Gibson Rd Artist

Belle et bonne guitare, finitions excellentes en tout cas celle que j ai eu entre les mains (une artist),
bon manche facile à jouer, guitare un peu déséquilibrée donc petite adaptation à prévoir.

Cette une bonne gibson son design est plutôt pas mal réussit voir beau, le bois la lutherie en générale l accastillage tout est plutôt dans le haut de gamme et ça fait plaisir pour une gibson de ces années là.

Le hic c est le son !

La section Research Dev de Gibson a appelé Bob moog pour fabriquer la guitare hybride électrique /electronique du futur en 1977 de mémoire et malheureusement il en sort un vieux son de cornemuse voir de train qui freine en gare de bezon..Arff souvenirs..
Bref une guitare sympa à regarder ou bien à modifier il faudrait en fait retirer toute cette électronique ratée (l idée est pourtant très bonne au départ..si.. si..) et repartir sur du basic Paf wiring vintage et on serait dans pas loin de jhonny winter.

Mais le dilemme est grand d'arracher le coeur de la machine ce pourquoi elle nous avait fait craquer et de détruire voir de de désavouer ainsi une partie du travail du maitre...
et surtout par là même une bonne partie de la valeur de votre zinzin de l'espace, donc on se dit, hum échangeons la avec une autre sur le bon coin, voir pour les plus miséricordieux revendons là en mettant en avant le genie de Bob moog, une guitare oubliée par les années numériques refait surface et c est une chance unique de pouvoir toucher le Graal le mix absolu entre blablabla cacaprout.. 2000 e pas d'échange prix ferme envoi possible.

A écouter une vidéo de led zep live en californie avec Page et une Artist ouille aie aille ouille pique ma tête.

j'ai acheté cette guitare d'occasion, elle date de 1979 et a un corps en frêne avec manche en érable et touche en ébène. Lutherie simple mais jolie avec finition "natural". Accastillage doré.
Les mécaniques avaient été changées par des Schaller chrome. Chevalet TonePro Roller (a priori pas d'origine). Ce genre de modification améliore la qualité d'ensemble mais dégrade la côte des instruments vintage.
Utilisée pour du rock et du blues.
Sa première particularité tient à sa forme originale qui est un hybride adouci de Firebird inversée et d'Explorer. A l'époque Gibson cherchait à se renouveler une nouvelle fois mais cette guitare a eu peu de succès et a été construite uniquement de 1977 à 1982. RD veut dire Research & Development (recherche et développement). Ils en ont sorti à l'époque un peu plus de 2300 exemplaires en finitions Natural, Sunburst et Ebony. Une reissue a été lancée en 2014.
Il y a un préampli Moog dans cette guitare qui fait son autre particularité. C'est donc une guitare active alimentée par pile 9V. Un bouton Toggle 3way permet de sélectionner les micros chevalet et bridge, classic 57, de manière classique chez Gibson, et un autre 3way permet d'activer le circuit du Moog en mode "expanseur" (sorte de booster), "neutre" ou "compresseur". Les tonalités de micros permettent ensuite d'affiner le son qui en sort, sachant que les tonalités sont réglables de -5 à +5 (et pas de 0 à 10).
Chaque position de micro donne un résultat différent avec les différentes positions de Moog, ce qui en fait un outil... délicat à gérer ... surtout sur scène. Par contre, ca veut dire qu'il y a pleins de sons potentiellement à exploiter, ce qui en fait une guitare intéressante pour le studio. Sur scène, il faudra se limiter à 2 ou 3 positions maximum, sous peine de se noyer dans les réglages . La principale difficulté est que l'activation du preamp a tendance a percer les tympans de l'assistance il faut donc en général couper les fréquences aigues aux potards de tonalité, c'est pas pratique donc je compte rajouter au pédalboard un équalizer spécialement dédié à cette situation.
L'équilibre du corps est tout bonnement génial, comme l'Explorer le renvoi de la caisse permet de poser le bras en tout confort, et sa forme est tout simplement canon, elle est vite repérée par les curieux en concerts elle est pas banale.
Quant au manche, c'est une autoroute au sens littéral du terme : droit, long et large. Il faut s'y habituer, dans les premiers instants ont croit avoir dans les mains une baryton, d'autant que les premiers modèles, dont celui-ci, ont un diapason en 25 1/2 et non en 24 3/4.
Il semblerait qu'à l'époque en 1977, Gibson a voulu concurrencer les synthétiseurs en dotant son catalogue d'une guitare "Moogisée" avec une forme nouvelle mais il apparaît que ca relevait plus d'une opération marketing qu'autre chose... en tout cas, cela en fait aujourd'hui un modèle rare car peu produit, pouvant être utilisé en mode classique sans préamp, c'est en plus une très belle guitare, dont la forme et le son peuvent combler les afficionados du jazz rock au stoner rock
Il faut signaler le traditionnel logo de la marque sur la tête, spécialement réinventé pour la RD Artist et jamais réédité sur d'autres modèles : une ouïe magnifique avec une aile...
Elle est cotée en 2017 aux alentours de 2400 € si pièces d'origine et avec étui. On en trouve plus fréquemment vers 1800€/2000€.

Made in USA
corps en erable
Manche 22 cases en erable
2 micros double bobinage un peu faiblards (pour du rock): j'ai remplacé celui du manche par un di marzio
pas de vibrato
très bonnes mécaniques

un selecteur de micro (manche, chevalet ou les 2)
electronique active : un grave, un aigu + un volume par micro. de plus un selecteur permet d'activer soit un compresseur (sur micro chevalet), soit un expanseur (sur micro manche), soit un mode "bright" soit de les neutraliser

UTILISATION

Manche de type GIBSON : plutot fin et rapide ; l'équilibre manche/corps donne l'impression d'un manche long et rend le jeu difficile en bas (accords avec barrés par exemple) ; à contrario le jeu en haut est facilité.
Le plus gros reproche que l'on puisse faire à cette guitare c'est son poids : je met donc 6 à cause de ce handicap.

SONORITÉS

Comme je le disais, les micros d'origine semblent putôt prévus pour de la pop, voire du jazz : avec un di marzio, ca donne ! : un bon gros son donc sur le micro manche, toujours un peu compressé et typé GIBSON.
le son est donc en hénéral chaud et on ne peu pas parler de "cristallin"
Les gadgets electroniques "compresseurs, expanseur, bright" ne m'ont jamais entousiasmé car ils ne sont utilisable que sur des sons clairs, et encore : je préfère ajouter des effetrs externes. Par contre l'elecronique actrive peut être interessante sur la tonalité (pas question de mettre les augus à fond ici sous peine de Larsen !)
Je l'ai utilisée avec un marshall pendant plusieurs années : impec sur les sons crunchy. J'utilise maintenat un petit ampli (pour ma chambre à coucher ca suffit) qui mat moins en valeur le son.
En général et malgré l'electronique active, la palette de sons n'est pas très large mais satisfaisante.

AVIS GLOBAL

Je l'ai depuis plus de 20 ans et m'y suis attaché : c'est un modèle très peu connu et le bois clair est joli. La forme fait maintenant très vintage.
A l'époque, j'avais un peu foncé sur la première gibson que je trouvais d'occaz dès que j'en avais eu les moyens et avais un peu regretté la particularité du manche (voir plus haut) qui ne seyait pas très bien à mon jeu plutot en rythmique. Maintenant que j'ai un godin de type strato pour ce type d'usage, j'apprécie de revenir à la gibson pour son son et pour des solis.