

Le Hammond SK1 est donc un "Stage Keyboard" équipé d'un clavier de type waterfall de 61 touches. Le toucher est très agréable, je l'ai même trouvé supérieur au clavier équipant les Nord Electro. Le reste de l'instrument est réalisé en tôle, avec des côtés en plastique qui n'inspirent pas confiance du tout au niveau de la solidité...c'est bien la première chose que je vais changer, et remplacer ces côtés par des modèles en chêne massif - ainsi il deviendra 500 g plus lourd, mais il restera toujours très très léger ! Les boutons poussoirs sont très agréables, les potards en plastic sont en ordre, bien que je préfère les boutons chez Nord ou encore sur certains synthés Yamaha. Mais pour le moment, tout fonctionne de manière impeccable, je ne vais donc pas critiquer cet aspect. Le SK1 possède un écran LCD de couleur ambre, très agréable à lire de jour ou sur scène. Un gros avantage par rapport au NE3 ou NE4D qui ne possède qu'un minuscule écran à LED de 3 chiffres. L'édition est tout de même plus aisée sur le Hammond. La plupart des paramètres sont accessibles en appuyant longuement sur le bouton dédié, ce qui accède directement aux réglages détaillées du paramètre - très pratique et rapide. Les tirettes ne sont pas arrêtées, ce sont plus des sliders qui se laissent manipuler sans aucune peine. Mais elles restent précises. A noter qu'il ne s'agit pas vraiment de tirettes comme sur un XK3C, ce sont comme sur le NE4D, des potards linéaires, sauf que sur le Hammond on peut encore lire la valeur affichée sur la partie arrière. Au niveau des branchements, le SK1 est encore bien fourni. Il possède une sortie stéréo, une sortie casque, une sortie Leslie sous forme d'une fiche DIN 8 pin. Puis viennent les branchements pour pédales sustain, pédale d'expression et pédale switch. Puis le trio midi et un branchement USB afin de pouvoir y brancher une clé USB. Au contraire du NE4D, l'alimentation n'est pas intégrée, il y a toujours un transfo à trimballer avec soit. Ce n'est pas vraiment digne d'un instrument pro, mais bon...on s'y fait. Le SK1 n'est peut-être pas non plus pensé pour des utilisateurs pros, je ne sais pas. Le SK1, au contraire du NE3 ou NE4D est multi-timbral, ce qui veut dire que l'on peut jouer 2 sons en même temps. Que ce soit sur la sortie stéréo, ou uniquement les sons d'orgues sur la sortie Leslie 8 pin et les autres sons sur la sortie stéréo. Voilà un premier gros avantage de ce clavier...aucun problème d'avoir un son d'orgue sur la moitié basse du clavier et un son de Rhodes sur la partie supérieure du clavier. De plus les deux parties ont leur propre moteur d'effets, très pratique ! Ou il y a également la possibilité d'empiler deux sons sur toute la tessiture. Mais attention...uniquement un son d'orgue et un son de la bibliothèque EXP. Il n'y a donc pas la possibilité de mettre un son de Rhodes et un son de piano acoustique en même temps. Pour les adeptes de sons "Piano + Pad", il y en a de nombreux en presets proposés par Hammond - mais non-modifiables. Au niveau des pédales, c'est toujours mieux d'utiliser les pédales proposées par Hammond. Elles sont lourdes et chères, mais ce sont celles qui ont la meilleure progressivité et permettent la meilleure expression. Une BOSS EV5 n'est pas vraiment utilisable, la course étant beaucoup trop courte. Le modèle EV7 de Yamaha est déjà bien meilleure. UTILISATION Comme sur tout nouveau clavier, il faut un temps d'adaptation, mais de manière générale, l'utilisation est très simple. L'édition va très en détail, pour chaques paramètres. Il y a possibilité de mémoriser jusqu'à 10 simulations de cabines Leslie, en passant par des Leslie 122, 145, 760, 925, PR40, bref...de nombreux modèles différents équipés avec des amplis à lampes ou transistors. Tout est paramétrable au niveau du Horn et du tambour. De la réponse du speaker (flat, medium, etc...), en passant par la distance des microphones, l'angle de ces derniers, la vitesse, l'accélération, la décélération, le stop, le type d'ampli, etc...Nord peut aller se rhabiller sur ce point. Idem pour les roues phoniques où tout peut être paramétré en détail. Et je vous promets que ça vaut la peine de s'y plonger ! Car les différences sont vraiment audibles. Je ne vais pas me gêner non plus de dire que les presets ne cassent pas trois pattes à un canard. Mais qu'en modifiant certains paramètres, on arrive rapidement à des résultats impressionnants. Il y a 10 boutons de mémoires rapides, très pratiques en utilisation live quand on veut mémoriser quelques sons tous cuits pour un certain programme. Les effets peuvent être enclenchés ou déclenchés de manière très directe (comme sur le Nord). En bref, des possibilités bien plus poussées que sur le Nord Electro, et une utilisation en somme relativement simple...pas mal du tout ! SONORITÉS Orgues Hammond: je ne vais pas y aller par 4 chemins, c'est supérieur à Nord. Aucun doute là dessus. Les sons Hammond chez Nord ont toujours ce grain "Nord", cette fameuse compression quand on enclenche la simulation Leslie qui fait que le son est un peu dénaturé. Chez Hammond, ça sonne juste comme ça doit, plein, rond, ça growl, ça swing, un vrai plaisir pour les oreilles et les doigts. La simulation Leslie (une fois bien paramétrée) est également bien supérieure à celle de chez Nord, y compris celle du NE4D. J'ai également fait une comparaison avec le Ventilator. C'est très très proche...par contre, je préfère de loin l'overdrive du Ventilator à la simulation carrément faible du SK1...surtout dans les réglages extrêmes, qui me rappellent plus le Korg CX3 qu'autre chose. Bref, à part l'overdrive, c'est pratiquement un sans faute pour le SK1. Orgues Farfisa et Vox: j'utilise relativement peu ces sons (à part sur un morceau...). Que ce soit pour le SK1 ou Nord, les orgues à transistors sont plus qu'utilisables, à condition de ne pas avoir oublié d'avoir enlevé la simulation Leslie...Les tirettes sont bien pratiques pour modifier les registres. Orgues à tuyaux: la grosse surprise sur le SK1. Ce ne sont certes pas des sons que l'on utilise très souvent, mais alors la qualité des sons sur le SK1 est tout bonnement incroyable. A la différence de chez Nord qui ne propose que des échantillons figés, sur le SK1 il y a la possibilité de modifier les registres en live. Sur une bonne sono, c'est vraiment classe....un essai s'impose. Pianos acoustiques: Il n'y a pas photo, Nord est LOIN devant. Les sons dans le SK1 dépannent quand il n'y a pas d'autres pianos numériques ou acoustiques à disposition, mais pas plus que cela. Pas de résonance sympathique des cordes, trop peu de couches de vélocités...voilà. Nice to have, but not more. Rhodes, Wurli: de nouveau, Nord fait nettement mieux. Surtout au niveau des couches de vélocité. Mais j'aimerais tout de même ajouter que les effets intégrés au SK1 permettent de sauver un peu la qualité moyenne de ces sons. Au final, c'est quand même utile d'avoir un son de Rhodes (il y a deux échantillons, un Rhodes un peu "barky" et un deuxième plus "tiny". Mais à nouveau là, je préfère Nord. Clavinet: Etonnant...moins réglable que chez Nord, mais il sonne mieux que le suédois rouge ! Voilà à nouveau une petite surprise bien agréable sur le SK1. Avec les effets, ils deviennent même plus qu'utiles. Autres sons: les accordéons (échantillonnés sur un accordéon Suzuki) sont pas mauvais du tout. Rien à envier aux accordéons de chez Nord. Il y a un son de Solina encore sympa, mais bon...quand on connaît l'original, toutes les simulations sont fades...Pour le reste, rien de terrible. Quelques sons de synthés non-éditables, qui dépannent mais sans plus. A noter qu'il y a la possibilité de télécharger de nouveaux sons sur le site de Hammond. La quantité est très inférieur à ce que propose Nord. Quant à la qualité, elle est très aléatoire. Certains échantillons font autant bien voir mieux que chez Nord, d'autres sont nettement moins bons. AVIS GLOBAL Le Hammond SK1 joue parfaitement son rôle de complément à un Nord Stage 2 équipé d'un toucher lourd. Là où le Nord pêche un peu (sons Hammond, Leslie moyenne, Clavinet pas terribles, touché lourd...), je peux engager le SK1 de manière ciblée et précise. Le fait d'avoir un clavier si léger équipé d'un bon toucher léger, multi-timbral, est vraiment un atout du SK1. La qualité de construction n'égale par contre pas le côté tank suédois. Si je n'avais pas encore de Nord dans mon set-up, je pense que j'aurais opté pour le Nord Electro 4D, car il propose de bien meilleurs pianos acoustiques, Rhodes et Wurli que le SK1. Et les sons d'orgues sont quand même plus qu'utilisables sur le NE4D. Par contre, celui qui cherche des sons d'orgues Hammond de tout premier ordre, il ne passera pas à côté de l'achat d'un Hammond...

1 an de nord stage ex,1 ans et demi de nord electro 3,1an et demi de nord piano,2 ans de nord stage 2 76(toucher lourd),tout ca en passant par un nord wave.. Autant dire j'ai l'habitude de NORD. (Pour un point de vue detaillé voir mon avis sur le nord stage 2 76 ici sur audiofanzine.) Habitué de jouer des orgues sur le toucher lourd du stage 2 76 ou sur le jupiter 80 en doublette,il me fallait le plaisir de profiter sur scene d'un toucher lourd en bas et d'un vrai waterfall en haut. De plus il me fallait un clavier top mais tres leger pour aller a droite et a gauche en dehors des concerts. J'allais pas prendre 2 NORDs,autant profiter d'une autre marque.J'ai donc choisi un kurzweil pc3 k8 et j'ai vendu le stage 2 en rachetant un nord electro 4 73. De cette maniere je gardai le son nord(impossible de m'en passer que ce soit clair),en meme temps je recupere le waterfall et la legereté,et si j'ai envie d'un toucher lourd pour jouer des sons de piano du nord ben c'est simple je le controle en midi a partir de mon kurzweil. Au final j'ai la sensation d'avoir tout ce dont j'ai besoin,et rien dont je n'ai pas besoin.(ce qui ne me derange pas). il faut parler un peu d'abord des differences entre le 61 et le 73. Les fanas d'orgues qui jouent avec les tirettes les ont sur le 61,cool mais au prix d'un sacrifice: -2 fois moins de memoire pour les pianos et les samples que le 73. Franchement,je n'etais pas pret a sacrifier autant de memoire juste pour avoir des vraies tirettes. Le 73 a 380 mo pour les piano(180 pour le nord electro 3 et nord electro 4 61)et la ca change les choses quand meme parce qu'on peut vraiment charger les derniers gros pianos de la bibliotheque nord sans se sentir limité.180 mo ca craint sur ce point il faudra faire des compromis. La le nord electro 4 73 se rapproche meme du stage 2..et ca ca me plait! Pour les samples,68 mo sur l'electro 3 et l'electro 4 61,la aussi ca craint on a le double sur le nord electro 4 73. Les evolutions sinon par rapport a l'electro 3: -nouvelle simulation de leslie -orgues ameliorés(generation C2D )donc au dessus du stage 2(generation C2)et au dessus du nord electro 3 (lui de la generation C1) le click est meilleur,tout est meilleur en fait..ca sonne encore plus chaud et plus organique(sans que l'electro 3 soit ridicule faut pas exagerer. -le delay(avant yen avait pas) -le midi par l'usb -le long release pour les pianos -4 boutons de selection de sons(contre 2) Certains veulent vendre leur electro 3 en disant que c'est pareil que le 4...ben non pas pour moi!(j'y reviens au chapitre sons.) UTILISATION Plus simple c'est pas possible. Ses limitations sont sa force,droit a l'essentiel et la parfaite demonstration du concept"1 bouton 1 fonction" Ses samples(pas les pianos et eps,je parles des samples divers ne sont pas editables en detail(sauf pour les placer dans une memoire et regler les effets),mais il y a un poil plus sur le logiciel. C'est pas le stage 2 et son panneau de synthese plus fouillé. le manuel? pour quoi faire... SONORITÉS Mon nord electro 3,je le trouvai sympa,mais il me manquai un truc. Quand je suis passê sur le stage 2 j'ai senti la difference. Mon nord electro 4 73,honnêtement je trouve qu'il sonne mieux que l'electro 3,je ne saurai pas l'expliquer en detail c'est un ressenti. En fait j'ai l'impression de ne rien avoir perdu par rapport a mon ex stage 2 alors que de l'electro 3 au stage 2 j'avais l'impression d'avoir tout gagné. les pianos et tout le reste,ca sonne aussi bien,l'orgue sonnerai meme un peu mieux d'apres la fiche techique(generation superieure donc). A l'usage l'orgue est plus chaud,c'est sensible sur la leslie mais il faut a chaque fois s'habituer aux petites differences que tu ressens quand tu as l'habitude de ton son. Sur le click c'est plus flagrant par contre. Je vais pas refaire mon avis du stage 2 pour les sons,ce que je peux dire simplement c'est qu'a part les fonctions differentes,il sonne aussi bien que le stage 2,c'est a dire au top. AVIS GLOBAL Bientot 1 ans avec mon nord electro 4 73. J'ai du faire autour d'une quarantaine de concerts avec au dessus de mon toucher lourd,et c'est pas fini vu que j'ai pas mal de dates de prevues.. Je n'ai rien a lui reprocher en fait,il me rend tout les services pour lesquels je l'ai acheté,avec une caisse solide et pro et une fiabilité a toute epreuve. Je m'eclate avec ses sons d'orgue,ca le fait super et quand je passe du toucher lourd a son waterfall ca glisse tout seul pour les effets typés de jeu specifiques a l'orgue.(se faire plaisir sur un waterfall c'est quand meme autre chose que d'avoir a s'accomoder d'un clavier non specifique comme un lourd ou semi lesté..ca decuple le plaisir..) Surtout ca sonne terrible,c'est pro. En dehors de l'orgue les pianos sont impec(meme si par nature son clavier n'est pas le meilleur pour les jouer bien evidemment) Je viens de lui charger le dernier piano droit de chez nord(sorti il y a peu)et c'est une tuerie pour jouer du rock..pfff..(trop forts qu'ils sont ces suedois) Les eps font du bon boulot,et les samples divers sont de toute facon aussi tres efficients a l'usage grace a la qualité de la bibliotheque. Plein de bons synthés y sont representés ainsi que divers instruments particuliers(acoustiques,mellotron et chamberlain) On peut en parler des heures,ce n'est pas un clavier pour les geeks qui ne comprennent pas forcement son prix,mais quand tu bouges et que tu travailles dur la musique c'est un formidable compagnon. Il ne sacrifie pas l'essentiel: le son. Il n'a pas de fonctions complexes mais il t'aide surtout a jouer sans te prendre la tete,d'une efficacitê redoutable. Quoi que je fasse et ou que j'aille jouer,je l'embarque toujours de toute facon il m'est indispensable. Dommage qu'il n'ait pas un afficheur a cristaux liquide comme le stage 2,mais non c'est pas mal de l'essentiel de la qualité nord avec un tiers de moins du prix. A part ca je n'arrive pas a lui reprocher grand chose de toute facon. Et pour conclure le mystere des forums: Comme je partage des scenes ou festival avec d'autres groupes(pro en general),80 pour cent des claviers(quand il y en a un)ont un clavier rouge(nord stage ou nord electro)...loin du virtuel des forums ou certaines machines n'existent pour la musique vivante que dans les sujets et pas vraiment dans la vraie vie. Ps: Et comme je suis parti d'audiofanzine vu qu'il est de plus en plus difficile de discuter claviers en harmonie avec d'autres…je tire ma reverence et salue tout mes bons copains durant toutes ces années. (je me fais chier a mettre des gros avis et certains nous feront gnagnagnagne,ya un moment tu te dis que ce n'est qu'un forum et qu'il vaut mieux te consacrer a ta propre musique:-) A bientot et bonne musique a tous! Lekanut

Bonjour, Ayant fait récemment l'acquisition du V-Piano de Roland, je me dois de partager l'expérience assez particulière qu'a représenté l'accès à cet instrument. Les avis sérieux et les tests officiels sont encore rares tant ce produit est nouveau, et son côté novateur allié à un prix assez exorbitant a surtout généré des "flamewars" d'internautes dont la plupart ne l'ont même pas approché. Pour les spécifications techniques et vous faire une idée plus détaillée des possibilités, je ne saurais que vous conseiller de consulter le manuel d'utilisateur (en anglais) : http://www.roland.com/products/en/_support/om.cfm?PRODUCT=V-PIANO : Owner's manual Voici donc mon opinion d'utilisateur mélomane, honnête, sincère ;-) en essayant d'éviter les redites officielles et commerciales que vous trouverez tous dans les brochures de Roland. Pour information, je suis pianiste classique de formation, et je ne travaille pas chez Roland... avant que les commentaires ne fusent ;-) - Clavier : 88 touches à mécanique marteau (clavier standard d'un piano, technologie PHA III, seul clavier Roland actuellement équipé) - Un seul son : le piano, éditable en profondeur - Un seul effet : la réverbération, avec choix du type et niveau - Un seul poids : ~40kg ! <img class="smiley" src="https://fr.audiofanzine.com/images/audiofanzine/interface/smileys/icon_wink.gif" alt="" /> - Entrées/Sorties : A l'avant : clé USB (pour stockage/lecture de fichiers de configuration, fichiers MIDI, fichiers audio WAV/MP3), prise casque A l'arrière : sorties vers ampli de scène, sorties audio Jack L/R voix A &amp; B (séparation son de base et effets), USB pour PC, USB pour mise à jour firmware, prises MIDI IN/OUT, entrées audio jack L/R, entrées pédalier fournies + 2 pédales d'effets/expression. NB : pas de séquenceur. Le v-piano ne remplace aucunement une console de mixage ou les logiciels adéquats de MAO pour ceux qui font du homestudio. UTILISATION Tout d'abord, le clavier. Un bon 88 touches à mécanique marteau. Ce n'est pas un piano droit ni un piano à queue, pour sûr. D'ailleurs pour avoir vu en coupe la mécanique PHAII (dont la PHA III s'approche beaucoup en terme de design), on se rend bien compte que tout est fait pour immiter au maximum, mais sûrement pas reproduire à l'identique toute la complexité du mécanisme original (<a title="Schéma" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Pianino_-_mechanizm_angielski.svg">https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Pianino_-_mechanizm_angielski.svg</a> pour le piano droit ou https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Fortepian_-_mechanizm_angielski.svg pour le piano à queue). Cependant, j'ai testé tous les claviers "transportables" du show-room (des Yamahas, aux Kawai en passant par les claviers PHA-II de Roland), aucun n'arrive à ce niveau. Il faut un petit temps d'adaptation, et la première tentative de placer un finale d'une ballade de Chopin risque d'être décevante... Cela dit, après une bonne heure d'adaptation, la vélocité revient, et on est impressionné par la finesse de la restitution qu'offre ce clavier. Aujourd'hui, je peux y jouer quasiment tout ce que je joue sur un accoustique... j'ai juste un peu peur du retour sur mon bon vieux Blüthner Modèle B qui trône fièrement à quelques 300km d'où je vis ;-) A noter qu'il est fourni avec un pédalier à trois pédales, la pédale de liaison (droite) ou pédale "forte", et deux pédales assignables à des fonctions diverses. Pédale douce (gauche) et Sustenuto (milieu) par défaut. Le panneau avant est "light", doté juste des touches nécessaires, pour sélectionner les sons (presets ou personnalisés) et les configurations (setup) et accéder aux menus du v-piano, ainsi qu'à l'équalizeur graphique. La plupart des boutons sont personnalisables. Commandes aisément accessibles même pendant le jeu (bouton power à l'arriere), Manuel en français très complet et très bien fait. Logiciel pour PC également accompagné de son aide en ligne (en anglais). SONORITÉS Probablement la partie la plus impressionnante. Certains lui trouveront un petit quelque chose trop "digital", trop "métallique", ou trop "parfait"... mais il faut bien admettre que je n'avais jamais entendu ça sur un clavier numérique. Encore une fois, ça n'est pas aussi naturel que le son qui s'échappe d'une bonne vraie caisse de raisonnance en bois avec tout ce qui fait la richesse du son d'un instrument accoustique (piano ou autre) - le nombre de paramètres émulés ne pouvant égaler tout ce qui rentre en compte dans la production d'un son original. Mais on est sacrément proche ! Testé avec un Sennheiser HD 212 Pro, j'ai été immédiatement immergé, avec l'impression d'écouter un enregistrement CD - bon, je joue moins bien... ;-) Les presets fournis avec le V-Piano sont troublants de réalisme. La raisonnance des cordes entre elles, le bruit du marteau frappant la corde, le son produit par l'utilisation de la pédale... et surtout, le dynamisme du son extrêmement fidèle aux nuances du toucher, rendent l'expérience très stimulante. Il n'y a pas de comparaison possible avec un système à échantillon - je le dis pour les avoir comparé, la différence (sous casque, s'entend) est flagrante, dès que l'on joue quelques classiques romantiques ou beethoveniens ;-) Difficile de revenir à une bibliothèque de sons samplés après avoir goûté à celui du v-piano. Le seul à jouer dans la même cour - a priori - est le logiciel de Pianoteq puisque basé sur le même principe de modélisation de bout en bout, avec tous les prérequis matériels que cela implique (et l'achat d'un clavier maître digne de ce nom)... Après c'est une question d'utilisation. J'ai préféré l'intégration tout en un. Ne cherchez pas de sons autre que le piano. C'est tout ce que le v-piano sait (bien) faire. Il intègre certes une bibliothèque de base non modifiable pour jouer des fichiers MIDI stockés sur clé USB. Mais soyons franc, la pire table d'onde fait mieux que ça... Bref ce n'est pas le but de cet instrument, et la lecture de fichiers MIDI est un gadget. Tout au plus une possibilité offerte pour apprendre à placer ses notes sur des partitions MIDI récupérées sur Internet. Par contre, la possibilité de mixer le son du v-piano avec des fichiers Audio WAV ou MP3 est un plus très appréciable... et j'utilise plus cette fonctionnalité pour improviser sur (ou apprendre) des morceaux, que le MIDI. Edition / personnalisation : de nombreuses variables intervenant dans la modélisation d'un piano accoustique sont paramétrables : Sensibilité du toucher, niveau d'atténuation de la pédale "douce", résonnance (inter-cordes, avec pédale "forte", caisse de résonnance, etc), bruit de la pédale "forte" et bruit généré par les cordes libérées lors de son appui, accordement (type d'accordement global du piano, et accordage/désaccordage note par note), dureté du marteau, etc... D'ailleurs tous ces paramètres sont éditables globalement, à l'unité (par note) ou par rangée de touches. On peut même "dessiner" les niveaux des paramètres à la souris via le logiciel fourni pour PC/MAC. Les nuances peuvent être subtiles ou très audibles suivant le paramètres modifié, mais certains cachent l'effet des autres lorsqu'ils sont activés. L'édition se fait très bien à travers le micro logiciel embarqué du v-piano, mais est certes plus agréable avec le logiciel PC/Mac fourni permettant de modifier visuellement et intuitivement ces variables avec application en (quasi) temps réel. Personnellement, je préfère utiliser les menus du v-piano... mais je modifie assez peu souvent les sons pour le moment. Effets : seul effet d'ambiance disponible : la réverbération. De bonne qualité, mais très limité en terme de paramètres et de configurations disponibles (Room/Club/Hall + niveau). Ce n'est pas ce qui se fait de mieux si vous voulez faire de l'enregistrement ou du mix en studio. Préferez vos racks (pour les chanceux qui en ont) ou de bons plugins VST spécialisés. Cela dit, pour jouer uniquement le son du v-piano, seul, sous casque ou enceintes, les effets fournis sont amplement suffisants. Sonorisation : Quoi qu'il en soit, pour profiter du son hors du casque, une bonne sonorisation s'imposera puisque le v-piano est dépourvu de toute enceinte intégrée. Ce qui est préconisé, ce sont deux bonnes enceintes actives (types Prodipe Pro5/8), même si Roland préfererait que vous preniez son ampli de scène pour clavier à plus de 1000€ ;-) Ne pas omettre un caisson de basse. Sinon vous ne ressentirez pas les vibrations des graves sur les touches basses du clavier... et mine de rien c'est important. Autre point interessant, l'utilisation des sorties A&amp;B pour répartir "spacialement" le son et simuler finement son origine comme si on jouait sur un piano à queue. C'est le but du réglage "Grand Ambiance". Je n'ai pas encore investi dans une bonne sonorisation et j'utilise actuellement mes enceintes multimédia (et je ne compte pas y perdre un oeil comme pour l'achat de l'instrument). Des essais en show rooms équipés s'imposeront avant tout achat, car je pense que c'est un peu au goût et à l'oreille de chacun. AVIS GLOBAL En conclusion, je dirais que pour une première du genre, le V-Piano est tout de même une belle réussite ! Laissant présager un avenir plus que stimulant à ces technologies de modélisation sonore. - Les plus : Finesse, dynamique, et richesse du son, incroyable toucher du clavier pour un numérique acceptant de grandes vélocités et subtilité de jeu, solidité de l'ensemble, finition &amp; matériaux utilisés, paramètres éditables - Les moins : Le côté "restreint" à un seul instrument. Le poids rendant la bête difficilement transportable seul. Il est également dommage qu'à ce prix, le stand dédié de Roland pour avoir un instrument stable est en sus, et cher ! J'ai opté pour un stand croisé de bonne facture, mais le piano bouge légèrement d'avant en arrière quand je me lâche. L'implémentation MIDI, se limitant à peu près en envoi à la transmission des notes et leur volume... (voir le tableau MIDI à l'adresse des manuels utilisateurs que je vous ai indiqué en début d'article). Concernant l'investissement, il n'y a priori pas à craindre dans un futur proche (pour ceux l'ayant acheté ou allant l'acheter) ou à espérer (pour les autres) de changement radical dans la politique tarifaire de Roland. Ils en sont même à augmenter les prix de certains synthétiseurs prisés déjà sur le marché. Et le V-Piano reste dans l'absolu un produit de luxe. Il y a d'ailleurs fort à parier que la réponse très prochaine de Yamaha sur ce segment ne cassera pas les prix. La R&amp;D pour ce genre de produit doit coûter bonbon... et vu le nombre de pièces qui vont s'écouler (sûrement pas autant que l'Iphone), il faut rentabiliser l'investissement. Voilà, j'espère que vous aurez apprécié la lecture de cet avis, et être resté le plus honnête et impartial possible... fonction de mes propres ressentis évidemment. Commentaires (constructifs) bienvenus...

A la recherche du son ayant permis, entre autres, la création de l'album Oxygène, par Jean Michel Jarre, j'ai fini par me décider à acquérir les 80kg de ce meuble des années 70. Car c'est en effet un orgue encombrant et assez lourd. Mais, c'est le seul moyen de disposer du String Ensemble, utilisant un triple chorus déphasés 120°, modulés simultanément par 2 vco à 0,7 et 7 hz, le tout sortant sur 3+1 Hp pour un effet spatial unique (d'ou le nom!). Bref, on comprends rapidement que si on a pas une version révisée, ou bien entretenue, il sera préférable de savoir lire un schéma électronique. En effet les condensateurs chimiques se comptent en dizaines et perdent leur capacité dans le temps. Il peut donc y avoir pas mal de composants à changer, tels que d'éventuels transistors de gate pour les touches dysfonctionnelles, les condensateurs d'alimentation ou encore de l'oxydation de contacts à supprimer. J'ai pour ma part eu à remplacer une ampoule dans la pédale de volume par des leds (le fonctionnement de celle-ci se base sur une photorésistance). J'ai du décrasser l'ensemble des contacts des touches, remplacer un transistor gate pour une touche, et pour réduire le bruit du 50hz, changer les condos d'alimentation. Disposant de la version Grand théatre de l'Eminent, il m'est ensuite venu à l'idée de remplacer la boite à rythme de ce modèle par un mixeur intégré afin de pouvoir contrôler indépendamment chaque son de l'orgue. Par la suite plutôt que de la connecter en sortie, j'ai intégré une small stone de 1975 ainsi qu'un delay directement dans le meuble. J'ai augmenté la durée du sustain du clavier basse en doublant les condos associés, remplacé l'alimentation par une alim a découpage, et revu le cablage audio afin de permettre une sélection 3/1 ou stereo/basse. Je peux ainsi jouer Oxygène 1 avec l'Eminent seul. La conclusion est qu'un tel engin est un réel bonheur pour les amateurs de Jarre et d'analo (et à priori un minimum bricoleurs) et une pure merveille pour ceux qui comme moi veulent entrer dans ses entrailles pour le sublimer. Il est par exemple très simple de faire passer un entrée son externe au travers du chorus interne..

Après 2 mois d'utilisation : --- Solide, très beau matos, excellent clavier, tirettes un peu différentes de la version 4. Côté connections, il me manque hélas toujours des sorties xlr pour éviter le bordel des boites de direct sur scène, mais bon... .Vraiment super de retrouver cette petite entrée pour walkman qui permet de bosser sur des mp3 sans passer dans la sono. --- Bitimbralité : Possibilité de split/layer excellente, bienvenue vu les capacités des claviers de scène de la concurrence, et bonne nouvelle: elle est plutôt bien gérée côté ergonomie ( ce qui n'est pas toujours évident,puisque chaque bouton /potard peut avoir trois fonctions : couche 1, couche 2 et les deux globalement). Souvent, ça conduit à une usine à gaz où on se perd dans les boutons ou dans les menus déroulants. Là, c'est assez réussi, car très simple. --- L'écran est petit mais lumineux et simple/efficace Ca devenait vraiment indispensable, et ça aurait dû apparaître immédiatement dès qu'ils ont lançé des versions drawbars physiques .. Surtout, bravo, ils ont su éviter le piège de l'écran/tablette géant, multicolore et tactile, façon workstations korg ou roland, qui conduit inévitablement à afficher 200 infos dont on se fout totalement en live ou en répète, le domaine où ce clavier excelle. --- Possibilité de préparer des set de sons pour chacune des chansons : une idée reprise de la concurrence, et qui est super bienvenue, bien que limitée à 4 sons. mais c'est suffisant dans pas mal de styles de musique. Après , pour jouer du Dream Theater, ben faut un monstre de prog genre Kronos. C'est pas le même prix non plus... Cette bonne ergonomie se retrouve dans la gestion hyper-simple de la pédale d'expression (absolument indispensable) et de la pédale de sustain que l'on peut affecter à pas mal de choses, et qui peuvent n'agir au besoin que sur un seul des deux sons utilisés. Un ptit bémol : la gestion de la fonction detune est ratée-ou alors je n'ai rien compris aux deux procédures possibles. . Côté effets, la simulation leslie est meilleure que la concurrence, mais toujours un peu en dessous de ce que j'attendais. A noter que la demi lune type hammond est indispensable aussi (mais hélas bcp trop bruyante) Mémoire gonflée par rapport aux générations précédentes : c'était indispensable, mais ça aurait pu être plus gros encore, ou intégrer une carte sd. A noter qu'à chaque génération, le NE voit sa logique de gestion/manipulation des mémoires changer. Là, c'est une autre organisation interne que sur le NE4, qui lui même était différent du NE3, qui lui-même, etc.. c'est un peu déroutant au début, on perd ses automatismes. --- les sons : les presets d'origine sont assez sympas et polyvalents, mais n'en mettent pas plein la vue , on reste dans l'immédiatement utilisable. Ca va , comme toujours, du magnifique au sans intérêt. Tout ça mérite d'être bricolé et personnalisé, mais la base est excellente ( pianos du nord piano, et banque de sons du stage et du C2 , avec plein de mémoire en plus: ça peut pas être mauvais). Attention, la bécane est comme ses prédécesseuses, orientée musiques "simples" ( façon de parler, évidemment), vous ne ferez pas de la recherche déjantée façon Ircam ou des nappes hyper évolutives multisamplées avec , et elle ne fait pas boite à rythme non plus. Je dis ça, ça a l'air évident, mais depuis que j'ai vu un con chroniquer un expandeur specialisé dans les sons d'orgue et trouver que c'était naze parce que les sons étaient tous des sons d'orgue, je me méfie. Côté logiciels fournis, le gestionnaire de la banque de sons est simple et efficace, mais la gestion de la table d'ondes et des samples maison (vous pouvez integrer vos propres sons et bruits) est inutilement compliquée (et moche). Logiciel à revoir, mister nord!! En résumé,belle machine, moins usine à gaz que le Stage, et faisant quasiment la même chose pour un prix bien moindre et un clavier semi lesté beaucoup plus polyvalent. Le Stage est une super bécane, certes, mais jouer du B3 sur un clavier lourd de piano.....

Attention : Avis long… ;) J'utilise le S9 dans mon home-studio depuis un peu moins d'un an, quotidiennement, avec en complément un synthétiseur VA Studiologic Sledge 2. Capturé en audio et branché en MIDI via ma Steinberg UR 242, dans Cubase, écouté via des Yamaha HS7 ou un Audio-Technica ATH-M40x. Me sert de générateur de sons pour les pianos, pianos électriques, orgues (à part le bundle Cubase, je n'ai pas de grosse banque pour ce type de sons), et de clavier maître dans Cubase. Tout ça pour des compos, de l'impro, du travail sur les disques pour des reprises ou par plaisir. J'ai également un S7 de la même marque depuis presque trois ans (la première version grise), qui m'a lui aussi servi en home-studio, avant de me servir exclusivement en répétition et concerts. La finition est excellente. Châssis et façade entièrement métalliques, même chose pour les faces latérales, avec en sus une protection supplémentaire assez travaillée en bois peint bleu. Boutons, encodeurs cerclés de diodes bleues, sliders, molettes, tout ça a l'air solide et inspire confiance. Bref, ça sent le haut de gamme (mais on parle d'un instrument à 2500-3000 €). Arbore fièrement une mention "Handmade in Italy" à l'arrière. Pour finir le chapitre "cosmétique", Dexibell a eu la bonne idée de troquer les parties métalliques et les parties en plastique brillant des premiers modèles (anciens S7 et S3), toutes de couleur grise, pour du bi-ton blanc et bleu foncé. C'est plus classe (une affaire de goût certes), mais aussi beaucoup plus lisible. La sérigraphie de la façade est d’ailleurs assez complète et explicite, une fois le fonctionnement compris, on ne se perd pas. Le clavier est, je crois, une commande spéciale de Dexibell à Fatar, sur la base du TP400. C'est donc un TP400W avec aftertouch, avec touches hybrides en bois-plastique et revêtement synthétique imitation ivoire/ébène. Il n'y a pas de simulation d'échappement. Je trouve les sensations excellentes, le clavier est légèrement plus « lourd » que le TP40 de mon S7 (que l'on retrouve chez Kurzweil, ou chez Clavia, réglé plus léger d'ailleurs). Bien que l'aftertouch ne soit pas réputé très utilisable sur un clavier lourd, je trouve que ça le fait très bien. La bande de feutrine rouge en partie supérieure des touches fait son petit effet et accentue le côté haut de gamme de l'instrument. Bref, en ce qui me concerne, le clavier c'est du tout bon. Le S9 peut-être présenté comme la version piano du Dexibell J7, qui lui a un clavier waterfall de 73 notes. Autrement les spécifications sont relativement identiques : - Technologie maison mélangeant sampling et modélisation mathématique pour les pianos et claviers électriques divers ; 320 voix de polyphonie, de quoi voir venir… - Une modélisation d’orgue complète et indépendante (deux orgues Hammond, un Vox, un Farfisa, un orgue liturgique, et deux emplacements libres pour télécharger d’autres modélisations sur le site du fabricant) ; - Import par USB de sons « Dexibell » à partir du site du fabricant. C’est gratuit ; - Import par USB de soundfonts SF2. Il existe des sources en pagaille, gratuites ou non. Pas d’édition directe possible, mais il existe un logiciel libre en français, Polyphone, pour fabriquer ses propres soundfonts à partir d’échantillons .wav, ou pour modifier des fichiers SF2 existants ; J'ai trouvé des sons de Mellotrons non bouclés à faire pâlir d'envie des possesseurs de Clavia... - Multitimbral 4 parties – avec quelques restrictions dues au moteur d’orgue… - Deux effets parallèles par partie, avec quelques restrictions, dues là encore au moteur d’orgue ; Une réverbe et un EQ global. - 2 paires de sorties audio, l’une asymétrique en jack 6.35, l’autre symétrique en XLR. Elles ne sont pas indépendantes à ma connaissance, donc on ne peut qu’envisager une utilisation de type « 1 paire direct vers la façade, l’autre pour les retours », avec le même son sur les deux paires. Pour mon utilisation, ce n’est pas gênant, mais d’autres pourront le regretter ; - 4 entrées pédales, dont une compatible pour le sustain progressif et deux autres pour une pédale d’expression ; - Une entrée ligne en jack 3,5 mm ; le volume est réglable via le menu adéquat. - 2 sorties casques, non indépendantes, l’une en 3,5 mm, l’autre en 6,35 mm ; - L’alimentation électrique se fait via un transformateur 24 Volts DC. Pas très pro pour le coup me direz-vous, c’est vrai, mais c’est de plus en plus la norme. En pratique, absolument pas gênant, surtout que la prise 24 Volts du clavier comporte un pas de vis pour fixer la fiche de l’adaptateur. Donc c’est du solide, pas de déconnexion intempestive à craindre ; - Une prise USB B (To Host) véhicule le MIDI (entrée/sortie) et l’audio (obligatoirement en 48 kHz 24 bits) ; - Une prise USB A (To Device), pour l’import des sons, les mises à jour, l’enregistrement en .wav sur clé USB de morceaux joués au clavier. C’est aussi un port MIDI supplémentaire (entrée/sortie également, c'est rare en sortie sur ce type de port ! Le clavier fait également la liaison Thru pour les deux ports USB) ; - Le trio MIDI DIN classique, In/Out/Thru. Pas contre, pas de Midi Thru/Merge entre liaisons USB et DIN. Niveau son, c’est globalement du très haut niveau. Les modélisations de clavier sont excellentes, le paramétrage est suffisamment précis sans être abscons, on arrive, avec un peu de travail, à mettre les sons, la réponse du clavier, les bruits de pédale, la résonnance sympathique, etc à notre goût. Les nouveaux sons « Platinum » de pianos acoustiques et de Rhodes, disponibles en téléchargement, sont encore meilleurs que ceux d’usine. Le CP80, si on modifie quelque peu l’égalisation et la vitesse du chorus du preset d’origine, est une tuerie, vous pouvez vous prendre pour Peter Gabriel ou Tony Banks sans aucun problème. Même chose pour le Wurly, ça répond super bien, avec le bon dosage d’effets on fait du Supertramp sans soucis. De bons clavinets, et chose assez curieuse, d’excellents pads, bien larges, surtout avec la fonction « Chord Enhancer », qui enrichit le son en doublant notamment la note la plus grave 2 octaves en-dessous. Très efficace pour faire des basses. Les guitares, basses et autres saxophones et sons divers sont plus dispensables, même si les cordes, elles, ne sont pas mauvaises. Pour les effets, on est globalement sur du très bon, notamment sur les modulations (mention spéciale au Chorus, au Flanger, à la Wah-Wha, au compresseur, et aux différents Delays, bien paramétrables). Un petit peu en dessous peut-être, la distorsion, à mon goût pas très « chaleureuse », donc à utiliser avec subtilité. Pour le coup, l’aspect « modélisation » se fait sentir. La Leslie – qui n’est pas la même que celle employée dans la modélisation d’orgue, voir paragraphe suivant - est curieuse également, elle inclut le Chorus/Vibrato, et la valeur de la vitesse Slow ou Fast n’est pas réglable. Un peu dommage, aucun paramètre d’effet n’est synchronisable via MIDI (je pense aux delays…), bien que la Wah soit commandable au pied. Parlons donc de la modélisation d’orgue, pensée comme un double clavier avec pédalier. Je me sers surtout du Hammond. Je n’ai pas la chance d’en posséder un pour comparer, et n’ai jamais joué sur un vrai. Quoi qu’il en soit, la modélisation est exhaustive, tout est paramétrable : percussion (activable pour l’un ou l’autre des deux claviers), leakage, bruit à l’enclenchement/au déclenchement des touches… À noter, le processeur d’effets est totalement intégré à cette modélisation, donc il est exclusif. Nous avons une Leslie (vitesse réglable, accélération également…), le Chorus/Vibrato sur trois niveaux chacun (C1,C2, C3, V1, V2, V3, qui devient le tremblant à 6 niveaux pour l’orgue liturgique), et une distorsion. Ce sont les trois seuls effets utilisables. Donc, ceux qui voudraient s’amuser un mettre un delay sur un son d’orgue, ce n’est pas possible, et inversement, ceux qui voudraient utiliser l’algorithme de Leslie sur un Rhodes, impossible également (on peut toutefois utiliser l’autre algo disponible dont j’ai parlé, beaucoup plus basique). Globalement, ça sonne excellemment bien, notamment pour les amateurs de rock progressif. Grand fan de Genesis et de Yes, j’arrive à reproduire sans peine les sons d’orgue utilisés dans les années 70. Certains trouveront peut-être la Leslie moins impressionnante que chez Clavia, on retrouve également le défaut de la distorsion un peu artificielle, donc à utiliser avec doigté. Mais pour moi, c’est parfait. Le grand intérêt de ce clavier c’est aussi les neuf tirettes motorisées, comme son petit frère le J7. On pense tout de suite aux orgues évidemment, puisque le passage d’un preset à l’autre change instantanément la position des tirettes. Plus de saut de valeurs possible, on voit tout de suite où on en est ! On peut même faire du morphing d’un preset d’orgue à l’autre, avec un changement progressif sur une durée paramétrable. Bluffant. Il y a qu’un jeu de neuf tirettes, d’où la présence de boutons pour passer du clavier principal au clavier inférieur, ainsi qu’au pédalier, si on joue en configuration Hammond double clavier avec un clavier maître supplémentaire (à ce propos, si le clavier maître en question possède des tirettes, l’envoi de Control Changes est évidemment possible). L’édition générale se fait à l’écran par des menus, via des flèches. Les menus sont clairs, et les possibilités de paramétrage assez nombreuses. Les 6 encodeurs rotatifs servent à régler les effets des 4 parties rapidement (les paramètres des effets assignés à ces encodeurs ne sont pas définissables par l’utilisateur, c’est dommage : par exemple, pour le cross delay, les deux paramètres sont le feedback et la part du signal traité, sous forme de pourcentage ; pour changer les temps de delay gauche/droite, il faut passer par l’écran et les flèches). Le fonctionnement multitimbral et la sauvegarde de programmes « utilisateur » sont relativement simples, mais il faut avoir quelques informations à l’esprit. Dexibell a, je pense, conçu son clavier d’abord comme un orgue. La dénomination des parties le montre : - Une partie Main : le clavier principal ; - Une partie Coupled ; d’abord pensée pour faire du layering ; - Une partie Lower ; soit par split rapide, soit via un clavier externe ; - Une partie Pedal ; conçue pour être déclenchée via un pédalier d’orgue. Bien entendu, on peut passer outre ces dénominations et jouer les quatre parties sur le clavier, ou jouer n’importe quelle partie via un clavier externe. Toutes ont leur canal midi, et leur tessiture définissable (sans passer par la fonction split, plus restrictive, voir plus loin). Cependant : - La modélisation d’orgue n’est disponible que sur les parties Main, Lower et Pedal (pas Coupled). C’est logique, ça correspond aux 3 jeux de tirettes disponibles dans la modélisation. Je vois la question arriver : que faire si on souhaite jouer du piano sur le clavier du Dexibell, avoir un orgue Hammond en double clavier MIDI externe et une basse synthé au pédalier ? Eh bien, sélectionner l’orgue en partie Main et Lower, un son de basse synthé en partie Pedal, le piano en partie Coupled. Régler chaque jeu d’orgue à votre convenance, régler leur canal MIDI respectif. Régler les claviers midi externes et le pédalier (numéro de canal MIDI). Sur le Dexibell, n’activer que la partie Coupled. Voilà, vous jouez le piano sur le clavier du Dexibell, les autres parties n’étant déclenchées que via l’extérieur. Pas si compliqué… - Dexibell a fait le choix, dans le cas d’un jeu multitimbral directement sur le clavier de l’instrument, quels que soient les sons choisis, de rendre la partie « Pedal » monophonique, si la partie Lower est active. C’est alors la note la plus grave qui est jouée par cette partie. Elle reste polyphonique si elle est déclenchée via un clavier externe, ou si la partie Lower n’est pas enclenchée (ça va, vous suivez ?). Également, dans le cas d’un split, le point de split est commun aux deux parties Lower et Pedal. Dexibell a également pensé son clavier pour être un clavier maître. Là encore, c’est très complet. 4 zones disponibles, tessitures, envoi de messages MIDI, Program Change… Très efficace, d’autant plus que les neuf tirettes et les six encodeurs peuvent envoyer des CC vers l’extérieur. Ça marche très bien pour commander mon Sledge. D’autres fonctions sont disponibles : enregistrement audio sur clé USB, interface audio stéréo (48 kHz, 24 bits non négociable), audio via Bluetooth (très pratique si on n’a que son téléphone sous la main pour bosser !), transformation en clavier arrangeur via l’appli XMure sur iPad. Je n’utilise pas ces fonctions, ou très peu, n’ayant pas d’iPad. Un très bel instrument, bien construit, bien pensé, fiable, et surtout, ça sonne ! Très content de mon achat, Stéphane « Barbenzinc » Garganigo a été de très bon conseil ! PS : Je joindrai peut-être un fichier audio sous peu… MAJ : voici le fichier ! Joué et enregistré direct dans Audacity, via ma carte son Steinberg. Tous les sons présentés ici sont les miens, avec mes propres réglages d'effets, etc... Les pianos acoustiques et Rhodes sont les nouveaux sons Platinum disponibles sur le site Dexibell. Le son de Mellotron à la fin provient d'une banque SF2 externe. MAJ 22/09/2020 : Je rajoute un deuxième fichier, avec d'autres sons, notamment les Wurlys, qui manquaient dans la première démo, ainsi que des configurations multitimbrales, à 2,3 ou 4 layers. J'ai également utilisé la fonction "Chord Enhancer" sur les deux premiers exemples. Cette fois, pas d'impro, mais des extraits de covers de morceaux joués en direct (pas de re-re), histoire de voir à quel niveau de ressemblance on peut arriver en travaillant ses patchs (je ne suis pas non plus trop maniaque sur ce point). Tous les sons de départ sont des sons Dexibell programmés par mes soins (pas de soundfont externe). Vous constaterez que je ne suis pas organiste de formation... Extraits des morceaux d'origine : Guide Vocal - Genesis, album Duke (1980) Tonight, Tonight, Tonight - Genesis, album Invisible Touch (1986) Squonk - Genesis, album A Trick Of The Tail (1976) Who's Holding Donna Now - David Foster, album Rechordings (1991) Lady - Supertramp, album Crisis ? What Crisis ? (1975) The Lamia - Genesis, album The Lamb Lies Down On Broadway (1974) See The Sky About To Rain - Neil Young, album On The Beach (1974) My Old Friend - Al Jarreau, album Breakin' Away (1981)

Après avoir longuement hésité entres différents modèles, j'ai opté pour ce MP7-SE, et après 2 mois c'est sans aucun regret! Je viens du classique donc pour moi le critère premier était vraiment le toucher. Ensuite, de bons sons de pianos, pianos électriques, quelques orgues, le reste c'est du bonus. Le poids n'est pas un critère, l'usage est domestique. Je m'étais donné 2500 euros de budget donc j'ai essayé les modèles concurrents: - Nord Piano 4 (NP4): sons excellents (au dessus des concurrents) mais toucher moyen, enfin correct mais imprécis dans des passages techniques (2500 euros) - Roland RD 2000: bon toucher mais son étouffé, je n'ai vraiment pas aimé. (2000 euros environ) - Korg grandstage: bon son mais toucher moyen, similaire au NP4 (2100 euros) - Yamaha CP88: très bon clavier et son de qualité mais haut du budget (2500 euros à sa sortie) - Kawai MP11-SE: meilleur toucher de tous, très bon sons, le seul problème est qu'il pèse 32 kilos...(2200 euros) Pour 1300 euros, ce Kawai MP7-SE offre: - un aspect de solidité (22 kilos tout de même), les flancs en bois apporte un petit quelque chose. - un toucher excellent, en dessous du MP11-SE mais meilleur que les concurrents cité ci dessus. C'est précis et on peut jouer comme on l'entend, ce qui n'était pas le cas du Nord Piano 4 par exemple. - De nombreux sons pianos de qualité, suffisamment pour en trouver un à votre goût. Il s'agit principalement de sons enregistrés sur des pianos Kawai (la marque fabrique des pianos à queue de concert). - des pianos électriques de qualité, des orgues corrects, de bons presets fournis par Kawai - la possibilité d'ajouter facilement de nombreux effets multiplie l'impression du nombre d'instruments disponibles - une fonction d'accompagnement rythmique de batterie (100 styles différents), très sympa pour s'initier à l'improvisation Bref, un excellent rapport qualité prix, quand la concurrence débute à 700 euros de plus. Si vous avez un budget limité et que le toucher est pour vous une priorité, n'hésitez pas.

Je l'utilise sur scène principalement, depuis plus de deux ans maintenant et de manière professionnelle. Je précise que j'ai testé ce clavier de manière intensive sur un nombre important de systèmes de reproduction allant de la façade de grosse salle, aux petits amplis 200 watt de répétition, en passant également aussi par l'écoute au casque professionnel ou via des enceintes de mastering de qualité ( genelec, yamaha ou focal pour ne pas les citer) Jusqu'ici je tournais principalement sur des pianos numériques roland, ou quand la salle le permet sur des pianos acoustiques.. la plupart du temps dans des formules Jazz et également dans des contextes plus rock/pop, chanson, etc... Ce piano avait l'atout de réunir les principaux sons d'une palette sonore traditionnellement résèrvée aux claviers ( Piano, Rhodes, piano éléc. et orgues). Le tout pour un prix raisonnable ( moins de 2000€ ) et un encombrement réduit. De plus; et ce n'est pas pour déplaire, le look et le design "vintage" a particulièrement été réussi. Pour développer encore un peu les aspects positifs et les principaux arguments qui m'ont séduit, je dirais que c'est surtout le toucher de l'excellente mécanique du clavier et l'orientation son vintage des années 60 et 70 qui ont été décisif lors de mon achat. Je vais malheureusement m'arrêter là sur les aspects positif et décrire les points plus négatifs, qui, après deux ans d'utilisation, me sont apparus comme nombreux. LES SONS Parlons des sons tout d'abord. Les sons de pianos manquent cruellement de sustain. La tenue de la note est mal reproduite. La résonance de la corde qui suit la frappe décroit beaucoup trop vite et laisse une impression de piano "jouet". De plus, la couverture et la largeur du spectre sonore d'un vrai piano n'y est pas. Il ne s'agit pas de comparer l'incomparable, car on ne parle pas d'un quart queue acoustique bien entendu. Mais ici, l'égalisation est totalement déséquilibrée, et même en corrigeant avec l'EQ interne ( qui est assez médiocre) ou avec une EQ externe, ça le fait pas vraiment. Les graves et sous graves sont omniprésentes et ressortent trop. Les mediums font défauts et sont clinquants. Les aigus criards et trop présents. Et dans l'équilibre générale, le spectre bas-medium ne ressort pas, manque de profondeur, d'épaisseur, et accentue ce côté "Toy piano". Au finish, vous avez un son un peu "cheap", beaucoup trop dynamique et trop clinquant, qui pourra éventuellement convenir à un registre de musique classique ou romantique pour un pianiste qui voudrait pratiquer ses morceaux quand il'n a pas la possibilité de s'exercer sur son piano. Mais pour la scène, et surtout dans un contexte Jazz quartet, trio, ou dans un contexte pop/rock/ folk plus intimiste ou l'importance de la subtilité du son est nécessaire... c'est vraiment un handicap. S'il s'agit de grosse formation rock/pop avec bcp de musiciens et ou le piano à une place plus en retrait, ca pose moins de souci. Les sons Rhodes sont pas trop mal, mais bien loin de ce qu'on pourrait attendre de ce type de clavier, à cette gamme de prix et surtout qui plus est, pour un produit qui se revendique comme consacré aux sons vintages. Comme pour le son de piano, on retrouve ce problème d'égalisation et d'équilibre général entre les différentes fréquences ( basse/medium/aigu). Les basses trop amples, manque vite de clarté. Les mediums sont plutôt réussis quant à eux, et les aigus sont encore un fois un peu trop dynamique et criards. De manière générale, les sons de rhodes sont trop "sweet". Trop doux trop beaux... et on est bien loin du son crunchy, poussiéreux et un rien crado des vieux claviers de cette époque. On entend pas assez la frappe du marteau, et ce quelque soit la frappe qu'on transmet à la touche et la vélocité qu'on affecte au déclenchement du son. Oubliez donc de suite le côté percussif du rhode, car ici, vous aurez plutôt affaire à un gentil carillon style "annonce de hall de gare". J'exagère un peu, mais je ne suis pas si loin de la vérité. Les orgues s'en sortent pas trop mal, bien que souvent trop agressifs dans les aigus et beaucoup trop dynamiques..la encore, un problème d'équilibre général et des mediums qui font défaut. Gros problèmes à ce niveau, vous disposez d'un choix limité de sonorité d'orgues. Donc faites une croix sur les possibilités de réglages qu'offrent les système à tirette sur ces derniers, et contenter vous des sons prédéfinis qui heureusement couvrent à peu près les différents styles qu'on utilise classiquement ( type rock organ percussif chaleureux, hammond plus mediums, etc). Pour le reste, les clavinets, un peu aigrelets sont satisfaisants et les violons plutôt vintage sont assez réussis. LES EFFETS Concernant la section effets... Bah c'est très décevant à ce niveau. Les reverb sont vraiment mauvaises et ne permettent pas un réglage assez fin. En gros, vous aurez le choix entre 5 presets sensés imiter les différents types de reverbs courantes, et sur la possibilité de varier le volume de ceux ci. Mais le son n'y est pas.. Trop de reverberation des aigus, une impression désagréable et métallique quand on veut simplement placer une reverb décorative et un manque de possibilité et surtout de sustain, quand on veut créer des sons plus spécifiques en jouant sur les effets. Idem pour la section chorus, flanger, etc, qui offre un choix limité et des résultats plutôt décevants. La section modifier avec les wah wah, les compresseur, et les tremolos s'avère un plus réussie et pour finir avec les effets, la section des amplis, sen,sé être rendus plus chaleureux grâce à la lampe intégrée, est vraiment médiocre. Trop riches dans les aigus et trop métalliques. On bien loin d'une bonne disto et il est souvent préférable de passer par un effet externe. L'équalisation est un plus, mais le manque de finesse de ses réglages ne permet pas de compenser les problèmes d'équilibres sonores évoqués plus haut. PROBLEMES PRATIQUES D'un point de vue pratique. Des défaut des conception assez important se posent vite à vous, et notamment la disposition du bouton "local of" qui permet de couper le clavier et qui se trouve à 1 cm à peine des touches de clavier si bien qu'il vous arrivera parfois, dans un solo endiablé, d'effleurer cette dernière et d'enclencher la coupure du clavier.. effet saisissant garanti. Même problème pour les touches d'assignation de préset. Pas de possibilité de splitter le clavier et donc d assigner des sons différents à chaque tranches du clavier. Sauf en passant au préalable par le logiciel d'édition, mais en connectant votre clavier à votre ordinateur..ce qui en terme de flexibilité n'est pas vraiment très ergonomique. Parlons en du logiciel. Très mal conçu. Peu ergonomique.. instable ( il ne reconnait pas le clavier sur certains Pc auxquels j'ai connecté) celui ci et tente , dans sa dernière version de pallier au problème de split évoqué ci dessus. Mais à ce niveau, c'est plutôt du bricolage. Du reste, un gros problème vient du commutateur de volume principal qui est analogique ( contrairement à la section d'effet). Si vous placer ce dernier à une position donnée, vous n'aurez pas du tout le même volume de sortie en fonction des instruments utilisés et encore moins si vous passez par les ampli de la section effets. Du coup, sur scène, si dans un morceau,vous devez passer d'un rhode amplifié et distordu à un son de piano, il vous faudra sans cesse jouer avec les réglages de la molette de volume sous peine de passer d'un son tout petit, à un autre qui crache et hurle avec des écarts entre les deux relativement important. Pas très confortable, et on aurait aimé, comme chez clavia ou d'autres constructeurs, la possibilité d'assigner à chaque preset ou a chaque instrument un volume qui lui est propre. CONCLUSION Problème d'équilibre des sons. Gestion des effets médiocres et offrant trop peu de possibilités. Problèmes pratiques et ergonomiques nombreux. Bref, si c'était à refaire, je ne le referais pas, et j'achèterais un Nord stage de chez clavia pour 1000 de plus certe, mais qui a le mérite d'écarter tous les problèmes évoqués plus haut, sans toutefois offrir un toucher et une mécanique de clavier aussi interessante. Mon avis, le SV1 peut convenir pour une utilisation en amateur a domicile.. Mais pour une utilisation sur scène..franchement, ça le fait pas...

Comme toujours avec roland sur leur machines haut de gamme,la sortie du carton est un enchantement: Un design sobre,du beau metal brossé noir pour la caisse,des flancs dans un plastique ultra dur sur le coté. Une forme de classicisme de bon gout. Un ecran (s'il n'est pas celui d'une workstation) tres bien defini..des boutons tres fermes et precis pour les petits,et super agreables et bien gros pour les autres(ceux qui permettent de selectionner les sons.) La connectique est complete auss,dont ceci( je vous fais pas tout le panneau arriere non plus): -Doubles sorties stereo dont une symetrique. -2 sorties pedales a affecter en plus de la damper -3 sorties midi(dont une thru/out 3)qui positionnent ce clavier comme un excellent clavier de controle. Un sacré paquets de sons: 300 live sets(qui sont des memoires de presets a plusieurs couches)mais aussi justement plusieurs centaines de sons de base. Et evidemment 3 pianos differents,plusieurs eps et pour ces sons une selection directe sur le panneau avant par 6 boutons dediés. D'autres choses sympas: -un lecteur/enregistreur audio sur clef usb(on a meme une fonction "center cancel" pour minimiser la voix pendant la reproduction par exemple...youh quel luxe!) (Non serieux a part ca pas vraiment de fonctions d'edition...) -un lecteur midi(qui utilise la banque de sons GM..on a pas de possibilités d'edition mais toutefois on peut choisir de desactiver une ou plusieurs des 16 pistes midi que l'on desire. On peut sur ce lecteur lire plusieurs fichiers a la suite. - 200 rythmes predefinis(j'y reviendrai). A oui: On peut aussi commander a roland un lecteur cd qu'on peut monter en dessous,mais je ne vois pas trop l'interet car il suffit d'inserer une clef usb avec un wav ou un mp3 pour le lire directement a partir de la clef UTILISATION Prendre un rd 700 nx parmi les concurrents,c'est avoir envie de ne faire aucun compromis sur 2 points: - le toucher - le son de piano acoustique -un excellent clavier de commande midîpuissant mais pas trop compliquê non plus. Sur 2 de ces 3 points il y a au moins une evidence: Le toucher est juste genial,pour moi c'est tout simplement le meilleur de tous. -Pas trop leger comme peuvent l'etre un poil mon kurzweil pc3k8 ou un nord stage ou nord piano(qui disposent d'une mecanique fatar tres sympa a jouer et qui passe bien en terme de compromis pour jouer d'autre sons,mais qui sont dans l'absolu moins fin sur des raisonnements pianistiques) -plus lourds aussi que les yamaha series cp1/cp5.ces yamahas ont un toucher sympa sur des touches en bois mais un poil trop legers quand meme a mon gout. -les rh3 korg(j'ai eu 3 sv1 donc je sais de quoi je cause un peu tout de meme)ont une lourdeur qui me convient,mais il y a ce jeu lateral qui me donne une sensation un peu "flottante"en terme de precision de jeu(j'ai tourné avec des sv1,je m'y faisais geace a ses bons sons d'ep...mais plus je joue sur le rd plus le souvenir du sv1 devient negatif.) Le roland est bien ferme a l'enfoncement...precis a tout les niveaux,le rebond est nerveux(pas mou comme certains bas de gamme ou autres)...une sensation de precision unique dans la perception que j'en ai. Et puis le RH3 du sv1 n'est pas assez fiable(oui oui n'en deplaise a ses fans..j'en ai fait l'experience personnellement)ainsi que des camarades musiciens qui tournent en pro),quand au kronos il m'a donné l'impression d'etre plus precis toutefois que le sv1 meme si ce n'est qu'un essai magasin car j'ai eu un kronos 61,pas un toucher lourd. Je resterai donc plus mesuré sur le lourd du kronos. Venons en maintenant a ce que le musicien qui joue du RD 700 ressent assis en face de cette machine. Deja,il faut comprendre que tout les clavieristes familiers des series rd de chez roland se sentiront tout de suite a l'aise puisque de toute facon roland a suivi une logique dans l'ergonomie similaire aux modeles precedents. Par exemple,apres 3 ans de rd 700 sx,(meme si je l'avais vendu il y a longtemps)j'ai retrouvé toutes les bonnes sensations que j'avais avec l'ancien. On est vraiment dans la continuité! A gauche on a des commandes directes pour l'egalisation(4 bandes avec le graphique qui apparait sur l'ecran..super confort)et les effets(notamment la reverb,le chorus,le compresseur..donc les effets generaux qu'on a besoin de toucher le plus souvent..les effets en insert specifiques eux passeront par les menus mais c'est logique car on les a reflechi moins en direct logiquement et plus dans la programmation) Ensuite on a les 4 fadeurs des 4 layers pour gerer les niveaux des 4 parts,puis le switch on/off qui permet de les desactiver ou pas. A ce moment je dois donc vous expliquer la structure du rd 700nx: C'est une structure a 4 parts/zones en interne,ou 1 interne/3 externes en midi(puisqu'il y a 3 midi out potentielles) Tout ca est un live set qu'on memorise dans un preset de live set(on a 100 memoires utilisateur pour nous +40 favorites) Si pn parle des parts en interne,on peut mettre 4 sons differents(parmi une banque de plus de 700 sons que roland appelle des tones..ca c'est la base,a ne pas confondre avec les 300 live sets d'origine inclus qui sont des memoires globales de programmation de plusieurs layers pour en faire des gros sons) Chaque tone donc peut se voir affecter 2 multieffets en insert(mfx 1 et 2)en plus des effets globaux. Vous mettez 4 de ces tones programmés par vos soins ensemble et cela fait un live set. Pour les part externe,c'est tres simple: Vous pouvez brancher 3 synthés sur les 3 prises midi out,ensuite vous programmez les canaux que vous desirez controler pour chacune de ces sorties midi..ensuite l'envoi bien sur de messages midi specifiques pour ces sorties(tout cela se fait dans un menu assez clair...et hop on memorise tout ca dans un live set et youpi! Le grand bonheur de ce roland,c'est ca capacité a etre un super clavier de controle(imaginez si vous lui mettez au fesses 3 expandeurs haut de gamme sur ces 3 sorties midi out)tres efficace sans pour autant rentrer dans une complexité inutile. Il a vraiment tout l'essentiel sans manquer de rien,mais rien de plus ou tu pourrais te perdre. Pourtant peu de claviers haut de gamme lui tiennent la dragée haute comme clavier de controle: Tous n'ont pas 3 midi out,tous ne sont pas si simple ergonomiquement pour activer/desactiver les layers et gerer au fadeur le volume des 4 parts....tout ca avec un super toucher et une banque de son complete et performante.. C'est deja au niveau de ce type de caracteristiques bien superieur a un nord stage 2 par exemple(avec lequel j'ai tourné 2 ans et que j'aime beaucoup aussi..on ne peut donc pas m'accuser de manquer d'objectivité) D'ailleurs,ce que j'aime dans les nord stage(les acces directs sur le panneau du nord)je le retrouve avec plaisir sur certaines choses dans ce roland(dans les effets:cette capacité a tourner les potards pour affiner rapidement le son) Si le roland est plus puissant dans l'absolu que le nord,le nord ira un peu plus loin sur d'autres aspect: -les effets en insert directement au fadeur(par menu sur les MFX 1 et 2 sur le roland),par contre sur l'egalisation et les generaux c'est plutot le meme esprit finalement. -le stage 2 a un vrai panneau de synthese,le roland a des parametres de synthese qu'on manipule par les menus. Mais le Nord n'a pas 4 parts independantes ni 4 faders et switchs... (bref..c'etait un petit apparté pour ceux qui veulent comprendre les 2) Souvent,je retrouve en tout cas des choses que j'aime dans l'ergonomie chez nord et roland.. Roland a ce coté"on cherche pas la puissance pour la puissance"comme chez korg par exemple et c'est apreciable si on cherche ca. Alors oui,il peut manquer des trucs si on veut aller tres loin mais le rapport "vraie vie/vraie utilisation " en pratique est comme chez nord dans l'esprit: -des caracteristiques qui sont le plus en rapport avec l'usage courant des utilisateurs,quand un kurzweil(je le sais puisque j'en ai un)et un kronos se voient achetés par une majorite d'utilisateurs qui n'exploitent que 10 pour cent des possibilités techniques intrinseques de ces machines. Ce qui est tres agreable au commandes du rd,c'est aussi ces gros boutons pour selectionner les sons. Le "plaisir au toucher"des commandes est chez roland le meilleur de toutes les marques. Je retrouve alors sur ce point une partie de ce que j'aime sur mon jupiter 80..bien sur c'est une sensation et un affect personnelle mais voila j'adore ca! Subsiste 1 reflexion: Ou se situe l'ergonomie et la simplicité de ce roland sur le marché actuellement pour quelqu'un qui recherche ce type de produit? Pour moi,concretement c'est avec le nord stage2(et nord piano 2 les 2 tout meilleurs du marché..les autres sont moins evidents ou sont des produits un poil differents. -les workstations 88 sont plus complexes(meme si plus puissantes donc par nature,ceci explique cela) -les series yamaha cp1/cp5 ont une ergonomie loupée..tout le monde est d'accord la dessus en general. -les sv1 et pianos de scene korgs sont dans une gamme inferieure (meme si le sv1 a des eps qui n'ont rien a envier a personne.)et donc ne sont pas comparable au rd 700 nx -les kawai recents:je ne connais pas leur ergonomie mais si pianistiquement ils ont de grandes qualités,sur le reste(les autres sons et le controle midi)ils sont un cran en dessous. Un acheteur de rd700 nx n'aura aucun effort particulier a faire pour comprendre tres vite comment prendre du plaisir avec ses sons et les affiner en temps reel sur l'egalisation et les effets: Tu joues tres vite avec les sons une fois la bete sortie du carton,comme chez nord! Passé cette chose la,une utilisation plus pointue demandera un peu d'eforts et l'ouverture du manuel,mais vraiment pas de quoi avoir peur: -un passage en mode edition des sonsn'est pas un casse tete car la hierarchisation des parametres reste rationnelle. -les choses qui correspondent a des besoins de jeu courant beneficient de leurs raccourcis direct par la combinaison de l'appui de 2 touches(ex.le transpose,la lecture d'un rythme et sa selection ou son tempo,la commutation des differents layers et leur volume au fadeur..) Venons en au manuel: Plutot bien fait dans le sens ou il rappelle bien les fonctions et leur signification. Pas piegeant,pas non plus specialement dicdatique ..classique,rien de plus a dire.De toute facon comme ce n'est pas une workstation on ne se retrouve pas avec un clavier a 1000 pages de parametres dans le mode d'emploi. Au final,pour moi un utilisateur un poil averti gobera la maitrise de ce clavier avec une facilitê deconcertante,et un debutant aura sa chance avec un investissement lié a son manque de connaissance et pas a cause du RD lui meme. SONORITÉS A signaler tout d'abord que sur le panneau avant a droite au dessus des selections de banque on a un acces direct aux 3 pianos et aux 3 eps. On commence par les pianos,au nombre de 3 donc. J'ai pas d'infos particulieres(en tant que simple utilisateur) sur l'expression "supernatural"de chez roland a part qu'il s'agit de modelisation de parametres de comportement sur base de samples. -Le premier piano(concert grand)est mon préféré pianistiquement parlant: Sa plage d'expression est super large(plus que la moyenne de ses concurrents d'apres moi) ,il peut sonner mat,sombre si tu le joues a faible velocité..et claquer comme il faut des l'instant ou tu l'attaques avec force. Il sent bien le "bois"...j'aime vraiment son identité. C'est certainement le plus passionant a jouer. Associé a l'excellence du toucher on est a un tres tres haut niveau(honnetement je ne vois pas mieux dans ces gammes de piano numerique pro) Apres,il faut le travailler pour en tirer la quintessence: Il se decouvre au fur et a mesure du fait de le pratiquer..les heures passant on s'y adapte,on s'y fait...et une certaine notion de plaisir pianistique rentre en ligne de compte. N'oubliez pas une chose: -on ne peut pas juger subtilement un piano numerique haut de gamme en 1 demi heure en magasin ou sur une video utube.Plus on le travaille plus on comprend sa reponse et son expression. De plus,on a tous une image du piano liée a sa propre culture du piano.L'identité qu'on a dans les oreilles chacun n'est pas la meme pour tous(des heures d'etudes sur des pianos avec des sons et des mecaniques differentes) De ce fait aucun produit sur le marché ne peut etre adulé par tous,chacun doit trouver son chemin. Ce qui est toutefois clair,c'est que ce son de grand piano la est vraiment super riche et plus interressant pour moi que certains concurrents comme yamaha qui sont un peu trop brillants dans l'ensemble. Mais la ou roland marque des points sur d'autres,c'est qu'en plus de parametres de reglages classiques pour regler son son par rapport a son affect(par les effets,la reponse du clavier)le RD 700 dispose de parametres specifiques liés a sa modelisation: -l'image stereo(plus ou moins elargie) -l'ouverture du couvercle du piano a queue(ca joue sur la brillance) -le bruit des etouffoirs -la vibration sympatique(ca joue sur la richesse du timbre et la brillance. -la resonance des cordes avant et apres le relachement de la touche(avec un parametre key off donc) -le volume du bruit de la frappe du marteau. -le parametre tone caracter pour adoucir ou durcir le son. -le parametre sound lift qui est censé rehausser le volume pour faire ressortir le son. A l'heure qu'il est je manque encore de test et de pratique pour avoir un avis plus prononcé sur certains de ces parametres vu que je n'ai pas encore fini de configurer ces sons "a ma main" On peut aussi: - Regler la reponse du moteur au toucher(comme dans n'importe quel piano de bonne gamme)cependant on peut si un reglage ne satisfait pas aller regler precisemment cette reponse de maniere plus poussée que les classiques "heavy","medium"...etc etc -regler precisemment l'accordage de chaque note,et pas seulement sur toute la tessiture. -regler la resonnance sympatique a la pedale. -egaliser de maniere tres pointue. Voila pour les reglages personalisés liés aux sons de pianos acoustique. Pour moi le concert grand(le premier des 3)est le meilleur de tous,celui qui m'inspire le plus quand je pense exclusivement piano..et certainement le plus passionant a jouer en solo. Sur les 2 autres: Le studio grand(le 2 eme)j'ai un peu plus de mal a me l'approprier par rapport a mon identité(a un degré reflexion de jeu plus subtil) je l'ai un peu mis de coté au benefice du premier et du 3eme. Le 3 eme,je l'ai travaillé sir la base d'un preset avec un vieux grain et ai trouvé mon son de scene "blues/rock 'n roll"qui me va avec ce qu'iĺ faut de compression,d'egalisation "a ma maniere"et d'affinage au niveau des effets. Le sentiment au final sur les pianos: Un superbe son surtout sur le premier des 3,mais un travail a fournir dans une optique de scene (pour qu'il passe dans le mix)un peu plus consequent que mes ex nord stage2/nord piano(tres faciles a faire sonner)et mon kurzweil pc3 k8(dont a mon avis une grande partie des presets de sons de clavier sont en sortie d'usine les mieux calibrés pour le live,toutes machines confondues) Venons en aux Eps. Meme principe que les pianos on est sur du "supernatural",ca veut dire des echantillons avec une couche de modelisation sur certains parametres. S'il y a en acces direct 3 boutons pour 3 pianos electriques,en fait il y en a plus potentiellement que 3 puisque chacun de ses pianos peut etre programmé et affiné par pas mal de parametres(plus que le piano acoustique en fait) dont celui de base qui determine l'identite meme du type de piano: Le parametre "tone". Le parametre tone est un type de modele d'ep comprenant les modeles suivants: -un rhodes -un wurly -2 modeles echantillonnés sur la base des 2 modeles d'eps issus du RD 1000 de chez roland -un modele "reed bell"qui est selon roland comme une sorte d'hybride entre un rhodes et un wurly au niveau des caracteristiques. -ensuite viennent 3 variations de rhodes,plus 3 de wurly -un typé fm A vous de choisir un de ces modeles pour ensuite pouvoir jouer sur les caracteristiques suivantes: -bar angle(la on joue sur l'epaisseur du son) -pick up distance(ca joue sur la variation de dynamique pour produire un son plus ou moins puissant) -bell/thumb(la on travaille sur l'attaque pour accentuer le son de cloche ou le choc produit par le marteau) -bell caracter(si on desire une attaque du son de cloche plus legere ou plus lourde) -damper noise(le bruit d'etoufoir) -key off resonnance(le bruit de relachement des touches) -hum noise(le niveau des bruits parasites captés par le micro,ceci dans le but de plus ou moins salir le son) - tunning type(l'accordage) -level(le niveau de base) Une fois gerés ces parametres,on a un acces direct aux effets d'amplification,selon plusieurs modeles: -old case(le vieil ampli 60/debut 70 -new case et dyno(fin 70 et debut 80) -wurly(le son typique du vieil ampli 60's) -stage twin(la tu fais passer ton son d'ep par un ampli de guitare) Voila donc ce que roland propose comme parametres afin de modeler ses sons de pianos electriques:les parametres liés au comportement meme de l'instrument et tout ca a faire passer par une modelisation d'ampli. C'est le coeur meme des eps du rd 700! Alors vous me direz,tout ca techniquement c'est bien beau mais comment ca sonne a l'usage? Voici mon sentiment perso: En parcourant les presets de ce piano,j'ai été mitigé sur certains aspects,notamment que tout ca est bien fait mais sonne un peu trop propre. En fait j'adore les eps..c'est mon dada! Mon reve serait d'avoir un vieux rhodes mk1 ou un vintage vibe(reissue fabriquée aux states selon la tradition du passé..)mais en pratique je n'en ai pas les moyens(manque de place chez moi et difficulté a transporter pour jouer live a cause du poid et du gabarit) Alors j'ai fouiné tout les claviers actuels,ou les ai eus a disposition personnellement. J'aime beaucoup les eps du kronos,du sv1(dont la saturation de la lampe se rapproche de mon son type perso preferé plutot saturé),j'adore ceux des series yamaha cp1/cp5(le rhodes,le wurly du yam est moyen.),j'aime beaucoup ceux du nord stage(parce que je les connais bien et les maitrise bien dans les reglages),quand a ceux de mon kurzweil pc3k8 je les trouve vraiment excellents avec l'habitude(puisque c'est mon clavier de scene principal actuellement)tout d'abord car ses presets "dans le genre de"sont excellemment programmés..mais aussi parce que le KDFX(multieffet surpuissant kurzweil)integré est le meilleur a mon gout par les grain et les presets: On peut se faire avec les effets du pc3k8 des sons d'eps avec un grain completement psyché et qui sortent des sentiers battus! Quand je me suis retrouvé aux commandes du roland,je n'ai pas ressenti les presets de maniere aussi organique que sur mon kurzweil ou mes nord(anciens et nouveau puisque j'ai actuellement aussi le nord electro 4) C'est propre,quelquefois meme tu ne trouves rien a dire(sur un preset au phaser je trouve ca meme proche de la perfection)mais il manque un poil d'authenticité sur les sons saturés d'apres moi. (pour les sons moins saturés a base de chorus et de phaser je n'ai pas trop de reproches a formuler) C'est aussi lié au comportement des simulations d'ampli que je sens moins organiques que chez nord ou kurz(voire meme korg et son sv1 evidemment) J'ai donc mis la main a la pate et reglé un peu mieux tout ca par rapport a mon approche,mais je n'ai pas encore pour l'instant fini completement,meme si ca va mieux. Et puis sur la reponse du clavier,il m'a fallu changer les parametres vraiment differement du piano acoustique. J'etais gené par l'attaque du son que je n'arrivai pas a ressentir de maniere aussi marquée que sur mes autres claviers. Sut un nord ou un kurzweil je ne modifie pas differemment la reponse des pianos aux eps,je reste sur heavy en general pour profiter d'une plage assez large. La ça ne collait pas sur les eps..alors en la reglant entre medium et heavy (puisque le rd te permet de regler finement tout ca) j'ai adapté la reponse a mon feeling et ca a été le jour et la nuit puisque j'ai enfin retrouvé l'attaque que je desirai personnellement a la pression. J'ai retrouvé mes sensations! Le positif,c'est que si le rd est un poil moins passionant sur les eps saturés que certains de ses concurrents tres haut de gamme(evidemment on parle des tops du top la car sinon ce roland est bien superieur aux autres),sa puissance dans les reglages permet d'affiner et d'ameliorer considerablement une vision de base eventuellement plus mitigée. C'est la grande force de ce piano de toute facon: - la programmation specifique de ses parametres "supernatural",meme si tout n'est pas si grandiloquent permet un affinage vraiment puissant du son pour l'ammener vers son feeling personnel. Cette puissance la n'est pas un gadjet si on s'en donne la peine. Autre chose de positif: Le grain typé "roland"de certain des presets d'ep(les SA machin truc qu'on a aimé dans toutes les machines roland depuis des années)se retrouve dans le RD700 comme un "best of",avec en plus grace aux parametres un affinage superieur a ceux du passé. C'est la cerise sur le gateau en plus des traditionnels sons de rhodes et de wurly. Voila en resumé mes reflexions sur les pianos acoustique et electriques de ce clavier,sachant qu'en interne il y a des dizaines de variations(donc de quoi faire)de piano et d'eps pour couvrir une palette complete de besoins. Le rd a aussi un moteur de modelisation d'orgues avec tirettes virtuelles. Des qu'on selectionne un preset d'orgue,on passe dans ce mode. On a donc 9 tirettes,la vitesse lente/rapide assignée a la molette de pitch bend. C'est tres bien d'avoir ca,ca sonne mieux en travaillant que les rompleurs traditionnels mais moins bien que chez nord,kurzweil(kb3)et korg(le CX3 modelisé du kronos) Ce qui est positif c'est qu'en general dans les pianos de scene numeriques standards les sons d'orgues sont de simples presets a base de samples sur lesquels on fout un effet de leslie mais bof rien de passionnant. La ma foi c'est un niveau superieur. Le truc,c'est que ce piano fait tellement peu de compromis pianistique sur le toucher que ce n'est vraiment pas genial de jouer de l'orgue la dessus. le fatar des nord et kurzweil(pour dire) est plus souple et les flancs des touches ne sont pas saillants ce qui facilite les effets de jeu d'orgue tel que les glissendos... La solution est de controler en midi le rd sur un toucher plus souple,voire un pur waterfall(clavier typé pur orgue). Mais comme j'ai un nord electro 4,cette partie du rd est completement en dehors de mon utilisation personnelle. Les autres sons(tout les autres): Comme expliqué auparavant,on a plus de 700 tones(sons divers a base d'echantillons)et on peut en mettre jusqu'a 4 ensemble(avec chacun 2 inserts d'effet) pour en faire un live set. L'edition de ces tones est basique(le rd n'est pas un synthé puissant non plus bien sur). Ces echantillons sont corrects pour la plupart,mais leur qualité generale n'est pas au niveau d'un synthé pur. les echantillons acoustiques sont moyens aujourd'hui,mais plutot dans les meilleurs qu'on puisse trouver si on considere tout les concurrents du rd qui ne font pas mieux. C'est comme une sorte de"super banque general midi haut de gamme"mais înferieure a une workstation typée. Ce qui est bien,c'est que ces tones assemblés en layer dans un live set deviennent plus interressants sonorement parlant si bien programmés. D'origine,on a toutes les sortes de presets classiques en live set pour couvrir les besoin courant d'un clavieriste: -des nappes vraiment sympas -des strings qui font le boulot(meme si pas au niveau d'un kurzweil ou kronos et ses banques karo bien sur) -des basses correctes -des clavinets par contres vraiments super cool. -des leads,des synth brass tres corrects pour faire le boulot. Concretement,si on a pas un kronos,un jupiter 80 ou autre machine specialisee,ben on peut quand meme sortir le rd700 tout seul en disposant de sons(autres que ceux de piano) loin d'etre ridicules. Je trouve d'ailleurs qu'ils sont bien calibrés et je suppute qu'ils passent plutot bien globalement dans un mix. Derniere chose: Les reglages independants divers de zone des 4 layers potentiels sont evidemment super complets(c'est pro)donc pas de soucis a avoir la dessus. En ce qui concerne les effets: 84 presets d'effets en insert,sans compter la reverb et le chorus. Tout les classiques sont la,des delay au disto en passant par les lo-fi,les flanger etc etc Les effets sont de tres bonne qualité et programmables(en terme de parametres)comme il faut.. Ils sont de la qualité des series fantom(jusqu'au fantom g)c'est a dire tres bons,mais moins puissants et en dessous du kdfx de chez kurzweil ou du potentiel du kronos(j'essaie de faire des comparaisons en citant des exemples afin de situer.) Les distortions comme je l'ai precisé sont plus organiques chez nord d'apres mon ressenti par exemple. A signaler que le rd 700 dispose de kits de batteries de qualité correcte(au niveau d'un bon rompleur generaliste on va dire)qui lui permettent d'envoyer une preselection de 200 patterns dans tout les styles(en comptant quelques presets de metronome avec differentes signatures) C'est aussi lors de la lecture de midifile les pistes de batterie.. Ceci est interressant pour bosser,s'entrainer,envoyer si on le veux des rythmes sur scene. Par contre,si on peut modifier le tempo et le kit de batterie de ces rythmes,c'est un lecteur. On ne programmera pas ses propres rythmes comme dans une workstation puisque ce piano ne dispose d'aucun sequencer. Conclusion sur les sons: Des supers sons de clavier,une vraie modelisation d'orgue correcte,une banque de sons generaliste globale correcte(pas tres passionante dans les sons acoustiques mais des presets live sets de sons electroniques vraiment sympas!) Bon pour le service en ce qui me concerne.pas déçu le moins du monde dans la mesure ou je n'attend pas de ce clavier d'etre un veritable synthetiseur puissant. Les sons generalistes(autre que les sons de clavier) sont la pour remplir un role precis: -servir les besoins courants avec une bonne qualite sonore(un pro peut envoyer des bons pads du rd que personne ne fera la gueule..ca se tient bien!) -permettre la lecture des midi et des patterns. Et tout de meme cela est mieux que ses concurrents directs comme le yamaha cp5 pour moi. Programmer des live sets de sons electronique peut tout de meme procurer un vrai plaisir,ca n'est pas fait pour decorer. Maintenant on peut en parler des heures,seul un essai perso vous apportera votre vérité. Tout cela au final rend le RD 700 tres polyvalent pour jouer de tout,et c'est la l'essentiel. Revenons sur une reflexion ergonomique,la selection des sons sur scene: le rd 700nx,il faut le penser pour selectionner les memoires a rappeler sur scene en passant par le mode libe set. Chaque memoire rappellant des tones(sons de base)des combinaisons de tones(les 4 layers)ou des configurations de clavier maitre(avec des EXTERNAL parts,affectationsmidi diverses pour controler tels autres synthés connectes aux prises midi out)sera placée dans un live set. Il y a 100 memoires user dans le rd 700,on peut affecter 40 favorites parmi tout ces live sets user ou d'origine afin de les rappeller rapidement en live par la conjonction des 10 boutons de famille de sons sur 4 banques. Et la un souci: On peut tres bien sauvegarder un fichier des 100 live sets user,mais pas les 40 favorites. Entendons nous bien: Ces 40 favorites restent en memoire a l'extinction evidemment,mais imaginons qu'on veuille choisir de chargerplusieurs fichiers de 40 bàques favorites..la non! Il faut donc recharger 100 user live sets et reassigner les favorites. Ce n'est pas un travail de titan,ca peut se faire tres vite..mais ca serait plus simple de charger tres vite plusieurs banques de favorites pour les rappeler en quelques secondes. Un gars dans un forum anglais qui a eu la meme reflexion que moi(qui est une reflexion de pure clavieriste de scene)a reflechi a ca et on en a discuté ensemble...donc en gros: Quand vous selectionnez les user live set(sans passer par le mode favorite donc),les 100 memoires sont affectées d'une certaine facon aux 10 boutons de selection de banque. Il suffit d'assigner et d'organiser ses sons persos dans les user en fonction de l'allocation automatique aux boutons pour se retrouver sur un systeme parallele aux favorites. (si vraiment ca vous interresse en tant que clavier de scene avec ce roland contactez moi je vous donnerai les infos) Bref,c'est pas la cata non plus tout ca..mais dommage que cela ne soit pas un tout petit peu plus simple dans la sauvegarde sur ce point. AVIS GLOBAL Ce piano de scene presentes plusieurs qualités,pour les points positifs: 1-le plus marquant musicalement est qu'il atteint un niveau technique(sur le plan des sensations pianistiques)absolument au top pour un numerique Sa relation expression du son/toucher est vraiment super plaisante a jouer. Il ne dispose pas d'un son de piano qui enterre forcement la concurrence.Certains de ses concurrents hauts de gamme(yamaha,kawai..nord et korg kronos)ont de bien beaux sons de pianos aussi et chacun ira trouver sa verité en fonctions de ses oreilles.L'important est qu'il soit dans le haut du panier. Mais surtout,a mon sens il file un coup sur la tete a ses adversaires sur le plan de la qualité du toucher..la il est devant les autres d'apres moi,meme si kawai a des arguments a faire valoir aussi sur çe point. Probleme de kawai: Moins diffusés,et le dernier haut de gamme des pianos de scene(mp10 je crois)a l'air de presenter certains soucis de fiabilité si l'on en crois quelques retours d'utilisateurs. De plus,ils sont plus lourds. Le toucher du roland a aussi ce revetement ivory feel qui s'il peut sembler anodińpour certains sur la fiche technique est la aussi un plus non negligeable: La sensation d'accroche de la touche est bien superieure a toutes les touches avec du revetement plastique standard. On a un confort de jeu avec un grip tres tres plaisant. 2-sa finition globale est d'un excellent niveau,le plaisir de l'objet est present. Je retrouve un peu de çe que j'aime avec mon jupiter 80,et certainement aujourd'hui je dois dire que je me sens proche de la maniere avec laquelle roland pense ses produits. Ca me correspond dans mon identité de musicien. J'aime le coté solide de l'objet et ses gros boutons. 3-en terme de çaracteristiques il est vraiment complet sans etre rebarbatif. J'ose meme penser qu"il est le meilleur sur pas mal de points pour pas mal de musiciens qui desirent le "top du clavier maitre"sans etre noyés sous les parametres. -Il est au top des clavierś maitres(un musicien de scene peut y trouver beaucoup des choses dont il a besoin.) -il est au top des pianos numeriques(sensation pianistique kiffante) -il a des fonctions sympas(patterns integrés)qui te permettent de bosser et de progresser.. Il a tendance a me rendre meilleur parce qu'avec lui je peux travailler autrement que de maniere grossiere.C'est vraiment un outil serieux 4-ses autres sons font du bon boulot,assurent sa polyvalence et meme du plaisir en plus..(meme si on est pas au niveau dune workstation comme le kronos ou le xf et leur banque et possibilités autre que les sons de clavier.) Quand certains concurrents se contentent de rajouter une banque Gm basique en plus des sons classiques de piano numerique,lui a dans la boite de bons presets de live sets potentiellements utiles a un niveau pro. Les 300 presets de live sets d'origine comportent vraiment des choses sympas et usables. 5-un debutant peu l'acheter en ayant sa chançe et un bel outil en main. Un proffessionel l'achetera en y trouvant le materiel qui assure pour ses besoins. Le Rd 700 brasse assez large donc,ce n'est pas un outil exclusif comme un nord piano. Parce que certains concurrents sont donc assez exclusifs pour des utilisations pro,et d'autres destinés aux debutants mais ininterressants pour des pros.. Beaucoup de musiciens peuvent trouver un interet au RD700nx. Au chapitre des critiques: 1-dommage qu'on ait pas un peu plus de parametres de synthese(genre au niveau de la structure a 4 part et de leurs parametres des rompleurs fantom Xet G) Parçe que le RD 700 nx complet et la synthese des fantoms ce serait assez tueur. La c'est tres sommaire au niveau synthese,et comme tout le reste est top j'aurai presque une petite frustration. D'autres critiqueront aussi l'absence de ports pour cartes SRX ,presents dans les modeles anterieurs. Un petit plus en terme de formes d'ondes pour rajouter un peu de piment a nos live sets! 2-dommage pour la petite problematique de gestion des banques(40 favorites qu'on ne peut sauvegarder par usb) Juste un souci idiot qui semble t'il ne semble pas insurmontable a eviter si on considere tout ce que ce piano peut faire de plus puissant et plus complexe. Pour le reste je ne vois rien d'autre de negatif dans l'absolu a part la subjectivité et l'affinité de chacun par rapport a telle ou telle marque. Nous ne sommes pas tous pareil,ma perception n'a aucune pretention d'universalité..c'est juste mon temoignage. Je ne rentrerai pas dans les debats steriles sur la difference avec l'acoustique. On parle d'un piano numerique au top en 2013 avec la technologie de 2013. Pour le reste advienne que pourra! Quoi qu'il en soit,mon objectif avant d'acheter le RD700 fut de trouver le meilleur toucher au niveau des sensations,ainsi que le son le meilleur possible. A ce moment la,j'ai eu beau tourner autour du pot mais le RD 700 nx s'est imposé comme une evidence. Jusqu'au prochain :-) Ps: Et comme je suis parti d'audiofanzine vu qu'il est de plus en plus difficile de discuter claviers en harmonie avec d'autres…je tire ma reverence et salue tout mes bons copains durant toutes ces années. (je me fais chier a mettre des gros avis et certains nous feront gnagnagnagne,ya un moment tu te dis que ce n'est qu'un forum et qu'il vaut mieux te consacrer a ta propre musique:-) A bientot et bonne musique a tous! Lekanut

Claviers Orgues Roland - VR09 Orgue Roland, avec trois moteurs sonores, Orgue, Piano et Synthé,Drums -------- 88 Notes ------------------------------------------------------------------------------- - Disposition des commandes simple et claire pour une utilisation intuitive - Générateur de sons d'orgue: Virtual Tone Wheel avec 9 orgues harmoniques - Fonctions de modélisation d'orgue à transistor (Orgue "Vox") - Technologie COSM (Rotary Effect) - Piano 88 notes multi-échantillonnées - Moteur Synthé de la série SH­‐01 (compatible avec l'éditeur iPad) - Fonction Split et Layer - Compresseur, Overdrive, Delay, Reverb, Tone, MFX, rotary (7 effets intuitifs simultanés possibles) - effets d'insertions : plus de 13 paramètres variables pour les orgues (hors MFX) plus de 41 effets globaux pour le travail des sons TOUS LES SONS SONT EDITABLES - Mode DUAL : superposition de 2 sons (split ou sans) - Portamento , Transposer - Looper incorporé - Motifs rythmiques REGISTRATIONS : sauvegarde de 100 registrations en machine et/ou sur USB . Permet d'enregistrer le travail des sons effectuer et des songs éventuelles - port USB pour enregistrement des songs et paramètres sons - Fonctionnement secteur ou par 8 piles AAA LR6 - Ecran LCD réglable et éclairé correctement (essayé en extérieur) - Fonction D-BEAM : la main survol un capteur pour activer des effets ou piloter d'autres commandes BANQUES DE SONS : du pur Roland avec une amélioration notable sur les sons et effet d'orgues ressentie Organs / Pianos / Synthés / Drum Kit CONNECTIQUES : Damper/Expression/pick In (pédalier d'orgue) / Phones / MIDI in-out / Ext input (lecteur audio externe) / Output L-R (sorties ampli) / USB (connexion PC pour données statiques MIDI) - DC In (alimentation par transfo 240V fourni ou par 8 piles LR6 AAA 1.5V (auto commutation des alim) V-LINK pour le pilotage d'effet vidéo et lumières au rythme du jeu options : Pédales (expression,damper,foot switch) - Housse ou étui - clé USB - Pédalier d'Orgue - Casque - Stand UTILISATION TOUCHER : Le toucher est fluide et semi-léger, il convient parfaitement aux phrasés lead rapides et crochus, l'aftertouch est d'une sensibilité honnête et presque intuitive au premier abord, ce qui se confirme par la suite. Le clavier est silencieux et ne sonne pas sous le tapotement des touches plastiques, la mécanique est donc silencieuse pour un appareil de ce calibre. MANUEL D UTILISATION : En français inclus et en PDF sur le site de ROLAND CE . Complet et explicite il ne sert qu'après bien des heures de travail intuitif (je l'ai parcouru au bout de deux mois) Manque juste les banques de sons et les DATA Drum Kit (pour partir soi même à l'aventure il me semble) CONFIG GENERALE : simple comme bonjour, suffit de se référer à nos expériences respectives ou au manuel SELECTION DES CANAUX MIDI : aussi simple qu'élémentaire SONORITÉS PRATIQUES DES SONS : Les sons d'orgues rivalisent avec les NORD et HAMMOND Omission d'autres rédacteurs quant à la qualité douteuse des sons d'orgues, des paramètres variables importants sont à déterminés au fil du temps : L'ensemble des sons peuvent être travaillé au grain souhaité -------------------------------------------------------------------- - LES ORGUES - Les tirettes font leur office - 7 paramètres de précision pour affiner les roues phoniques à souhait (sans compter sur les 7 effets live et cumulables énumérés plus haut) - 25 niveaux d'atténuation ou d'accentuation des graves puis des aigus SIMULATION de prise de son d'ambiance de proximité (comme à l'époque de nos modèles): - 32 niveaux de bruit de simulation de fuite des cabines aussi 32 niveaux de déclic audibles pour l'enfoncement ainsi que le relâchement des touches - L'ensemble des delays peuvent être re-paramètrés - Les vibratos et Chorus Part sont de qualités bien qu'aux nombre de 3 EFFETS SYNTHE , PIANO : Traditionnels, rien de neuf chez Roland en la matière mais de quoi faire et les banques des sons ne sont pas si conséquentes en nombre, elles ne figurent pas dans la notice mais dans un additif en PDF lol Les sons conviennent parfaitement au blues-rock pratiqué actuellement ainsi qu'à la pop et la variété. AVIS GLOBAL Je l'utilise quotidiennement depuis 4 mois, en répétition également et bientôt en live. Je compte d'ailleurs le brancher sur du Mackie actif en stéréo 300W accompagné d'un bon caisson de basse 400W, juste pour assurer les retours en extérieur et assurer ma sonorisation dans les salles de moyennes envergures. (expression incontournable) --------------------------------------------------------------- Ce qui a failli faire défaut à mon choix : un octave en plus aurait été le bienvenu pour assurer de bons splits, le manque de stock sur le marché (du compte goutte, Roland ne croit pas en lui dirait-t-on), l'obligation de prendre une pédale EV5 (y a mieux) au lieu d'une EV7, au compte goutte également et trop chère à mon gout pour le peu de différence mécanique (réglage des butées haute et basse sur l'EV7) Boss= Roland . ---------------------------------------------------------------- J'ai bien essayé des Nord et Hammond par le biais de mon entourage, j'ai hésité entre le SK1 et celui-ci, et ce qui m'a fait pencher pour ce modèle sont : le prix, le poids,la logique de travail des sons Roland et biensur une qualité de sons "quasi" semblables aux Hammond électroniques, puis un travail intuitif qui nous rappelle que ce n'est pas la machine qui doit commander (Korg est parfois trop lourd en la matière) donc elle offre des possibilités très sympathiques avec des détails qui font aussi la différence. Pour le Design= No comment, c'est propre et la qualité des boutons, actionneurs et potentiomètres est très correcte. --------------------------------------------------------------------- Essentiellement, il ne faut pas oublier que cet appareil reste un synthé, donc il faut être quelque peu un acharné du travail des sons pour obtenir le résultat escompté, avec cet appareil c'est donc jouable et possible ! Juste pour le fun : A notre dernière répétition , blues rock au gros sons bien pénétrant,sali à point et très rythmé bien que très harmonique et élégant, le guitariste s'est arrêté de jouer, bluffer par les gémissements de sa Strato US qui engendrait des harmoniques sans même qu'il eut à les jouer, pour cause, dans l'instant suivant le silence de ses cordes il s'est aperçu que le VR09 était sensiblement sur les mêmes harmoniques, bien que branché sur une console de studio de bonne qualité et lui sur un Marshall à lampe ;) Même si le grain Hammond n'est pas reproductible à 100% il est désormais "quasi" égalé, suffit de bosser ses sons comme on bosse son répertoire, c'est bien là l'essence même d'un synthé et celui-ci nous le permet. Je ne suis pas professionnel, donc ce modèle me convient parfaitement. Et comme je n'aime pas faire comme tout le monde, j'ai donc opté pour cette sympathique et énergique machine pleine de ressources insoupçonnables que je continu d'explorer jour après jour. Excellent clavier d'appoint pour le Blues Rock , je vous le recommande, un petit bijou de technologie en soit et pour un petit prix très convainquant. Je jugerai désormais dans le temps et à l'usure. Bonne zic à tous ps: durée de fonctionnement sur pile 8h30 (j'ai pu l'emmener en vacances pour bosser mon nouveau répertoire, Roland annonce 5H00) liens : - Démo VR 09 : https://www.youtube.com/results?search_query=roland+VR+09+combo+blues&oq=roland+VR+09+combo+blues&gs_l=youtube.3...519883.524424.0.524990.24.19.0.5.5.0.132.1748.11j8.19.0...0.0...1ac.1.11.youtube.Iqo7aMZNBZ4 - Didacticiel : https://www.youtube.com/watch?v=MnlxGAW3eYw&list=PLmLJ2Wanv6-ClxcE2Nv_zLVJe3ASQ0c5c