SérieFender Jazz Bass

Je joue depuis près de 30 ans et j'ai possédé un grand nombre de jazz bass (Fender surtout, mais pas seulement). Ayant eu envie de me repayer un instrument neuf il y a 2 ans, j'ai testé tous les modèles qui me plaisaient dans mon magasin de musique habituel. J'ai flashé sur ce modèle de jb70 mex, qui, il faut bien l'avouer, est de toute beauté. Les dernières notes frisaient, mais comme un instru neuf a besoin d'être réglée, je l'ai amenée chez mon luthier habituel... Et là, big souci : le bas du manche a été mal fini! Seule solution : défretter sur plusieurs cases, poncer/retravailler ("finir" le boulot quoi) le manche, et refretter! Furax je suis repasser au magasin, qui me l'a échangé contre la jb60 (pas de souci avec elle). Re-furax : je lis sur plusieurs forums que ce problème de manche défectueux est connu sur ce modèle, ainsi que sur la reggie hamilton... Pourquoi Fender ne retravaille pas sa série, ou la retire carrément de la vente? Une basse à près de 900€ quand même, c'est juste scandaleux. Ce n'est pas comme ça que la marque ve redorer son blason vu la concurrence actuelle(sandberg, etc). Pour info, ma basse a été remise en vente par le magasin... sans indication de quoi que ce soit! Sympa pour le prochain client... J'ai mis un dossier sur ma mésaventure sur zikinf : https://www.zikinf.com/forums/fender-classic-gare-manche-t5140259.html#p312829

Ma JB date de 1968, du début de la période CBS, (1966), donc. Elle est "Lake Placid Blue", une custom color Fender relativement rare. Le vernis nitro-cellulosique du corps a jauni (classique avec les vernis nitro), et légèrement viré au vert. Le manche, dont le verni transparent a pris une belle teinte miel, est souligné d'un binding blanc qui a viré crème. Les repères rectangulaires de la touche sont en "perloïd", un plastique imitant la nacre. Cache micros en plastique noir, pickguard blanc. Deux caches métalliques, l'un pour le micro manche, l'autre pour le chevalet et son micro. Madame porte les traces de sa vie passée, ce qui, pour moi, la rend encore plus belle. Côté lutherie, le corps est très probablement en aulne, car cette JB est légère. De ce fait, elle est un peu moins bien équilibrée que mon autre jazz bass, dont le corps est en frêne. Manche vissé érable, de diapason 34 (le standard Fender), touche palissandre, 20 frettes. Le truss rod est réglable au talon du manche. Il faut en principe le démonter pour pouvoir opérer. C'est pénible, mais heureusement, la courbure du manche ne bouge pas si on ne modifie pas le tirant de cordes utilisé. Chevalet en tôle pliée, dont les réglages sont (très) peu durables en ce qui concerne l'action. Une goutte de frein filet sur chaque petite vis de réglage résout le problème. L'électronique est passive. Deux micros simple bobinage, l'un en position manche, l'autre en position chevalet. Cette dernière position a été modifiée début 70's, le micro a été rapproché du chevalet pour renforcer les aigus, mais en 68, on reste sur le placement original. Le niveau de sortie des micros est élevé pour une basse passive, plus important que celui observé sur ma JB 76. Un volume par micro et une tonalité générale. Les micros, volumes à fond, ont un niveau de sortie quasi identique. La Jazz Bass est sujette à la ronflette, dès qu'on s'approche d'un néon, d'un transfo, et que les deux micros ne sont pas à fond. La jouabilité générale est très bonne : L'instrument est léger, avec une petite tendance à plonger côté tête, sans que cela pose problème. La forme du corps est très ergonomique. Le manche est très fin, étroit, on n'a pas fait mieux pour les petites mains. L'action peut être réglée basse, mais étonnamment moins que sur ma 76. L'intonation peut être ajustée correctement. J'ai ôté le cache chevalet, qui me gênait pour le jeu aux doigts, mais laissé celui du micro manche, qui donne un point d'appui pour le slap. La force de cette basse, c'est bien sûr les sons qu'on peut en obtenir. Pour avoir essayé pas mal de Fender période CBS, la plupart sonnent correctement, certaines ne valent pas une mauvaise copie, et enfin quelques unes sortent du lot. La mienne se situe plutôt dans les très bons spécimens. Les sons, donc. Le micro chevalet en position 60's, la touche palissandre sont favorables aux médiums. Et en effet, par rapport à une JB à touche érable, ça change tout : le timbre en slap, tonalité ouverte et les deux micros à fond, est très différent (Cf Larry Graham avec Sly & the Family Stone). Que ce soit aux doigts ou au médiator, les médiums sont plus présents qu'avec l'érable. Elle sonne rock ou blues micro manche à fond, jazz sur le micro chevalet en ôtant un peu (ou beaucoup) d'aigus, et on a des possibilités infinies de modulation en réglant les volumes des micros l'un par rapport à l'autre. Elle aussi est parfaite pour le funk et la soul, la pop, différente d'une érable, mais tout aussi polyvalente. Elle se balade, entre beaucoup d'autres, du John Paul Jones de Dazed and confused à Paul Turner (Jamiroquai) sur Runaway, et ça décoiffe. Elle est aussi le couteau suisse du bassiste, prête à répondre présent dans tous les styles, tout comme une JB à touche érable, mais avec un caractère différent. Côté amplis, ma Jazz Bass 68 sonne bien sur mon Bassman 100 Silverface et son 4x12. C'est encore mieux à mon goût avec mon Ampeg V4 BH et son 4x10 SVT HLF Heritage. Le baffle est bien meilleur, les graves sont mieux définis, les médiums moins présents. Mais la palme revient à l'Ampeg SVT 2, la Rolls des amplis pour qui possède un Fenwick pour le déplacer. J'ai acheté cette basse en 2012. Son prix a été multiplié par presque 2 en 6 ans, ce qui pourrait parfois faire réfléchir avant de la sortir pour aller jouer dans un bouge. C'est aussi, malheureusement, sa première qualité pour les spéculateurs, et il devient complexe de trouver une JB de la fin des 60's sans devoir hypothéquer sa baraque (j'exagère à peine). De plus, objectivement, on peut certainement trouver une JB contemporaine qui sonne tout aussi bien pour une fraction de son prix. Quoi que ... Elle n'aura jamais, pour moi, ce petit supplément d'âme propre aux instruments vintage. J'aime sa polyvalence, son timbre typé médiums, sa jouabilité, son aspect patiné, son vécu passé. Alors, placement ou instrument ? N'ayant pas le projet de m'en séparer, elle rentre clairement pour moi dans la seconde catégorie.

J'ai acheté cette Jazz Bass d'occasion dans un magasin de Sevran World Music et même si je l'ai payé un peu cher, je ne regrette pas mon achat. Je joue dans un groupe de musique Pop Rock sur un Ampeg B100R et le mariage est superbe , les graves sont très précis et l'ensemble ressort très bien dans le mix. Coté lutherie, l'instrument accuse 4,5 kg sur la balance soit 500 GRS de plus que ma JB Highway ! probablement due à la densité du bois, Aulne pour le corps et érable pour le manche dont le veinage est superbe !, la touche palissandre est de couleur très foncée. La finition est exemplaire (sont vraiment forts ces japonais !) les mécaniques de bonne qualité tiennent très bien l'accord. Le manche comme sur toutes les jazz bass est une véritable autoroute ! Coté son les graves sont très présents et précis comme sur l'ensemble du spectre des fréquences et le sustain est top. Même si j'étais déjà très satisfait de ma Jazz Bass Highway, je sent bien qu'avec cette JB62 Jap.je viens de franchir l'étape supérieure ! Les +: à peu près tout sur cet instrument :-D Les -: bah la je sait pas...

dernièrement, j'ai eu l'occasion de posséder une jazz bass de 1978 couleur sunburst (assez rare sur le marché pour être signalé...). c'est une basse plutôt lourde (5 kilos bien frappé + les caches on est autour des 5 kilos et demi !!) ; le corps est en frêne 4 parties sur la mienne (le collage des parties est bien fait car on distingue à peine qu'elles sont différentes les unes des autres !!), le manche, c'est un 20 cases (pas suffisant pour moi !!) érable touche érable avec repères blocs perloïds, les mécaniques sont des fender et tiennent bien l'accord, 2 micros jazz bass, 1 volume pour chaque micro, 1 tonalité et c'est tout !!:8O: à vide, l'intonation est bonne ; les notes jouées sont précises et durent... branchée, c'est le son fender !! (non !? sans blagues !!) ce son plutôt doux, précis et tant agréable à nos oreilles... les sonorités sont plutôt homogènes et conviendront aux jazzeux, aux rockers et aux slappers (surtout ceux qui s'identifient à Marcus Miller). j'ai fais 2 fichiers son (tous les 2 joués sur mon fender rumble 200w)pour que vous vous rendez compte du rendu sonore de cette basse ; pour moi, avec elle, on navigue entre un son slap marcus miller (n'oubliez pas que la jazz de marcus est une 1977 !!), le son walking jazz à proprement parlé (son doux) le son pastorius (bien que pasto avait une 1962 fretless et le corps était en aulne) avec de beaux médiums et un son rock parfait pour le blues (surtout le son du bassiste de double trouble tommy shannon), le rock à la U2 (adam clayton possède plusieurs jazz bass des années 60 et quelques unes des 70), de la salsa, du cha-cha et d'autres styles certainement.... bon, pour finir, je l'ai vendu !! c'est normal, le son fender, c'est pas mon truc, mais j'ai pris beaucoup de plaisirs à jouer sur cette jazz bass !! alors, si vous en croisez une, faites comme moi ; craquez !!:-D:-D

IMPORTANT: Je parle ici de la première version (commercialisé entre 2004 et 2011) de l'Aerodyne, elle fût disponible en Vintage White, Black et Dolphin Grey. Je possède la Vintage White que j'ai importé du Japon cette année. ASPECT PHYSIQUE: La première chose qui nous saute au yeux c'est sa beauté. L'instrument est magnifique avec sa tête peinte, ses potentiomètres chromés, le liseré noir le long du corps de Jazz Bass. Bref, physiquement l'instrument est très beau, le vernis est parfais (corps et manche), on n'a aucunement une impression de "cheap". La finition globale est digne des plus belles Américaine, mais bon d'aussi loin que je me souvienne on a jamais eu à dire du mal de l'industrie Japonaise, au contraire! ASPECT SONORE: Je joue avec un petit Ampeg BA-110 V2 mais j'ai déjà joué sur un gros Ampeg Cabinet avec. Le son est également parfait. On est là sur un micro Fender Precision Standard de 2004 et un micro Fender Jazz standard de 2004. Donc on retrouve bien les deux instruments en 1! Ce qui est vraiment un plus si on veut couvrir une large palettes de sons avec un seul instrument. J'ai bien précisé que je parlais de l'ancienne version de l'instrument car, en effet, la nouvelle version (2011, toute noir et sans pickguard) possède elle les deux micros standards Fender upgradés en 2011-2012 ce qui lui confère un son beaucoup plus tranchant et agressif! Plus agressif puisque depuis les années 90 les micros precision de chez Fender on tendance à perdre en rondeur et en chaleur et les upgrades successifs ne font qu'accentuer ce phénomène petit à petit. On retrouve bien les sons classiques de chez Fender cependant si vous êtes à la recherche d'un son Vintage (rond) il vous faudra peut-être changer les micros (mettre la version standard dite "vintage" ou carrément des réissues de la Période qui vous plait) ou bien installer des filets plats ou semi-plats. Enfin, il faut bien parler du son combiné! Lorsque les deux micros sont activés on obtient un son plutôt rock, ce petit tranchant cristallin du Jazz vient se mêlé à la rondeur semi-agressive du Precision et le son qui en sort est très agréable! Cette basse est pour la situer l'héritage de la basse de Duff Mckagan (bassiste de Guns and Roses) qui possédait une Fender Japonaise Spéciale combinant aussi les deux micros (la sienne avait cependant un corps de Precision Bass avec un manche de Jazz bass). Donc avec une pédale Chorus vous retrouverez parfaitement le son "Sweet Child O'Mine". CONFORT DE JEU On a ici un manche de Jazz bass, très fin avec un sillet de 38.1mm ce qui donne un confort et une rapidité optimal! Bien relevés, le jeu au Slap est très bon sur cet instrument (Jouer des classiques des Red Hot Chili Peppers se fait très bien par exemple). L'instrument pèse environ 5kg ce qui lorsque joue debout un certain temps nécessite une bonne sangle (Je jouais avec une fine sangle en nylon, je le déconseille fortement. Les sangles Fender Glove en cuir ou en balle de baseball recyclé sont excellentes par exemple!) Le seul petit défaut que lui trouveront certains et l'absence d'un switch pour passer d'un micro à l'autre, en effet vous avec deux potentiomètres volumes pour activer ou non vos micros. (le troisième étant évidemment la tonalité. L'électronique est passive mais la basse envoie sur scène avec le bon ampli! (Un bon cabinet de chez Ampeg ;) ). A noter également que l'instrument tient très bien l'accordage, les variations de températures lors de la canicule de cet été (2016) m'on prouvé que l'instrument ne bougeait pas! CONCLUSION Cette basse est sortie d'usine en Novembre 2010, elle va donc bientôt fêter ses 6 ans au moment où j'écris ce test et elle n'a pas vieillit d'un poil. C'est donc un instrument polyvalent, magnifique, robuste, bien-fini, bref vous l'aurez comprit je recommande grandement cet instrument. Spécialement aux guitariste à la recherche d'une vraie bonne basse polyvalente et complète. Ou aux bassistes qui penseraient investir dans plusieurs instruments différents (avoir sa Fender, sa Stingray, son Hoffner et sa Gretsch en demi-caisse, etc...)

Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette basse ? Pour quel style de musique et de jeu Je l'utilise sur un Genz Benz shuttle 6.2 combo, tous styles de la pop au métal avec tout ce qui existe entre les 2, du moment que j'arrive à le jouer avec mon niveau de jeu Quel est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument ? La basse tient-elle l'accord ? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu ? Mon avis sera vraiment objectif ayant possédé une japan 75 ressiue de 98, une Fender Marcus Miller US 5 cordes de 2005, une standard US de 2010, une american original US de 2020, une Flea Mex et maintenant le Highway one de 2007 en occase : La lutherie est simple et nickel, le vernis nitro laisse respirer le bois, le corps en 2 parties tobacco sunsburst paraît basique et pourtant cette basse sonne sur toutes les fréquences il ne lui manque rien, le manche une autoroute, les mécaniques font bien le taf, c'est rarement un problème sur les Jb que ce soit ce modèle ultra simple ou sur les vintage ou AM Pro et ici c'est sans soucis. Les sons vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro ? Le spectre est-il équilibré ? Les différentes positions offrent un vrai son de Jb dans tous les registres, le son s'articule joliment avec consistance et dynamique, franchement on peut aussi la faire grogner mais c'est une basse qui vous rend tout ce que vous lui communiquez. Elle est vraiment équilibrée et fabuleuse. Le poids est légèrement inférieur à une standard Us, et au toucher elle est douce et soyeuse. De souvenir la seule jb qui m'avait laissé une aussi bonne impression fût une Custom shop essayée chez un particulier, ou encore une Am Pro2 en magasin, pour le confort du manche, mais un peu moins riche sur la palette sonore comparée à la Hw1. En conclusion j'ai acheté la mienne à un super prix, elles sont sous estimées ces Highway one à bon entendeur! Elles possèdent beaucoup de qualités de l'esprit jazz bass, on tient en main un morceau de l'histoire sonore car décidemment elle est vraiment top.

Au premier coup d’œil je ne me suis pas attardé sur cette basse. J’ai quasiment toujours joué sur Precision et avoir un modèle Jazz n’était même pas une éventualité. En plus je ne suis pas un fan de Flea, j’aime bien les Red Hot mais je suis pas fan. Et pourtant ... Corps en Aulne, manche Erable profil en C et touche Palissandre, jusque là rien d’exceptionnel mais je me suis fait accroché par son look ! Format Offset, peinture rose clair, gros relic « road worn », j’ai voulu en savoir plus. Et c’est là que j’ai compris que cette basse passive était une mexicaine différente des autres. Elle est montée avec des micros Pure Vintage 64 J-Bass, autant dire que même si le niveau de sortie n’est pas des plus élevé, la qualité du son est belle et bien au rendez-vous avec des sonorités très fines et très précises. Les potentiomètres sont concentriques, et ça c’est génial. Pour chaque micro, on retrouve un bouton de volume et un bouton de tonalité plotés l’un sur l’autre. Ca offre pas mal de possibilités. Pas besoin d’une usine avec de nombreux potentiomètres. Le chevalet me paraît correct, pas de souci relevé. Autre particularité qui m’a beaucoup plu ce sont les mécaniques inversées, ce n’est pas grand-chose mais j’ai adhéré. Légère et équilibrée, je trouve cette réédition du modèle jazz de 61 particulièrement agréable à jouer mais également à écouter. Ca fait maintenant quasiment 1 an que je joue avec. A la maison, en répète ou sur scène pour du pop-rock. Branchée soit sur un préamp Ampeg SCR-DI direct en sono pour les petites scènes, soit sur une tête Trace Elliot AH-600 pour les scènes extérieures. Elle s’adapte à tout. J’ai GASé sur cette basse et je ne regrette vraiment pas, c’est un excellent modèle.

Lorsque j'ai acheté cette basse pour 6 000 francs (environ 920 €) en 1987 dans un magasin parisien, elle était quasi injouable, avec une action très haute et un tirant de cordes énorme. J'ai découvert un peu plus tard qu'elle avait aussi une bonne bosse sur la touche au niveau du talon du manche (d'où la hauteur des cordes...). Lors de l'essai, il était difficile de dire si elle allait sonner une fois réglée, ou pas. Mais j'ai craqué.... Un passage immédiat chez Alain Raifort, excellent luthier tourangeau, a noirci un peu plus le tableau : refrettage et rectification du manche nécessaire, trussrod grippé. Une fois les travaux effectués pour 1 500 francs (230 € d'aujourd'hui), ce qui était très raisonnable compte tenu de l'étendue des dégâts, ma Jazz Bass était devenue un avion de chasse au niveau jouabilité. Merci Monsieur Raifort. Cette JB date donc de 1976. Elle est "Olympic White", une custom color Fender. Le vernis polyester épais a viré au crème. Le manche, verni transparent, est souligné d'un binding blanc qui a aussi viré crème. Les repères rectangulaires de la touche (vernie également) sont en "perloïd", un plastique imitant la nacre. Cache micros en plastique noir, pickguard "tortoise". Deux caches métalliques, l'un pour le micro manche, l'autre pour le chevalet et son micro. Le résultat final est vraiment classe. Côté lutherie, le corps est très probablement en frêne, au vu du poids de la bête. Mais c'est aussi pour cela que la basse est parfaitement équilibrée. Manche vissé mapple neck, donc tout érable sans touche rapportée, avec réglage du trussrod au talon. Il faut en principe le démonter pour pouvoir opérer. Pénible, mais heureusement, la courbure du manche ne bouge pas si on ne modifie pas le tirant de cordes utilisé. Il est d'ailleurs anachronique que ce type de manche ait encore été utilisé en 1976, puisque pour pallier la difficulté de réglage, celui-ci est en principe passé côté tête fin 75. Mais chez Fender, on devait utiliser tout ce qui restait sur les étagères, et mon manche est bien estampillé 76. Chevalet en tôle pliée, dont les réglages sont peu durables en ce qui concerne l'action. J'avais fait installer un chevalet Schaller dans les années 90, qui apportait une solution au problème, mais modifiait (légèrement) le son, qui était plus précis, "moderne". Je suis depuis revenu au chevalet d'origine, en mettant une goutte de frein filet sur chaque petite vis de réglage de l'action. Ca ne bouge plus. L'électronique est passive. Deux micros simple bobinage, l'un en position manche, l'autre en position chevalet. Cette dernière position a été modifiée début 70's, le micro a été rapproché du chevalet pour renforcer les aigus, c'est donc le cas sur ma JB. Le niveau de sortie des micros est dans la moyenne des basses passives, moins puissant que celui d'un Precision. Un volume par micro et une tonalité générale. Les micros, volumes à fond, ont un niveau de sortie quasi identique. La Jazz Bass est sujette à la ronflette, dès qu'on s'approche d'un néon, d'un transfo, et que les deux micros ne sont pas à fond. La jouabilité générale est excellente depuis les travaux: basse très bien équilibrée, forme du corps très ergonomique. Le manche est fin, étroit, on n'a pas fait mieux pour les petites mains. L'action peut être réglée bien basse, et l'intonation parfaitement ajustée. J'ai ôté le cache chevalet, qui me gênait pour le jeu aux doigts, mais laissé celui du micro manche, qui donne un point d'appui pour le slap. Reste le poids, qui peut finir par fatiguer. La force de cette basse, c'est bien sûr les sons qu'on peut en attendre. Attention : pour avoir essayé pas mal de Fender des 70's, la plupart sonnent correctement, certaines ne valent pas une mauvaise copie, et enfin quelques unes sortent du lot. La mienne se situe plutôt dans les bons spécimens. Les sons, donc. Les partis pris de la lutherie sont plutôt favorables à un son brillant: corps frêne, manche érable, touche érable vernie, micro chevalet en position 70's, ça va claquer. Et en effet, cette basse est parfaite pour le slap, tonalité ouverte et les deux micros à fond. Tout bassiste connait Marcus Miller, et une JB érable des 70's est parfaite pour avoir ce type de son: un préamp Sadowsky externe boostant un compresseur EHX Black Finger, un ampli "moderne" (en fait, surtout un baffle avec des 10 pouces et un tweeter), on est tout près. Mais une Jazz Bass érable ne se limite pas au slap, c'est un monstre de polyvalence: elle sait tout faire. Elle sonne rock ou blues micro manche à fond, jazz sur le micro chevalet en ôtant un peu (ou beaucoup) d'aigus, et on a des possibilités infinies de modulation en réglant les volumes des micros l'un par rapport à l'autre. Elle est parfaite pour le funk et la soul, la pop, et j'en oublie. Moins typée médiums qu'une Jazz Bass à touche palissandre, elle perce davantage le mix, que ce soit aux doigts, en slap ou au médiator. C'est le couteau suisse du bassiste, prêt à répondre présent dans tous les styles. Deux exemples parmi tant d'autres : Enfin, ma Jazz Bass préfère certains amplis à d'autres. Mon Bassman Silverface 100 (surtout son baffle) ne lui convient pas vraiment : le résultat est trop orienté bas médium, boueux. La tête Bassman sur un baffle moderne, c'est bien mieux. Sur un Eden Traveler 300, c'est très bien, avec beaucoup de dynamique. On peut à la fois obtenir des sons modernes comme plus old school. Sur mon Ampeg V4 BH et son 4x10 SVT HLF Heritage, c'est aussi très bien, le grain lampes Ampeg en plus. Le top, un Ampeg SVT 2, et les muscles de déménageur qui vont avec si on doit porter son matos. Cette basse m'accompagne depuis de très nombreuses années. J'aime son immense polyvalence, son timbre très typé en slap, sa jouabilité irréprochable. Certes, son poids est conséquent, son chevalet demande à être bidouillé pour garder des réglages stables, et surtout elle coûterait un bras voire les deux s'il fallait en trouver une aujourd'hui (l'ascension n'est sans doute pas terminée). Mais c'est la basse sur laquelle je me sens le plus à l'aise, et s'il fallait que je n'en garde qu'une, ce serait celle-là.

Fender Custom Classic jazz 5 cordes Fabriquée dans le custom shop Fender aux USA Chevalet Fender, les mêmes que tout les modèle de la marque (Squier y compris) Mécaniques en Alpax, les mêmes que sur toutes les autres Fender (Squier y compris) manche Fender Jazz, profil en C 21 frettes 2 micro jazz à simple bobinage, à noter que le Si grave est précis, ce qui est plutôt rare sur les Fender 5C habituelles. électronique 18V active, volume, balance, basses, aïgus, medium UTILISATION Le manche est-il agréable ? Pour une Fender le manche est assez fin, mais bon le profil en C... faut aimer, par rapport aux basses de luthier c'est moins agréable de mon point de vue, le manche fait trop "autoroute", Fender aurait pu faire un effort, on parle ici d'un CS... L'ergonomie est-elle bonne (en terme de forme, de poids...) ? Sur ce point c'est une super Jazz, elle est très légère contrairement à ce qu'on pourrait penser, . L'accès aux aigus (dernières frets) est-il facile ? Ne possédant que 21 frettes l'accès aux aïgus est facile... Jusqu'à la 15 ème case, au delà c'est plus dur, étant donné qu'il n'y a pas de chanfrein sur le talon du manche. Mais bon on ne prend pas ce genre d'instruments quand on est un fou furieux de solo dnas les aïgus ^^ Obtient-on facilement un bon son ? Oui, la jazz basse est une basse polyvalente donc oui on peut avoir un bon son, à condition bien-sûr de ne pas hésiter à la solliciter et d'être très carré au niveau des mains, oui en effet la moindre erreur ne pardonne pas. Je me dois par contre vous faire part d'une de mes mésaventures, due à un défaut de fabrication: En voulant changer mes cordes, je me suis rendu compte, trop tard malhereusement, que la mécanique en bout de tête, celle de la corde de Ré, reçevait toutes les vibrations du manche, normal me direz-vous elle est en bout de tête. SAUF que Fender n'as pas DU TOUT pensé à ce problème là, et comme les mécaniques en Alpax sont juste exécrables, la vis est partie en vacance, la mécanique s'est tordue et s'est cassée. Pour une squier ou une american j'aurais pardonné ce problème, mais pas sur une basse cotée plus de 2K € SONORITÉS On y est, je trouve que cette basse sonne, mais c'est comparable à une américaine standard... pourtant le prix n'est pas du tout le même, venant du custom shop Fender qui ne cessent de se clamer comme étant les meilleurs je suis vraiment déçus. Un ami à une jazz american standard 4 cordes et la différence n'est pas exceptionnelle, j'aurais même tendance à dire que la sienne est plus précise. Je jouais en renforcant les basses, les aïgus, en laissant les médium à la moitié. Je joue sur un Ampeg B2R 4*10 et 1*15 puis par la suite sur un ampli redcorner portaflex (ampli artisanal copie des ampeg portablex d'un autre siècle). AVIS GLOBAL Je m'en suis servis un an. Cette basse sonne, elle est légère, elle a pleins de trucs pour elle mais je trouve que son prix n'est pas justifié, on est loin de la qualité de certaines basses de luthiers vendues pourtant au même prix... Ce que j'aime le plus c'est son look,j'ai possédé le modèle blackburst 5 cordes, magnifique! Le rapport qualité prix est donc mauvais, si on veut une Fender autant prendre une américaine... et si on a assez de sous pour acheter les haut de gamme du custom shop(série L et compagnie...) mieux vaut se tourner vers des basses de luthier, cela n'as carrément rien à voir! Avec l'expérience je ne referais pas ce choix

Fender Jazz Bass deluxe 5 cordes mexicaine de 1998. Achetée 400€ + 100€ (cordes neuves + révision) je ne regrette absolument pas. 21/22 frettes c'est vous qui voyez. 5 potards : volume - balance micros - basse/aigu (superposés) - médium 2 micros Fender manche + chevalet Micros actifs donc pile 9V inside. Il paraitrait que la version américaine est en 18V. UTILISATION Le manche en C Fender... Faut essayer et se faire sa propre idée. La première fois que j'ai essayé cette basse je n'avais pas du tout aimé le manche que je trouvais trop gros et pas assez maniable. J'ai changé d'avis depuis que j'ai (re)essayé cette Fender. Avant je jouais sur Ibanez, et quand j'ai changé pour la JB j'ai débloqué sur la qualité du manche qui finalement n'est pas si mauvais (en tout cas suffisamment maniable pour passer toute une set list sans soucis dès la première utilisation !). D'autre part elle sonne bien même au delà de la 12e frette. Je regrette les 24 frettes de mon autre basse mais finalement on s'y fait. SONORITÉS On sent bien la signature Fender pas de doutes, d'autant plus que les potards ont vraiment un effet sur le son, y'a qu'à régler (l'EQ est en boost/cut). Ma Fender est branchée sur un Orange Terror Bass 500 sur un SWR workingpro 4*10", et y'a pas à dire j'adore le son de cette basse, même sans ma EHX Metaphors. Le son en slap est incroyable, c'est pareil pour le jeu au doigt. Je suppose qu'au médiator ça ne doit pas être dégueu non plus mais je ne joue qu'aux doigts donc à vous de tester. AVIS GLOBAL Cette basse n'est pas la basse parfaite, mais on s'en rapproche beaucoup. je l'utilise depuis 2 mois maintenant et je kiffe. Mon autre basse est une Ibanez SR-505 (5 cordes aussi) que j'aime beaucoup aussi notamment pour la maniabilité du manche. En revanche, le son de l'Ibanez est vraiment en dessous de la Fender c'est indiscutable. Je referai ce choix sans hésiter une seconde.

J'ai acheté cette basse en 2010 après deux ans passés à jouer sur une basse à 40 € absolument horrible. Je n'ai jamais eu envie d'acheter une autre basse depuis, cela fait donc 12 ans ! Pour moi elle propose tout ce dont j'ai besoin : la souplesse de la 5 corde, des micros noiseless actifs, un EQ très puissant qui permet de s'attaquer à beaucoup de styles musicaux : variété, pop, rock, funk et un peu de prog et de metal. Je l'utilise avec un ampli Ashdown Five Fifteen qui lui permet de s'exprimer à travers son baffle 15 pouces. La tenue de l'accord est tout simplement excellente, je la laisse parfois plusieurs mois sans jouer et je la retrouve quasi parfaitement accordée. À mon avis la lutherie est propre, après un premier réglage à l'achat elle n'a pas bougé depuis.

Fender Jazz Bass Special PJ-555 - 1986 - Made in Japan Corps : forme Precision en aulne - verni noir Manche : érable - touche palissandre Largeur au sillet : 4,1 cm (1,61") Longueur : 860 mm Frettes : 20 "médium jumbo" Truss rod : réglage à l'embase Micro manche : Hot Rod P-40 (passif) Micro chevalet : Hot Rod J-50 (passif) 1 vol Mic P 1 vol mic J 1 tonalité avec cran à mi-course 1 sélecteur P / P+J / J Mécaniques type Fender - noires Cordier type "Fender Vintage Bass" avec pontets type "Jazz Bass Vintage 75" - noir Poids : 4,390 Kg Achetée neuve en 86, pour environ 6000 Francs (environ 915 €) elle avait un manche fretless. Au bout d'un an, je l'ai changé pour un manche fretté, un ESP maple neck très très fin (3,65 cm - 1,437''). Jouée en Rock et Rythm'n'Blues essentiellement à l'époque sur un vieux Dynacord BS412 elle était parfaite pour ces styles. Aujourd'hui, je la joue sur un Gallien Krueger MB Fusion 500 et un Cab Gallien Krueger 115RBH. Ça sonne vraiment bon et fort (mes réglages sont principalement mic P et tone à 1/2 / mic J tone à 0 joué au pouce sur manche pour son contrebasse) Lutherie vernie noir, la table est chevillée au corps, et malgré un poids non négligeable, elle avait tendance à piquer du nez. Le manche d'origine est un vrai régal, fin en largeur, fin en épaisseur, le verni arrière est très agréable et permet de se balader sans gêne. Les mécaniques sont indestructibles et une fois accordée, elle ne bouge plus (sortie du flight, elle est toujours accordée). Le mariage de la Precision (micro manche) et de la Jazz (micro chevalet) est un bonheur. On passe d'un style à l'autre et les potards sont bien linéaires, précis, avec un petit cran "extra" en milieu de course pour la tonalité. Le sélecteur de micro est très pratique. Le son est une tuerie. Dans les années 80', bon nombre de Fender japonaise étaient bien supérieures aux US. Des graves ronds et chauds, des médium précis et des aigus non criards. On passe de la Precison à la Jazz en un coup de sélecteur avec ce petit plus du micro grave qui apporte vraiment ce petit quelque chose qui chatouille le ventre... Je l'ai transformée (photo) au niveau des commandes son : 1 seul potard de volume réunissant le P et le J avec le sélecteur et la tonalité qui ont le même effet que sur la V.O. (comme une guitare Telecaster) J'ai mis la prise jack sur la table plutôt que sur la tranche, je préfère. J'ai bougé de place les attaches sangle pour un meilleur équilibre, elle ne pique plus du nez. Vu que je n'ai pas l'intention de la revendre (ha ! ça non, jamais !) la transformation est toute personnelle. D'origine, c'est une superbe basse qui n'aura pas le "made in USA" sur le manche mais qui est très polyvalente avec un sacré caractère. Pour finir, j'ai testé des Jazz et des Precisions US, toutes de superbes basses mais à il manque pour la Precision ce + du micro Jazz et pour la Jazz, trop compliqué pour moi, ces 2 potards de Vol... Au bout de 36 ans de vie commune, aucun divorce n'est envisagé..! Tout ça bien sûr, est complètement subjectif !! Les + : le manche, le son, la modularité des commandes son P / J, les mécaniques qui ne bougent pas, l'ergonomie (bon, d'accord, j'ai pris du ventre...), le prix d'occase (quand on en trouve une) - de 700 €... elle faisait à peine plus de 900 € il y a 36 ans, la décote n'est pas énorme. Les - : le poids, la position des attaches sangle d'origine, peut-être le look sans pickguard (?) Espérant que ça vous aura aidé ! Si vous en trouvez une, n'hésitez pas à l'essayer.