Teenage Engineering

(Edits 3/8/2026, 12/4/2025, 29.3.2025, 17.12.2023, 29.12.2023, 1.1.2024 et 6.1.2024 chaque fois que nécessaire et tout en bas de l’avis) J'ai acheté ce petit sampler séquenceur parce que je le trouvais joli et que je suis très fan de mes PO33 et PO133 qui, au milieu de mes journées trop remplies, me donnent des petites respirations musicales sans avoir à allumer le studio. Je suis aussi "un peu" collectionneur de samplers/séquenceurs depuis 1998... :facepalm: Alors le KO2 c'est quoi? Pour moi c'est, de façon évidente, un clone modernisé de la MPC2000XL avec quelques améliorations et quelques trucs en moins (comme l'édition visuelle des samples). C'est aussi très proche d'un Volca Sample, mais sous stéroides alors. En termes d'architecture la référence à la MPC2000XL est évidente: - 4 groupes de samples (la MPC offre 4 banques de programmes). - mode step edit avec navigation par touches +/- - assignation rapide des samples aux Pads - 1 slider assignable par groupe sur un paramètre: volume, fx, filtre etc, mais un seul paramètre par groupe. Les mouvements du slider s'enregistrent dans les séquences. - édition des samples hyper basique (envelope à 2 paramètres, pitch, pas de réglage individuel de filtre sur le sample par ex.) - la MPC2000xl fait mieux sur ce terrain, avec plein de paramètres individuels d'édition de sample et 4 bus d'FX si carte FX installée) - chaque sample peut être séquencé sur sa propre piste, et la longueur des séquences est (finalement) étendue à 99 mesures. La longueur de séquence s'applique par groupe, donc 12 pistes de sample avec la même longueur. - le swing et le quantize (timing) (mais la MPC a beaucoup plus d'options de timing/quantize). Le KO2 a en plus quelques gadgets, comme les punch in fx qui sont totalement inutiles selon moi (et en plus on ne peut pas les enregistrer dans les séquences), mais les avis vont différer là dessus. On s'en fiche un peu car on peut enregistrer les mouvements du slider dans les séquences, on peut donc sur une séquence enregistrer un mouvement de filtre, ou de volume, ou graduer les FX etc. Le slider (fragile apparemment) est très utile (fondamental même), on peut contrôler avec presque tous les paramètres (filtres, FX, volume etc. mais un par un, mais par groupe de samples, pas par pad/sample (avec la MPC2000xl on peut choisir). Comme la MPC2000xl le KO2 sonne incroyablement bien, il y a une belle dynamique sur la sortie audio. Je pense que la MPC a plus de 'patate' mais c'est subjectif. Alors quelles sont les limites? - Le truc a l'air fragile, c'est plastoc de partout, et les touches n'inspirent pas confiance (mais comparé à l'OPZ c'est de la top qualité). Edit après 2 ans: franchement il tient bien la route, je m'en sers très souvent, et je voyage partout avec, il resiste bien (le dekcsaver + élastique le rendent très facile à transporter) - Les potards, comme pour les PO33 et 133, sont une horreur: déjà ils devraient être infinis, ensuite ils devraient être précis. Si vous avez déjà utilisé les PO33 vous savez de quoi je parle. Franchement ça fait un peu mal de faire de l'édition de paramètres avec ça. Comme on fait quasiment tout les paramétrages avec ces potards, on est tout le temps énervé. Bref, c'est LE POINT NOIR du KOII selon moi. - la mémoire: 64Mb de mémoire stockée en 2023 c'est vraiment une blague. J'insiste, c'est une mauvaise blague. Au prix de la mémoire en 2023 ça parait presque une insulte.Mais c'est apparemment comme ça chez TE. Avec l'OPZ et l'OP1 on a aussi des quantités de mémoire rikiki et, disons le, totalement insuffisantes pour utiliser le sampler sans galérer. Au printemps 2026 TE sort la version 2 du KO-II qui a 128Mb, et c'est toujours au même prix. C'est mieux mais ça reste peu, surtout que tout est en RAM, donc pas d'extension de mémoire stockée. - la polyphonie: TE annonce 12 voix, mais j'ai beaucoup de drops même avec des séquences simples et des samples mono, du coup je suis sceptique.Si on se cantonne à des samples MONO c'est gérable, méfiance avec les samples STEREO. EDIT: la MAJ d'OS 2.0 étend la polyphonie à 16 voix mono ou 12 stéréo. C'est mieux :) - les Effets: que dire, on peut choisir un bus d'effets et un seul pour les 4 groupes. C'est complètement mal pensé à mon sens, et très limité. Noter que le simple filtre est un effet, donc c'est filtre ou distorsion ou reverb... mais pas les trois - Pas de pattern chain, et là je ne comprends pas, on a ça sur l'OPZ, sur le PO33, et pas sur le KOII? J'espère que ce sera dans une MAJ firmware. Mais jusque là on restera sur sa faim. EDIT: la MAJ d'OS 2.0 introduit le Pattern Chain. Le menu est un peu compliqué à maitriser, avec bcp de combinaisons de touches, mais ça marche. - La connection avec le PC se fait via un outil en ligne le SAMPLE TOOL (comme pour le Volca Sample, on dirait une copie d'ailleurs), qui est très décevant. Astuce: rester sur la page du sample tool pendant le transfert de samples, sinon le transfert s'arrête et affiche FAIL. Cet outil en ligne est d'une ergonomie plus que discutable. - pas de fonction de save/restore sur PC: le SAMPLE TOOL permet seulement de gérér les samples en mémoire avec le PC, pas de sauvegarder/importer des projets ou des séquences, ni même la totalité du contenu du sampler. Donc une fois les 9 projets remplis, on n'a d'autre option que de les supprimer pour continuer à utiliser le KOII. -- EDIT: la MAJ d'OS permet de faire une copie entière de la mémoire sur PC pour la rappeler plus tard. On aurait préféré une sauvegarde par projet, mais c'est quand même très utile. Attention, cette fonction n'est pas disponible sans connexion réseau ce qui est une immense débilité, mais c'est comme ça. Un éditeur OFFLINE est maintenant disponible, développé par un fan. https://github.com/garrettjwilke/ep_133_sample_tool/releases/ La sauvegarde sur PC est améliorée par MAJ successives, aujourd'hui on peut sauvegarder la totalité du KO, ou seulement les samples sélectionnées, ou les projets avec leurs samples individuellement. Mais attention, quand on remet un projet sur la machine les samples ne sont pas attribuées dynamiquement aux emplacements disponibles, ils reviennent à leur emplacement d'origine. S'il y a un autre sample à cette place... il est effacé. Ca reste assez peu pratique. - pas de fonction sample reverse la MAJ d'OS de Juin 2026 introduit le sample reverse. - l'édition des samples: bon, je gardais ça pour la fin, mais c'est une abomination. Comme sur le PO33, le sample est re-trigger à chaque mouvement du potard, et comme le potard est peu précis on a un effet 'mitraillette' qui rend l'édition très désagréable. On s'y habitue, mais c'est pas terrible. Ce serait mieux d'avoir un pad pour 'play start' et un pad pour 'play end' pour écouter le sample après avoir tourné le potard. Edit Juin 2026: je me suis habitué à l'édition dees samples. C'est un geste à prendre et finalement c'est plutôt bien pensé. - La fonction CHOP est relativement bien pensée, mais comme elle découpe le sample en ignorant les points START/END définis par l'utilisateur, elle donne souvent des résultats très moyens. Beaucoup de choses à revoir dans ce rayon. (- et enfin une bizarrerie, une fois qu'on a affecté un sample à un pad, il semble presque impossible de le retirer pour que le pad redevienne silencieux (pour utiliser la piste en midi par exemple). Si on 'erase' on efface le sample de la mémoire. Peut être que j'ai raté un truc.). Avec la MAJ de Juin 2026 TE introduit la possibilité de faire du CHOP en parties égales, c'est assez utile. Cette MAJ permet de faire le CROP du sample, après TRIM, et donc de supprimer l'audio inutile, du coup la fonction CHOP est bien plus efficace. Enfin pour vider une banque de son sample il suffit de presser SOUND et la touche ZERO, ça reset le pad. Quels sont les points positifs? - Le prix et l'encombrement limités sont très attractifs. Avec le decksaver (48€ quand même!!!!) et un élastique je trimballe l'EP133 partout en le glissant dans un sac. Son faible poids en fait un atout incontestable. De tous les samplers que j'ai emportés en voyage l'EP133 est probablement celui qui offre le meilleur équilibre entre fonctionnalités, son, encombrement et poids. - Le look (c'est subjectif) - La fonction resample (MAJ OS 2.0) - Le fonctionnement sur piles, c'est bien aussi. Et un jeu de pile rechargeable standard me donne plus de 9 heures d'utilisation continue (testé en conditions réelles, sur un long voyage en train). - Le fun, c'est sympa de s'en servir, c'est très immédiat, et ça sonne bien. - Le séquenceur est très agréable à utiliser, mais pour l'édition pas à pas, on repassera. - La longueur des séquences: de 1 à 99 mesures, au choix. - Le son, le petit compresseur - Le MIDI, très bonne mise en oeuvre, le truc enregistre et recrache tout ce qu'on lui envoie en MIDI, très immédiat. - 9 banques de projet, c'est mieux que l'OP1 (OG), mais c'est moins bien que l'OPZ (16 projets). - les MAJ d'OS qui rajoutent progressivement des fonctions manquantes. Il y en a eu 3 depuis la sortie qui non seulement ont corrigé des bugs, mais ont rajouté plein de fonctions. Franchement, j'ai vu quasiment tous les défauts et manquements corrigés peu à peu. Conclusion Pour un sampler séquenceur de bas/milieu de gamme (entre les 100-150€ des Volca ou PO33 et les 600-800€ d'une MPCOne, d'un Polyend Tracker ou d'un Digitakt) le KOII fait bien le job. Un débutant y trouvera tout ce qu'il faut, et pourra progresser rapidement. Certaines erreurs de design (les potards, l'edition des samples, pas de pattern chain, mémoire insuffisante...) seront rédhibitoires à long terme. En lui rajoutant un clavier maitre, et un expandeur MIDI on peut faire des trucs très sympa avec. J'avais l'habitude d'utiliser mon OPZ comme séquenceur, mais je pense que le KOII va le remplacer rapidement pour ce job là. Cela dit, et si on n'est pas rebuté par le look 'fisher price' le RIDDIM est sans conteste supérieur, car il a tout ce qu'à le KO-II avec plus d'effets, et un générateur de synthés, de meilleurs sons d'usine (c'est subjectif) pour exactement le même prix. On a aussi vu els MAJ d'OS arriver plus vite sur le RIDDIM que sur le KO-II. Edit 17.12.2023 J’ai testé le mode ’timestretch’ automatique (menu sound edit TRIM). C’est assez intuitif, mais alors le résultat est atroce sur les boucles mélodiques, et passable sur les breaks de batterie. Sur une boucle de piano l’algo génère un sifflement aigu très désagréable. Le plus bizarre c’est que l’algo semble travailler même quqnd la boucle est jouée à son tempo original. Je mets donc cette fonction dans la catégorie ’gadget’ avec les punch in effects. - la fonction CHOP: même si le système est archi peu précis, c'est sympa de découper un sample (en mode non destructif) et d'avoir chaque segment sur un pad, mais il faut savoir que par défaut l'EP133 va mettre tous les pads du groupe dans le même MUTE GROUP, à savoir. Le manuel en ligne... navigation pénible. Donnez moi un simple pdf plutot non? Astuce: Pour rendre les potards un peu plus utilisables pour l’édition de paramètres on peut appuyer sur SHIFT quand on s’en sert et ils sont un peu plus précis. Edit 29.12.2023 La gestion de la mémoire. :facepalm: Vite confronté à la limite de mémoire embarquée, je dois 'faire de la place' en supprimant les samples inutilisés pour embarquer d'autres sons... alors le Sample Tool' c'est pire que nul. On imagine, en lisant le guide, que les samples en usage sont identifiés avec un marqueur orange. En vrai ce sont les samples en usage "dans le groupe et le projet sélectionnés sur la KO". Alors bonne galère pour effacer les samples 'inutilisés'. Pour ça il faut les écouter un par un, et ne pas se tromper. Difficile d'imaginer un système plus casse gueule et inefficace. Et comme on ne peut pas exporter (sauvegarder sur PC) un projet avec ses samples et ses séquences... je vous laisse imaginer. Sans une MAJ d'OS qui permettra de faire en quelques clics une sauvegarde au moins de tout l'appareil (après tout 64mb c'est pas la mer à boire), mieux encore, par projet, ce produit reste un gadget (limité à 9 projets et 64Mb de mémoire totale de sample).. Déjà qu'il manque le Pattern Chain et le mode 'reverse' pour les samples... Enfin, être obligé d'avoir une connection internet pour gérer la mémoire du sampler c'est limite comme idée. Au moins avec OP1 et OPZ on peut connecter directement l'appareil en USB et bricoler directement la mémoire. L'enregistrement par STEP :facepalm::facepalm: Sur une MPC 2000xl on se met en mode step edit, on appuie sur REC, et là on peut rentrer les notes par step, avec une fonction très sympa: l'auto step, qui dès la note rentrée passe au step suivant (en fonction de la valeur du Quantize). Mais avec le KO, pour chaque step il faut 1) choisir le step, appuyer sur REC et sur le pad, relâcher le tout, puis passer au step suivant manuellement. C'est l'anti ergonomie la plus totale. Si je rentre un break de batterie sur 16 pas, je vais devoir faire 3 fois plus de pressions sur le KO que sur ma vielle MPC. Du son non stop :bravo::bravo: Un vrai plus du KO, c'est qu'on peut tout faire sans jamais arrêter la séquence qui tourne, SAUF sampler, mais on peut éditer un sample, auditionner d'autres samples, remplacer un sample dans un pad etc. etc. C'est un workflow sans discontinuité qui est très appréciable (sauf qu'on a vite la mémoire qui se remplit... et là il faut bien s'arrêter pour faire le tri). EDIT: depuis la MAJ 2.0 on peut sampler quand le séquenceur tourne, c'est consécutif à la fonction RESAMPLE, et c'est vraiment très bien. Edit 1.1.2024 On peut faire le undo: quand l’icone parapluie est présente à l’écran on peut faire shift+B et annuler la dernière action. Ca ne semble pas concerner la totalité des actions, mais ça rend service quand même. Edit 6.1.2024 Le menu CHOP a un gros défaut: il ne tient pas compte du sample édité, mais de la totalité de l'onde samplée. Or le workflow normal c'est 1) enregistrer un sample 2) modifier start et end pour retirer les parties inutiles 3) découper les sons individuels pour les distribuer sur les pads. Or le KOII en mode CHOP ignore les point START et END, du coup on se retrouve avec plein de son inutile sur els pads, et des CHOPs inefficaces. Pour éviter ça il faut une grande dextérité d'échantillonnage, en gros: faire le sample parfaitement découpé au moment de la capture. EDIT MAJ 2.5: maintenant on peut éditer le sample après enregistrement avec TRIM puis faire un CROP avant de passer en mode CHOP. Le CROP supprime les parties hors TRIM ce qui permet de faire un meilleur découpage. La gestion de la mémoire. (2) Edit 29/3/2025 Alors avec une MAJ firmware on a maintenant la possibilité de faire un backup complet du EP-133 sur PC 'en un clic'. Ca rend service, car c'est une façon de stocker/restaurer des projets complets et de libérer la mémoire du sampler pour passer à autre chose. C'est toujours aussi nul de devoir passer par l'interface en ligne pour ça (pas de connexion pas de backup...), mais ça dépanne. Je vois que le sampler se vend, maintenant en dessous de 320€ neuf, ce qui le rend plus attractif pour les petits budgets. Entre-temps j'ai baissé ma note générale à 3 étoiles, parce que l'accumulation de défauts de design (potards, RAM, FX, polyphonie, fragilité) est de plus en plus pénible à mesure qu'on se sert du EP-133. je remonte ma note à 4 étoiles, car les nouvelles MAJ ont bien amélioré le produit. Et après plus de deux ans je constate (à ma grande surprise j'avoue) que le produit se tient bien. Peut être que TE a appris sa leçon avec l'OP-Z et commande de meilleurs composants? La MAJ OS d'Avril 2025 (2) En Avril 2025 TE nous sort une MAJ de l'OS qui rajoute des fonctionnalités et rend l'EP133 nettement plus attractif. En particulier TE introduit un SONG MODE, c'est à dire la possibilité, come sur le PO33 de programmer les transitions entre Scenes, c'est à dire de créer une arrangement original complet à partir des séquences individuelles. Le nouvel OS permet aussi de re-sampler directement sur la machine, ce qui réduit un peu la faiblesse du bus d'FX (on ne peut utiliser qu'un seul effet par groupe de sample). Autres ajouts de l'OS 2.0: extension de la polyphonie à 16 voix mono (contre 12 auparavant) et même 12 en stéréo. Perso je sample pas trop en stéréo, mais ça peut être utile. Il y a aussi des nouveaux modes de capture de sample (sans les mains), et un genre de compresseur sidechain. Et enfin une 'amélioration' du menu CHOP qui ne me convainc pas du tout. Entre la baisse de prix (320€ sur beaucoup de sites), et ses différentes MAJ, l'EP133 a maintenant un bien meilleur rapport qualité/performance/prix, et je remonte ma note à 4 étoiles. Reste à rajouter une fonction: la possibilité de programmer les punch in FX dans les séquences. Mais maintenant on peut re-sampler les séquences, ça compense (un peu). Il reste a rajouter la possibilité d'inverser le sens de lecture des samples, et la possibilité de boucler un sample pour que l'EP133 ait presque tout d'un grand. Reste aussi à régler la question du 'discard' soit la possibilité de supprimer les parties hors TRIM d'un sample pour libérer de la mémoire, et (surtout) avant d'appliquer le chop. Il y a aussi un développeur qui a mis en ligne un version OFFLINE du SAMPLE TOOL, https://github.com/garrettjwilke/ep_133_sample_tool/releases/ qui marche bien (testé sur mon Macbook M1 de 2019). La sortie du RIDDIM EP40 de Novembre 2025 :8O: Le RIDDIM c'est un KO-II avec un emballage différent un peu plus de fonctions et le double de RAM. je redescends ma note à 3 étoiles, car au même prix que le KO-II le RIDDIM est bien mieux. En particulier il offre 2 effets de plus (Flange et Phase) et embarque 9 synthés 'supertone'. Alors, ils sont selon moi assez limités, mais c'est en plus, alors pourquoi se plaindre? La sortie du EP-133 KO-II avec 128 Mb de RAM :bravo: Le KO-II est maintenant disponible avec 128Md de RAM pour le même prix que la première édition. Ca commence à faire un excellent rapport qualité prix, même si le RIDDIM a plus de fonctions encore, dont le moteur de synthé Supertone et un effet PHASER et FLANGER. La MAJ de Juin 2026 :bravo::bravo::bravo: Pas mal de nouveautés avec la MAJ 2.5 de Juin 2026, dont: - audio via USB, on peut maintenant sampler via l'USB avec un mode hi et un mode lo fi - durée max des samples allongée à 20 secondes en stéréo et 40 secondes en mono - sample reverse (youpi!) - sample crop (permet d'éliminer physiquement de la RAM les parties inutiles du sample après avoir fait le TRIM - auto chop en parties égales (avant on ne pouvait que faire un autochop sur les transients, qui marchait assez mal en dehors des breaks de batterie) (yes!) - nudge sequence: permet de décaler tous les steps d'une séquence dans le temps, sympa - Scale mode amélioré (très utile permet de définir la gamme (chromatique, mineure etc.) et les 12 pads sont mappés sur les bons degrés de la gamme sélectionnée) maintenant on peut changer la note de base et la gamme directement depuis le menu principal, c'est moins de manipulations. Ici une vidéo (en anglais) qui décrit les principales nouveautés. https://www.youtube.com/watch?v=wS4KeyWSxfk

Comment peut-on sérieusement mettre 5 étoiles et vanter les qualités d'un appareil aussi médiocre? Je passe sur les limitations en termes de connectivité midi, de durée de sample (6 secondes ! Sérieux ???), de connectivité tout court (des jacks 3.5 mm, sérieux ?), clavier non sensitif, etc. Mais juste le son: minable. Minable de minable. Teenage engineering semble s'être spécialisé dans les sons bas de gamme avec tous leurs gadgets PO-xx et ils ne font donc pas beaucoup mieux sur le OP-1. Payer plus de 1000 euros pour ce genre d'appareil c'est juste du snobisme. Pour le même prix, tu as un macbook avec logic pro: 1000 fois plus puissant et presque aussi transportable. Même sur iPad on fait mieux. Voir même une electribe ! Et si tu veux vraiment des sons pourris tu n'as qu'à sampler un casio VL Tone! C'était mon avis totalement objectif.

La "Dream Machine" comme ils l'appellent. Pour sortir un slogan comme ça tu dois vraiment être fier de ton taf, et pour le coup, plus je l'utilise plus je les rejoins dans leur délire: cette machine est une véritable tuerie. Personnellement j'avais l'Op1 que j'avais revendue car je n'arrivais à rien avec. N'aimant finalement pas le workflow bien que trouvant plein de point positif à la machine, le simple fait que les 4 tracks soit en Mono m'a fait direct revendre le joujou. Je me suis imaginé une évolution possible, et j’avoue m'être étonné en voyant Te supprimer l’écran sur l'OPz. En revanche le fait qu'il est inventé un Pocket Operator ultime avec la possibilité de créer une chanson complète m'as vraiment séduit. Car je suis particulièrement fan du workflow des PO. Leur idée de step component est excellente, elle permet de rajouter une touche modulaire surpuissante puisque l'on peut combiner tout les components sur chacun des Pas et sur chacune des track ( ils appellent tracks toute les parties : Kick, percu, fx, lead, bass, ect..) Les components permettent de varier le pitch, les fréquences d'impact, les filtres, le pan. A peu prêt tout en fait, le bon point est qu'il y a un mode aléatoire sur chacune de ces fonctions, ce qui permet de tomber sur des truc vraiment étonnant et de rendre vivant un live avec plein de variation. Ceci nécessite tout de même de la pratique pour rendre quelque chose de "musicale". Pour ce qui est de la synthèse, et ben franchement je suis conquis par les sonorités, on a en moyenne 4 a 6 styles de synthèses différentes pour chaque track: Bass, lead, Arp, Chord. On peut évidemment stocker ses presets et un mode random permet de créer aléatoirement un preset, il suffit pour cela d'appuyer simultanément sur track + record. C'est excellent pour découvrir rapidement de nouvelles sonorités. Ce qu'il faut savoir c'est qu'on ne peut jouer qu'une seule basse a la fois, qu'un seul Arp, ect... Ce qui réduit les possibilités sur le papier, mais stimule la créativité car on se consacre plus sur le travail de chaque nappes plutôt que de combler tout le spectre avec un travail bâclé. On peut switcher les LED des 4 molettes du haut pour pouvoir accéder à des sous menu en appuyant sur shift rapidement. On accède ainsi aux LED blanche, ce qui permet de changer le pitch, le reverse, le cutoff et la résonance. LED verte, pour changer L'ADSR, Attack Decay Sustain Release LED violette, pour l'assignation du LFO, son Speed et sa forme d'onde ainsi que son amplitude. LED jaune, pour assigner l'amplitude de l'effet 1 et 2 sur la track et le volume générale de la track ainsi que son Pan. Il faut savoir que tout ces paramètres peuvent être enregistrés à la volée, ou assigné à un seul pas. Imaginons je veux mettre un snare sans effet de reverb à un endroit et celui d'après activer la reverb c'est tout à fait possible. Les parties DRUM sont duo phonique si j'ai bien compris, ce qui signifie que l'on peut mettre deux sons maximum sur le même pas de chaque track (Kick, snare, percu, sample) En gros vous pouvez maximum faire taper deux snares en même temps (au même endroit). La structure est ainsi : On sélectionne son projet ( max10), dans son projet on a nos pattern (max16, que l'on peut chain à outrance),dans son pattern on sélectionne le son que l'on veux travailler ( 8 tracks: Kick, snare, percu, sample, Bass, lead, Arp, chord). On a en plus deux bus Master FX, que l'on peut switcher entre Delay, Reverb, bit crusher, disto. Donc d'après ce que j'ai compris, c'est assez limité car ce sont des effets master donc impossible d'utiliser la disto sans faire sauter le delay ou la reverb par exemple. On a ensuite la Tape, qui est une fonction bien mieux que je m'imaginais car on peut lui assigner les fx master, changer son cutoff résonance et l'appliquer sur les track que l'on souhaite ( le fait d'assigner sur les tracks désirés est une possibilité commune à toutes les fonctions). Ensuite vient le master, qui permet entres autre de varier la hauteur des notes avec le clavier. Ce qui permet des variations de mélodies en live, fonctionnalité tout simplement énorme.(l'algorithme se base sur les notes de la basse apparemment, ou un truc comme ça) On peut aussi accéder au cutoff général, à la résonance, et au drive. La fonctionnalité qui suit va permettre comme sur les PO d'appliquer des punch in effect (je crois qu'il appelle ça comme ça). Celui ci s'applique sur toute les pistes, mais il faut savoir que ces punch in peuvent aussi être activé sur une piste unique. Pour se faire, quand vous êtes sur la track souhaité, il suffit d'appuyer sur shift puis sur la clavier. Chaque touche du clavier est dédié à un effet. Une fonctionnalité qui défonce pour le live. Je viens de découvrir que tourner les molettes tout en restant appuyé sur shift permet de varier à la volée les paramètres sans enregistrer les valeurs. Dès qu'on relâche shift, les valeurs se remette par défaut. Si une automation était préalablement appliqué, elle revient. Les fonctionnalités qui suivent ne m’intéresse pas pour le moment: entre autres les modules, les light et les vidéo. Je ne peux pas utiliser ces trois là car je n'ai tout simplement pas d'iphone. J'ai du apprendre d'ailleurs à utiliser la machine sans écran. Ça s'est fait sans problèmes notables. Ensuite à tout moment vous pouvez accéder aux 4 boutons en haut de la machine : Pattern, Mixer, métronome, écran. Laisser enfoncer le bouton écran permet de voir le niveau de batterie. Le bouton pattern permet de lancer les projets souhaités et les pattern souhaités. Il est possible via ce bouton de faire plein de manipulation de copier coller que je vous laisse regarder sur la notice. On peut aussi Chain les pattern. Le mixer permet de "Muter" les track souhaitées, de gérer le compresseur globale, le volume générale, le volume séparé de la partie drum et de la partie synth. Pour ce qui est de la gestion des samples, on y vient ! Je m'attendais à ce que ça soit un vrai merdier, de plus j'étais dégoûté que l'on ne puisse pas rentrer directement ses sample via Line in ou le microphone comme sur l'OP1. En plus j'avais lu que les sample était obligatoirement en mono sous format Aiff. Donc pas de panique, tout ça est en fait extrêmement simple. Il suffit de télécharger l'application "Drum utility OP1" sur le net. Il faut savoir que ceci est un vst ouvrable dans un DAW. Le problème c'est que la version windows est en 32 bit, autant vous dire que les possesseurs d'ableton l'on dans le fion car ableton ne gère que le 64bit (j'ai pas testé jBridge). Heureusement j'avais fl studio sous la main mais je pense qu'un logiciel peut faire tourner le plugin en externe. Une fois le plugin démarré, on peut faire glisser directement ses sample de sa banque de sons jusque dans les slot qui correspondent à une note du clavier. Le plugin va nous permettre de Normaliser automatiquement le volume des samples et nous indiquer lorsque nous dépassons la capacité de mémoire. A savoir on à maximum 1 mb, et 24 impact par pack. Et le plugin nous sort tout ça sous forme de fichier ou les impact sont assemblé et directement découpé et lisible par l'OPZ. Il suffira de copier ce fichier dans l'OPz dans la track et le slot choisis. Par exemple sur les Kick, on a 10 packs X24 kick d'assignable. Ce qui fait un nombre considérable... Je crois tout de même avoir lu quelque part que la mémoire total est de 35MB, donc sachant qu'un pack fait 1 Mb, ça va vite (je reconte peut etre n'importe quoi sur le point de la mémoire mais globalement on a assez de place pour bien délirer) On peut heureusement supprimer les pack de bases et les remplacer par les siens. Pour ce qui est de la batterie, on est loin des 4 fois l'aller retour sur l'atlantique qu'il y a sur leur site. Publicité mensongère ? Étrange affaire de la part de TE... Dans tout les cas, n'attendez pas à plus de 4-5 heure d'autonomie. Par contre le truc se charge à la vitesse de l'éclair, ça c'est cool. Pour résumer la machine fait un sans faute pour ma part, c'est le truc portatif le plus puissant et le mieux finis en terme de design que j'ai pu toucher. Le plastique est vraiment agréable et semble résister aux rayures. Les molettes répondent super bien, les boutons à l’ancienne répondent bien et n'on pas de jeu. Tout reste en place. Contrairement à ce qui est dit le bouton de volume sur le côté est résistant et ne bouge pas. Le haut parleur est pas dégeu sans être fou. Le petit bouton de pitch bend fait vraiment plaisir et réagis vraiment bien. En réalité c'est la première machine standalone qui permet de créer des sons aussi perfectionné et de pouvoir faire de live de manière si ludique. Franchement chapeau TE ! En bonus un petit extrait d'un projet que j'ai commencé hier soir avant d'aller me coucher sur lequel je fais 2-3 manip en live, rien de bien folichon en même temps c'est le premier truc que je fais sur cette machine. Bref, bonne journée/soirée à vous !

après avoir commandé le po-16 sur le site de Teenage Engineering à sa sortie, et avoir été comme la très grande majorité, délayé question livraison, j'ai reçu une notification comme quoi le produit était en réassort sur le site de Cheap Monday. je me suis empressé de commander le PO-14 et l'ai reçu deux jours après. Coup de bol. Alors, est-ce que c'est un produit de fanboy? Bien evidemment, c'est une petite perle de design, ratio forme/fonction parfait, Ecran LCD à segment rappelant les bon vieux game and watch (y'a même une alarme), fragile mais manipulable quand même, très petit, très joli, et qui se paie même le luxe d'être utilisable sans amplification...bref, j'adore. 16 switchs pour le séquenceur, 3 switchs pour naviguer entre les différents modes, 4 switchs qui servent le transport et les FX, 2 potentiomêtres à course définie de bonne qualité pour régler les valeurs de note (hauteur/longueur), le tempo et les fx. Une entrée jack 3,5mm pour la synchro, une sortie jack 3,5mm pour la sortie audio. Première chose qui marque, dès que pluggé sur un système d'écoute. le son. On peut dire ce que l'on veut sur l'aspect gadget, le son est là. massif, numérique dans le bon sens du terme, et franchement séduisant. On a 15+1 générateurs de son, partant de la sinewave bien ronde au sons plus acides en passant par des sons FM, ou encore par une modélisation de cordes. A noter que le kit de sons N°16 est un microkit rythmique qui fonctionne sur une piste dédié. Le PO-14 est donc dédié aux basses profondes, et permet à moindre coup de rajouter quelques sonorités exotiques à un set. Le séquenceur est génial, intuitif, plutôt bien pensé. on lance la séquence, on enclenche "write", on rentre les steps contenant une note, on choisit la valeur des notes et leur longueurs, on enclenche les fx, on pose des parameters locks (en fait, c'est plus une automotion) sur les steps qui vont bien. et on passe au pattern suivant. Puis on chaine tous ceci en mode song. rien de plus simple. On peux également rajouter des notes en live, et agir sur les fx en temps réel (notamment switcher et muter ceux-ci). En 15 minutes avec le guide en ligne, le temps de se familiariser avec les quelques fonctions à double boutons tel que le réglage fin du bpm et le "pattern clear", on fait un truc pas trop pourris. Pas de synthèse à proprement parlé, on est sur des sons définis, mais l'action conjugué fx et parameter lock permet de créer des séquences très vivantes. 16 fx différents qui vont du delay au stutter, encore une fois, y'en a pour sa thune. donc les + : -un vrai son, numérique certes, mais de qualité, très Teenage Engineering; donc percutant,synthétique et ample. -un vrai séquenceur 16 pas, astucieux et facile à programmer, les pocket-operators font preuve d'une vrai jouabilité. -le form factor. c'est petit, mignon, design, bien fait. le packaging est également astucieux... -la possibilité de jouer sans casque ni ampli..on perd de la basse, mais on peut bien emmerder le monde quand même. -la piste rythmique, très limité mais c'est cool de l'avoir intégré aux po-14 et PO-16 -les effets et les parameters locks qui permettent aux pocket operator de sortir de l'ornière "gadget". -le prix. Pour 59 euros, il y a vraiment moyen d'en tirer quelque chose. les - : -fragilité relative. Inversement, tu ne bourrines pas dessus comme sur une mpc...A voir comment l'ajout de la case corrige ce "soucis".. mais c'est 39 euros la case... -Pas de vrai "synthèse", mais bon.. ça sonne quand même.

L’OP-XY est une groovebox ultra-portable, conçue avec des matériaux de qualité, dotée d’un design vraiment séduisant, bref plutôt très cool. Une seule question demeure vraiment : en vaut-elle réellement son prix ? J'aime beaucoup Le principal atout de cette machine réside sans aucun doute dans son ultra-portabilité. Dans ce domaine, elle n’a pas vraiment de concurrente directe. Bien qu’un peu plus lourde que je ne l’imaginais (ma référence étant l’OP-Z, fabriqué en plastique), elle reste extrêmement compacte et facile à transporter. Une fois rechargée, elle vous accompagne partout : dans le train, l’avion, ou à l’hôtel. Il suffit de brancher un casque, et c’est parti ! Idéal pour une vie de semi-nomade. Oui, on pourrait faire tout cela de façon mobile avec un Mac Book Pro et Ableton, Logic et tout l’attirail de plugins nécessaires, mais travailler avec un appareil autonome et dédié à la musique offre une expérience vraiment intéressante; et même face à un Mac Book, l'OP-XY offre un format nomade vraiment imbattable. Je possède les deux donc parle en connaissance de cause. Cela dit, si vous travaillez principalement en studio, que vous ne vous déplaciez pas souvent et que l’espace n’est pas une contrainte, des appareils moins onéreux feront probablement mieux l’affaire. Je conseillerais plutôt une MPC, un Push autonome ou une Maschine+, toutes plus confortables et plus complètes bien que l’OP-XY conserve quelques spécificités uniques qui participent à son charme. L’OP-XY est une évolution notable de l’OP-Z, reprenant son format de voyage et sa philosophie, tout en apportant des améliorations significatives. Les matériaux sont nettement plus qualitatifs, et la qualité sonore des synthétiseurs et des samplers a été grandement optimisée. Désormais, il est possible d’assigner l’"engine" de son choix à chacune des 8 pistes instrumentales, tout en ayant la possibilité de séquencer en MIDI ou en Gate Out. L’écran, véritable plus, facilite la navigation entre instruments, arrangement, balance des niveaux, paramètres midi, effets punch in, etc. Il permet aussi une gestion organisée des samples, presets et projets. Des fonctionnalités essentielles pour un appareil de cette catégorie. Mentions spéciales Parmi les points positifs, l’échantillonnage sur cet appareil est d’une grande simplicité, ce qui le rend particulièrement agréable à utiliser. Je l'ai pour l'instant qu'utilisé dans le moteur "Drum sampler" pour charger mes propres sons percussifs ou des morceaux de boucle. Le synthétiseur à table d’onde se révèle très intéressant, offrant des possibilités sonores riches et variées. Enfin, le sampler multi-sample semble prometteur, bien que je n’aie pas encore eu l’occasion de l’explorer en profondeur. Ces fonctionnalités apportent une vraie valeur ajoutée à l’OP-XY. J'aime moins Concernant les points négatifs que je remarque en découvrant l’appareil (ceci étant un avis préliminaire que je pourrais ajuster avec davantage d’expérience), bien qu’il soit désormais possible d’accéder à deux enveloppes (filtre et amplification), je trouve que les paramètres éditables des synthétiseurs restent malgré tout assez limités. J’ai peur d’en faire rapidement le tour, même si leur sonorité est tout à fait appréciable. Les célèbres effets "punch-in" propres à la marque continuent de provoquer des "heureux accidents" qui enrichissent intuitivement les productions. Cependant, ils semblent avoir été légèrement édulcorés par rapport à l’OP-Z, et certains "fill-ins" de batterie génèrent désormais toujours le même motif, ce qui risque de devenir rapidement lassant. Pour un appareil de ce prix, 4 envois d’effets auraient été préférables aux deux seuls proposés. Personnellement, je ne peux pas me passer du delay, de la reverb et de la distortion. Malheureusement, il faut se limiter à deux effets uniquement (à moins qu’un réglage m’échappe). De plus, la qualité du delay est franchement basique. Par exemple, j’attendrais au minimum qu’un delay propose une option "tape delay", ou qu’une reverb permette de naviguer entre des modes comme room, plate ou spring. Sur ce point, un DAW comme Ableton surclasse largement l’OP-XY. Les limites stimulent certes la créativité, mais pour ce prix, j’en attendrais davantage et de meilleure qualité au niveau des effets. Je m’interroge également sur l’intelligence artificielle "Brain", censée permettre une transposition harmonique à la volée. Face à des motifs harmoniques un peu complexes, ses résultats me paraissent, pour l’instant, assez médiocres. Peut-être serai-je agréablement surpris avec plus d’expérience, mais je crains que cet outil ne se limite à des progressions d’accords simples, ce qui le rend peu utile pour un musicien expérimenté connaissant déjà des astuces harmoniques avancées. Même si je n’en suis pas encore là avec cet appareil, il me semble que l’OP-XY ne permet pas d’exporter ses projets en pistes séparées. Une compatibilité avec Ableton aurait été un véritable atout. L’OP-Z se limitait déjà à connecter seulement deux pistes à Live, et j’ai l’impression que c’est également le cas avec cette nouvelle version. Je ne voudrais cependant pas avancer cela avec certitude. Quoi qu’il en soit, c’est un choix qui interroge. Une solution pour communiquer avec sa station numérique de travail à la manière du "bridge" d'Elektron serait attendue dans cette gamme de prix. C’est un peu le problème récurrent chez Teenage Engineering, qui semble partir du principe que leurs produits se suffisent à eux-mêmes. Prenons, par exemple, leur radio OB-4 : un appareil capable d’enregistrer de l’audio, de ralentir sa vitesse et de programmer des boucles, mais incapable d’exporter ces résultats vers un ordinateur ou un sampler. C’est tout simplement absurde. Ce type de limitation frustre d’autant plus qu’il est difficilement justifiable pour des appareils aussi coûteux. En l’état, mon jugement n’est pas définitif, mais je dois avouer une certaine déception sur ces aspects. Conclusion Ma conclusion reste provisoire, car je continue de découvrir l’appareil et je n’ai pas encore exploré pleinement certaines fonctionnalités, comme l’échantillonneur multi-samples ou les modes d’arrangement. J’écris cet avis pour éclairer ceux qui s’interrogent sur l’utilité de cet achat, et je prévois de le compléter dans les prochaines semaines pour en faire un guide plus structuré. Comme beaucoup, je suis victime du syndrome GAS (Gear Acquisition Syndrome). Ce qui m’a principalement séduit reste son ultra-portabilité, qui correspond bien à mon style de vie. À voir, avec l’expérience, si l’appareil parvient à dépasser le stade de « jouet pour hipster ». Je ne suis pas particulièrement un fanboy de la marque Teenage Engineering. Le discours de son fondateur me semble parfois un peu vaniteux, et je trouve leurs modules Ikea franchement affreux. Leur concept d’enregistreur hyper design et ultra cher m’apparaît bien trop minimaliste pour justifier un tel prix, et leur table de camping relève pour moi d’un concept élitiste. Je n’ai jamais été attiré par les OP-1, mais j’ai apprécié les fonctionnalités de l’OP-Z malgré ses limites. L’OP-XY s’inscrit dans cette continuité. C’est un appareil cher, trop cher même. Une partie du prix me semble néanmoins justifiée, car le matériel et les moteurs sonores numériques sont de qualité. J'attendrai néanmoins de meilleurs effets. J’ai la chance de bien gagner ma vie, ce qui m’a permis cet achat un peu déraisonnable. Pour l’instant, je reste curieux de voir si l’OP-XY saura trouver une vraie place dans mon quotidien musical.

Bon, j'ai enfin reçu mon PO-16, avec quasi 4 mois de délai... A la réception le colis de TE est plus élaboré que l'emballage bulle de Cheap Monday, mais est-ce que ça justifie les presque 4 semaines de transit (contre 3 jours chez Cheap Monday). Toujours fan du packaging du produit, p'tit étui cartonné en carton recyclé, petit "quick start guide" et le joujou qui à toujours autant de gueule. Je ne sais pas si c'est le même batch que mon PO-14, mais les potards me semblent moins dur ainsi que la sérigraphie orange moins "brillante" que sur le po-14. je l'ai depuis une semaine, ai mis moins de 5 min à l'apprivoiser (même ergonomie que le po-14) et je m'amuse comme un petit fou à re-pomper dans mon sampler ce que me sort le duo. Donc ben voilà, petit synthé avec 15 sons de leads et 1 petit kit rythmique, séquencé par un éequenceur à patttern (x16) sur 16 pas. Possibilité de rentrer les évènements en temps réel ou sur une grid, 16 effets (du bit crusher au lowpass filter en passant par le comp et le stutter) et 16 "styles" (transposition à l'octave, accords ect...) qui sont débrayable et embrayables à la volée. A noter que les effets ont un paramètre de réglage enregistrable sur le pattern Chaque note peut-être réglée sur sa hauteur et sa longueur, et chaque son peut être édité sur son volume et un autre paramètre. Ces éléments sont également "automotionable". A l'utilisation c'est fun et réellement jouable. On est pas sur un gadget, comme l'aspect et la com fashion pourrait faire croire, mais sur une vraie petite groovebox de la taille du CB. et de surcroit facilement synchronisable. Un cable stéréo branché de la sortie de l'un vers l'entrée de l'autre, un "pulse" sur la piste rythmique de la machine en maitre qui transitera via le canal droit du cable, le reste de pattern entrera via le canal gauche et sera mixé avec la sortie de l'esclave. Ingénieux. Bref, pour 69 euros maintenant, c'est toujours valable, même si pour ce modèle, je suis déçu que les accords ne soient présent que sous la forme de 3 formes fixes. Sinon, ben allez-y, c'est de la bonne.

Le EP-1320 est le deuxième modèle de la série EP. Il reprend la plupart des caractéristiques du premier de la gamme le EP-133 pour lequel je me suis déjà fendu d'un avis https://fr.audiofanzine.com/sequenceur-sampleur/teenage-engineering/ep-133/avis/r.211168.html. L'EP-133 est un sampler à mémoire et fonctionnalités rikiki, mais très simple et immédiat à utiliser, au design attrayant, et au prix un peu excessif, mais somme toute abordable. L'EP-1320 (qui dans la documentation s'appelle aussi EP-200) est un sampler/ROMpler, qui reprend le design, le séquenceur, et l'ensemble de l'approche du EP-133 mais rajoute 200 sons d'usine dans une mémoire ROM (on ne peut pas les effacer), et réduit à 32 Mb la mémoire de sample pour l'utilisateur. Le packaging et les codes couleur sont rigolos, les textes en mélange de faux latin et de vieil anglais ont un charme certain, même si c'est difficile de ne pas voir l'ensemble de la proposition commerciale comme un gag un peu potache. Alors on aime ou on n'aime pas, mais c'est un parti pris. On retrouve donc dans l'EP-1320 quasiment toutes les fonctions "sample" de l'EP-133, mais avec seulement 32Mb de RAM (et de stockage sur l'appareil), alors que déjà 64Mb c'était pas beaucoup (cf mon avis), 32Mb c'est vraiment très très peu. Le séquenceur, l'interface avec le PC (pour sauvegarder et exporter/importer des samples) via le sample tool, et tout le reste sont identiques à l'EP-133. l'EP-1320 est donc mis en avant pour ses sons d'usine, à thème médiéval. Donc on y trouve quoi en fait? Il y a 4 grandes catégories de sons 1 - Des percussion - environ une centaine de one shots, qui tournent autour du tambour profond et grave, des tambourins divers et variés, quelques clochettes, claves, sons métalliques (banques 1 à 69, plus quelques uns dans les banques 155 à 200). 2 - Des phrases musicales (1 à 2 mesures en général), avec des fanfares, mandoline, cornemuse, vielle, flute etc. Ces phrases musicales sont toutes regroupées ensemble par groupe d'instrument avec, parfois, des sons 'one shot'. Ce sont les banques 70 à 115. Ca sonne bien, mais comme ce sont des phrases, si on veut s'en servir il faut passer en mode slice pour isoler les sons. C'est un peu fastidieux. On trouve quelques 'one shot' planqués dans le lot (une dizaine je dirais), mais ça fait une quarantaine de sons qui ne servent à rien d'autre qu'à faire des jolies démos (accessible via le bouton "demus" dédié, donc totalement inutile, parce que consacrer une bouton en façade à ça...). 3 - Des sons à jouer chromatiquement: ces banques sont 'multi-samplées' nous dit teenage engineering... alors bon, c'est pas le multisample de qualité, c'est même assez rustique et difficilement jouable sur plus d'une octave, (et encore, je suis sympa). Ces sons sont assez typés, cornemuse, cor, flutes, pipeau, vielle, une ou deux basses profondes, cordes pincées, cordes frappées... avec une ambiance médiévale en effet. On les trouve dans les banques 116 à 154. 4 - Des sons en vrac, cris et rires, respirations, sons de la vie courante (de l'époque...) etc. Rigolo, mais sans plus. On ne voit pas très bien à quoi ça peut servir vraiment. Ca remplit les banques 155 à 200. Donc si on est fan de Malicorne, de musique folklorique ancienne, et ce genre de truc on trouvera pas mal de sons sympa à utiliser pour composer des mélodies, mais je pense que comme avec le PO-20 Arcade (typé video game) on en fait vite le tour, et on va manquer de variété. Il va donc vous rester sur les bras un sampler sous dimensionné (mais au look 'rigolo') qui au final est presque moins bien que le PO-33/133, et un assez bon séquenceur MIDI (j'en avais déjà parlé dans mon avis sur l'EP-133). Teenage Engineering a aussi annoncé un un "arpé­gia­teur". Ne le trouvant pas dans le manuel j'ai contacté le support qui m'a avoué qu'il s'agissait du Note Repeat déjà présent sur l'EP-133... donc non, pas d'arpeggiateur du tout. le Note repeat sur l'EP-1320 va jouer à tour de role les pads pressés, c'est tout. En conclusion, c'est une proposition bizarre, qui viserait un public hyper ciblé (au delà des fans de la marque, dont je fais partie certainement). Les points positifs, comme pour l'EP-133 sont: - L'encombrement limités est très attractif. - Le look (c'est subjectif) - Le fonctionnement sur piles, c'est bien aussi. - Le fun, c'est sympa de s'en servir, c'est très immédiat, et ça sonne bien. - Le séquenceur est très agréable à utiliser, mais pour l'édition pas à pas, on repassera. - La longueur des séquences: de 1 à 99 mesures, au choix. - Le son, le petit compresseur - Le MIDI, très bonne mise en oeuvre, le truc enregistre et recrache tout ce qu'on lui envoie en MIDI, très immédiat. - 9 banques de projet. - la sauvegarde sur PC (seulement via l'app en ligne, ce qui est pénible: pas de sauvegarde sans connection internet...) - la possibilité de choisir quelle gamme /tonalité jouent les pads (mais c'est un paramètre système, donc la même gamme/tonalité pour tous els projets...) Les points négatifs selon moi sont: - la RAM du sampler insuffisante (et identique à la mémoire de stockage), soit 32mb en tout et pour tout.:facepalm: - le sons ROM insuffisamment travaillés, peu nombreux, et peu flexibles, trop de phrases mélodiques - les effets (un seul bus d'effet par projet), pas de filtres par banque/pad/piste :facepalm::facepalm::facepalm: - la construction fragile/plastique (et ces potards qui dépassent en font un sampler pénible à transporter, qui parait fragile, alors qu'il serait idéal pour voyager tout compte fait) - la polyphonie de 12 voix mono, c'est très très peu. - pas de LFO (alors que ce serait sympa à utiliser sur les sons type drone de la ROM) - les potards (mais pourquoi toujours pas de potards infinis????) - pas de pattern chain :8O: - pas de fonction sample reverse - menus d'édition très limités pour les sons (juste une envelope rustique et un mode legato/one shot Bref, c'est vraiment très cher pour ce que c'est, et si je n'étais pas fan et collectionneur sur les bords je n'aurai jamais acheté ce truc.

Hello, Ayant eu l'occasion de mettre la main sur quasiment la totalité des samplers séquenceurs du marché depuis 30 ans je me suis dit que pour moins de 100€ je pouvais m'offrir le PO33 et me faire une idée. Bref, je suis déçu plein de bonnes idées mais quelques défauts majeurs. Je ne reviendrai pas sur les nombreux points positifs (et notamment le séquenceur, et l'approche générale du produit qui est VRAIMENT bien) mais plutôt sur les quatre limites sérieuses dont on ne parle pas assez souvent (si j'avais trouvé ces infos avant d'acheter je n'aurai probablement pas acheté...) (edit après 2 semaines d'utilisation intensive - lire plus bas) Voici ce que j'écrivais après 1 semaine: - Chop/Slice des samples: le système est limite inutilisable. Même en en samplant une boucle parfaite de 16 pas, avec chaque beat parfaitement aligné sur les 16emes, le PO est incapable d'ajuster les chops correctement. Pour moi c'est le point noir, et les tutos en ligne (Cuckoo, Loopop, Ricky Tinez, etc) donnent l'impression que c'est facile. Absolument pas: l'editing est infernal car les encodeurs ne sont pas infinis, et de surcroit ils sont hyper sensibles: un simple effleurement fait bouger le start point de 2 à 3 temps, donc on perd en permanence ses repères en passant d'un chop à l'autre (puisque l'encodeur est en en position fixe, en passant du chop 2 au chop 3 si on édite le start point du chop 3, on repart à la même valeur que le start point du chop 2... Et je ne parle même pas du fait que le sample est rejoué en permanence quand on tourne le potard, en mode mitraillette, ce qui dérange la concentration, et rend l'édition particulièrement énervante. C'est juste abominable et incroyablement frustrant, parce que la construction d'un kit de drums corrects prend finalement un temps fou. Certains tutos parlent d'un 'algorithme d'autoslice': absolument pas. Les samples sont découpés sur la base d'une durée type et en 16 tranches (quand le sample est un peu court on retrouve dans les banques élevées à nouveau le début du sample, wtf ???). Et je ne parle même pas de la situation ou on a samplé un break de batterie... Bref, comme pour l'OP1 le sample trim et slice est galère, et très mal fait. Avec le PO33 c'est comme éditer les samples avec l'OP1 sans le fine edit (et en pire). Je mets un zéro pointé sur cette fonction. Même mon Akai S20 de 1997 faisait ça bien. (NB: Cet autre utilisateur a le même avis que mois sur le slice: https://fr.audiofanzine.com/sequenceur-sampleur/teenage-engineering/po-33-k-o/avis/r.175978.html) (mon avis sur le sample slice/trim après 2 semaines de plus) Alors que je pense que ça pourrait être beaucoup mieux fait, j'ai fini par m'habituer au système de potards et leur sensibilité "excessive". Je suis maintenant capable d'éditer mes samples assez vite pour que ce ne soit plus un handicap. Donc je garde le texte ci dessus pour mémoire, mais aujourd'hui je suis beaucoup moins radical dans mon avis. - Polyphonie: le PO33 permet de faire seulement 4 pistes séquencées, et chaque piste est strictement monophonique, on ne peut pas faire un layer de HH sur un Kick par exemple, ou alors il faut 2 pistes. Il faut le savoir, parce que 4 pistes c'est vraiment très peu. Et comme chaque piste est associé à un seul 'son' (cad soit un sample mélodique, soit un sample découpé) c'est vraiment peu. (edit après deux semaines de plus >> je continue de trouver ça vraiment limite) - les fonctions "à 3 touches": il y a beaucoup de fonctions importantes pour lesquelles il faut appuyer sur trois touches à la fois (par ex. copier un son). Ca veut dire que si on ne peut pas poser l'appareil sur une table... c'est complètement casse-gueule si on n'a pas une 3eme main. Pour un appareil 'de poche' qu'on va emmener partout c'est une peu con. Il aurait fallu penser à l'utilisateur "à deux pouces" assis dans son bus ou dans son train. Astuce: j'utilise une pince à linge pour garder la touche REC enfoncée quand nécessaire et ça me libère un main. - pas de sauvegarde: alors oui, il existe une procédure pour sauvegarder avec un genre d'audio dump qui me rappelle les pires moments du Commodore 64 - honnêtement c'est gadget, je ne sais pas qui se prend vraiment la tête avec ça.... donc quand on a fini un track on efface la machine et on recommence autre chose. Comme l'OP1 en fait (mais lui il permet les sauvegardes via USB quand même...). Mais quand on sait combien ce sera galère de refaire une banque de drums propre à partir d'un break... on y pense à deux fois! (edit après deux semaines: rien à faire des sauvegardes, ce sampler est en fait un carnet de notes, un sketchbook musical. J'ai développé une progression avec un assemblage de samples, maintenant je suis prêt à les reprendre sur ma MPC ou mon Tracker, je vide la mémoire du PO et je passe à autre chose avec d'autres samples) Bref, j'aime bien le PO, mais le côté sampler est finalement ce qu'il fait le moins bien à cause de l'editing plus que limite. Une fois que j'ai finalement calé quelques banques de son à l'intérieur je ne suis pas près d'en changer. Ce qui est vraiment con c'est qu'il aurait suffi de mettre des encodeurs infinis pour que ce soit 1000 fois mieux (une autre façon de corriger le pb serait de pouvoir entrer les valeurs de start/end des chops avec le clavier, comme avec les très vieux samplers sans forme d'onde). C'est un choix de design que je ne comprends pas. (edit après deux semaines de plus: je reste du même avis, il y a des solutions simples pour faire ça vraiment bien) In fine je retrouve dans le PO33 tous les gros défauts du sampler du OP1 (plus quelques uns) associés à un séquenceur vraiment bien (on aimerait avoir le même dans l'OP1 justement), mais avec un nombre insuffisant de pistes et de polyphonie. Du coup, pour 85€ je trouve ça vraiment très cher, même en tenant compte de la portabilité. Je pense que le PO devrait se vendre autour de 35€ pour que ce soit correct (et je pense que le profit de TE sur cette gamme de produits est phénoménal...). Et si on veut avoir un vrai sampler-séquenceur dans la poche il y a l'app Koala Sampler qui coute seulement 5€. PS: Il y a quand même des virtuoses du PO33, et je salue leur compétence, comme https://www.youtube.com/channel/UCxxvFWNKA3GpxB_X49o8iTA (ses tutos PO33 sont super) mais je pense que pour en arriver là il faut beaucoup d'heures sur le PO33. Je ne suis pas sûr que les caractéristiques intrinsèques du produit en valent la peine. PPS: (edit après deux semaine de plus) Je n'ai jamais autant fait de musique que depuis que j'ai le PO33. Comme il est toujours à portée de main, je m'en sers tous les jours plusieurs fois par jour, dès que j'ai un instant pour moi. Et comme il est très limité je reste plus focalisé sur un seul projet, j'essaye d'aller au bout du truc. Du coup je reviens quand même sur mon appréciation générale parce que c'est finalement, pour moi, même plus sympa à utiliser que Koala. J'ai un Polyend Tracker toujours à portée de main chez moi, mais c'est moins fun à utiliser et ça ne me viendrait pas à l'idée de l'allumer pendant que je fais cuire mes pâtes par exemple. Alors que le PO33, je le prends en main plusieurs fois par jour, tus les jours. Je commence à bien mieux comprendre comment il est conçu et y découvre plein de petits détails bien pensés qui en augmentent les capacités et l'étendue d'utilisation. Je continue de trouver ça cher pour ce que c'est (surtout que maintenant j'ai rajouté une coque en silicone à ... 29€ :facepalm:) mais je suis beaucoup plus satisfait de mon achat. Voilà. Donc à tenter quand même pour ceux qui seraient tentés.

Bonjour, Mon amis a acheté le Rythm et moi le Tonic. Le son du rythm est plus agressif que le Tonic. Le Tonic vous permet de faire n'importe quel style car sa palette sonore est plus varié et les longueurs d'ondes sont plus longues( On peut facilement faire de long kick, de long hat, de long snare tandis que le rythm fait des notes courtes et plus saccadés) Le Tonic apporte quelques nouvelles fonctionnalités vraiment bienvenues: - Les Leds ont maintenant deux niveaux d'intensités qui s'illuminent en rythme et montre les niveaux d'accents. - Les sons de kick, snare, hat, et percussion sont divisé en 4 colonnes. Lorsque l'on est en mode play, on peut muter toute une colonne en laissant appuyé un des boutons assigné à cette colonne. (ex: je laisse mon doigt appuyé sur un des kicks, et tout les kick seront mutés) - les sons sortent directement lorsque l'on appuie dessus et la modulation se fait directement en tournant les potards, contrairement au rythm ou l'on est obligé de passer par "sound" pour choisir le son, et ou l'on est obligé de mettre write pour enregistrer un mouvement dans la forme de l'onde. - Les fx sont empilable dans la fonction "write", dans la fonction "play"on peut jouer les effets sans qu'il s'enregistre automatiquement, le rythm enregistrait tout les effets en permanence. - Les sonorités sont plus chaleureuse et l'on peut aisément créer de bonne basses avec la queue des kicks qui peuvent être beaucoup rallongés. Les problèmes majeur de cet instrument sont: - L'impossibilité de régler le volume des sons. Il y a seulement le mode accent qui accentue a mon goût trop le volume par rapport au master générale. - L'impossibilité de placer les sons dans la panoramique. Il sortent tous en mono. - 4-5 fx vraiment pas utilisable ou presque. Pour le reste, cette machine fait un presque sans faute pour son prix. Les sonorités tuent, l'ergonomie tue, la durée de vie sur pile est très longue (l'appareil ne s'éteint jamais en plus!), les fx quand bien géré peuvent vous créer des rythmiques de l'espace. Voilà j'ai incrusté dans le commentaire un son que j'ai fait en 2 seconde avec le Tonic ( j'y ai ajouté un simple sample de bongo et quelques lignes d’atmosphère). J'ai rajouté une reverb en crescendo sur la durée pour voir les sonorités de l'engin dans un morceau. Je vous conseil beaucoup cette machine, bye bye !

Commandé directement sur la site web de Teenage Engineering, le P0-20 est arrivé dans ma boite aux lettres 8 jours après son achat, pour à peine un peu plus de 70 euros... C'est après avoir vu plusieurs vidéos sur le net que je me suis décidé à me procurer le PO-20 Arcade, et c'est particulièrement la vidéo de SonicLab qui a été déterminante dans mon choix puisque le présentateur/testeur en faisait l'éloge, disant (je cite): "You can make the most full sounding standalone music with the Arcade"... sinon le prix attractif a aussi été un facteur déterminant ... Alors déballage... packaging soigné, vraiment surpris par la taille et le poids (très léger) de l'appareil mais aussi par son apparente fragilité. J'y insère 2 piles AAA (non incluses), l'écran s'allume, je branche direct mes écouteurs et j'appuie sur les (très) petits boutons: 16 sons sont disponibles. Quelques sons de percussions (électroniques bien sûr), un son de "basse" et d'autres sonorités très typées jeux vidéos, Game Boy & co... Je galère tout de même un peu à comprendre la "philosophie" de la machine. On accède à beaucoup de fonctions par combinaisons de touches... j'ai pas mal recours au (très) petit mode d'emploi du coup. Certaines sonorités retiennent mon attention plus que d'autres. Certaines sont rigolotes et/ou intéressantes, d'autres malheureusement des centaines de fois déjà entendues (Tetris, SuperMarioland, Zelda... mais si, souvenez-vous :bave: ) Il est possible de jouer certaines sonorités sur deux octaves grâce aux potentiomètres, la valeur des notes s'affichant à l'écran. * les notes accessibles sur 2 octaves changent selon l'accord choisi pour le pattern (un peu à la façon d'un Kaossilator, il vous sera impossible de jouer faux...) La fonction Chords est le PETIT plus du PO-20 Arcade. On a le choix entre 16 accords. Une seule et unique sonorité est disponible pour ces accords, mais heureusement il est possible de "moduler" un peu ce son grâce aux potards ... Le séquenceur fonctionne parfaitement. Soit on rentre les notes à l’arrêt ou en temps réel. Le plus surprenant c'est que le séquenceur enregistre aussi les mouvements des potentiomètres ainsi que les différents effets ! Possibilité de chaîner jusqu'à 128 patterns ! (ah si mes Volcas pouvaient en faire de même...) * j'ai d'ailleurs synchronisé le PO-20 avec mon Volca Bass et tout a fonctionné parfaitement... Les effets sont de très bonnes qualités. Là encore, on a le choix entre 16 effets différents. Certains m'ont carrément bluffé... un très bon point pour le PO-20 ! Voilà ! Je me suis offert le PO-20 Arcade dans l'optique de m'amuser avec, plutôt que pour faire de la compo en "mode sérieux"... mais pour qui affectionne les sonorités 8 Bits et autres chiptunes, je pense qu'il est vraiment possible de faire des petits morceaux biens sympathiques rien qu'avec ce petit appareil ! Que dire d'autre... Le PO-28 Robot a l'air d'être sympa aussi :-D Edit 17/06/2016 Bon ben je n'utilise plus le PO-20 depuis un bon moment déjà ! je crois que ce sont les sonorités qui, à la longue, deviennent lassantes... Mais je le savais... ce fût un achat précipité, un espèce de caprice Du coup je l'ai filé à un ami qui lui s'amuse comme un môme ;)

on m'a offert ce petit jouet, et bien qu'étant dubitatif devant la petitesse de la chose, et étant possesseur d'autres boites à rythme plus solides (Elektron MD, TR909 etc...), j'avoue avoir été totalement BLUFFÉ par la puissance de la PO 12. Quand on la fait tourner sur le haut parleur intégré, bon c'est mignon, mais alors quand on la branche sur un sound system, c'est la claque. Le séquenceur est très bien pensé, on peut enregistrer des modulations à la volée grâce aux deux potards, le système d'effets est aussi très bien pensé, et le tout permet de faire des breaks hyper spontanés, de faire muter complètement les patterns. On peut chainer des patterns (jusqu'à 16). le kick est vraiment gros, punchy, la snare claque comme il faut, certains sont font un peu 8bits, mais avec les effets on fait vite les modifs qu'on veut. Je n'ai pas essayé la syncro, mais je compte bien la caler avec une volca beats ou à ma Elektron Machinedrum (en sortant une sortie trig de la MD) Je pense que je vais en acheter une deuxième pour avoir 32 patterns à tordre dans tous les sens pendant mes lives. Les +: Le son, très surprenant quand on voit la taille de l'engin, et réellement à la hauteur de boites à rythme beaucoup plus onéreuses... Le séquenceur, très bien pensé (on aimerait en voir plus des comme ça...) Les -: La taille et la fragilité évidente de la bête.

Le PO 35 "Speak" est le dernier que j'ai acheté. C'est aussi celui avec lequel j'arrive le moins à développer mes idées (peut être une relation de cause à effet) J'utilise cette machine actuellement en conjonction avec quelques uns (rarement tous) autres des mes PO : le 20, le 33 et le 14 (par ordre d'achat), essentiellement pour m'amuser à la maison, parfois avec des potes. Mais le plus souvent tout seul, tant les autres musiciens que j'ai pu côtoyer n'ont pas su par quel bout prendre ce qui sortait des ces petites "calculettes bizarre" :-D Musicalement, c'est généralement pour faire de l'électro, au sens large. Comme les autres PO, pas de protection, pas de boitier, mais attention, en réalité, c'est surtout l'écran qui contient toute la circuiterie le point faible -en cas de chute par exemple- , le reste n'est qu'un support pour les petits boutons. Le son est quand même globalement assez excellent, c'est pêchu, présent, parfois lo-fi, mais ça passe tellement bien ! Plus précisément, sur le PO-35 : il s'agit d'un quasi-sampler synthé vocal. Il enregistre un son, par sa prise ligne en jack 3.5mm, ou par son micro intégré, et va en extraire la "moelle vocale" (j'invente, j'improvise des mots qui collent le mieux). Ensuite on va pouvoir ajouter des effets, changer les formants (pour changer le caractère de la voix), la hauteur (pitch), et y ajouter des effets ! Le son de base, après enregistrement, ne ressemble déjà plus tout à fait à la voix d'origine, il prend une coloration métallique, voire robotique. Les effets en rajouteront encore un peu, et c'est là que c'est bon. Le plus classique, c'est l'autotune. Sachant que la machine permet de régler sa tonalité de référence (et le mode : mineur, majeur, blues ou arable), l'autotune va s'aligner là dessus, en mode "à fond les ballons", évidemment :-D Les autres effets sur l'enregistrement sont : retro, noise, robot, fifth, vocoder et synth Retro consiste basiquement en un "lo-fi" qui ne m'a pas particulièrement convaincu. Le Noise permet de tout transformer en voix synthétique chuchotée, portée par un bruit blanc, on est dans le registre de la voix parlée (tout devient atonal) Les 4 suivants se ressemblent pas mal, avec des résonnances qui changent, le fifth ajoute une harmonisation à la quinte, et globalement, transformera tout en note de musique (un peu l'inverse du noise) On peut ainsi enregistrer 15 sons, sachant que les 15 emplacements mémoire sont déjà remplis de sons d'usine assez marrants et efficaces. C'est d'ailleurs mon principal point noir, et il vient plutôt de moi : je ne parviens pour l'instant pas à chopper de truc assez punchy pour me dire que j'ai fait mieux que les presets d'usine. Dur dur, il semble que plein de choses soient possibles (il n'y a qu'à voir les démos sur youtube), mais mes samples restent assez pauvres, et du registre de la parole simple : quelques mots, une phrase, un "one two three" et "get ready"... mouais :??: , je manque d'idées. On peut ensuite séquencer ça, mais un seul son à la fois. On peut changer plein de trucs à la volée, l'effet, le pitch, etc. et même séquencer ces changements, c'est facile, c'est puissant, on a 16 patterns de 16 pas pour séquencer ça, et les enchainer les uns aux autres. Cerise sur le gâteau : la partie boîte à rythme, bien que monophonique, embarque des sons du vst microtonic (et peut même être modifiée par le même soft, pas gratuit :( ) , et bien que monophonique, est sacrément efficace. Donc une BAR mono bien pêchue permet déjà de faire quelques trucs bien sympas. Pour terminer, 8 effets globaux s'ajoutent, dont un reverse (la séquence, mais aussi les samples sont joués à l'envers), un 6/8 (les pas ne sont pas joués régulièrement, mais avec un feeling ternaire), un slow : on divise toutes les vitesse par deux, mais grand nouveauté, des effets rythméiques s'ajoutent. Le build up va jouer la séquence en jouant les samples de plus en plus aigus. Le Stutter est super bien foutu, car non linéaire, et rien que pour ces deux là, et la variété bienvenue qu'ils ajouteront dans un setup de Pocket Operators, ça vaut le coup. Une BAR simple, mais qui sonne, du sampling-resynthèse vocal avec des effets super efficaces, un séquenceur et des effets de jeu, ce petit engin est diabolique, peut être un peu léger pour rester tout seul, mais faut le reconnaitre : Teenage Engineering progresse, le PO35 est à ce jour leur PO le plus abouti.