Mixage des voix
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globule_655

Alors que je travaillais sur ce morceau :
je me suis fait la réflexion que travailler des ensembles de voix est d'autant plus exigeant à ce niveau. Le moindre petit quart de dB en plus ou en moins sur chaque élément peut totalement changer la manière dont sera perçu le résultat.
J'ai donc pensé qu'il serait intéressant de discuter et échanger sur la manière de gérer les ensembles de voix dans un mix et les voix en général.
Je vais commencer par décrire globalement la manière dont je m'y suis pris pour ce morceau (sans prétention) qui peut servir de base à la discussion.
Tant qu'à faire et de manière à ce que ceux qui le désirent puissent tester des choses in situ, j'ai décidé de partager le multipiste qui se trouve ici : https://guillaumedebros.com/Multipiste/Last%20goodbye_clean.zip
En ce qui concerne le morceau, c'est un truc enregistré à la base pour le fun donc sans prétention et non pas sans défauts. Le texte n'a pas grande signification et la batterie rudimentaire n'est constituée que de samples qui assurent, sans grande inspiration, leur boulot de batterie. La composition et l'arrangement ne sont pas révolutionnaires mais font le job.
Tout le reste est chanté par la même personne, au travers du même micro et du même préampli dans des conditions de home studio. La qualité est toutefois très correcte. La chaîne audio est on ne peut plus simple mais de qualité : simili clone de C12 comme micro, API 312 en préampli branché directement dans un convertisseur Lake People. Pas de compresseur à la prise car pas de compresseur à disposition, ce qui aurait pu être utile.
Alors donc :
Pour les ensembles de voix, j'ai décidé de les traités comme tels : ensembles.
Je les ai regroupé par type/fonction et ai appliqué des traitements d'ensemble. C'est ce qui a d'ailleurs pris le plus de temps dans ce mix. Trouver la bonne balance pour chaque groupe est un travail de précision tant le moindre écart peut tout changer. Sur quel groupe on cherche à faire sonner le tout comme une seule voix ou bien sur quel autre on va chercher à faire ressortir la tonique et utiliser les harmonies en support...etc. C'est aussi la partie la plus fun et là où il y a le plus de place pour la créativité

Dans le détail, il y avait en insert direct sur chaque groupe, un compresseur relativement léger (genre 2 ou 3dB de réduction de gain au plus fort) qui avait un rôle de liant entre les différentes voix. Ce compresseur est suivi d'un EQ pour peaufiner le son de ce groupe.
En plus de cela, il y a à chaque fois 2 bus de compression parallèle. Le but est ici de donner du corps, du punch et ajouter une certaine "richesse" aux voix. Les compresseurs sont choisis spécifiquement pour leur manière d'agir sur le son. Plus concrètement, pour leur comportement lors de la compression (un 1176 se comporte différemment d'un LA2A, qui se comporte différemment d'un Fairchild etc). Il y en a généralement un plus "rapide" pour une compression plus violente et un plus "lent" (genre opto, par exemple), chacun permettant de faire ressortir des éléments différents (par exemple, un pour le sustain, l'autre pour les attaques.
Chacun de ses bus reçoit une légère égalisation pour aider à peaufiner encore davantage le son. Par exemple, le bus qui est le plus compressé peut être utilisé pour augmenter les hautes fréquences ("l'air") de manière plus contrôlée tandis que le bus moins violemment compressé peut être utilisé pour renforcer le médium du coup moins "écrasé".
Le bus principal reçoit un départ vers une réverb qui sera l'ambiance principale pour toutes les voix.
Voici comment j'ai mis cela en place dans ma session :

On y voit également un départ vers une réverb longue mais qui est ici en bypass. Il se déclenche sur la 4ème partie qui est sensée être la plus forte/la plus large.
Pour la voix lead, c'est un peu plus complexe, quoi que pas tant que ça au final.
Voici le setup :

On y voit la piste de voix lead (Vox) et différents bus ayant chacun une fonction bien spécifique.
Déjà sur la piste de voix elle-même : on y voit deux compresseurs. Le premier est purement technique et est réglé grosso modo de la manière dont je l'aurait réglé à la prise. Il n'agit réellement que sur les moment les plus fort et homogénéise la prise. Le deuxième est très léger (1 ou 2dB de réduction) et est là pour "lisser" un peu l'action du premier tout en augmentant l'impression de "proximité" de la voix (Le CT4 de MasseyPlugins à cette particularité, même avec une très faible compression). L'EQ qui suit n'a rien de particulier et met en forme le son de la voix dans les grandes lignes. Il y en a deux car j'avais "besoin" d'une bande supplémentaire (le E6 de McDSP est un 4 bandes). Il n'y aurait pas eu mort d'homme si le deuxième n'était pas là...
La sortie de cette piste de voix part maintenant vers un auxiliaire qui fera office de groupe pour la voix lead. En même temps, grâce à un départ pré-fader, je l'envoie vers 5 autres auxiliaires ayant chacun un compresseur en insert. Comme précédemment, chaque compresseur est différent et va agir de manière spécifique. Chacun est réglé "normalement", comme on le ferait s'il était le seul compresseur pour faire la meilleure voix possible. Pas de mode destroy à cet endroit donc. L'idée est la même que tout à l'heure, à savoir augmenter la richesse de la voix. Il peut arriver que sur certains mixes, une distorsion soit utilisée à la place ou en suppléments d'un de ces bus. Il sont ensuite ajoutés à la piste de voix de départ et dosé en fonction de ce que l'on souhaite que chacun de ces compresseurs apporte.
Chacun de ces bus est ensuite routé vers le même auxiliaire que la piste de voix pour être ensuite traité comme un ensemble.
Sur ce groupe (Lead Vox), il y a à nouveau un léger compresseur (1 à 1,5dB au plus fort de son action) qui va "lisser" le tout, suivit d'un EQ également très léger en dernière couche de vernis. Pour ajouter du corps sans pour autant sacrifier les nuances de la voix, un bus de compression parallèle lui est ajouté (Lead //). Le compresseur choisi est relativement "lent" (un peu comme un opto) mais compresse relativement fort (8 à 10dB en moyenne je dirais).
En terme d'effets, on retrouve plusieurs chose sur le bus "Lead Vox". Il y a une réverb longue type Hall. Donne une sensation de grand espace mais le predelay relativement long garde l'impression de proximité.
Un delay "long" (en fait c'est juste le nom du bus dans mon template mais d'un mix à l'autre, l'adjectif "long" n'est pas forcément adapté

On retrouve ensuite la réverb courte dont je parlais plus tôt. Elle permet de gérer la sensation d'éloignement des éléments sur laquelle elle est ajoutée et permet de les placer grosso modo dans le même espace.
Le Split Harmonizer est une sorte de reproduction d'un certain effet du H3000 Eventide. Tout simplement, vous pouvez le faire avec un pitchshifter stéréo qui a la possibilité de régler le canal droit différemment du gauche. L'idée est de "détuner" vers le bas un des canaux pendant que l'on tune l'autre vers le haut de quelques cents. Par exemple, -8 cents à gauche et +8 cents à droite. Il est possible ensuite avec une ligne d'automation aléatoire de faire moduler le shift de 2 ou 3 cents de chaque côté pour amplifier l'effet. En l'occurrence, je l'utilise pour donner un poil de largeur à la voix tout en la faisant sonner un poil plus riche. Attention à garder cet effet subtil, hors exception, car cela peut vite sonner "métallique" (comme un effet de phase).
Enfin, en dernier, un autre delay. Celui ci est à la noire d'un côté et à la blanche de l'autre, avec feedback. Le delay part à son tour vers la réverb courte.
Bien sûr, tous ces effets sont dosé en fonction de la partie du morceau dont il s'agit. Le premier couplet est bien plus "dry" que ne l'est l'avant dernier où les delays ajoutent en densité pour augmenter la sensation "d'urgence" et la tension du morceau. Les réverbs y sont également plus fortes pour augmenter la sensation d'ampleur et coller avec le reste de l'instrumentation qui prend également de l'ampleur.
Bien évidemment, tous ces traitements n'ont pour but que d'obtenir la sensation de punch et d'ampleur que j'avais en tête. Il ne sont en aucun cas des indispensables ni même ne représente une méthode systématique et absolue. Pour tout dire, un mix bien plus "léger" aurait pu tout aussi bien faire l'affaire. D'ailleurs, pour ceux qui téléchargeront le multipiste, vous verrez qu'une bonne balance des éléments de départ suffit à obtenir une présentation honorable du morceau. Il n'y a pas vraiment, à mon sens, de travail de "sauvetage" ou de "transformation" à faire ici. Il y a juste à savoir quelle est le type de présentation que l'on a en tête et mettre les bons moyens en œuvre pour l'obtenir, ce que j'ai trouvé relativement facile ici.
L'essentiel du boulot a résidé dans un suivi méticuleux de la voix lead, en particulier, et de certains autres éléments pour augmenter l'impact du morceau.
Je n'ai pas parlé de la batterie car ce n'était pas le coeur du sujet, mais pour ceux que ça intéresse :

Voilà pour ma part !
N'hésitez pas donc à partager vos méthodes et éventuellement vos/votre mix(es) en guise d'illustration !
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....
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Anonyme


lm

Merci pour le partage Glob.


globule_655

La compression de bus pour les choeurs n'est pas quelque chose de systématique, ça dépend de la chanson et du rôle qu'ils doivent occuper.
Très intéressant.
Merci pour le partage Glob.
De rien

Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....
[ Dernière édition du message le 04/10/2015 à 15:17:30 ]

TC Hotrod

je viens de télécharger les tracks et j'ai survolé ton processus de travail et les explications détaillées, mais je vais y revenir et décortiquer tout ça de plus près, dès que possible.
Tout comme lm, je te remercie pour ce partage d'expérience et le temps pris à en démonter les mécanismes.


Danbei

J'ai chargé les pistes dans mon séquenceur et les ai colorées... j'ai du mettre du vert caca d'oie... Il y a trop de pistes !

Par curiosité, quel sont les défauts des prises dont tu parle au début de ton poste ?
Si j'ai bien compris, tu as mis 5 compresseurs en parallèle sur la voix lead ? C'est ça qui donne cette impression de compacité ? Je trouve que c'est un peu trop pour le coup dans ce chant.

globule_655

Cool, c'est très interessant !
J'ai chargé les pistes dans mon séquenceur et les ai colorées... j'ai du mettre du vert caca d'oie... Il y a trop de pistes !

58 pistes en tout (en comptant 2 pistes par signaux stéréo) il me semble, y a pire mais ce n'est pas rien non plus

Par curiosité, quel sont les défauts des prises dont tu parle au début de ton poste ?
En fait les défauts que j'évoquais concernent la chanson elle-même. Les paroles ne veulent pas dire grand-chose et la batterie est simpliste et peu inspirée. Les prises, elles sont plutôt bonnes, mis à part quelques bruits de bouche ici et là. Le micro n'était peut-être pas non plus le mieux adapté pour cette voix en particulier mais comme il est de qualité ça ne pose pas vraiment de problème (de toute façon, il n'y en avait pas d'autre).
Par curiosité, quel sont les défauts des prises dont tu parle au début de ton poste ?
Si j'ai bien compris, tu as mis 5 compresseurs en parallèle sur la voix lead ? C'est ça qui donne cette impression de compacité ? Je trouve que c'est un peu trop pour le coup dans ce chant.
Oui il y avait bien 5 compresseurs en parallèle. J'ai développé cette méthode pour permettre de toujours garder la voix lead bien présente sans en perdre toutes les nuances et ce, même dans les arrangement les plus chargés. Le fait d'utiliser plusieurs compresseurs différents permets d'augmenter la richesse du son de la voix et d'en faire ressortir le "grain" du chanteur (comme si on sentait mieux vibrer ses corde vocales). Je ne sais pas si c'est ce que tu appelles compacité..? En fait ici, j'ai l'effet du forte compression (le contrôle, punch, présence...), sans les artéfacts indésirables qui vont généralement avec.
Cela correspond à ce que j'aime entendre dans ce type de contexte mais peux changer d'un morceau à l'autre, je peux totalement comprendre que ça ne parle pas à tout le monde

Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....

Anonyme

Citation :Oui il y avait bien 5 compresseurs en parallèle.
:kapam:

globule_655

xHors sujet :Citation :Oui il y avait bien 5 compresseurs en parallèle.
:kapam:

Je répète au cas où qu'ils ne sont pas réglés de manière violente mais de la même manière que s'ils avaient été utilisés seuls et en série sur la voix.
Pour développer ça, je me suis inspiré à la fois de Michael Brauer et de sa "multibuss compression" qu'il applique sur le bus de mix et les méthodes d'Andrew Scheps au niveau de la compression parallèle (plusieurs buss présents de base dans son template et il y envoie différents signaux au gré des gouts et des besoins).
Peace
Glob
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[ Dernière édition du message le 05/10/2015 à 11:51:44 ]

Danbei

Pour ce qui est du choix des micros (c'est à la limite du sujet mais finalement ca change tout au mixage), quand je superpose plusieurs pistes de voix comme ici, j'aime bien utiliser différents micro selon le rôle qu'aura la piste dans le mix.
Ce jusqu'au dynamique de base alors qu'a coté j'ai le jolie statique qui attend. La première fois que j'ai fait ca, j'ai été surpris de la facilité du mixage qui en découle...

globule_655

Pour ce qui est du choix des micros (c'est à la limite du sujet mais finalement ca change tout au mixage), quand je superpose plusieurs pistes de voix comme ici, j'aime bien utiliser différents micro selon le rôle qu'aura la piste dans le mix.
Ce jusqu'au dynamique de base alors qu'a coté j'ai le jolie statique qui attend. La première fois que j'ai fait ca, j'ai été surpris de la facilité du mixage qui en découle...
Varier les sons augmente la richesse de l'ensemble. Changer de micro est dans le même esprit que de changer de voix (avoir plusieurs chanteurs ou chanter de manière différente à chaque prise), bien que beaucoup, beaucoup plus subtil.
Le revers de la médaille, c'est qu'on perd en "liant", ce qui peut être un problème ou non suivant la qualité des musiciens, de l'acoustique etc, mais surtout de comment ces choix sont gérés.
Par exemple, pour la voix lead, j'ai pensé l'enregistrer avec un 1073 au début mais du coup elle ressortait tellement par rapport au reste (enregistré avec l'API) qu'elle était quasi impossible à faire rentrer dans le mix.
Si le ratio du premier préamp par rapport au second avait été plus équilibré sur l'ensemble, ça n'aurait certainement pas posé de problème.
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....

Danbei

Le revers de la médaille, c'est qu'on perd en "liant", ce qui peut être un problème ou non suivant la qualité des musiciens, de l'acoustique etc, mais surtout de comment ces choix sont gérés.
Et selon ce qu'on veut obtenir. Manifestement dans ce cas le but était d'avoir des voix de back qui ce confondait et formait plus qu'une seul voix qui fait un accord, donc ok pour utiliser le même micro.
En changeant de micro, on aurai distingué clairement chaque voix par le timbre et dans l'espace, et ce sans user d'artefact de mixage, c'est un effet qui peut être très intéressant et faciliter le mixage.
Question sur les compresseurs en parallèles: qu'elles sont les caractéristiques de chacun des compresseurs qui fait que tu les a utilisé ?
[ Dernière édition du message le 06/10/2015 à 00:03:55 ]

globule_655

Tu dit que changer de micro est subtile ?! Je trouve qu'au contraire c'est plutôt drastique !
Plus subtil que changer de chanteur, pas forcément subtil dans l'absolu.
Question sur les compresseurs en parallèles: qu'elles sont les caractéristiques de chacun des compresseurs qui fait que tu les a utilisé ?
C'est en testant que j'ai trouvé de bonnes combinaisons. Pas sûr qu'on puisse réellement intellectualiser le truc mais en gros c'est une question à la fois de "couleur" sonore et de comportement en compression (rapide ou lent). De manière générale, j'aime bien avoir au moins 2 comps de type "opto" style LA2A et/ou LA3A dans le lot et au moins un de type 1176 ou distressor.
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....

globule_655

Il n'est pas obligatoire d'avoir ProTools pour pouvoir mixer les fichiers que j'ai mis à disposition. Ils ont été consolidés de manière à avoir tous exactement la même taille et seront donc parfaitement alignés une fois importé dans le séquenceur de votre choix. Il sont présent dans le dossier "Audio Files" de l'archive.
Voilà, voilà !
Peace
Glob
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globule_655


Peace
Glob
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nobazz

Glob, il est cool ton site par contre c'est bourré de fautes d'orthographes, tu devrais faire repasser les textes :/
PU74iN m4I2 pUI5kw3 J3 V0u2 di2 Kw3 J3 5Ui2 p42 un 933k 37 KW3 j'3n 4i h0Rr3uR, C'357 CL4IR???

globule_655

xHors sujet :Glob, il est cool ton site par contre c'est bourré de fautes d'orthographes, tu devrais faire repasser les textes :/
Je viens juste de le refaire et je n'ai pas encore pris le temps de tout relire, j'avoue. Merci.
Peace
Glob
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Danbei

[ Dernière édition du message le 16/11/2015 à 17:13:45 ]

Danbei

Par rapport à ce dont j'ai l'habitude, (les prises que je fait) ces prises m'ont parus bien faite et facile à mixer.
Quasiment toutes les voix ont été traité par groupes sauf la voix lead et les voix "hum" basses qui semblait venir et s'en aller, elles ont été compressé seul du coup.
Chaque groupes à été égalisé et compressé. Selon les groupes j'ai choisis différents compresseurs, soit pour mettre au deuxième plan, mettre au premier plan ou mettre en évidence la percussivité de la voix.
J'ai automatisé la largeur stéréo de certains groupes pour suivre l'arrangement. Il y a légèrement plus de reverb sur les voix d'accompagnement pour les mettre plus loin. Il y a aussi une automation de l'envoie vers une reverb de la voix lead selon l'arrangement.
J'ai fait un peu d'édition:
J'ai enlevé la ride (elle ne m'as pas convaincu), un coup de caisse clair et une phrase (1'43). Je le sentait mieux comme ca mais c'est quelque chose qu'il devra être validé par le chanteur.

Anonyme



globule_655

Voila le mix que j'ai fait:

Globalement la voix lead est très forte. Ce n'est pas gênant sur l'intro mais l'est beaucoup plus par la suite car elle surplombe le tout sans s'y intégrer. En fait, elle est tellement plus forte que le reste qu'elle ne donne pas l'impression de jouer avec le reste de "l'instrumentation". De même, le côté "dry" et intime de l'intro devient frustrant quand le morceau s'emballe car on s'attend à ce qu'elle gagne en ampleur. C'est d'ailleurs valable pour tout le mix qui reste très plat dans l'ensemble. Le moment où la batterie rentre réellement pour la première fois (kick + caisse claire) est très frustrant car ça n'explose pas. C'est pareil sur la section suivante où on voudrait que le morceau prenne encore une dimension supplémentaire qui n'arrive jamais. C'est dommage et accentue la "déconnexion" entre la voix lead et le reste car on sent qu'elle s'emballe alors que l'instrumentation reste toute gentillette derrière, contrairement à la progression voulue dans l'arrangement.
D'ailleurs, la réverb que tu as mise ou accentuée sur la voix lead quand elle passe en voix de tête à l'entrée de l'avant dernière section aurait pu être bien mais il à deux soucis. Quand il rentre, il sort un peu de nulle part et tombe comme un cheveux sur la soupe. Du coup, l'attention se retrouve attirée par l'effet plutôt que l'émotion qu'il est sensée susciter. C'est dommage car ce serait l'équivalent d'un magicien que l'on voit mettre le lapin dans le chapeau avant de prétendre qu'il l'a fait apparaître par magie. Ensuite, cette réverb disparaît de manière tout aussi abrupte et on se retrouve avec le même son dry et intimiste que depuis le début du morceau alors que la chanson est à son paroxysme. Ce manque de cohérence dans la progression du mix est très frustrant et empêche de se laisser totalement porter par la chanson.
Pour ce qui est des cuts, pourquoi pas. Cela dit, le premier est peut-être un peu long et donne l'impression que le sol se dérobe sous les pieds du chanteur. Je trouve le second totalement hors de propos car il rend le retour au calme en fin de morceau frustrant mais ce n'est que mon avis.
La fin justement me met mal à l'aise. Le côté dry, intimiste et pesant ne correspond pas au sentiment mélancolico-nostaligue qui se dégage du chant, surtout après "l'explosion" qui était sensée précéder. En fait, on se retrouve avec exactement la même ambiance que dans l'intro et gâche le sentiment de conclusion que cette section est sensée apporter.
De manière plus générale, les basses sont largement sous-mixées et ne contribuent du coup pas efficacement au morceau. La voix lead est devenue un poil agressive dans l’aiguë.
Voilà dans l'ensemble, ce qui donne déjà de la matière.
Peace
Glob
L'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule, l'abeille coule....

nii

Bravo Danbei pour avoir relevé l'exercice ! Le résultat est honorable. Je crois que les propos de Glob illustrent parfaitement ce que j'ai ressenti à l'écoute de ton travail. Je ne vais pas répéter les choses ici. Globalement je comprends ta démarche, car en écoutant le mixage original de Glob, j'ai eu vaguement l'impression que la voix lead était étouffée par les choeurs. Mais cette impression disparait rapidement. Je crois qu'elle est là quelques instants seulement, lorsque rentre la batterie. Puis l'oreille s'adapte et comprends l'intensité du moment. Mais c'est comme si on voulait à la fois écouter l'intimité de la voix, puis l'ampleur des choeurs. C'est difficile. Je pense que tu ne devais pas être satisfait à 100% de ce mix.
Cela donne envie d'essayer. Aussi, je pense clairement que relever ce défi est difficile pour ma part, mais qui sait cela peut être instructif.
[EDIT/ Question de curiosité Glob: Dans ta session as quoi correspond les bus Mono 1 & Mono 2 ? As tu effectué un mixage des différentes stems par la suite (cf SUM) ?]
[ Dernière édition du message le 20/11/2015 à 17:14:37 ]

globule_655

[EDIT/ Question de curiosité Glob: Dans ta session as quoi correspond les bus Mono 1 & Mono 2 ? As tu effectué un mixage des différentes stems par la suite (cf SUM) ?]
Ce sont les sorties physiques qui alimentent mon sommateur, simplement. SUM1 correspond à la première paire d'entrées du sommateur, SUM2 la seconde et ainsi de suite. Quand j'utilise ses entrées en mono je les nomme simplement Mono 1, 2 etc.
Peace
Glob
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Danbei

Après réécoute, j'arrive à entendre la voix principal qui est trop forte. Par contre j'arrive pas à entendre les montées ou explosions, dont tu parle Glob, qui manquent entre chaque section. Comment tu a fait pour mettre en valeur la progression du morceau dans ton mix ?
[ Dernière édition du message le 22/11/2015 à 20:05:38 ]

globule_655

Comment tu a fait pour mettre en valeur la progression du morceau dans ton mix ?
C'est un ensemble de petites choses et il y a milles et une façons de faire. L'idée est que chaque section du morceau ait son caractère propre, surenchérissant sur la précédente. L'arrangement assure déjà une partie du travail avec des éléments qui s'ajoutent et/ou se retirent au fur et à mesure qu'on avance dans le morceau. L'idée est de mettre en valeur les éléments forts de l'arrangement aux bons moments tout en assurant une bonne transition entre chaque sections.
Par exemple, sur le premier couplet, qui sert aussi d'intro, il n'y a que les snaps, et un seul bloc de choeurs ("Oohhs") derrière la voix lead. Sur la deuxième partie de cette section, il y a une voix à l'octave qui se rajoute au choeurs et reste jusqu'à la fin du morceau. Cette voix supplémentaire crée par elle-même une progression qui donne l'impression que le morceau s'éclaircit un peu. Jusque là, à part faire une bonne balance de l'ensemble, rien à faire de spécial.
Ensuite, sur le deuxième couplet, il y a un deuxième bloc de choeurs qui rentre ("Aahhhs") et servent à ajouter une texture aux choeurs tout en donnant une impression de clarté supplémentaire. Encore une fois, rien de spécial à faire puisque l'arrangement se suffit à lui-même.
Dans le troisième couplet, l'affaire se complique un peu puisque la batterie rentre pour de bon et le morceau s'énerve un peu. Le premier coup de caisse claire est important car c'est lui qui lance la suite. Le fait de le faire péter comme un coup de feu permet de donner plus d'impact à la suite qui doit du coup monter d'un cran en intensité. La transition est assurée par une montée de volume des choeurs juste avant ce fameux coup de caisse claire, lui même plus fort que la suite.
Sur le 4ème couplet, tout change. Les "Aahh" prennent le dessus en terme de volume tout en étant placé un poil plus "loin" dans l'image sonore pour augmenter l'impression de profondeur. J'ai fait en sorte de donner un maximum de punch à la batterie avec en tête l'image d'une batterie donnant le rythme à des rameurs sur une galère romaine en pleine tempête (chacun son truc


Le 5ème couplet surenchérit sur le 4ème en tirant à peu près sur les mêmes ficelles.
Sur l'outro, l'arrangement fait déjà le boulot de retour au calme. Le jeu est de maintenir suffisamment de "tension" pour éviter que l'émotion ne retombe comme un soufflet raté. Dans l'ensemble, cette partie reste plus forte que l'intro pour que ce soit cohérent avec ce qui la précède. Il y a également toujours une bonne dose d'effets pour maintenir cette ambiance de nostalgie rêveuse qui conclut le morceau.
Voilà, en survolant un peu le tout. Il y a aussi pas mal de suivis de niveau sur chacun des groupes pour accentuer telle ou telle partie et peaufiner les transitions.
Peace
Glob
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