Batteries et percussions Roland

Bonjour à tous Ce SPD-SX est bien un multi pad, et de ce côté il fait bien le boulot : - solide et de belle facture - très rapide, pas de latence - facile à jouer, pads agréables (il faut bien régler la sensibilité des pads) C'est le moins qu'il puisse faire, même si les pads sont quand même très petits (j'avais il y a fort fort longtemps son ancêtre l'octapad, et les pads étaient bien plus grands (donc plus faciles à jouer à côté d'une batterie par exemple). De toute façon, on a pas trop le choix, c'est le quasi monopole tant les autres produits ne sont pas tops. Et il parait que c'est aussi un sampler ??????? Alors là, pas du tout. Au mieux, c'est un vulgaire, très vulgaire lecteur de samples. Et pour le prix, c'est carrément du grand grand foutage de gueule. A part le reverse, le volume et le panoramique … et bien c'est presque tout ce que vous pourrez changer à vos samples dans le SPD-SX. En gros, pour 700€ vous avez un écran de Nokia du 20ème siècle, avec les possibilités d'une gameboy. En gros il vous faut TOUJOURS un ordinateur à côté de vous , soit pour retravailler vos sons dans un logiciel (par exemple Live) et puis enregistrer, exporter, effacer le son du Pad, copier le nouveau son, etc etc, des heures et des heures jusqu'à ce que ça vous plaise, soit pour affecter des sons tellement c'est compliqué en interne. Vous voulez simplement régler le release de votre son… et bien non, il faut le faire dans votre ordinateur et ré-exporter. Vous voulez changer la hauteur du son (la base pour un sampler)… pareil. Vous avez fait des réglages de sensibilité de Pad qui vous plaisent pour un morceau, et vous pensez que vous pourrez le faire pour chaque "Kit" (un morceau), et bien non. C'est un réglage pour toute la machine, un point c'est tout. Donc si vous avez un groupe avec qui vous cognez fort, donc vous réglez le déclenchement pour ne pas que les sons partent tout seul, et que parfois vous vous en servez avec d'autres musiciens très soft, avec une volonté de sensibilité différente… et bien il vous faudra choisir, ou reprogrammer. Je ne vous parle même pas des effets… Que ce soit Roland qui vende ça, c'est dingue. Si vous voulez une réverbe vraiment très très très pourrie style 80's (et encore), OK, sinon c'est très mauvais. Sincèrement. Encore une fois, je prends le son, je le travaille avec l'effet dans un autre logiciel, je sauve avec l'effet (donc je ne pourrais plus revenir dessus) j'exporte, blablabla. Attention, ces effets ne sont pas des auxiliaires !!! On ne met pas un peu de réverb ou pas sur tel son. Non !!! On passe PASSE OU PAS par l'effet. Et vous voulez le pompon : vous branchez votre SPD-SX en USB à votre ordinateur, pour pouvoir affecter les sons avec le petit logiciel Extrêmement basique, et là… et bien votre pad n'est pas jouable. On ne peut pas utiliser les pads avec les baguettes pour voir si c'est ce qu'on veut, si c'est facile à jouer, etc. DONC : on programme, on débranche le cordon USB, on attend 20 secondes, on teste, si ça va pas, on rebranche le câble USB, on attends 20 secondes, on relance le soft, on change, on débranche, etc etc. Donc je branche et je débranche "à chaud" 200 fois par jours mon pads quand je suis en période de création ou de répétitions. Mon port USB ne devrait pas tenir longtemps. Voilà, c'est dingue, et c'est du vol. Mais à part ça, ce qui est très con c'est une fois programmé, il est très bien comme pad.

Habituellement les instruments Roland sont soit très accessibles et bof-bof, ou bien très très chers et plutôt surprenant de qualité... J'y ai réfléchi à plusieurs fois avant de lâcher mon module TD-9 pour le remplacer par ce TD-25 (module uniquement) . Très peur de lâcher également plus de mille euros pour une différence peu notable. En fait, je n'ai pas testé ce produit ni sur un salon ni dans un magasin, pas le temps et produit trop récent... Déballage et installation sans problème puisque les pads TD-9KV sont compatibles.. même branchement et cordon avec prise unique pour le module. Première impression : les kits sont peu nombreux et noyés dans la réverb.. j'ouvre la notice et je comprends rapidement comment ajouter les sons dans les menus du module. Je joue, et là, mes amis.. une claque totale. Côté réponse des capteurs : rien à voir avec mon TD-9 : l'analyse de la sensibilité du toucher sur la peau est pour moi impossible à différencier d'une peau naturelle.. je suis resté sous le choc :8O:. Sensibilité parfaite, finalement peu de différences dans le son entre le centre et le bord, mais il y en a une tout de même. Les kits : 3 kits par position de bouton.. au départ je suis un peu surpris de ce type de disposition, mais on s'y fait, même si j'aurais peut être préféré une sélection linéaire.. Chaque kit est déjà une vraie réussite pour un programme d'usine : kits jazz : très très réalistes, avec des sons de bords de caisse absolument nickels. kits electro : pas très facile à controler avec des pads, mais les sons sont vraiment ceux d'une TR-808 et 909, avec une rondeur très appréciable. kits standard : assez sympa, mais à retravailler selon vos gouts et vos instruments kits rock : très bien pensés, et les caisses-claires sont très bien samplées kits hard rock : un "boost" sur la caisse claire donne un effet incroyable sur le jeu de batterie : j'adore ces sets. kits métal : n'étant pas métalleux, je ne me suis pas épanché, et je n'ai pas eu la sensation de trouver quelque chose d'intéressant sur ce groupe.. je pense que chacun doit le retravailler. modification des kits : vraiment un plus par rapport aux gammes TD-9 ou TD-6 d'il y a presque 10 ans : des paramétrages vraiment complets, des effets de qualité, et des tunings plus réalistes.. J'ai beaucoup aimé la manière dont Roland présente ses menus de paramètres et comment on peut ajuster le volume et les effets de chaque instrument. En conclusion, ce module est très éloigné d'un jouet, c'est un véritable outil pour batteur.. moi qui ai joué souvent sur scène avec ma TD-9 j'ai regretté son manque de gamme dynamique, mais là je suis certain d'avoir en main un instrument digne d'une vraie batterie amplifiée.. Le prix de Roland, toujours cher, certes, mais vu la qualité des sons samplés, de leurs réglages, ca les vaut très très largement.. j'avoue que la TD-9 m'avait un peu déçu sur ses kits dès le départ, mais ici c'est l'inverse, car l'instrument est allé plus loin que je l'imaginais et la jouabilité est exceptionnelle.. les ghosts notes ressortent parfaitement, et le jeu est fluide et "sonne" vraiment. J'avais vraiement envie de vous faire partager ce sentiment de satisfaction après avoir testé et utilisé cet instruement, je ne regrette vraiment rien. je n'ai pas encore testé l'instrument en mode "tribute" sur un morceau de Phil Collins, de Toto ou Red Hot, mais ca devrait venir, en attendant je suis certain d'avoir fait le bon choix, et je ne regrette pas ma td-9. Concernant les pads, je les garde car ils sont parfaitement adaptés à ma manière de jouer et la td-25 s'y adapte très bien. Au finale, je dirait même que ce module est "beau", bien designé, et l'éclairage des boutons, qui ressemble au départ à un effet funky, est bien pratique quand on joue sur scene, car souvent le batteur est peu éclairé.. :):bravo:

L'acoustique c'est tellement chouette et tellement moins cher, pourquoi se prendre la tête à jouer sur une électro? Eh bien parce que l'acoustique ça fait trop de bruit pour les voisins, le syndic, et la police! En jouant sur une électro, on n'ennuie (presque) personne et on peut jouer tous les jours, et donc progresser bien plus vite. Mais il y a électro et électro. La TD-30 est de celles qui permettent de continuer plus longtemps à progresser. En fait, c'est pas une batterie de substitution, c'est un vrai instrument, qui permet de travailler la batterie sérieusement et de le faire sans se lasser. Bon ok il y a un aspect que l'électro n'offrira jamais, c'est d'apprendre à produire le son avec les baguettes, mais pas grave, en passant sur une acoustique sans en avoir jamais joué, un batteur de TD-30 aura probablement d'emblée tous les bons réflexes, et rattrapera vite ce handicap. J'ai d'abord joué sur une TD-6 en 2006, à l'époque je n'ai même pas essayé de me servir une minute des sons internes de la TD-6, j'utilisais directement des VSTis. Les batteries Roland sont très très solides, en 9 ans d'utilisation quasi quotidienne la TD-6 n'a pas bougé. En 2014 j'ai mis à jour avec un kit TD-30K. D'abord un grand soulagement de retrouver des peaux maillées sur des futs et des cymbales de tailles admissibles si l'on veut faire la comparaison avec l'acoustique. Cela permet de ne pas trop distordre la réalité, une acoustique en comparaison de futs de 8', c'est très grand et les grooves demandent de beaucoup remuer les bras... Sur des futs de 10 et 12', on se rapproche des dimensions réelles, à repasser sur une acoustique il n'y a pas d'effort particulier à faire, et c'est autant de mauvais réflexes et de mauvaises habitudes en moins. Puis le module TD-30. Les premières heures à parcourir les presets donnent un grand coup de chaud, c'est criard, pas du tout subtil, l'égalisation sonore des kits est à l'opposé ou presque de ce que j'apprécie spontanément, il y a des tas de sons qui font pouet-pouet et la déception est totale. Mais ce ne sont que les premières heures. Les 20 derniers presets sont laissés libres pour l'utilisateur, et c'est là que le TD-30 devient intéressant. Au passage, tous les presets sont réinscriptibles, il est facile de faire des sauvegardes sur clef USB, et pas seulement des sons, tous les secteurs sont sauvegardables individuellement. On peut s'appuyer sur la clef USB pour copier/coller des éléments, des ensembles comme les toms, les réglages de trigger, le séquenceur, etc. C'est une machine professionnelle, rien de ce qui est nécessaire pour travailler sans perdre son temps n'est oublié. Pour construire les kits, on a le choix sur chaque élément sur près de 1200 sons qui sont des multisamples pour la plupart. Il y a environ 800 sons pour la batterie, 400 percussions (et aussi un synthé GM multitimbral X4 ce qui donne avec le kit de batterie et de percussion, 6 canaux MIDI exploitables dans le séquenceur.) Beaucoup des sons de percussions sont SuperNatural, c'est moins vrai pour les sons de batterie, les nouveaux sons sont en fait très minoritaires, mais ils sont en nombre et en variété suffisante d'une part pour couvrir tous les besoins, et les anciens sons sont très utiles et il est très précieux de les avoir à disposition, j'y reviendrai. Chaque élément est éditable assez finement. On peut régler par exemple la taille des cymbales, des futs, leur profondeur, la position des micros, la tension des peaux, l'étouffement des futs, et tout est très clair dans l'interface. La plupart de ces réglages sont en fait des filtres de fréquence, de convolution, de microtuning, ou encore des ajouts ou modifications des partiels des sons (pour ceux qui connaissent la synthèse made in Roland), mais ils fonctionnent très bien avec l'interface et il serait sans doute très difficile de reproduire la même chose avec des fonctions sans référence graphique ou explicative. On a ensuite une section d'ambiance qui se décompose en une sous-section de micros overhead, mise en espace dans un lieux, room, et reverbe. Chacune de ces sections est assez complète avec aussi des paramètres très configurables, une mixette d'envoi pour chaque sous section et chaque élément séparément. Cela permet de mettre les sons en cohérence et en espace, et de donner du corps aux kits. On a aussi une section EQ+Comp, une fois pour l'ensemble du kit, et sur chaque zone de chaque élément indépendamment, donc pour le rim et la peau, ou la cloche, le bord et le corps sur les cymbales. C'est de loin l'outil le plus important et le plus puissant pour parvenir à se concocter le son que l'on cherche. Les EQ sont paramétriques à 3 bandes, un peu grossiers pour faire du travail très fin, mais bien suffisants pour juste tirer des multisamples les résonances ou les fondamentales qui nous intéressent, ou surligner des partiels, ou renforcer des fréquences. Les compressions sont très complètes en revanche, mais en dehors de réglages basiques je ne m'y suis pas encore attaqué (cette machine étant très complète, je ne suis pas encore rendu à l'exploration approfondie des compresseurs!) On a enfin une section d'effet toujours très complète avec notamment des filtres, saturations, overdrive, distorsions, isolateurs de fréquences, qui permettent de métamorphoser les kits en leur donnant le claquant qui va parfaitement dans un mix. On peut produire des sons très très avancés sur cette machine, et qui n'ont vraiment rien à envier aux productions léchées que l'on réalise dans une STAN pour ce qui est de trouver juste la couleur sonore que l'on cherche. On trouve aussi tous les effets classiques que l'on peut attendre, qui sont il est vrai moins utiles pour une batterie, mais si l'on a besoin d'un step phaser, d'un tape echo, d'un ring modulator, etc., ils sont là. On peut mixer finement les envois et donc doser à souhait tout ceci sur chaque élément. Je passe rapidement sur le séquenceur, 40000 notes, c'est peu, surtout si vous jouez beaucoup au pied sur le charley qui envoie des contrôles continus, ça remplit vite tout l'espace disponible. Mais on peut se servir encore une fois de la clef USB pour exporter et donc en terme pratique il est possible de multiplier les sessions de 40000 notes à loisir. On peut quantifier ses enregistrements mais seulement à priori, et c'est souvent inutile parce que ce que l'on cherche c'est à enregistrer un groove et pas de le passer dans un tamis forcément trop grossier. D'ailleurs à propos de tamis, la résolution du séquenceur n'est pas la meilleure qui soit, même sans quantification les enregistrements donnent parfois l'impression de caricature des nuances jouées, parce que la grille n'est pas assez fine. Ce sera forcément le cas de tous les enregistrements MIDI de façon générale à un certain point, et d'autant que comme ici on cherche à s'approcher d'un vrai jeu comme sur un instrument acoustique, mais c'est un peu sensible sur le TD-30 et c'est un peu dommage peut-être. Cela dit le module fait office de carte son ASIO en USB avec une très bonne latence et il est alors possible de s'enregistrer en audio dans son séquenceur favori. La clef USB sert aussi à lire des fichiers wav et mp3, ce qui est extra pour tout un tas d'applications concrètes. Voilà pour le tour du propriétaire en gros et il reste alors à parler des sons qui représentent le gros morceau et tout l'intérêt de ce module. Autant le dire tout de suite, si c'est en dessous des meilleurs VSTis en terme de réalisme, je dois dire pour ma part que je ne suis plus jamais revenu à jouer les sons de l'ordinateur depuis que je joue sur le TD-30, d'une part parce que la différence ne justifie plus du tout le bazar d'allumer l'ordi, d'autre part parce que la jouabilité est bien meilleure que sur les VSTis! Ce que l'on perd en réalisme sur le TD-30 en comparaison des meilleurs VSTis, on le gagne largement en jouabilité, ce qui est un facteur qui se traduit en confort et en sensations qui finalement apportent un surcroît de réalisme, non pas du son donc, mais de l'expérience totale. La TD-30 toute seule est un bien meilleur instrument que lorsqu'elle sert à jouer un Toontrack ou un BFD. Il y a distinctement 2 époques de sons Roland dans le module TD-30, et d'ailleurs une option du set up permet de basculer entre les presets du TD-20X et du TD-30 afin de les tester et de les importer à l'unité ou tous ensemble pour se servir des réglages et de sons du TD-20X comme du TD-30, ou de charger des presets du TD-20X d'une banque VExpression par exemple. Ainsi à chaque instant le module donne accès aux 100 kits réinscriptibles, et aussi aux 100 presets du TD-30 ainsi qu'aux 100 autres du TD-20X. Ce qui est pratique pour comparer et organiser son travail. Il y a aussi des fonctions avancées de set list dont je ne me sers pas mais qui peuvent être utiles pour des sets en live. Les sons du TD-20X sont plus anciens, mais ils sont davantage éditables, on peut par exemple changer la matière des futs sur les caisses claires (acier, cuivre, ou bois), régler la tension du timbre, quand tout ceci est fixe sur les sons strictement nouveaux du TD-30. Les couleurs sonores de ces sons de la TD-20X sont aussi beaucoup lus riches et variés que les nouveaux sons. En revanche ces sons anciens ne sont pas SuperNatural tsoin-tsoin, et notamment sur les roulements ils ont tendance à donner l'effet mitraillette qui tue le réalisme totalement. Ils ont aussi un caractère un peu plus synthétiques que les nouveaux sons. Mais ils représentent une richesse sonore très utile et bienvenue parce qu'ils prennent en charge les lacunes des nouveaux sons. Ces anciens sons excellent aussi dans la reproduction de kits vintage, parfait pour le jazz, le hip hop, le solid groove, et tous les styles qui s'appuient sur ce genre de batteries old school. Les sons nouveaux, propres au TD-30 (et qui se retrouvent avec moins d'options et à l'exclusion des anciens sons, dans le module low cost TD-25), sont beaucoup plus réalistes, mais ils sont très peu nombreux finalement, une demie douzaine de caisses claires, charleys, cymbales, toms. C'est cependant suffisant car tous les types de futs et cymbales sont représentés, et les paramètres d'édition permettent de les modeler pour en tirer tous les types sonores désirés. Sur ces sons, les roulements sont exempts d'effet mitraillette, c'est surtout vrai sur les caisses claires, on peut les faire rouler de façon très agréablement réalistes, et il n'y a plus rien pour distraire le jeu alors, le son y est, le comportement de jeu aussi! Et on y est de façon durable, c'est vraiment un saut sans retour entre les modules précédents et leur effet mitraillette, et le TD-30 où l'on ne se pose plus la question de savoir quelle technique de jeu il faut adopter pour que cela s'entende moins : sur la TD-30, ou oublie tout ça, à y revenir chaque fois c'est la même sensation naturelle, la caisse claire roule toute seule! Pour les toms, l'effet anti-mitraillette est discutable, mais le module permet de régler la repisse des micros de la caisse claire dans les toms, et donc de faire bénéficier des toms de l'effet anti-mitraillette de la caisse claire. C'est un peu un bricolage de la part de Roland, mais ça fonctionne. D'une manière générale, la résonance des toms acoustique est ce qu'il y a de plus difficile à rendre en électro, et c'est un peu le point faible de tous les modèles de toutes les marques. Roland offre là quelque chose de correct, mais on y est pas encore tout à fait. Si c'est presque parfait pour des kits jazz avec de longues résonances et des toms joués en ponctuation, pour des grosses descentes de toms rock il manque un truc qui rendrait ça réel, le son n'est pas assez profond, l'attaque pas assez directe (perso je m'en plaints pas je joue plutôt sur les kits jazz donc rien à fouetter de Phil Collins...) En revanche ces toms, nouveaux et anciens, proposent tout un nuancier très naturel à jouer sur les bords des toms, comme le module détecte la position où frappe l'olive sur la peau en même temps que l'on frappe un rimshot sur les toms (et sur les caisses claires aussi d'ailleurs, c'est le positional sensing), il produit des harmoniques réalistes de résonances des futs avec les peaux. C'est là que la TD-30 excelle, elle donne vraiment l'impression de jouer comme sur une acoustique, ou du moins comme sur un vrai instrument de musique. Ce ne sont pas des samples, c'est un synthé, c'est moins réel soniquement et à la fois c'est plus réaliste du point de vue de la réponse de l'instrument. C'est un vrai plaisir pour tous les styles de jeu où l'on veut faire sonner non seulement les peaux, mais tout l'instrument, on peut s'exprimer avec les cercles aussi sur la TD-30, et comme c'est une bonne partie du fun sur une acoustique, c'est un grand plus par rapport aux modèles concurrents qui ne proposent pas de restituer ce qui se passe en dehors des résonances des peaux. On a l'impression que le TD-30 est comme un instrument électro-acoustique, or ce n'est pas le cas du tout, c'est entièrement un instrument électronique, donc c'est une réussite, le module TD-30 nous leurre très agréablement à penser que le son est la résultante de l'interaction physique avec l'instrument, ce qui était bien l'objectif recherché! Les charleys sont capables de nuances dans l'ouverture et dans l'interaction des deux cymbales, même si techniquement il n'y a qu'une seule cymbale qui contient les capteurs (même sur le VH-12 ou VH-13), on a vraiment l'impression que ce que l'on voit produit le son encore une fois. Le Charley est la partie du TD-30 qui crée le moins de questionnement, tout le monde est d'accord pour dire que ça fonctionne très très bien, et c'est un fait, en revenant au transmuting d'un Toontrack par exemple, ouh là!, ça coupe de partout, c'est lent, c'est fastidieux! Sur le TD-30, on joue le charley sans même y penser. Les cymbales ont un côté un peu sec mais c'est sans compter que l'on les passe ensuite dans l'équaliseur et le compresseur, dans les ambiances (les overheads notamment leur restituent tout le corps nécessaire), dans les effets, et alors on y est aussi, c'est au moins aussi excitant que ça en a l'air, on peut faire des roulade réalistes avec les nouveaux sons TD-30 sur les cymbales, et les sons anciens TD-20X offrent la richesse des timbres qu'il faut pour un second crash ou une seconde ride par exemple. Pour la ride il faut bien dire que la limite se situe dans la taille de 15' du CY-15, c'est très petit pour une ride, et donc il faut un temps d'adaptation pour swinger correctement, et même alors ce n'est pas nécessairement le nirvana. Mais ce jeu qui demande de se battre un peu pour être régulier et consistant, est un vrai atout pour l'acoustique, car en y revenant c'est fou comme la ride est facile et comme on y est précis : la CY-15 est une bonne école de précision pour la ride acoustique. Le TD-30 offre des perspectives intéressantes de positional sensing sur la ride, on ne peut pas soi-même fabriquer le son comme sur une acoustique, mais on peut tout de même le moduler en frappant plus ou moins haut sur le corps de la cymbale, le son varie du plus fin au plus épais, et encore la position varie selon la force (et enfin moyennant d'opérer la cloche de sa CY-15 pour y coller sous le caoutchouc un anneau de papier découpé aux dimensions du capteur, la cloche est aussi sensible que sur une acoustique.) On entend dire que le module TD-30 a beaucoup de problèmes : le séquenceur a trop peu de mémoire, certains sons anciens sont assez synthétiques, certains futs réagissent avec un point chaud en plein milieu sous le capteur (et le module n'est pas capable de pallier à cela par une option spéciale), certains sons font entendre l'effet mitraillette de façon intolérable, certains sons sont enregistrés avec une ambiance et ne permettent pas vraiment de les obtenir absolument dry de dry, etc. Ces divers points sont connus, mais on peut les reprendre un par un, et montrer que ce sont des vétilles : on peut délester le séquenceur sur la clef USB ; les sons synthétiques sont dus à la très faible quantité de mémoire qu'occupent les multisamples, ce qui permet des latences infimes, et c'est largement compensé par la jouabilité qu'offre le mode de synthèse ; les points chauds s'éliminent en réglant plus soigneusement la tension des peaux et en choisissant les réglages de trigger plus finement ; l'effet mitraillette est surtout sensible si l'on ne sait pas bien jouer de la batterie, plus on progresse, moins on joue de roulements inutiles, et plus on apprend à varier ses frappes dans les roulements ; si on veut des kits dry de dry, c'est qu'on ne compte pas utiliser les ambiances, ok mais alors bye bye le réalisme, une batterie acoustique étant un instrument qui résonne et produit beaucoup d'harmoniques dans tous les sens, on peut tamiser les futs sur la TD-30 comme en vrai, mais à un certain point, il faut bien qu'on capte les résonances, et donc une partie de l'ambiance!, etc. Au fil des mois et des années, je me suis constitué un ensemble de 100 kits, certains retravaillés d'après les presets de la TD-20X et de la TD-30, d'autres crées de toute pièce. Ces kits et leur édition sont un work in progress permanent, à mesure que j'entends des enregistrements de batterie anciens et modernes, je cherche dans le module à adapter tel ou tel kit pour rendre ces sonorités : jusqu'à présent le TD-30 ne m'a jamais laissé en rade d'un son de batterie que je n'aurais pas réussi à approcher. Je dois dire aussi que jusqu'à présent je n'ai pas fait le tour de ce module (pas exploré plus avant les compresseurs par exemple). Au début j'ai crée des kits tout secs, puis j'ai essayé de les ambiancer de façon correcte, puis j'ai découvert la puissance du travail des EQ, puis j'ai intégré les divers effets d'overdrive pour salir les kits pour donner une patine plus punchy et réelle. Mais l'ensemble de ces paramètres est si complet que tous les 3 mois je découvre encore des tas de choses que je n'avais pas encore aperçues. Il y a aussi plus de 800 multisamples de batterie là-dedans, chacun pouvant bénéficier de ces (re)découvertes périodiques, c'est un instrument sans fond pour l'heure pour moi, et c'est très paradoxal de voir qu'il fait tout cela avec peut-être rien de plus que 24mb de multisamples au total! Le TD-25 offre la résultante de la R&D investie dans le TD-30 : vous avez tous les sons de base et tous les réglages les plus importants, mais aucun des sons anciens qui font la richesse de la ressource au final. Puis vous ne pouvez pas non plus éditer finement l'égalisation des éléments un à un, ou alors seulement sur 2 bandes, bref vous êtes dépendant des timbres proposés. Le TD-30 offre bien davantage en terme d'exploration sonore, et cela augure de la durabilité de l'appareil. Le TD-20 ou TD-20X possèdent aussi tous ces éléments d'édition que je viens de décrire longuement, mais tous ses sons mitraillettent à donf, pas moyen d'avoir une caisse claire roulable, et donc c'est comme un instrument qui ne pourrait se jouer qu'à une certaine allure, en dessous de cette allure le mitraillettage de la caisse claire notamment le rend vraiment difficile à faire passer, et c'est très démotivant à jouer aussi. Voilà, il va se trouver beaucoup de TD-30 sur le marché de l'occasion dans les mois et les années qui viennent. C'est le premier module de Roland qui intègre des instruments qui ne mitraillettent pas. Il offre des possibilités d'édition abyssales et une variété sonore que le TD-50 n'aura probablement pas (pas de percussions Supernatural, aucun des anciens sons, seulement 400 multisamples.) Le simple fait que les caisses claires et les cymbales du TD-30 roulent naturellement, et que ses charleys buzzent entrouverts comme des acoustiques, en font un instrument perenne. Dans la batterie, on ne cherche pas nécessairement à changer de caisse claire tous les six mois, une fois qu'on a le son qui plait, on le joue encore et encore. Il y a de quoi se faire 100 kits de ce style avec le TD-30, avec des sons qui fonctionnent et des comportements conformes et qui n'ont plus rien de rédhibitoire. C'est un module solide et fiable, une sorte de vitesse de croisière constante et qui ne se dément pas, à chaque session, ouahou mais ça y est!, On y est! Avis aux amateurs d'occasion!

Un ami à moi a acheté cette batterie pour pouvoir taffer chez lui sans déranger les voisins. Comme je suis prof de batterie, je me suis empressé d'aller essayer son instrument. Niveau sensibilité, conception mécanique et électronique, je trouve ça très bien, franchement rien à redire (si ce n'est que je n'ai pas encore été vraiment séduit par une batterie électronique ... mais bon, je dois être un peu vieux jeu, ou trop exigeant) Les sons sont bons, je n'ai pas été non plus impressionné outre mesure mais bon, il y a un choix pas mal et les plus acoustiques ne sonnent pas fake. En revanche j'ai quelques réserves : j'ai joué sur cette batterie vraiment en utilisant une frappe "acoustique" donc pas forcée comme le nécessitent des batteries électro plus cheap. Et je dois dire que l'équilibre entre les instruments est vraiment très curieux avec les réglages d'usine .... La charley est hyper faible, les toms pas du tout égaux et la caisse claire (peu importe le kit simulé) franchement devant. Alors, on peut régler tout ça dans le menu, c'est vrai, mais pourquoi devoir mettre la vélocité du charley à fond les ballons, baisser du coup tout le reste, mettre au moins 25% de moins sur le deuxième tom par rapport au premier etc... C'est faisable bien sûr, mais un débutant ou qqn qui prend peur devant un menu déroulant ne saura pas corriger cela et prendra éventuellement des défauts comme celui de tabasser sa charley parce qu'il ne l'entend jamais chez lui (et ça, le jour où on joue sur une vraie batterie acoustique, bonjour les dégats ) Je précise que j'ai fait les tests avec l'ampli dédié et mon casque en alternance, et que les problèmes de différences de niveaux étaient bien présents dans les deux cas. Autre aspect négatif, mais là, ça ne met pas uniquement en cause le constructeur mais le vendeur également (échoppe parisienne spécialisée célèbre....) : on claque 2700 euros dans une batterie électro, ok, plus je ne sais plus combien pour l'ampli dédié (de mémoire 200 ou 250), et on se retrouve avec le hardware le plus pourri du monde! Non mais sans blaguer, le pied de charley vendu avec est le truc le plus cheap que je n'ai jamais joué, même ma première batterie à 100 balles en avait un mieux! La pédale de grosse caisse fait à peu près le boulot mais je ne lui donnerai pas longtemps à vivre avec une utilisation quotidienne. Et le tabouret fait mal au c... Non mais sérieux ça fait vraiment pingre de filer ça avec une batterie qui est censée être quand même du haut de gamme, ou au moins du très très bon milieu de gamme. Donc je ne sais pas si c'est du fait du fabriquant ou du revendeur, mais les gars, ça fait vraiment pitié. Dommage de saboter un tel outil avec des accessoires aussi nases. Donc ma note moyenne vaut surtout pour le prix que je trouve parfaitement injustifié, même si je reconnais la qualité de l'instrument, personnellement j'aurais estimé cette batterie, en considérant ces aspects un peu cheap, à pas loin de 1000 balles de moins. EDIT : je suis retourné chez mon ami, et j'ai joué une petite heure avec. Rien n'y fait, je ne suis vraiment pas dingue de cette batterie. La charley n'est vraiment pas sensible du tout, même avec la sensibilité réglée au max, idem au pied, très difficile d'avoir un "splash" et le "chick" est très faiblard, même après un passage par le menu pour régler ça... En revanche, mon ami l'a très souvent démontée et remontée pour des concerts, et c'est bien solide, aucun problème de ce côté là.... mais bon quand je pense au prix, sans vouloir être lourd, c'est quand même assez scandaleux. Ah oui, dernière chose, je trouvais que la crash avait un son de ride et inversement, donc j'ai vérifié si c'était bien les bons pads, si les câbles allaient bien dans la bonne entrée, j'ai vérifié qu'il n'y ait pas de souci dans la config du module... Et ben non, tout est ok, j'ai essayé en paramétrant d'autres sons de crash ou ride, et ça n'est pas systématique, donc certains samples sont juste mal attribués dans les réglages d'usine. Encore une fois, ça craint un peu ... Pas dingue tout ça...

PRIX J’ai acheté la TD17 de chez Roland à 1400€ en magasin après l’avoir essayée sur place. J’hésitais entre la TD17 et la TD27. J’ai choisi la TD17 par budget limité. Je visais plutôt un modèle de prix équivalent chez Alesis, mais je n’ai pas pris le risque d’acheter sans essayer au préalable. J’étais pressé par le temps puisque j’ai acheté la TD17 fin octobre 2020, la veille du reconfinement en France. J’étudiais déjà le marché depuis presque un mois. CONNECTIQUE Le module TD17 comporte une nappe déclinée en 10 jacks pour 8 éléments (un câble pour la pédale de charleston et un câble ‘RD BL’ dont je ne comprends pas l’utilité) et seulement 2 entrées jack 6,35mm supplémentaires. Donc 10 éléments maximum (grosse caisse, 4 toms, 2 crash, charleston, ride et caisse claire). Le module comporte une sortie jack 3,5mm pour les écouteurs et une entrée auxiliaire jack 3,5mm pour brancher un appareil sonore, ainsi qu’une sortie stéréo en 2 jacks 6,35mm et une sortie carrée pour câble USB (non-fourni). CARACTERISTIQUES Le modèle que j’ai acheté ne comporte que 8 éléments : - 3 toms - 1 caisse claire 12’’ - 1 grosse caisse - 3 cymbales pour le crash, la ride et la charleston (qui se joue avec une pédale sans pied) Du coup j’ai acheté un tom de 6’’ et une crash supplémentaires chez Roland. Le module ne comporte que 10 entrées jack, donc je ne peux ajouter aucun autre élément. Hormis le pad de grosse caisse et la pédale de charleston, tous les éléments se relient au rack par des attaches/tiges. Il y a 3 types de tiges : - Les tiges en L, qui permettent d’incliner plus ou moins les toms de haut en bas ou de les tourner latéralement autour de la tige => réglage en 2 dimensions (verticale et perpendiculaire mais pas d’inclinaison latérale) - Les tiges tubulaires, qui se relient au rack par des attaches et comportent un embout pour les cymbales - Les tiges tubulaires avec boule rotative, qui permettent plus de liberté pour déplacer la cymbale Le module inclut environ 300 échantillons sonores différents et 50 kits de batterie préprogrammés. On peut passer d’un kit à l’autre avec la molette et remplacer chaque élément d’un kit avec la fonction ‘Assign’. On peut aussi régler le volume, l’accordage et les options de chaque élément. Les pads de percussion sont équipés de peaux maillées mais disposent d’un capteur sur le cerclage. Les cymbales électroniques sont équipées d’un capteur sur le dessus et un sur le bord. Certaines ont même 3 zones de jeu mais comme il n’y a pas de délimitation visuelle, je trouve cela ingérable. Il est possible de programmer un élément différent pour chaque zone de jeu d’un même pad ou cymbale. Par exemple je peux programmer un tom grave sur le tom de droite et une splash sur son cerclage. Les peaux maillées : Les pads de percussion sont vraiment d’une grande sensibilité et permettent un jeu nuancé et réaliste. J’ai juste un problème avec la caisse claire (reliée au rack par une tige en L) : soit je mets un PDX12 qui est trop large et gêne mon genou gauche (je joue avec la caisse claire à gauche de ma jambe gauche), soit je mets un PDX8 qui est trop petit, du coup j’ai tendance à frapper le cerclage sans faire exprès. Grâce au tom supplémentaire PDX6, j’ai réussi à installer 3 toms frontaux + le PDX12 en guise de tom basse. Cette configuration n’est pas réalisable avec des PDX8, trop larges. Idéalement je préfèrerais avoir 3 PDX6 en guise de toms frontaux. Les cymbales : Les cymbales électroniques de chez Roland sont solides et proposent un rebond réaliste, ainsi qu’une fonction ‘étouffer’ (qui requiert plus de précision qu’une cymbale acoustique). On ne peut pas vraiment faire un crescendo sur un même crash, il vaut mieux le faire sur 2 crash pour plus de réalisme. La cymbale de charleston est problématique. De tous les éléments, la charleston est celle qui sonne le plus synthétique. Le problème est la pédale. Il faut appuyer sur la pédale pour jouer un son de charleston fermé et laisser la pédale libre pour jouer un son ouvert. Cela implique qu’il est strictement impossible de jouer un son de charleston fermé sans garder le pied appuyé sur la pédale (pour jouer de la double pédale en même temps, par exemple). Il n’y a aucun échantillon de charleston fermé disponible dans la banque de sons. Pour un modèle de ce prix, c’est franchement scandaleux. L’autre problème, c’est que le son produit par la cymbale assignée au charleston dépend de la pédale (si on enlève la pédale, la cymbale donne un son ouvert assez synthétique). Ce son est correct quand on laisse la pédale à moitié appuyée, ce qui mobilise la jambe droite. Par contre : - Il est difficile de jouer sur l’alternance ouvert/fermé du charleston à cause du manque de réactivité et de la sensibilité aléatoire de la pédale - Il est impossible de jouer un son de charleston ouvert puis de réappuyer sur la pédale sans provoquer le bruit de fermeture du charleston, même quand on veut éviter ce bruit. Je n’ai pas réussi à régler la sensibilité de la pédale de charleston pour éviter ce problème. Jusqu’à preuve du contraire, je crois que c’est impossible. C’est un grave problème car cela implique que je suis soit condamné soit à utiliser les sons de charleston ouvert alors que je les trouve de qualité médiocre, soit à mobiliser ma jambe gauche pour appuyer un peu sur la pédale afin d’obtenir un son de charleston à moitié fermé. Pour un modèle de batterie électronique à plus de 1000€, ça la fout franchement mal ! Pourquoi ne pas avoir inclus des échantillons de charleston fermé ? COMMANDES Si vous voulez les détails, zoomez sur la photo du module. En résumé, il comporte une molette principale, plusieurs boutons pour naviguer dans le menu sur l’écran intégré, et 4 potards (ambiance, bass, high, volume). Ambiance = potard de réverbe. UTILISATION Il faut admettre que la réputation de Roland n’est pas imméritée : le rack et les éléments de la TD17 sont faciles à monter (même sans manuel), de constitution solide, résistante aux coups, et j’ai pu changer plusieurs fois de configuration sans trop de difficulté. Seul bémol, déjà souligné plus haut : les tiges en L sont moins facilement ajustables que les tiges avec boule rotative. C’est dommage de ne pas avoir inclus ces dernières en plus grande quantité ; d’ailleurs je ne sais même pas si elles sont disponibles à la vente au détail chez Roland. Pour ne pas galérer, j’ai acheté un stand de cymbale standard pour installer ma 2ème crash. Le module TD17 ne comprend ni séquenceur, ni logiciel d’enregistrement intégré. Vous pouvez juste enregistrer une piste de batterie individuelle, à condition de pouvoir la sauvegarder sur une carte-mémoire SD. Il y a bien sûr un métronome intégré satisfaisant ; je ne sais pas s’il est possible de préprogrammer un changement de tempo, sauf dans le programme Coach (on joue sur un clic en boucle qui change de tempo au cours des sections). Le programme Song permet de s’entraîner sur 7 différents instrumentaux sans percussions (rock1, rock2, dance, jazz, samba, fusion, hip-hop). On peut accélérer ou ralentir la vitesse d’exécution de l’instrumental mais j’ai remarqué que cela altère la qualité sonore. C’est un programme sympathique pour s’amuser mais on en fait vite le tour vu qu’il n’y a que 7 instrus. Je me sers de la TD17 pour m’entraîner au clic ou pour enregistrer sur une seule piste avec la sortie jack stéréo (en branchant un câble en Y double jack mâle – jack mâle sur mon enregistreur numérique). Les résultats sont satisfaisants mais je pense qu’une oreille avertie ne confondra pas avec une batterie acoustique. Il paraît qu’il est possible de brancher le module sur un ordinateur avec un câble USB (non-fourni) pour avoir une piste par élément. J’ai le câble adéquat, mais à ce jour je n’ai pas encore réussi cette opération avec succès. Cependant je note que la TD17 est reconnue par l’ordinateur quand on la branche. Je ne suis pas spécialiste des logiciels de création sonore, étant plutôt habité aux instruments et accessoires physiques (j’ai déjà une boîte à rythme Alesis SR16 et un CompacktKit 7). J’ignore comment importer des échantillons sonores d’une banque de sons additionnelle. Le manuel n’est pas clair à ce sujet. La TD17 ne possède pas d’outils de post-production à proprement parler, c’est-à-dire que quand vous enregistrez une piste, vous ne pouvez pas la modifier a posteriori sans passer par une configuration extérieure au module. Vous ne pouvez que la réécouter et jouer par-dessus. A ma connaissance, il n’y a pas de quantisation (rectification de la synchronicité des notes sur le tempo) disponible. NB : malgré sa petite taille, le pad de grosse caisse gère très bien la double pédale et reste fixe malgré les coups. SONORITES Globalement, la TD17 peine à imiter correctement les sons de batterie induits par une vibration par contact, c’est-à-dire essentiellement les caisses claires (à cause du timbre) et les charlestons ouverts ou semi-ouverts. La plupart des échantillons d’autres éléments sont de facture correcte, mais il est difficile de trouver un son exploitable de caisse claire et de charleston (les réglages ne changent rien au problème puisque l’échantillon n’est pas réaliste : un son bidon reste bidon même si vous le rendez plus aigu ou grave ou si vous le gonflez de réverb). Etant donné le prix de ce modèle et la réputation sans égale de Roland dans le marché des batteries électroniques, je suis vraiment surpris et déçu par le manque de qualité et de quantité des échantillons sonores du module TD17. 300 échantillons sonores c’est vraiment peu, d’autant plus qu’un bon tiers de ces échantillons sont des sons fantaisistes inexploitables, hérités des fameuses boîtes à rythme TR 808 ou 909. Il n’y a qu’une dizaine de sons différents par élément. Il n’y a que 4 tailles de tom (10’’, 12’’, 13’’, 16’’). SI vous envisagez d’acheter la TD17, je vous conseille d’abord de passer en revue la banque de sons ou d’utiliser un logiciel avec une banque de sons supplémentaire, parce que ce n’est pas évident de trouver des échantillons satisfaisants. En ce qui me concerne, je n’utilise sérieusement que 2 kits programmés par moi-même sur la base des kits Fat Rock et Rockin’ Gate. Pratiquement tout le reste sonne à mes oreilles comme un jouet en plastique, à part un ou deux kits reggae. Il est possible de régler en détails le son de chaque élément (taille de la pièce, taille du fût, sourdine, type et niveau de réverb …), mais il manque certains effets essentiels comme un compresseur/limiteur. Je n’arrive ni à avoir ce fameux son de caisse claire typé gateverb qu’on entendait si souvent dans les années 80, ni à avoir un son de batterie acoustique naturel. Du coup je me retrouve dans un entre-deux qui permet certes de dépanner efficacement, mais ne m’offre ni les options d’un son brut, ni celles d’un son produit en studio. AVIS GLOBAL La TD17 de Roland est un modèle correct mais avec des défauts rédhibitoires vu son prix. Il s’agit de ma première batterie électronique et j’ai été obligé de choisir de façon restreinte et dans l’urgence, puisque pour moi il est impensable de commander un produit de plus de 1000€ sans l’avoir essayé physiquement au préalable, ce qui me rend dépendant des magasins locaux. Maintenant que j’ai installé mon set et que je me suis un peu habitué, je pense le garder tel quel, mais si j’étais amené à changer, je ne referai certainement pas le même choix. Je ne conseillerais pas non plus la TD17 à un batteur confirmé, sauf à s’en servir comme un kit de base et à le reconfigurer (je pense notamment que le module TD17 est beaucoup trop limité). En revanche, si un batteur débutant veut investir dans la TD17 (surprenant mais chacun est libre de ses dépenses, après tout), c’est sûr qu’il ne sera pas déçu ! En matière de toucher, de confort de jeu, de sensation, de fiabilité et de solidité, la TD17 est irréprochable. On pourrait dire que la TD17 est l’entrée de gamme des batteries électroniques professionnelles. Ce n’est peut-être pas le modèle le plus adapté à mes besoins, puisque je joue de la batterie acoustique depuis 2002 (essentiellement punk, rock et metal extrême), mais ça reste un bon dépannage quand les studios de répétition sont fermés et quand je veux enregistrer une maquette. Toutefois, si je compare la TD17 au CompactKit7 d’Alesis, la différence de qualité sonore n’est pas du tout proportionnelle à la différence de prix (ceci dit, c’est un peu pareil entre une guitare électrique bas de gamme et une haut de gamme). Les avantages: - Réactivité des capteurs - Bon confort de jeu - Facile à installer et configurer - Solidité et stabilité du rack et des éléments physiques Les inconvénients: - Qualité sonore perfectible des échantillons - Trop faible quantité de sons disponibles - Pas assez d’options de production - Impossible d’avoir plus de 10 éléments Vous pouvez m’envoyer un mail à vordak@hotmail.com si vous voulez entendre comment sonne la TD17 en enregistrement.

J'ai pu emprunter une HD-1 au batteur de mon groupe l'an dernier. Au début ça devait juste être pour une séance répèt-retrouvailles avec un ancien groupe dont j'étais le batteur, pour un week-end. Au final je l'ai gardé presque 6 mois ... C'est la seule batterie électronique que j'ai pu tester de façon aussi assidue. J'ai déjà tapé en magasin sur une TD4, une DTXpress IV, et une TD-20. J'ai emprunté cette batterie parce que de mes "relations", c'est la seule qu'il y avait de dispo. Et elle m'a bien dépanné. Mais pour moi perso, je ne l'achèterais pas, pour plein de raisons. Même pour l'entrainement elle me parait limite, car on a pas trop envie de jouer dessus, à moins de n'avoir vraiment que ça, ce qui était mon cas). Personnellement, j'habite dans un petit appart, donc il me faut quelque chose de peu encombrant. Ce qui est le cas de celle-ci. Elle ne prend vraiment pas de place, environ 1m² tabouret compris. par contre, il faut aussi que je puisse la transporter facilement, étant donné que je m'en servirait en divers endroits et occasions, et que je n'ai pas le permis. Et là par contre, clairement, cette E-Drum n'a pas DU TOUT été faite pour être transportée. Elle est chiante à monter/démonter (bien qu'elle supporte bien le traitement, pas d'usure prématurée, c'est bien solide de ce point de vue), le pied central est indémontable, impossible d'enlever l'espèce de "présentoir" pour le module, les câbles ne peuvent pas être enlevés (ils sont bloqué pas les pièces qu'on ne peut pas démonter). Cela fait qu'on doit se trimbaler une pièce lourde (acier ? aluminium ?), encombrante, et même dangereuse (ce putain de "présentoir" qui dépasse !). J'ai fait Paris-Strasbourg aller-retour en train avec, et comme dirait l'AVGN : "it's a pain in the ass !" Intrinsèquement maintenant, une fois montée et placé là où il faut, elle est pas mal. Le hardware est solide, les pads plutôt agréables à jouer. Par contre on ne peut pas régler l'orientation des toms (sauf la CC) ni des cymbales. Donc ça fait un positionnement plutôt ramassé. La pédale de kick est à ressort, pas de batte, comme le charlet (elles sont identiques, en fait). D'ailleurs on ne peut pas régler leur position non plus. Le défaut d'un équipement tout intégré, on ne peut pas tout avoir. Toujours est-il que le kick réagit plutôt bien. On peut presque faire des rebonds, mais c'est clairement beaucoup plus difficile qu'avec une batte qui rebondit. On va dire que ça rend l'entraînement plus efficace, et qu'après c'est plus facile quand on passe sur une vraie batterie. Avec le module d'abord. Les sons sont assez bons dans le sens où ils reproduisent bien la dynamique des coups. Le charleston réagi bien avec plusieurs niveaux d'ouverture. Par contre, au niveau qualité sonore intrinsèque ... c'est du pas cher. Ca sonne artificiel, les roulements de CC font mitraillette, le son des cymbales fait vraiment MIDI ... Il ne faut pas s'attendre à des miracles, le son m'a fatigué très vite. Mais c'est bien mieux que les modules vraiment low-cost, type Yamaha DTXplorer d'entrée de gamme. Le métronome est basique, un bouton tempo, un bouton volume et c'est tout. Les kits sont peu nombreux, avec les classiques studio, métal, jazz, pop, et les habituels kits inutiles de sons "exotiques" et 808/909 (inutiles de mon point de vue, bien entendu). Il y a un kit avec des sons totalement synthétiques, mais dont la hauteur change en fonction de la vélocité, avec plusieurs seuils sur chaque élément. Très intéressant pour s'entraîner à contrôler sa force de frappe. Le preset metal utilise la pédal de charlet comme deuxième kick. Pour faire de la double-pédale. Pas transcendantal, surtout que la ride est remplacée par une cowbell dont je ne comprends pas trop la pertinence. Sur les autres il y a parfois des "fausses deux-zones" avec un seuil de vélocité pour déclencher un autre son sur la ride, genre une splash ou une chinese. Avec expandeur logiciel maintenant. J'ai principalement utilisé SD2, donc je me réfère à celui-là, mais bien évidemment, vu que c'est du MIDI elle marche très bien avec n'importe-quel expandeur, à quelques détails près. Là c'est le jour et la nuit ! Adieu les sons cheap du module ! Bienvenue dans le monde merveilleux des vrais sons de batterie ! Je ne vais pas faire la critique de SD2, ce n'est pas le sujet. La HD-1 marche parfaitement bien, voilà, rien à dire de plus. C'est dans cette config que j'ai vraiment pu m'amuser et prendre plaisir pendant 6 mois à jouer dessus. Et je pense que ce constat serait le même sur n'importe quelle batterie électronique (plus tard j'ai pu essayer une TD-20. Vu le prix du module, je m'attendais à des sons de super qualité. Et bien le module de la TD-20 m'a semblé à peine moins cheap que ceux de la TD-20. Evidemment, le fait de comparer avec SD2 fausse le jugement, mais quand-même ... ça fait mal de devoir payer 1500/2000€ pour un module et se retrouver à ne s'en servir que comme module trigger). Juste une remarque : la pédale de charlet réagit bizarrement sous SD2, genre je n'arrivais jamais à avoir le charleston totalement ouvert. Très étrange, surtout que je n'avais pas ce problème sur AD et BFD ... Sûrement SD2 qui était mal configuré. Le prix n'est pas très justifié selon moi, comme toutes les batteries Roland, surtout quand on voit ce que propose la concurrence low-cost en terme de features. A-t-on une meilleure qualité de composants malgré tout ? Oui, sans hésitations, c'est du solide, et les sensations sont vraiment bonnes. Mais il reste encore, selon moi, certains défauts vraiment rédhibitoires. Si on cherche une batterie électronique pas encombrante pour jouer de temps en temps et qu'on est pas trop regardant sur le son, elle est ok. Si on cherche une batterie électronique pas encombrante et qu'on est regardant sur le son, il faut un PC et un expandeur. Mais ça vaut le coup, elle est ok. Si on veut la transporter, il vaut mieux oublier. C'est le truc le plus chiant que j'ai eu à transporter en train. Pire qu'un combo à lampes. Perso je préfère mettre du fric en plus et avoir une TD4. On peut la démonter entièrement, ELLE. Pour l'anecdote, j'ai fait la configuration MIDI de mon PC un dimanche après-midi, et j'ai joué pendant plusieurs heures. Au bout de 4 ou 5 heures, les voisins du dessous sont venus me voir en me demandant d'arrêter parcequ'ils entendaient toutes les vibrations (et bien les vibrations physiques des pads, vu que j'étais au casque) et qu'ils en avaient marre, c'était trop bruyant. Les pads sont TRES bruyants, et l'absence de suspension sur le rack n'arrange rien. Par la suite j'ai trouvé une méthode plutôt pas mal pour limiter le bruit. Déjà jouer moins longtemps, et aussi utiliser des blocs de "mousse" sur lesquels je pose la batterie. Ce sont des blocs "puzzle" de 60x60 vendu à go sport ou decathlon (voir photo jointe), pour poser les instruments de torture/fitness ou pour faire des exercices au sol. Plus eu de visite des voisins depuis que j'utilisais ça, ça absorbe bien les vibrations du rack, mais ça reste bruyant quand-même. Les pieds du siège on tendance à s'enfoncer dedans, par contre, et la batterie a tendance à avancer toute seule. Ca va mieux en mettant un tapis dessous, et des planches en contreplaqué fin sous le siège, mais ce n'est pas encore vraiment ça. Positif : - peu encombrante, parfait pour un appartement - bon feeling, - bien intégrée, plutôt solide - CC en mesh, - très efficace avec un expandeur logiciel, - métronome intégré, mais je ne m'en suis pas servi, vu que je l'utilisait uniquement avec SD, - kick quasi-inaudible, donc plutôt neighborhood-proof à priori ... Négatif : - pad non-mesh très bruyant, mais pas plus que sur n'importe-quelle autre, - absence de suspensions "absorbantes" pour les toms, donc les vibrations se propagent par le rack dans le sol ... les voisins apprécient moyen, - les pads ont tendance à se dévisser si on tape trop comme un bourrin (genre comme moi), - sons du modules vraiment bof-cheap, - seulement 2 symbales, aucune extension possible, aps d'aux, rien, - position et orientation des pads non-reglable, - une CHIENLIT à démonter ! - une HORREUR à transporter !! Je ne l'acheterai pas. Non. Je prendrai plutôt une TD4, au moins on peut la démonter entièrement. il y a même des bundle sur Thomann avec un sac de transport. Pour moi le choix est déjà fait.

Déclencher d'un coup de baguette une demi heure de brames de cerf en forêt de Rambouillet enregistrés la veille avec un dictaphone, c'est possible avec le spd-s ! Je rêvais de pouvoir faire ça sur scène (je dis bien de "pouvoir" le faire). Au maximum de ses possibilités, on peut avoir sous la main pour chaque chanson du concert 18 samples différents, (9 sous la main + 9 accessibles en switchant ou en tapant plus fort) qui peuvent tourner ou non en boucle, être sensibles ou non à la vélocité, avoir un effet, etc etc. Les possibilités de paramétrages de chaque patch sont énormes, outre le fait que les samples de départ (assignés à chaque pad) peuvent déjà être calibrés, traités, coupés etc. Les effets internes sont bons, mais, attention, c'est un seul effet par patch (ensemble des 9 pads réglés pour un morceau). Machine increvable, oui, c'est vrai, mais j'ai eu un jour un pad qui merdait : il se déclenchait quand on tapait sur ses voisins. J'ai ouvert la machine, passé un coup de brosse et zou ! C'est reparti ! Un bien beau joujou...

Avis global: Super contant d'avoir acheté ce produit Full pack TD11KV. Mais, il y a vraiment trop de différence avec la TD15. 500 sons et 100 Kits sur la TD15 pour 190 sons et 50 kits sur la TD11...OH !!! c'est 1 500€ quand même ! Le casque proposé avec la batterie, c'est une honte ! Intenable pendant 1 heure ainsi que le siège. Je me suis acheté un casque Beyer dynamic DT770 Pro qui est vraiment génial pour l'écoute et le mix de vos production. Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Je l'utilise depuis 1 ans et demi. Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? Le plus: Les 4 peaux maillets, Les kits sont vraiment géniaux, impressionnant ! on retrouve un certain touché d'une acoustique. La vélocité est là ! Les sorties audio sont de bonnes qualités. Possibilité de personnaliser tous les kits et d'en créer (avec les sons existants). Les moins: Pas d'entrée midi. Les cymbales bien-sûr ! qui sont en caoutchouc (trop bruyant). Mini jack pour brancher un Lecteur en mono, c'est dommage. 50 kits maximum personnalisables. Le pied de charlet et la grosse glisse trop facilement, il faut les fixer. Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? Non, la TD4 et la TD9. j'ai été séduit par le nouveau module SuperNATURAL. Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? Cher ! J'ai attendu un bon moment avant de pouvoir m'acheter ce rêve ! Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? Oui je referai ce choix !

J'utilise le SPD-6 depuis 2 ans et sa sensibilité en jeu manuel est vraiment parfaite que se soit pour les roulements ou la vélocité ! Je l'ai acheté après avoir débuté sur un SPD-S qui ne réagit pas à une utilisation sans baguettes, certe le SPD-6 a des pads plus petit ce qui ne favorise pas un jeu orienté batterie (baguettes) par rapport au SPD-S. Le midi n'est pas négligeable si on veut l'utiliser en complément d'une boite a rythme ou un sampleur, pour ma part je le branchais sur ma MPC1000 pour bénéficier de mes samples et de la taille de stockage sur ma MPC1000 sur laquelle j'ai ajouté un DD. Je n'ai pas eu l'occasion de le tester alimenté par le compartiment a piles mais c'est peut être un plus pour une utilisation nomade Le rapport qualité/prix est aujourd'hui très bon pour un percussioniste/batteur étant donné le prix d'occasion car le produit n'est plus fabriqué

Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Environ 1 an. Surtout pour du live electro. Donc je ne pourrais dire si le SPD-30 complète bien une vrai batterie... Enfin, mon avis part sur une formation avec uniquement des machines et autres instruments electroniques signés Roland et Korg. Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? J'ai eu l'occasion de tester le SPD-S assez rapidement, mais je cherchais plus une boites à rythmes qu'un sampler. En fait, ce sont 2 machines bien différentes. Côté Yamaha, les sons de drum ne me conviennent pas en général donc pas testé. Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? Les Plus - Le looper en temps réel !! Pour du live, c'est énorme ! On crée son beat en direct et en "mouvement" (visuellement, c'est intéressant pour un show où il n'y a que des machines). Il y a une petite tranche de contrôle avec les boutons essentiels : Appuyez sur Stand-by et commencez à jouer ! ça marche tout seul. Les fonctions REC et PLAY sont accessibles via 1 bouton, (pour le stop, 2 pressés simultanement). Le PLAY peut même être activé d'un coup de baguette, pratique pour l'effet scénique ! Fonction Mute pour "muter" (comme son nom l'indique) un ou plusieurs pads dans sa boucle. Suffit de maintenir le bouton et frapper le ou les pads à muter. Si on a les 2 mains prises tout le temps, on peut faire ça avec un footswitch. L'écran de contrôle a une bonne luminosité ce qui n'est pas negligeable car, dans le feu de l'action, c'est bien d'avoir un petit rappel de quel pad joue quoi et quand ! Et bien sûr, Mesures, Beat, Tempo et Quantize réglables en 2 temps trois mouvements. - Enorme banque de son made in Roland. Des fameuses TR (808, 909...) aux percus ethniques plutôt bien foutues (Indiennes, Africaines, Asiatiques...), en passant par quelques "real drum kit" (Series Human Rhythm Composer). Mais également quelques instruments : basses, nappes, keys (attention, très électroniques), et quelques FX. Tous les sons sont en plus vraiment paramétrables très précisément (ADSR, tuning, couleur, pan...) Très dur de ne pas trouver son bonheur ! - Bonne banque d'effets. Ce qui ajoute encore des possibilités pour créer ou retrouver ses propres sons. Il sont en plus modifiables en temps réel pour la plupart. Et ça pour gérer un filtre en live, c'est bien sympa ! - Paramétrages des Pads. 2 sons max par pads qui se déclenchent en fonction de la velocité. Pratique pour les Hi-hats Open/closed, ou layering de kick ou snare. - Envoyer des boucles pré-écrites. - Possibilité de rajouter jusqu'à 5 triggers. Pas encore testé, mais je pense rajouter un kick pour plus de maniabilité. - Création de ses propres kits. Du coup, ça vire les kits d'usines mais bon entre nous... Les Moins - Certains diront l'impossibilité d'importer ses propres sons... Mais comme dit précédemment, si vous aimez bidouiller vous les retrouverez. Et si vraiment, vous avez des sons que seul vous, avez pu créer il y a toujours moyen d'y aller en MIDI. Mais je pense qu'il vaut mieux aller voir du côté SPD-S pour ça. De mon côté, la plupart des kits que j'utilise en prod viennent de boîtes à rythmes de chez roland (505, 808, 909, R70), pures ou "trafiquées" donc je m'y retrouve plutôt bien. En ce qui concerne les sons venus d'ailleurs, j'ai une autre machine sur scène pour cette partie là, donc pas besoin de ça sur l'Octa. Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? Très bon vu le nombre de boites à rythmes rassemblées en une seule machine, et bien sûr le looper integré !! Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? Dans le sens où pour l'instant, c'est la seule drum machine made in Roland qui réunit toutes les fonctions citées plus haut, je dis oui !! Globalement, - Très ludique pour la compo, très pro pour le paramètrage des sons - Evolutif (trigger) - Une bonne façon de composer des rythmes plus "humain" qu'au step - Très résistant (et oui, c'est important)

- je l'utilise sur un cajon haut de gamme dUENDE dUO. Et parfois pour sonoriser ma Darbouka. L'appareil est simple à mettre en œuvre et à utiliser. Sa configuration et ses menus sont plut^t ergonomiques et bien pensés, Les sons obtenus (10 programes , SONS DE CAJON avec accessoires + 10 SONS ELECTRONIQUES ) . Certains sons font un peu Gadget. Les réglages proposés sont minimalistes . On ne peut pas toucher aux réglages de sons mais juste threshold, compresseur pour le micro. Les choses que J' apprécie le plus : 1 - qu' il y' ai un LOOPER et la facilité d'utilisation 2 - Certains sons sont sympa Les choses que J' apprécie le moins : 1 - Certains sont pas terribles 2 - Le prix pour le neuf 3 - Les piles ne tiennent pas logtemps ( prevoir de brancher le secteur ou grosses capacités des piles) J' ai fais une vidéo pour avoir une idée des sons https://www.youtube.com/watch?v=jYuS-LI3lEQ Musicalement

Bonjour, J'utilise ce pad en complément d'une batterie acoustique ou éléectronique. En pop rock ... C'est du Roland, donc c'est solide, bien fini mais vraiment cher. Pratique pour ajouter des sons de percus, cymbale ou même une 2eme caisse claire. Le plus, c'est que l'on peut importer des sons. Attention à les importer au même niveau sonore. L'objet n'est pas très volumineux et trouve sa place facilement dans un kit de batterie par exemple. Par contre : pas facile de mettre 3 sons sur un seul pad et de déclencher le bon son en fonction de la force de frappe ! j'ai laissé tombé et me contente de un ou deux sons par position. Les autres réglages, situés sur le coté (les deux petits boutons noirs) demandent de la pratique et des essais avant de maitriser. En résumé, le pad est un peu cher et pas facile à bien régler (sons, sensibilité, multi-sons sur un pad) mais, j'avoue que je m'en sers régulièrement :clin: Si ça peut être utile...