Sujet [Bien débuter] Comment utiliser une réverbe

Citation de Hakim+K :

Citation :

(ps : navré du pavé, je me suis enflammé)

Oui on est clairement plus dans les "premières reflexions"

Oui et justement le problème de que j'ai pu déceler ici et ailleurs, et même en général chez les débutants, c'est qu'ils sont trop dans la réflexion et pas dans le ressenti.
Ce qu'il faut garder à l'esprit est que la musique a pour but de faire ressentir des émotions à son auditeur. Le mix doit donc aller dans ce sens et en amplifier l'effet.
De ce fait, les réverbs (et en réalité tout ce que l'on fait dans un mix) doivent servir ce rôle. Les considération du type "placement dans l'espace", "profondeur", "type de pièce", "liaison entre les éléments par l'ambiance" etc etc, ne sont que des moyens pour atteindre se résultat et l'erreur de beaucoup est de se focaliser là dessus aux dépends du buts qu'ils sont sensés rechercher.
Concrètement, au lieu de réfléchir sur ses questions dont au final tout le monde se fiche, il est plus important de chercher une ambiance qui correspond au sentiment exprimé par le morceau au moment où on l'applique.
Exemples grossiers pas forcément applicables à toutes les situations : une réverb longue de type hall pour rajouter une dimension "épique" à une envolée du chanteur sur un refrain ou un solo. Une reverb courte/moyenne type plate pour renforcer la sensation d'agressivité du jeu sur un morceau rock énervé. Une large room avec predelay pour donner une sensation d'espace et d'intimité sur une guitare acoustique dans un morceau folk/blues... etc etc.
Chaque chanson/situation est unique, tout comme le sont chaque musicien et mixeurs. Du coup, chacun ressentira les choses différemment. Ce qui est certain, par contre, c'est qu'un mix issu d'une "analyse surintellectualisée" à moins de chance de toucher l'auditeur qu'un mix basé sur le ressenti.

Peace
Glob

Apparemment, il faut quand même disséquer un peu le morceau en l'écoutant pour savoir ce que procurera comme émotion chaque instrument (sans compter son évolution au cours du morceau).

Non, non, la vision du mix ne doit pas réellement parler d'EQ, de compression, etc. Cette vision doit être écrite en langage naturel si je puis dire, en mettant l'accent sur les sensations.

Pour être plus clair, par exemple, telle partie de guitare doit être sombre, tapie dans l'ombre, un peu sournoise. Et bien ça, je le traduit ensuite dans le mix par une égalisation qui taille le haut du spectre, pas mal compressée pour immobiliser la dynamique et avec une réverbe "dark" et profonde.

Tu vois le truc ou bien ? La vision du mix c'est comme si tu racontais l'histoire, l'impression que doit produire le morceau sur les auditeurs. Le mix, c'est la traduction de cette vision, sa mise en oeuvre avec des outils (EQ, compresseur, etc.) de façon obtenir cette vision d'un point de vue sonore.