Batteries et percussions Yamaha

La qualité des samples est fantastique, on s'y croit. La "Jouabilité" excellente pour un neophyte de la batterie comme moi. J'ai vraiment des supers sensations et je me fais plaisir. La dynamique est bonne, on peut régler les pads pour qu'ils réagissent aux mains ou au doigts. Autre partie intéressante : le MIDI. Connecté à un DAW, la bibliothèque son s'enrichi à l'infini. Les Pads sont facilement programmables. Ca c'était pour le ^positif, voyons le reste... Quelle ergonomie de m...e !!! On dirait que Yamaha l'a fait exprès ! Pas de "molette" pour naviguer dans les menus et choisir ses kit ou les patterns, une horreur. Aucune logique dans la hiérarchie des menus.. La machine se réinitialise des que vous souhaitez télécharger un nouveau kit... Une fonction séquenceur extrèmement limitée. On ne peut pas annuler la dernière séquence. Une erreur et on recommence tout... Bref. Belle machine mais une ergonomie à revoir complètement ÉDIT du 24/01/13 j'ai contacté le support Yamaha France par mail pour leur demander (entre autre)des explications sur mes problèmes concernant mon incapacité à charger des patterns ou des wave. Après m'avoir répondu à côté de la plaque par deux fois et devant mon insistance, le support s'est agacé et s'est étonné que je n'aie pas contacté mon revendeur en premier :)) Enfin, les réponses de leur troisième mail est en totale contradiction avec les deux précédentes réponses. Pire, ils m'ont signifié qu'il y avait une erreur dans le mode d'emploi. Pas très professionnel cette attitude. Bisous à tous.

Bon, je ne vais pas parler des sons ou des rythmes pré-enregistrés, mais de l'utilisation du DD5 comme contrôleur MIDI (pour un module de drums ou une BAR, par exemple) : 1- La sensiblilité des pads du DD5 n'est pas suffisante pour jouer aux doigts, or c'est quand même vachement sympa de pouvoir faire ça. Mon astuce, c'est de vous procurer un DD11, moche et hexagonal, et de lui piquer 4 de ses pads (sensibles aux doigts) pour remplacer ceux du DD5. En plus, sur le DD11, il y a 8 pads : De quoi refaire 2 DD5 !:-D Pourquoi ne pas acheter directement un DD11 ? Ha.... J'l'aime bien, moi le DD5, costaud, pmetit et beaucoup plus simple que le 11, son cadet des 90's. Sans compter qu'il se range plus facilement dans petit un home studio :bravo: 2- Les notes Midi du DD5 : A l'allumage, il est sur le canal 1. Arrangez-vous donc pour faire vos drums sur le canal 1 du séquenceur, ça fera une manip de moins à faire :bravo: (mais c'est possible de le changer, hein, voir le mode d'emploi). Ensuite : Il a 2 modes : - Soit il balance 12 notes midi : 1- BASS DRUM - A1 (45) 2 - SNARE DRUM - E2 (52) 3 - TOM1 - F2 (53) 4 - TOM2 - D2 (50) 5 - TOM3 - C2 (48) 6 - RIDE CYMBAL - D#3 (63) 7 - CONGA - F3 (65) 8 - HH OPEN - B2 (59) 9 - HH CLOSED - A2 (57) 10 - RIMSHOT - D#2 (51) 11 - COWBELL - G2 (55) 12 - HAND CLAPS - F#2 (54) Problème : Même à volume réduit, vous entendez encore le son des drums du DD5 (suffit de mettre un adaptateur jack, ou même un jack en sortie phone, et... silence. Pour changer de note midi : "pad assign" et taper sur le pad désiré : Les notes midi ci-dessus défileront dans l'ordre, de 1 à 12. -Soit il balance des notes de 1 à 127 en mode de "note universelle", là il passe en mode silencieux. Mais faut faire la petite manip suivante : tenir "pad assign" et appuyer sur la flêche droite du volume (pour en sortir vous tenez les 2 flêches du volume et pressez "pad assign"). Pour changer de note, même chose qu'en mode normal : tenez "Pad assign" et tapez sur un pad. Perso, j'ai fait en sorte de configurer mon module de drums pour qu'il ne joue que 12 sons, assignés aux note du DD5, comme ça, pas le choix, je joue avec les sons que j'ai et je les peaufine au besoin par les réglages de l'appareil (pour moi : un XE8 Akai) et par la table mix. En espérant vous avoir été utile !;)

Préambule : Mon domaine étant la musique électronique je ne donnerai pas d'avis sur la véracité ou le rendu des sons acoustiques mais je dirais quand même que cet expandeur peut-être remplacé par des modèles plus récents particulièrement si vous recherchez des sons classiques de batterie. Ils auront des échantillons plus cossus et plus variés car la RAM à cette époque était très étriquée. Aujourd'hui cette bécane serait plutôt destinée aux "chercheurs/trouveurs". Description rapide : 500 presets de base. 128 formes d'ondes de base. 16 voies de polyphonie. BAR : 64 paterns prédéfinies / 64 programmables. échantillons : 16 bits / 48 KHz. Construit à partir de 1992, il se présente sous la forme d'un rack 19" de bonne facture à la façade en plastique et boitier en acier typique du catalogue Yamaha de l'époque (ex : TG-500). Version rack de la BAR RY-30 il s'en distingue notamment par 6 sorties individuelles + une paire stéréo. 6 entrées triggers permettent de l'utiliser autrement qu'en MIDI. Il est pilotables par des pads électroniques classiques (piezo) ou tout autre signal de déclenchement compatible, un modulaire par exemple, ou simplement des pistes audio. Chaque voie est constituée de deux PCM de base. Elle sont modulable par un LFO complet et une enveloppe. Un filtre peaufine le tout. Les entrées triggers : Le RM-80 est aussi un convertisseur de signaux analogiques vers le MIDI, on peut donc s'en servir pour piloter un autre module MIDI. Elles sont ajustables en niveau et fréquence (filtrage) et bien entendu répondent à la vélocité. Un gros plus par rapport à la version RY-30. L'enveloppe : Un peu spéciale elle méritait quelques lignes. ADR + Punch : on ne décrira pas les 3 premières lettres auxquelles vous êtes habitué mais le "punch" oui. C'est ce qui donne la "patate" au son du RM-50, un laps de temps paramétrable au début du déclenchement envoyant le son à fond. Optionnellement on peut aussi paramétrer un rebond/écho/ghost note. Les plus : - Forme d'ondes de bases disponibles (saw, square, noise, etc) - Accordable (C2 à C8) : on peut jouer une partie de basse par exemple. - "Synthèse intégrale" filtre, modulation, env. etc - Extensible via des cartes ou ses propres échantillons*. - Il existe un éditeur sur PC pour la programmer si besoin. - 6 sorties individuelles. - 6 entrées trigger analogiques. Les moins : - Manque des touches par rapport à la RY-30. - Afficheur primitif par rapport à ce qui se fait de nos jours. J'ai apprécié la finesse de ses aiguës (brush, CY etc), et ses filtres très fins et musicaux (LPF 12 ou 24 dB résonants). Je ne suis pas fan du numérique mais j'ai quand même remplacé pas mal de mes modules analogiques (simmons, tama, klone etc) par ce modèle très crédible et tellement plus pratique! yamaha était en avance sur ses concurrents de l'époque, notamment le Roland R-8M du même millésime (1992). Extensions : SYEMB06* + cartes dédiées + cartes sy55/77. *SYEMB06 : Cette extension "flash" introuvable permet de télécharger ses propres .wav dans le rack. Je me suis préparé un "kit FM" à partir de mon TX-802, les sons percussif FM étant particulier et rarement présent dans les modules percussifs. Utilisateurs connus : Autechre, µ-Zik etc ont réalisé des morceaux uniquement avec la RY-30. https://mikeparadinas.bandcamp.com/album/ry30-trax

:bravo: cette batterie portable est excellente pour tous publics, à la fois le musicien qui veut accéder à un ensemble de sonorités crédibles pour accompagner une performance, que la personne qui veut s'initier à la batterie électronique sans se ruiner. Ce qui me frappe c'est la qualité de l'échantillonage des percussions et leur variété (des centaines de sons, des percussions latines, arabes, des sets de batteries rock, pop, jazz etc.) L'appareil embarque une centaine de morceaux et de boucles dans tous les styles (hard rock, pop, salsa, funk, rumba, oriental, jazz etc.) avec lesquels on peut s'entrainer et improviser. Les pads légèrement surélevés assurent une excellente ergonomie. Jouer est un régal. Les pads répondent bien, on peut régler 5 sensibilités si besoin et même débrayer le jeu aux mains. Ajoutons à cela : une amplification interne suffisante pour jouer dehors, une prise casque, une alimentation piles ou secteur, les pédales connectables, un mode enregistrement (5 morceaux), une entrée Aux In (pour jammer sur des backing tracks)... Je pense que tout le monde peut se régaler avec cette machine, aussi bien un musicien aguerri qu'une personne qui débute. il y a de quoi faire. Le seul bémol c'est qu'il n'y a pas de housse prévue. J'en ai fait fabriquer une pour la transporter. Excellent produit!

Bonjour, Précisons d'abord que je ne suis pas batteur ... mais guitariste à la base ... je joue sur batterie accoustique le plus souvent possible lors des répèts avec mon groupe et cela faisait quelques années que je voulais une électro à la maison ... Mon critère de choix principal était le silence ... suis en appart, j'ai des voisins, des enfants, une femme et je veux pouvoir jouer quand j'ai envie !!! Ayant eu l'expérience chez un collègue d'entendre le niveau sonore que produisait la batte de grosse caisse, je me suis naturellement tourné vers la dtx400K et sa batte silencieuse (qui semble fortement déplaire aux vrais batteurs ;) ... le deuxième critère était la taille de la bête... Très déçu par la HD1 de Roland (pour le coup la batte GC est vraiment trop molle) j'avoue que j'avais des à priori plutôt négatif sur ce type de battes, ces à priori se sont envolés dès que j'ai posé mes pieds sur celui de la dtx400K. Je trouve même plus facile que des vrais battes, la réponse est correcte à mon sens, même si je vais me faire jeter des cailloux (je vous rappelle que je ne suis pas batteur !!!) ... la seule chose que je crains là dessus c'est le retour sur une vrai batterie ... je vous dirais ça ... Je cherchais quelque chose de simple d'accès ... pas un module usine à gaz et celui-ci me convient parfaitement ... les sons intégrés sont très bons, tout est paramétrable et en une poignée d'heure j'ai un kit avec des sons qui me conviennent, équilibrés. En jouant avec le gain et la vélocité sur chaque pad je me retrouve avec une batterie qui répond progressivement en fonction de la frappe ... content quoi ... Je l'ai essayée en USB avec Groove Agent, reconnue sans problème sous windows 7 et XP ... Bon la caisse claire caoutchouc par contre ... j'aime vraiment pas ... mais j'en reparlerais après ... Je l'ai depuis un peu plus d'un mois. Utilisation quotidienne d'une à deux heures et quelques weekends marathons vissé sur le tabouret ... je referais le même choix sans aucune hésitation. La seule chose qui m'embête un poil c'est les cymbales : - non-chockables ... tant pis je les ferais en midi !! - simples zones mais ... certaines rides produisent une cloche selon l'intensité de la frappe ... je m'y fait ... Et le contrôleur Charley sans plus (ouvert et fermé ... pas d'intermédiaire voir après) J'avais un budget d'un millier d'euros donc j'ai essayé les dtx 430K 450K, 550K, quelques références chez Roland et au final je me suis arrêté sur la config suivante : - dtx400K - Pad Charley HH65 (position intermédiaire) - Caisse claire Roland pdx 100 (j'ai pas aimé les pads yamaha des kits 450 et 55O) Du coup, avec un piti bricolage (récup du capteur de caisse claire d'origine monté sur contrôleur HH d'origine et jack double entrée dans la GC) je me retrouve avec une batterie avec double grosse caisse plus la pédale HH à côté et un caisse claire Roland (sans les rimshots) pour 750 euros ... et là si je dois noter c'est 10 ... Pour résumer : les plus : très très silencieuse, compacte (rangée c'est 100 X 60 cm pas pliée), les sons du module sont très bons, simplicité d'utilisation. les moins : cymbales simple zones et non chockables, caisse claire caoutchouc, évolution limitée compte tenu du module. Suis à dispo pour plus d'infos ...

Avant de me lancer, j'ai contacté Yamaha pour leur demander si il était possible de remapper les pads à ma sauce. (impossible de trouver cette info) Réponse le lendemain: mais bien-sur, les kits et les pads sont entièrement personnalisables et sauvegardables dans les banques USER. Ok alors.. Pour quels styles de musique et dans quel contexte (travail, enregistrement, scène, etc.) utilisez-vous ce pad ? En complément de quel kit ? Je ne l'utilise que depuis quelques jours. Essentiellement pour du hipoppe lofi couplé a mon SP-404 mk2 et du blast/death/black avec les potes. Le pad est-il simple à mettre en œuvre et à utiliser ? Sa finition est-elle de bonne facture ? Vous semble-t-il solide ? Elle est assez simple à prendre en main (tant qu'on est pas rentré dans les entrailles). On branche et on peut jouer en moins de 10 secondes. La partie "session" est pas trop mal pour se faire les doigts: on lance un style, on mute la batterie et hop on joue par-dessus en changeant les parties du morceau. Les débutants s'amuseront bien avec ça, les autres zapperont cette partie. La machine est assez légère, la coque en plastique est pas trop mal mais on est loin des tanks des 90's. Les boutons de navigation ont l'air bien aussi, un peu moins les curseurs de navigation qui sont souvent sollicités et j'ai peur qu'avec le temps ils déconnent. C'est du made in China :/ ...mais du Yamaha donc ça peut tenir longtemps. Qu'en est-il de son toucher et de sa sensibilité ? Là c'est classe! Les pads sont doux, réactifs et bien sensibles. Les roulements à 3 (ou plus) doigts sont hyper réalistes, idem pour des ghost notes. Les réglages, complets, permettent de régler la courbe de vélocité, la force de frappe et certainement d'autres paramètres que je n'ai pas encore découverts. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins ? Après quelques heures de bidouilles je peux dire que c'est une très bonne machine. Les sons sont de très bonne qualité (le petit HP est très bien mais je recommande l'utilisation au casque ou sur sono). Pour mon utilisation, les kits acoustiques sont vraiment bluffants, je suis un peu moins convaincu par les kits electro: les sfx sont basiques mais pas trop mal, les vocalises sont à ch**er) Les pads réagissent très bien, de la courbe de vélocité à la dureté, tout est réglable. L'écran est petit mais il fait le boulot, les infos sont la et ça suffit. Et effectivement, tout est personnalisable: Vous voulez 3 types CC côte à côte, y'a moyen. Mettre de la reverb sur la GC et un peu de disto sur la CC, c'est possible. Je veux ma ride entre un son lazer et un vocal "I respect you...:facepalm:" c'est bizarre mais faisable. C'est pas une machine très compliquée pour ceux qui ont l'habitude de ce genre de produit. La notice téléchargeable sur le net est bien pratique mais pas indispensable (perso je préfère fouiller, bricoler et tester pour comprendre l'utilité/rôle d'une fonction) La p'tite étoile en moins: - Les réglages: tout est réglable et c'est bien, mais la navigation avec les curseurs est assez dépassée et j'ai peur qu'ils finissent par déconner avec le temps, un petit potard sans fin aurait été bien pratique. - Les effets: J'ai mis un bon moment (avec la notice sous les yeux) pour comprendre comment étaient hiérarchisés les effets. Il faut sans cesse naviguer entre les "kit edit", "voice edit" et "pad edit". C'est assez laborieux mais une fois la logique trouvée, ça va. - Il manque une vraie prise midi Je n'ai pas encore utilisé la partie "record" et "import" de sons/samples. Voila, après quelques heures je ne regrette absolument pas mon achat. N'hésitez pas si vous cherchez une bonne drum machine pas chère pour le taf qu'elle fait.

* Depuis combien de temps l'utilisez vous ? Un peu plus d'un an. En live et lors des répèts. * Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ? * Les plus : - Le prix contenu, la modularité (j'ai inversé la ride et le pad rond qui sert à l'origine de charley), la possibilité d'extension. J'ai ensuite ajouté une cymbale dual-zone, du coup j'ai pu remettre la cymbale 1-zone à sa place et le pad qui lui était affecté est parti en tom basse++. Bonne surprise : ce tom supplémentaire a trouvé sa connectique sur la prise "in" de la pédale de grosse caisse, bravo Yamaha pour l'évolutivité de ce produit ! Ensuite il suffit de mapper le bon son, fastoche. - On peut très facilement adapter la disposition des pads à sa morphologie : J'ai lu un avis qui trouvait les cymbales trop rapprochées : Il est très facile de les positionner ailleurs, comme tout le reste. Je mesure 1m90 et je ne me sens pas du tout à l'étroit. J'ai d'ailleurs passé le bras qui supporte la snare sous les toms alto et medium, ainsi la pad est bien positionné entre mes genoux (voir photo) La panoplie de réglages permet d'avoir un bon gros son en live et quelque chose de plus nuancé pour les sessions studio. Comme tout matos électronique, il faut oser sortir des presets et prendre le temps de créer son (ses) propre set : Le mien tend vers le son d'une acoustique grasse. - Elle est en outre élégante, c'est bien sur un avis subjectif, mais après tout je suis là pour donner mon avis, non ? - Evolution probable : Une snare 8" dual-zone. Silicone ou caoutchouc, je n'ai pas encore décidé. * Les moins : - A ce prix, je n'en vois pas, on trouve mieux, mais forcément (beaucoup) plus cher. - Le toucher n'est peut-être pas au top, mais les rebonds sont sains et permettent des roulements rapides. - Allez, peut-être que la pédale de charley est difficile à "ressentir", mais la sensibilité est réglable, et c'est toujours mieux que du simple "on-off" ! Autre point négatif : La grosse caisse a tendance à avancer quand on bourre un peu dedans, attention au revêtement, une moquette rase avec les poils tournés vers soi et ça le fait. - Je n'ai pas pu juger de l'acoustique des pads eux-mêmes, jouant en groupe, avec du Marshall partout... * Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir ? J'avais utilisé une batterie ultra-portable (ça va bien pour emporter sur la moto, et taper un bœuf, guère plus), et essayé du très gros matos en magasin. Il est clair que le toucher et le son de la dtxplorer sont en dessous d'une grande sœur à 2500 roros... * Comment jugez vous le rapport qualité/prix ? Excellent, seule la Roland HD1 est comparable, mais il faudra choisir : l'ergonomique Yamaha ou la compacte Roland ? * Avec l'expérience, referiez vous ce choix ? ... A budget égal, sans aucune hésitation. Sinon je repartirais sur une DTX540K, plus chère évidemment... En conclusion, je ne regrette pas du tout mon achat, que j'ai tout loisir de faire évoluer à mon rythme, sans ruiner mon budget.

Chaque batteur aura tendance à valoriser son propre set, pour justifier le prix investi, et peut-être aussi pour se convaincre qu'il a fait le meilleur choix ;-). Pour ma part, j'ai longtemps cherché un set qui me corresponde et ce n'est pas le prix, modique pour la qualité de ce modèle, qui me fait penser que j'ai enfin trouvé la bonne, en attendant peut-être un jour d'investir dans du haut de gamme (Yamaha recording custom ou Gretsch USA custom). Ancien possesseur d'une Renown maple, après avoir joué la Live Custom Oak plusieurs années en studio de répétition en version 10/12/14/20, j'avais déjà pu apprécier la qualité. J'ai longtemps cherché la même avant d'en trouver une sur Paris en version 10/12/16/22. Je joue principalement rock/funk en groupe et je peux dire que pour mon jeu, cette batterie est un vrai bonheur (facilité et tenue d'accordage, hardware Yamaha Yes qui permet souplesse de positionnement des toms, son à la fois précis, chaud et profond, puissance en concert). Je n'ai pas eu la possibilité de tester de Live Custom Hybrid (version actuelle haut de gamme) mais souvent lu que la Live Custom Oak n'avait finalement pas grand chose à lui envier. Donc pour une batterie dite de moyenne gamme, elle est pour moi bien au dessus des Renown maple ou Stage Custom (pour le coup, réellement moyennes). Sa rareté en témoigne (comparez le nombre d'annonces sur Leboncoin par rapport à ces modèles). Les heureux propriétaires d'une Live Custom Oak hésitent généralement à la revendre. Si vous avez l'occasion d'en dégotter une, voire encore mieux en version Hybrid, vous pouvez foncer.

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Les batteries Yamaha ne sont pas reconnues à leur juste valeur dans notre pays, à part les backliners qui connaissent la "fiabilité" de la marque au diapason. Cette batterie ne déroge pas à la règle. Je viens de passer 5 ans à acheter et revendre des batteries haur de gamme, vintages et récentes, afin de définir laquelle sonne le mieux dans mon studio et laquelle serait ma favorite pour le live. Et bien cette batteuse est le graal dont tout pro ou semi pro rêve secrètement. 22 12 16 pour ma config. La fiabilité, on sait. Mais je suis vraiment un gros bourrin. Ça ne bouge pas sur la route, ça ne bouge pas sur scène, ça sent le solide sur la moindre pièce d'accastillage. Ces coquilles qui se scindent (façon Ayotte) et qui évite qu'on galère à poser le cercle lors des changements de peaux devrait être obligatoires sur tout les kits . Fini de cavaler après le tirant ou sa rondelle en se demandant dans quelle dimension ils sont passés. (certainement la même que les médiators) En live, on a un très beau son, facile à sonoriser, facile à accorder. Le confort de jeu au niveau de la frappe est le meilleur que j'ai pu ressentir. Le chanfreinage et les choix de radius y sont sûrement pour quelque chose. Le contact de la baguette avec la peau est agréable ainsi que le rebond. On a cette impression de facilité de jeu lors de breaks rapides que l'on retrouve sur la recording ou la live oak. On se surprend à plus nuancer les breaks car on ne se bat pas avec l'instrument, il est plus joueur. Maintenant, la partie qui peut faire basculer le test de façon négative, le studio. Sur les toms, on retrouve clairement la douceur et la chaleur de l'érable, mais il y a aussi, grâce aux cercles moulés, une belle attaque, très précise et équilibrée avec le volume du fût. Je ne sais pas si c'est la présence du pli intérieur de wenge, les 2 events ou bien l'ensemble de ces paramètres, mais la résonance est précise, pas trop longue et sans fréquences masquantes. Elle s'intègre dans le mix hyper facilement. J'ai fait le test avec des ambassdors clear en reso et vintage en frappe, puis j'ai aussi testé des evans ec2 en frappe. La batterie réagit très bien au changements de peaux. Son moderne et ultra précis en ec2, plus chantant avec les ambassdors vintage. La grosse caisse en 22/16 avec une emad sablée est un boulet de canon quand on appui, court, très bas avec juste ce qu'il faut d'attaque, du bonheur à l'état pur. Mais là où généralement, une grosse caisse qui explose de cette façon ne chante pas à bas volume, et bien là surprise, on a des couleurs quasi 70" à bas régime, que demande le peuple !? Le d6 et mon vieux beyer l'ont adorée. Au mixage, zéro déchet dans le son et une intégration parfaite au mix (un de "variét/rock" et un autre plus stoner) Vous aurez compris que j'ai trouvé dans cette batterie "l'instrument" parfait après 30ans de tests. C'est pas rien. Pour comparaison, les toms sont comparables à ceux d'une Gretsch usa custom, avec à peine moins de claquant, et la grosse caisse m'a fait pensé aux ludwig classic maple, mais avec plus d'assise, de punch et de facilité de réglages. Si on compare les prix de ces dernières avec la Yam et son confort de jeu, c'est une redoutable victoire de la marque japonaise qui a réussi son pari de faire du très haut de gamme dans son usine chinoise. Car le seul défaut de cet instrument pour le puriste, c'est le made in china sur le badge, qui fait peur quand on a été confronté aux fabrications peu scrupuleuses qui innonde le marché d'entrée et milieu de gamme. J'espère que ce (trop) long retour vous aidera, pour moi, c'est une réussite totale, je vais très certainement en acheter une deuxième dans des dimensions différentes pour avoir tout l'arsenal ! 🤣

Cette pédale à depuis été largement revue et modifiée par Yamaha. Aujourd'hui la HS1200 Il s'agit d'un modèle acheté d'occasion. 80€.... je vais pas me plaindre. C'est pas une affaire, c'est un coup de fusil. MAIS. Il y un vrai point faible en terme de stabilité. Il faut vraiment la poser sur un sol plat. Les 2 tiges métalliques faisant office de semelle, relient le talon à la base. Le problème est que ce système n'est pas rigide. Vous pouvez littéralement tirer la pédale vers vous. Le jeu sur un sol un peu instable fait danser la pédale si vous y aller comme un peu fort. Heureusement je l'utilise dans le cadre du groupe de reprise, donc on ne tape pas trop comme un bucheron (ce qui pour moi est très dur :/ :/ ) Le tilter lui montre des signes de faiblesse également, mais on le change et hop on en parle plus. Le slick est bon, le réglage du ressort simple, et l'hardware comme d'hab chez yamaha excellent Non exempt de défaut mais d'un concept largement revue depuis c'est du pure Yamaha: simple et efficace. Bref, une bonne pédale.

J'ai joué sur cette caisse claire lors d'une série de répétitions/concerts car elle faisait partie du matériel de location. Comme d'habitude chez Yamaha, la finition est top, cercles emboutis de qualité (en mon sens bien meilleurs que leurs cercles moulés d'ailleurs), timbre souple et silencieux etc... Facile à accorder, mais je ne suis pas allé chercher très loin car l'accord était déjà bien quand je l'ai monté. Le son est assez sec, je pense que c'est du au nombre important d'évents de décompression, neuf en tout!) et au fait que le chêne donne plus d'aigus et de medium que l'érable, plus courant. Projection super donc, mais pas aigrelet pour autant. Personnellement j'aime que les basses soient un peu plus présentes, mais bon c'est une caisse claire donc on va pas non plus chipoter. J'avoue que les caisses claires Yamaha en bois m'avaient toujours laissé sur ma faim, car je trouvais qu'elles manquaient de coffre, là ça n'est pas le cas. L'acoustique de la salle de concert était plutôt bonne, mais les basses de l'orchestre passaient un peu moins côté public donc la caisse sonnait tout de même un peu étroite, mais encore une fois ça restait musical. Pour ceux qui aiment les sons faciles à vivre, les caisses faciles à accorder et qui veulent un son qui projette sans tabasser, je pense que cette caisse claire est tout à fait idéale. Je pense d'ailleurs qu'elle est très polyvalente malgré la spécificité du son. A essayer.

Acheté avec un Sample Pad Pro d'Alesis pour faire des parties de batterie chez moi en home studio. Personnellement je ne suis pas batteur, c'est juste pour faire des maquettes chez moi et jammer un peu avec un semblant de batterie. L'avantage c'est que ça ne prend pas beaucoup de place dans un petit appart. La sensibilité à la vélocité est bonne mais bien sûr je pense qu'un vrai batteur s'orientera plutôt vers un kick pad + vraie pédale de grosse caisse pour retrouver des sensations de jeu réalistes. A noter que c'est un ressort pas très très costaud qui fait remonter la pédale, ce qui oblige a faire un effort pour bien relever les orteils entre deux frappes. La qualité de construction me semble bonne pour le prix : c'est lourd, robuste, ça ne glisse pas et ça ne fait pas "cheap". Au niveau du bruit : la frappe du pad en soi est très silencieuse par rapport au bruit de la frappe des baguettes sur les pads du Sample Pro (qui ne sont pas non plus des plus silencieux je pense), par contre en la posant directement sur du parquet ça fait un sacré impact sur le sol... Je me suis bricolé une sorte de plateforme en mousse et en carton (avec de la chambre à air de vélo en dessous pour que ça ne glisse pas) mais même avec ça mes voisins du dessous n'apprécient pas quand j'en joue le soir ou le weekend... Après je suis vraiment dans un vieil immeuble où on entend tous les bruits de pas. Pour la petite anecdote une fois mon voisin du dessus tapait tellement fort du pied en jouant de la guitare que mes voisins du dessous sont venus se plaindre en pensant que c'était moi qui jouait! C'est à dire que deux étages en dessous du mec qui tapait du pied le bruit était suffisamment fort pour être insupportable (sachant que mes voisins sont quand même très tolérant dans l'absolu)... Autant dire que j'ai une marge de manœuvre limitée. Mais je ne sais pas si un kick pad "vertical" transmettrais moins de vibration dans le sol. Je vais essayer de surélever la pédale avec un coussin en plus mais ça risque d'être trop mou et trop haut pour jouer confortablement...