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Guitares Gibson

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Les meilleurs avis sur les guitares Gibson

Les avis jugés les plus utiles par les membres d’Audiofanzine.
  • « Une 335 pour "personnes de petite taille" ? Pas que ! »

    C’est une ES-335 qui n’aurait pas mangé sa soupe… et ça ne lui a pas trop mal réussi ! • On garde : - Une demi-caisse à poutre centrale, en érable. - Un manche acajou, touche palissandre - 2 tonalités - 2 volumes - Des Classic 57 - Un cordier stopbar - Des mécaniques tulipes Gibson « style Kluson » - Memphis Tone • Et on change : - la taille de la caisse - l’insert jack que l’on trouve sur l’éclisse et non sur la table (seule chose que je préfère sur la 335, car je trouve que l'accès en est facilité). UTILISATION • Point de vue lutherie, c’est très sympa. La taille de la caisse rend la guitare plus maniable que sa grande sœur nourrie au gras de saindoux : si vous faites partie d’un groupe de garçons à vocation chorégraphique (oui, un Boys Band), cela facilitera l’exécution de vos saltos arrière ; sinon, vous apprécierez simplement, sur scène, de ne pas avoir à vous excuser auprès du bassiste à chaque mouvement malencontreux. Le manche est impeccable : on en a dans la main, mais cela reste raisonnable. Parfait dans le style, même si, et c’est très personnel, j’aime mieux les plus petits radius (ha… le manche de la Jaguar Johnny Marr…). • Facilité à obtenir de bons sons ? : Alors, là, ça se corse… Jugez plutôt, il faut : 1- Se saisir d’une guitare ES-339 (A) (dans le bon sens, c’est important) 2- Allumer son ampli à lampe (B) 3- Laisser chauffer l'ampli (B) 4- Profiter de l’étape 3 pour dérouler un jack (C) (du bon diamètre, c’est également important) 5- Opérer la jonction entre (A) et (B) au moyen de (C) 6- Faire sauter le standby de l’ampli (B) 7- Jouer, ou laisser jouer un ami talentueux. Pour les plus scrupuleux, on peut ajouter « - 8 : A l’aide des 4 potards, faites vos dosages (ce qui illustre bien qu’à deux (potards) c’est bien, mais c’est à 4 que c’est vraiment sympa) » SONORITÉS Dans un Fender Bassman 59 : c’est beau, c'est ample. Avec un overdrive (Mad Pro, Little Green Wonder) : c’est beau, ça grogne. Avec une disto (Fulltone Plimsoul) : c’est beau, ça tranche. Avec un Fuzz (Hoof) : c’est beau, c’est gras (et le gras, c’est la vie) Avec un tremolo (Boss TR-2) : c’ESt beAU Avec un delay (MXR Carbon Copy) : c’est beau… c’est beau… c’est beau… c’est beau… Bref, c'est beau et super polyvalent. Le micro aigu est vraiment impeccable sur les crunchs et disto, le grave a tout le velouté que l'on peut en attendre et la position intermédiaire allie parfaitement les qualités de ces deux Classic 57. Le format réduit de la caisse resserre un peu les basses, ce qui est très agréable : le bas ne bave pas, tout reste net et le son gagne en "tension" par rapport à la 335. Elle s'en sort avec bonheur dans tous les styles : - mon batteur, qui est un vilain, vilain garçon du genre à jouer en Drop D, en tire de très honnêtes rythmique métaleuses et autres couinements suraigues (son grand compliment : "P...ain ! T'as un son de porc ! Rhââ, elle couine !") - quant à moi, dont le champ musical s'étend de la pop jusqu'au-delà des portes du grunge, je ne lui trouve pas de limites. Un petit Bigsby en plus peut-être ? AVIS GLOBAL Du tout bon donc… sauf... sauf que le chevalet d'origine était mal usiné : quand le pontet de ré est plus bas que tous les autres, on ne suit plus le radius du manche, donc ça frise, donc c’est moche, donc, c’est agaçant. Comme Gibson, chez qui la réactivité du SAV n’a d’égale que l’excellence du contrôle qualité, me propose de changer la pièce, gratuitement (« haaaa… »), mais avec un délai d’attente de « plusieurs semaines » (« hoooooo… »), je décide (avec un geste commercial du magasin, merci) de changer à mes frais le chevalet par un TonePros. Cette manipulation étant intervenu peu après l’achat, il m’est donc difficile de noter l’instrument tel qu’il était à l’origine, à savoir : une excellente guitare, dotée d’un mauvais chevalet. Mes notes s’appliquent finalement à l’instrument tel que j’en profite aujourd’hui : une excellente guitare, très belle, qui sonne à mort... et pourvu d’un très bon chevalet (qui au passage a, je trouve, nettement amélioré le sustain global de l’instrument). I can get now ! Satisfaction !

  • « Parlons franchement! »

    Il en est de ces guitares de rêve qui nous font fantasmer, de part les concerts de nos idoles, les clips à la télé, qui nous font rêver et qui, en tant que guitaristes avec un peu de bouteilles nous fait dire, un beau jour, aujourd’hui je saute le pas et je fais cramer la carte bleu. Possesseur d’une bonne dizaine de guitares allant de 300 à un peu plus de 1000 euros, on se dit que celle là va être au dessus de tout, la Gibson de mes rêves made in USA, elle arrive et ça va être ma plus belle journée de musicien. Je ne vais pas passé par quatre chemin, cette guitare fût une deception. À l’ouverture du magnifique étui qui en jette, de la découverte visuelle d’un bel instrument, que pour une fois on reçoit un instrument bien réglé, action basse, courbure du manche tip top, on se rend vite compte après quelques heures de jeu que le mythe n’était que poudre aux yeux. Mécaniques capricieuses à des années lumières de simple Grover que l’on trouvent sur des Epiphones a 500 euros, du vernis qui s’écaille sur le manche après quelques passages de mains moites, des micros acceptables mais qui n’ont rien de transcendants, et des frettes tellement basses ( plek? ) qu’il est quasi impossible et tellement désagréable de faire vibrer un bend sans appuyer comme un forcené sur la corde de mi ou de si tellement la pulpe des doigts frotte sur la touche collante en palissandre. Je n’ai jamais rencontré de tels problèmes d’inconfort sur une guitare à 300 euros indonésienne. 30 ans de guitares, je n’ai revendu que les plus chers tellement elles m’ont déçues. Si vous désirez passer le cap et acheter la guitare de vos rêves, ne faites pas la même erreur que moi, tentez à tout prix de l’essayer avant en magasin, vous vous rendrez compte parfois que ce que vous vous imaginiez d’elle n’était qu’un vaste fantasme. J’espère que cette évaluation en servira plus d’un. Cordialement. Flo

  • « La télécaster vue par Gibson »

    Je la joue sur un Vox AC15, elle me sert essentiellement pour jouer du blues/rock. Côté lutherie, ben c'est du Gibson made in USA, acajou et manche collé, la Les Paul simplifiée à l'extrème, pas de table en érable, pas de pickguard, un seul volume, une seule tonalité, deux micros simples, donc proche d'une télécaster dans sa configuration. https://www.gibson.com/Products/Electric-Guitars/2016/USA/Les-Paul-Junior-Single-Coil-Limited.aspx Son look peut ne pas plaire à tout le monde, c'est une affaire de goût. Gibson a décidé de la baptiser "junior", mais elle est à mon avis plus proche de la "spécial". L'emplacement du sélecteur peut dérouter un peu pour qui est habitué aux Les Paul, mais s'avère plutôt pratique à l'usage. Le corps est un peu plus mince qu'une Les Paul standard, la guitare est donc plus légère, et comme elle dispose d'une petite découpe stomacale, cela rajoute au confort. D'autant plus qu'avec le profil "slim" du manche, on est tout de suite très à l'aise pour jouer n'importe quel style ! Les mécaniques très classique "Gibson Deluxe" petits boutons sont précises, et si on a pris soin de lubrifier le sillet en tecktoid, la guitare tient parfaitement l'accord. Une fois bien réglée, action, intonation etc, la guitare est précise, juste, le spectre est équilibré. Elle est tout à fait utilisable en son clair si on reste sur les positions micro manche ou intermédiaire, et elle ne demande qu'à rugir en position chevalet, avec un son tranchant, incisif, encore un point commun avec la télécaster. les deux P90 sont évidemment plus à l'aise en son crunch qu'en son clair, c'est bien pour ça qu'on les aime - ou pas ! Elle est livrée avec une house souple mais épaisse, qui la protègera à minima, mais une Les Paul est une guitare plutôt fragile, et sera bien plus en sécurité dans un étui rigide. Je la transporte dans l'étui de ma standard et contrairement à sa grande soeur, je n'ai pas peur de l'amener partout. Cette guitare est une série limitée modèle de 2016 donc à la vente depuis fin 2015. J'ai de sérieux doutes sur le fait qu'elle n'ait été produite qu'à 150 exemplaires, mais je n'arrive pas à trouver l'info. Elle apparait encore aujourd'hui sur le site de Gibson à un tarif de 1300 US $. Etant fan des P90, je l'avais remarquée dès sa sortie, mais à un tel tarif, elle me paraissait plutôt chère. Apparemment, je ne suis pas le seul à avoir pensé cela, et j'ai l'impression que les revendeurs ont eu bien du mal à la vendre, pour preuve, on la trouve aujourd'hui bradée entre 600 et 800 euros, ce qui la fait passer de guitare trop chère à pure affaire... ... Après quelques mois d'utilisation, j'aime de plus en plus cette guitare, et j'ai enfin trouvé l'information. Cette guitare est une "limited run series" dont le principe est de fabriquer 350 exemplaire de chaque modèle. C'est donc une guitare de collectionneur ! Malheureusement, elle n'apparait plus au catalogue Gibson et va maintenant être difficile à trouver...

  • « Retour aux sources ! »

    Après la très controversée série 2015, Gibson nous propose en 2016 un retour aux sources qu'on attendais depuis 2013 déjà ! De ce fait exit la nouveauté, adieu G FORCE, l'hologramme du pape Les Paul 1er saluant ses fidèles, la décalco Les Paul 100 dessinée par un enfant de 4 ans, le case un tantinet bling-bling... On retrouve une Les Paul Traditional digne de ce nom: un corps en acajou (une ou deux pièces) creusé en 9 holes, une table en érable flammé grade AA, un manche en acajou au profile Rounded surmonté d'une touche en palissandre, une paire de Classic '57, des binding... Bref une Les Paul, une vrai !! On regrettera cependant certaines caractéristiques qu'on appréciais sur le modèle 2015 : Le corps non creusé, les trapèzes Mother of Pearl, L'accastillage en niquel et c'est bien dommage. Bon il est temps de découvrir la bête, on reçoit ce désormais célèbre carton Gibson qu'on est impatient d'ouvrir. A l'intérieur, un case marron comme ceux des années '90 Yeahhh la classe !! La guitare est splendide, la mienne étant en finition Iced Tea, c'est tout simplement magique ! Avec ça, la notice, tout le tralala et Hoo, une photo prise dans l'usine par le stagiaire du contrôle qualité (on y reviendra plus tard), c'est très sympathique tout ça ! La mienne est arrivée avec le livret bleu Gold Warranty, serait-ce une import US ... ? L'avis d'un expert serait utile ! Petit fait marquant, la moumoute à l'intérieur du case est de couleur rouge bordeaux ! C'est très classe - ambiance Custom Shop - bien plus jolie que la vilaine moumoute rose qu'on nous promet ( j'entend les puristes gueuler au fond de la classe ...;-) ) Finition Alors là, le point sensible ! On connait la réputation de Gibson en matière de finition, y'a du bon et du moins bon. D'abord la base, les bois : Et de beaux bois, la table en érable AA est magnifique, le dos en acajou et bon aussi, le grain est fin, on distingue à peine les deux morceaux. La touche est de bonne qualité, bien qu'un peu claire, mais on connait les difficultés de trouver des palissandres de qualité sans déranger le FBI... Jusque là tout va bien, les choses vont se corser en attaquant les bingings : là c'est moins classe, celui de touche est truffé de coups de cutter, comme d'habitude me direz vous, mais ça fait quand même bien chier ! celui du corps maintenant, quand la guitare est peinte, la couche de peinture est appliquée sur le binding, cette dernière est enlevé au cours du Scraping, procédé de haute technicité pratiqué depuis des temps immémoriaux blabla blabla... encore faudrait-il qu'il soit réalisé jusqu'au bout ! il reste au moins 1mm de peinture sur le filet de corps sur tout le tour de la guitare !! ça commence à bien faire les bindings là... Mais c'est pas fini !! Il reste le vernis ! C'est beau, c'est brillant, on voit les reliefs du bois à travers ... on relèvera quand même quelques grosse rayure ça et là... ça fait quand même beaucoup au final pour une guitare qui est passée au contrôle qualité, ce sont quand même des détails flagrants ! Jouabilité et son Passons maintenant au plus important, car rappelons nous que nous parlons d'une guitare quand même ! Quand on est habitué aux Les Paul, la prise en mains et naturelle, on se sent tout de suite chez nous. Pour les autres, toutes mes condoléances... Non je rigoles, mais on se retrouve avec un beau bébé, 4kg environs, prévoir un dos de rechange. Le manche est de type Rounded, et ça se sent, il tient bien dans la main, un bon manche des années '50 ! Les frettes et le sillet sont bien posés, le tout bien ajusté (merci la PLEK machine) et c'est un réel plaisir de jouer dessus. Au niveau du son que dire... c'est génial ! rien qu'à vide on sent déjà qu'on se fout pas de nous, ça viiiiiiiiiiiiibre ! viens le moment de titiller les classic '57, et alors là c'est la claque ! Le son est très propre, pas trop baveux, on retrouve une palette large sur cette guitare autant en clean qu'en saturé, en position manche, on meurt d'envie de prendre son chapeau et de balancer Sweet Child O Mine à fond pour réveiller les voisins ! Je n'est qu'en comparaison une autre Les Paul, une Studio de '93, et bien, j'ose le dire, La Traditional, même récente la surclasse haut la main ! Conclusion La Gibson Les Paul Traditional 2016 est une parfaite démonstration du mythe Les Paul, c'est un instrument magnifique, qui reprend la formule originale sans toute la modernité de la Standard, qui conviendra aux puristes comme à celui qui veux découvrir la vrai Les Paul sans revendre sa voiture (dédicaces aux Custom Shop). On regrettera quand même quelques accrocs dans la finition mais qu'on oubliera très vite au vu de la qualité sonore et la jouabilité de la bête !

  • « Gibson J15 »

    Le format est celui des J45, mais avec des caractéristiques différentes: La table est en épicéa de Sitka massif Dos/éclisses en noyer massif, le dos est magnifique Manche en érable, touche palissandre, chevalet en noyer Mécaniques mini grover Capteur et préampli LR Baggs élément La présentation est sobre, avec toutefois un petit cercle en abalone autour de la rosace. Je trouve le pick guard plutôt laid Le chevalet assez petit, semble perdu au milieu de cette grande caisse, espérons qu'il soit solide. La guitare est quasi neuve car achetée en décembre 2015 par celui qui me l'a échangé contre une Larrivée L'action des cordes est un peu haute, mais le manche est droit, le profil légèrement en V me va bien. La guitare est puissante, avec de belles basses et des aigus bien présents et doux, les médiums, pour l'instant sont un peu en retrait. par le passé j'ai eu une J45 de 1973 pas terrible, une J200 de 1990 excellente au médiator, mais j'ai choisi cette J15 pour sa construction en noyer, et j'en suis satisfait car je ne joue plus qu'aux doigts, et cet instrument répond très bien en fingerstyle. Le micro LRbaggs est assez basique mais fait bien le job, pour peu qu'on le relie à un bon ampli ou préampli Le rapport qualité/prix est plutôt bon, la construction est impeccable

  • « Bonne guitare Gibson mais pas polyvalente »

    Je l'avoue j'ai acheté cette guitare car je suis amoureux de sa finition HSC !!! Après avoir repris mes esprits et joué sur cet instrument voici ce que j'en pense: Lutherie: ma première guitare avec une touche en Richlite. Ben comment dire,... ça surprend un peu car en fait , à l'utilisation ça glisse mieux et on se surprend à jouer des plans avec plus de réussite que le vrai bois !!!! Par contre pour le côté charnel si je puis dire, c'est plus froid. Faut vraiment essayer pour juger. Je trouve cela pas si mal. Je m'attendais pas à ce contact particulier. Le profil slim taper 60 n'est pas du tout celui de ma LES PAUL Classic, il est plus rond et fin. Moins rapide mais plus cossu. La caisse est bien finie, avec une table en érable bien ajustée, on voit presque pas le raccord des 2 parties, c'est du TRES bon boulot. Le vernis est fin mais accroche un peu aux doigts. Le binding est superbe, aussi bien sur le corps que sur le manche et la tête. La jonction manche/corps permet un accès aux aigus assez facile, entre la SG et la LES PAUL. Mécaniques non vintage qui tiennent bien l'accord. La guitare est un bon compromis d'équilibre, et la position assise est confortable, bien équilibrée. La guitare est légère, un vrai plaisir. Electronique : deux double Burstbucker 1 et 2 non splittables (dommage) Etui rigide classique Gibson avec épaisse rembourrure blanche et compartiment. du solide me semble t-il. LES SONS : en sons clairs les doubles installés me semblent un peu trop violents pour jouer du jazz ou autres musiques sages. Même le micro manche est pêchu et manque de velouté. On aura du mal à acheter cette guitare si on veut avoir de beaux sons clairs. En crunch : comment dire, elle est faite pour ça. OUI. On peut attaquer le blues/Rock. du tout bon. Position manche et intermédiaire, on reconnaît bien une Gibson. Le sustain est quand même assez modeste, il faut le reconnaître. Le micro chevalet me semble un peu trop saignant pour les sons crunch. En saturé : En utilisant le micro chevalet, on peut attaquer le gros riff hard rock, ça dépote bien. On l'attendait, on l'a. Et pas de Larsen même en mettant le gain à donf. On voit donc bien que cette guitare en fait sera votre alliée pour les gros riffs bien tranchants. Elle n'a pas le côté chaleur d'une 335. Je pense que les Burstbuckers y sont pour beaucoup dans le rendu. C'est pas une guitare à acheter en pensant avoir une mini 335 entre les mains. Elle est plus rockeuse que Blueseuse. Le son s'approche plus d'une SG que d'une demi caisse. A essayer avant l'achat, sinon grosse désillusion...

  • « Gadget inefficace »

    J'ai acheté une Gibson SG avec un G Force. Je n'ai jamais pu obtenir un accordage correct. Il fallait chaque fois réaccorder à la main. Donc au final cela me faisait perdre du temps. Je suis retourné chez mon vendeur et j'ai testé sur deux autres guitares SG et LP... Même résultat. Du coup j'ai enlevé ce système qui en plus mettait un peu de poids au bout du manche et faisait basculer le manche davantage(c'est un des défauts de la SG ). Le seul intérêt c'était pour les accordages ouverts ou dans ce cas là c'était assez pratique... mais il fallait quand même affiner l'accordage à la main. Pour moi c'est un produit gadget sans efficacité, je ne comprends pas pourquoi Gibson monte ce produit sur ses guitare. Ce ne devrait être qu'une option...

  • « Au moins, il y a écrit Gibson sur la tête »

    Fabriquée aux USA (mais certainement par des ouvriers chinois) Chevalet Tune-O-Matic et cordier Stop-Bar classique 24 frettes 2 humbuckers 490(T & R), 2 volumes, 2 tonalités, 1 sélecteur 3 positions UTILISATION Manche '50 rounded (et non pas un '60 slim tapper comme annonçait le site de vpc !) Guitare légèrement déséquilibrée (la tête a tendance à piquer vers le bas) Accès sans aucun soucis à la 22ème case et il y en a encore deux Les micros (constitués de deux bobines sans vis de réglage) ont un cache plastique ce qui fait qu'ils sonnent comme des "open-coil", c'est-à-dire plus agressif. SONORITÉS Le son est résolument rock et sec (par opposition au son "gras" qu'on attend d'une Gibson). AVIS GLOBAL Je l'ai depuis 2 mois et ce ne sera jamais ma guitare principale : manche un peu trop épais, mécaniques qui ne tiennent pas l'accord, et la finition... elle est inexistante : "rubbed" signifiant "frotté" la couleur blanche (satinée) n'est ni plus ni moins qu'une lasure passée à l'économique non sans oublier quelques recoins ! Et ça c'est pour la partie visible : sous le cache, les potentiomètres (estampillés Gibson tout de même) sont soudés sur un circuit imprimé sur lequel ont trouve des connecteurs (façon EMG) qui reçoivent les différents câblages (micros, sélecteur, jack). J'ai enlevé le micro grave pour voir comment il était fait (voir "utilisation") et la plus grosse surprise se trouvait là : - le tenon de la jonction corps manche n'est ni ajusté ni ébavuré ! - l'acajou utilisé est très clair, on dirait du korina ! Points positifs (il y en a quand même) : le manche 24 cases, le son très particulier et le logo Gibson (mal posé) 599 € pour une Gibson : on en a pour son argent, pas plus, mais si je l'avais vue en vrai avant de la commander, je n'aurais certainement pas pris ce modèle. EDIT (25/02/2014) un an plus tard... le temps est passé, la couleur blanche aussi (peut-être du à l'espace très fumeur dans lequel elle est posée). Un détail m'avait échappé : le manche est en érable (comme sur ma LP Artisan, pour dire que ce n'est pas ça qui la rend mauvaise) ce qui explique peut-être le son bien plus tranchant qu'avec une SG tout acajou. La tenue d'accord s'est améliorée (grâce à des cordes neuves de bonne qualité ?) donc a retirer des points négatifs, elle devenue ma guitare de tous les jours. Le prix a bien baissé depuis mon achat ce qui en fait un instrument très intéressant si on aime les manches 50 rounded. J'ai porté la guitare chez un luthier pour amincir le manche et lui faire une peinture brillante : verdict et photos prochainement.

  • « Une vraie Gibson, originale efficace et attachante !!! »

    Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette guitare? Pour quel style de musique et de jeu? - Laney VC30-112 avec et sans Cab Laney GS212iE - Principalement en rythmique Rock, Blues et "manouche-hispano-motowno-afro-rock"...! Quels est votre avis sur la lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument? La guitare tient-elle l'accord? Son manche, sa touche et sa forme sont-ils adaptés à votre jeu? - Lutherie impeccable, très soignée (jointure, vernis, etc.), c’est du Gibson US et à la prise en main, on sent bien que ce n'est pas de la cagette de Taïwan. L’aspect satiné donne une crédibilité au bois (la mienne est une "Heritage Cherry"). La guitare est équilibrée, ne pique pas du nez, malgré un poids pas négligeable. Attention, ce n'est pas une demi-caisse. Seules des ouïes ont été creusées, c'est du plus bel effet, mais ça n'agit pas sur le son. - Les potards sont doux à tourner et précis avec cette particularité qu’un push/pull est sur le potard de tonalité (!!!) et agit sur le Dirty Fingers (simple/double). Au début ça surprend et on s'y fait très vite. Ça multiplie les combinaisons des deux micros, le légendaire P90 qui peut s'avérer très doux et le Dirty Fingers qui rentre dedans très vite en double et s'apprivoise plus facilement en simple. Tout dépendra du style de jeu et de musique jouée. - Les mécaniques Groover tiennent vraiment la route, elles sont précises et douces et mis à part les changements de températures, elle ne se désaccorde pour ainsi dire pas. - Le manche est un peu gros, du même type que ma Seagull acoustique, donc un peu vintage sixties. Ne faisant que de la rythmique, ça ne me gêne pas, au contraire, mais ceux qui seront plus penchés sur le solo peuvent être surpris. Ce n'est pas une Strato ! - enfin le vibrato Virola est un vrai petit bijou, même s'il peut à la longue gêner pour l'accès au volume. Il ne bouge plus une fois lâché et reste bien là où on l'a laissé. une habitude à prendre. Mais son efficacité est réelle, sans le prendre pour un Floyd, on peu en user et en abuser sans que les mécaniques bronchent. Les sons clairs, crunchs et saturés vous conviennent-ils dans les différentes positions de micro? Le spectre est-il équilibré? Pour le son, je vous renvoie aux tests faits sur cette page avec les extraits. Ils sont assez explicites. Pour ma part, j'utilise beaucoup le P90 et quand je le couple au Dirty Fingers, la plupart du temps je le split en simple sur du Blues et du Rock (style Dr Feelgood, John Campbell...). La réputation du P90 n'est plus à faire (j'en suis un peu accro...). On peu passer d'un son Larry Carlton à un John Lee Hooker en un tour de "Tone". Tout ça reste bien sûr imagé... J'avoue que ce mariage des deux micros apporte une réelle palette de réglages qu'on ne retrouve pas ailleurs surtout avec cette possibilité de choisir le simple ou double du Dirty Fingers. Splitté en double et seul, le Dirty Fingers est une tuerie et entre dans le vif du sujet dès le 1er coup de médiator. Sur mon vieux Laney, en son clair, ça crunch très vite. En canal crunch, si on pousse un peu, plus besoin de "Tubescreamer". En gros, c'est difficile de comparer ce système à une autre guitare, je n'en ai pas assez testé, ni les connaissances suffisantes. Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Les + : Les plus sur cette guitare sont à mon avis le mariage des deux micros, P90 & Dirty Fingers. J'ai passé quelques heures à explorer les différentes combinaisons et je découvre encore des possibilités après un an de possession de cette fabuleuse gratte. Quel qu'il soit, cette gratte à le son. Le vibrato est excellent... mais demande une habitude pour le maîtriser car il peut gêner l'accès aux potards et sélecteur. Je rêvais d'une vraie Gibson US avec vibrato et commande simplifiée des micros du genre Telecaster : 2 potards, un sélecteur et basta ! J'ai trouvé mon bonheur et le côté esthétique est carrément top, en toute subjectivité. Le manche, un peu gros pourra déplaire mais au toucher, il est vraiment doux et rapide. Les puristes pourront reprocher à cette guitare un "trop" d'originalité par rapport à une Les Paul, une SG ou une Thunderbird mais elle n'a rien à voir avec tout ça et pourrait pourtant regrouper toutes leurs qualités en un seul instrument. En tout cas elle est très attachante et très surprenante et livrée dans un étui intérieur blanc. Les - : - Le nom : N-225 !!? Pourquoi un tel nom ? J'ai vraiment du mal à comprendre, là ! - Elle ne se fabrique plus !!! Gibson a eu quelques soucis ces derniers temps, peut-être la remettront-ils au catalogue... Si c'est le cas, qu'ils lui trouvent un autre nom...

  • « Un must dans l'amplification, un bijou pour tous les guitaristes »

    J'ai découvert cet ampli il y a plus de 10 ans en studio d'enregistrement et je doit bien avouer que j'ai été bluffé d'entrée de jeux par ses possibilités Personnellement je suis grand amateur d'ampli et préamplificateur à lampes mais, je dois admettre la grande qualité et, versatilité de cet ampli entièrement transistor, cela vient sûrement de la finesse des réglages ainsi que du compresseur Je joue tout les styles en semi-pro et j'apprécie vraiment la discrétion de ce combo (du point de vue esthétique ) et sa versatilité sonore qui ma toujours permis de répondre facilement à mes engagements. j'utilise aussi bien mes telecaster, stratocaster, les paul, 355 BB King et ma Jazz Ibanez Pat Metheny Le poids et correct pour un ampli de 100 watts avec deux haut-parleur de 12 pouces et de plus sur roulettes bien solides ses 28,5 kgs roulent bien! Avec ses deux canaux on peut avoir deux sons bien distincts mais perso j'utilise un seul canal (le plus complet) car j'emploie pas mal de pédales diverses en amont donc un canal me suffit. La reverb est très naturelle vraiment agréable a utiliser et le compresseur super pratique on pourrait même dire que c'est un volume a l'envers! Tu fais ton son, tu mets tout au max, tu ferme le compresseur et tu rouvre le compresseur plus tu as besoin de volume sonore, super pratique et tu casse les oreilles de personne tout en ayant un son qui te porte vraiment!!! ce que j'apprécie le moins c'est l'encombrement et le poids il me fait penser au Twin reverb fender, même format mais un peu moins lourd (heureusement)!!! La cerise sur le gateau c'est le prix! Bien moins élevé que Fender! Oufff!

  • « Superbe micro ! »

    -Sur quel instrument et à quelle(s) position(s) utilisez-vous ce micro? Monter sur une Gibson Sg special 2015 en positon manche ,j'ai mis egalement un Angus Young en chevalet ! Pour jouer quel type de musique? Rock ,hard et blues . On peut quand meme l'utilisé par d'autres musique aussi .Rien ne lui fait peur a ce micro ! -Est-il simple à poser et à câbler? Etant donner qu'il y avait des soudures a faire et me connaissant ,j'ai preferer laisser faire mon magasin de musique par precaution . -En clair, crunch et saturé, qu'en est-il de son dans les différentes combinaisons et réglages possibles? Le micro est survitaminé ,rien a voir quand meme avec celui d'origine . Le micro est précis,aéré et dynamique et quel precision . Les notes sont bien définie et sa claque, arf quel son quand même! Je n'utilisais jamais ou presque jamais le micro d'origine que je trouvais pas bien ,trop sombre a mon gout (surement du a mon ampli ). Alors que la c'est autre chose ! Le son a des rondeurs, une bonne présence, doux et bien tranchant ! -Quelles sont les choses que vous appréciez le plus et le moins? Ce que j’apprécie le plus c'est le son qui décoiffe ,les accord precis et tranchant! Le moins ,ben désole mais je vois rien a y reprocher . Je regrette pas du tout de l'avoir acheter pour le mettre sur ma special bien au contraire. A acheter les yeux fermer pour avoir un son net precis et bien tranchant ! Edit 10.02.2016: Apres quelque mois d'utilisation, je dois dire que c'est vraiment un très bon micro qui décoiffe quand même ! Moi qui me servait rarement du micro manche avant ,je m'en sert quasiment autant que celui du chevalet maintenant . Edit 04.01.2017: Ce micro est quand même très classe ,quel son ! Aussi bien pour le blues jusqu'au hard rock ! Génial un tres bon micro que j'utilise de plus en plus ! Je l'adore :bravo:

  • « Un couteau suisse signé Gibson »

    Cette belle nighthawk standard 3 (3 micros) m'avait déjà tapé dans l'oeil dans les années 90 car au niveau cosmétique je l'avais trouvé magnifique et un peu sortie des sentiers battus (pas banale le bestiau). Mais bon dans les années 90 je n'étais qu'un étudiant fauché qui jouait sur une Strat japonaise (que j'aie toujours) et aussi sur une............. Gibson Les Paul Studio Gold (pas si fauché en fait)que j'aie revendue dans la foulée. Bref, étant élevé au son fenderien et après une expérience malheureuse avec ma Les Paul (je ne jouais qu'avec le micro aigu car sinon je trouvais le son trop gras) je me suis décidé d'acheter cette Nighthawk car le son Gibson pour jouer du gros rock c'est quand même pas mal. La première chose quand elle m'a été livrée par ce sympathique postier a été de me dire, ce sale c** de vendeur a juste oublié de mettre la guitare à l'intérieur. Ok la belle housse des années 90 avec son intérieur rose-purple c'est sympa mais à 900 euros ça fait quand même cher le tissu (même chez Gibson). Et bien non, figurez vous qu'elle était lovée à l'intérieur comme une marmotte en hibernation. Outre son aspect cosmétique dantesque (purée elle est quand même sacrement jolie en sunburst et ce manche) elle a aussi le poids d'une marmotte qui vient de passer 6 mois à dormir, elle pèse que dalle. C'est un peu déroutant au début car avec son gabarit et son poids plume on dirait une guitare d'enfant. Mais ça veut aussi dire que la prise en main et d'une simplicité déconcertante avec un manche relativement fin pour du Gibson. Par contre dès qu'elle est branchée on oublie le mode Toys N Rus et on switch sur le mode Maserati des guitares (testée sur ampli à lampes Carlton). Ca reste une GIBSON. En mode standard (pas de micros splittés), la position milieu est ronde à souhait. On a de suite envie de se taper des petits ponts de blues-rock. Sur la position manche, le son devient plus grave (évidemment) mais pas gras, ça reste harmonieux et chaleureux (ça me fait penser à une ES 335) et on continue dans le registre blues voir un peu jazz (style jazz manouche en son clair). La position 4/5 est sympa aussi. Cela se rapproche un peu du style funk (en splitté on est en plein dedans). Quant à la position aigu avec une overdrive, là je retrouve le son Gibson agressif mais pas criard que j'aimais sur la Les Paul. En splittant les micros, et bien on se rapproche d'une strat. Le son est un peu plus clair et très légèrement plus aigu, la précision est toujours présente. Il y en a pour tout le monde. Bref, elle est super polyvalente et l'on peut passer d'un jazz à la Django, en passant par du funk et en finissant par du gros rock style AC/DC (bien sur si votre ampli est lui aussi polyvalent). Pour résumer la chose, si vous aimez le son Fender dans sa largeur et le son Gibson, et bien cette guitare est faite pour vous, c'est un véritable couteau suisse made in US.

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