Avis sur les compos des membres

Technique :

Techniquement ça le fait avec les standards du genre, les guitares claires vibro/reverb, la belle guitare solo, la batterie (un peu présente pour moi) et le chant sifflé avec un effet room.
Attention pour moi il y a une note bleue à 1:59 dans l'instrument solo.
Ras au mixage : bien fait.

Artistique :

Le cinéma a inspiré cette saison. Fallait du Western, bien vu.
Original d'avoir traité le sujet en Rock/Country.
Structure bien ficelée mais la batterie souvent un peu en avant a tendance a nous sortir de l'ambiance.
Allez Yaho ho ho !

Technique :

Dites moi que vous avez enregistré dans un studio pro, ça me décomplexera :)
je dec... c'est top ! Tout est maitrisé jusqu'au bout (de la cigarette) des ongles. Les instruments et surtout les voix avec un brin de spontanéité et ça .... (c/f l'avis de Corto pour l'analyse pointue)
Le tout sous la direction Nomenklaturienne : Bravo !

Artistique :

Très belle compote à la structure bien faite sur un thème (très chouette) qui tourne en boucle durant tout le morceau mais avec suffisamment de breaks pour offrir de la variation et ne pas provoquer de lassitude.
Si Nomemklatura dis qu'il a été court en temps et bien z'avez pas chaumé.
Très bon morceau.

Technique :

C'est bien fait, très bien fait même ! ça maitrise à tous les niveaux : les instruments, la post-prod et toujours la voix de Bruno (Que j'aime beaucoup). Niveau pro.
Un tout petit point : la Voix de Bruno est trop en retrait dans les parties chantées à l'octave inférieure et du coup la dynamique générale est un peu linéaire. Mais bon je le répète c'est du "Hight level".

Artistique :

Le thème en Lamin/Famin/Rémin est magnifique ! belle trouvaille bien soutenu par un beat un peu lourd et les synthés, il donne une vrais ambiance au morceau et nous montre un univers très original et sophistiqué.
Deux petits regrets (mais minuscules hein !), la répétition du thème qui aurait mérité quelques variation et du coup la structure du morceau avec deux breaks pour couper la linéarité enlève peut être à l'ambiance.
Mais je chipotte :bravo:

Technique :

Un easy-listening comme disent les Anglo-saxon, c'est fait pour s'écouter facilement, peinard sans prise de chou. Ici le terme trouve tout son sens, Zeuhl et Basstien ont créé ce qui pourrait être un bon morceau de festival de Jazz.
Pas de soucis technique, ça maitrise velu, si ce n'est quelques notes dans le solo de tuba (?) vers 2:20/2:30 qui surprennent un peu, c'est peu être la partie la moins maitrisée du morceau.
Les habitué des compotes reconnaitront certain instrument un peu typique (Melodica) mais qui sont bien dans le morceau.

Artistique :

Easy listening : on se laisse aller à l'écoute et on a l'impression que nos compères ont fait de même; "Laisse aller, c'est une valse".
Le morceau se structure en trois parties scindées par des breaks, le premier break mériterait d'être mieux inséré, le deuxième l'est davantage.
A noter une jolie trompette (véritable à priori) façon Dizzie Gillespie.
La batterie aurait mérité peut être une plus grande place car elle est toujours à point.
Easy on vous dit :)

Technique :

c'est du propre, voir peut être un peut trop, car au niveau des voix, il manque un peut de wet (reverb). trop brut. comme les voix sont devant niveaux mix elles sont forcément prises en focus et il reste quelques petites imperfections de justesse et de placement.
le reste est nickel.

Artistique :

j'aime beaucoup. c'est une superbe chanson pop rock qui passe très bien. rien à dire sauf qu'il faut que j'inscrive encore 50 mots pour pouvoir poster ce commentaire.

Technique :

Techniquement je ne trouve pas de faille dans ce morceau, les compères maitrisent leur sujet, ça vaut ces 5 * et je m'y connait (pas du tout ! :non:).
Les pistes sont bien en place et ne se mangent pas entre elles malgré une grosse intensité.
coté maitrise des instruments : c'est du tout bon.

Artistique :

Avec les morceaux instrumentaux l'exécution est peut-être plus simple mais il est plus difficile de raconter une histoire ou de créer une ambiance qu'avec une chanson.
Ici l'ambiance est bien mise en place par une montée progressive des instruments sur un thème assez simple mais qui se renouvelle bien au fur et à mesure.
Le beat est permanent même pendant la pose à 3:00 si bien que la tension crée par la première partie ne retombe pas. la reprise guitare (synthé ?)/batterie derrière est superbe.
Au final un morceau réussi.

Technique :

Très gênant ce souffle ! Comme l'impression de me retrouver sur un magnéto à bandes des années 80. Tu aurais quand même pû atténuer ça avec un noïse gate
Le son de l'arpège manque d'air, c'est assez confus à cause des notes graves qui résonnent beaucoup trop. Les aigus sont corrects
La guitare mélodique est beaucoup trop aiguë à mon goût. J'ai l'impression de visualiser l'EQ
Pour faire court : j'ai entendu beaucoup mieux en prise de guitare acoustique

Artistique :

Très agréable malgré le mixe qui pourrait être largement amélioré.
Mais bon, comme dit sur un autre titre, il me manque une voix encore une fois

Technique :

Niveau son, le truc qui me chagrine le plus : la batterie ! Manque de poids, on entend peu le kick et c'est un peu dommage. Par rapport au jeu des guitares qui sont très vivante, elle sonne très VSTi.
Manque quand même une belle mélodie bien construite et chantée par une belle voix féminine.
Belle spatialisation en L et R, ce qui rend certains passages un peu étroits ( lol comme un mono très large )

Artistique :

Au niveau de l'émotion, pour moi ce n'est pas complet : comme dit plus haut, il manque la chanteuse.
Vu la qualité du mixe et du master, on arrive à écouter jusqu'à la fin. Excellente bande son pour poser une belle voix

Technique :

La maîtrise au niveau instrumental est évidente. Yoshed nous gratifie d'un très bel arrangement au piano/cordes, accompagné par la sombre guitare de Vickibaum impeccablement exécutée.
La voix est juste, toutefois le chanteur ne semble pas dans sa tessiture confortable. Certaines notes hautes trahissent ses efforts et rendent l'interprétation un peu inégale.
Un accent français et quelques erreurs de grammaire se sont glissés dans le chant mais rien de bien grave.
On entend quelques clics de raccords bien prononcés (guitare à 1:50, 2:09 "tide", 2:11 "the only wife", 3:31 "is it a tear") ce qui à mon goût est assez irritant dans un musique à tendance très acoustique comme celle-ci.

Mais ce qui me dérange le plus, c'est ce problème de son sur la voix et la guitare. J'entends un aliasing important qui paraît venir de ces deux instruments, et qui, avec son sifflement numérique caractéristique, ruine l'ambiance feutrée et enveloppante du morceau.
C'est d'autant plus dommage dans la mesure où le mixage est vraiment réalisé avec goût. Je suppose que c'est involontaire mais malheureusement ça me froisse à chaque écoute.

Artistique :

Au-delà des considérations techniques, cette compo est d'une force poignante du point de vue musical. Les notes, les sons, l'arrangement, le rythme, les silences, tout converge pour conférer à cette chanson au thème sombre son intensité.
Les paroles sont véritablement touchantes, je reconnais bien la qualité de la plume de Vicki. Chaque phrase ajoute une nouvelle dimension à ce récit. En une centaine de mots, il réussit, porté par les instruments, à raconter une histoire qui bouleverse.

J'imagine cette chanson jouée dans un cabaret à l'ambiance tamisée, l'un au piano en costume blanc, l'autre au micro en costume noir, sur le côté une belle violoncelliste aux yeux sombres (la Vicki-Baum girl de cette histoire?), et l'assemblée retenant son souffle entre chaque mot.
Quitte à jouer le morceau un ton plus bas, pour que Vicki puisse révéler la qualité de son interprétation vocale.

Même l'image est très bien trouvée.

Cette même chanson sans les artefacts numériques qui nous ramènent sur terre serait sans nul doute pour moi l'une des grosses claques musicales de cette année. Un grand bravo à vous!

Technique :

Le principe dans une chanson de protestation, c'est de faire entendre les paroles.
Et bien ici, aucun problème la voix est, même dans les passages fortissimo, toujours parfaitement lisible. C'est mixé dans les canons du genre. du très bon boulot pour la post-prod.
Par contre j'ai un peu de soucis avec les placements rythmiques dans les parties Reggae.
Beau solo de gratte et des instrus bien tenu dans la partie Rock; ça le fait bien.

Artistique :

Je ne porte jamais de jugement sur le fond des paroles, chacun doit pouvoir chanter ce qu'il a envie et ici c'est franc et massif; banco !
Par contre musicalement le mélange des genres (Reggae/Rock) fait plus collage de genre qu'un assemblage cohérent et la partie Rock est pour moi, plus réussie et mieux maitrisée techniquement même si dans le solo de guitare (belle maitrise, chapeau Greg !) il y a une ou deux notes ...
N'empêche il y a une ambiance véritable et authentique, un peu comme si Colette Magny était revisitée par Téléphone.