Guitares électriques Solid Body Gibson

Amplis utilisés: fender twin reverb, Fender Greta, Orange micro terror, Vox DA 5 & Vox SoundBox. Styles que je pratique: Jazz-Fusion, Jazz, blues et Pop en tout genre. Corps et manche tout acajou, touche palissandre, pour moi c'est du haut de gamme, dés que l'on prend l'instrument en main, l'on sent cette vibration unique, le petit plus qu'il n'y pas chez les autres guitares, et certaines autres Gibson compris (genre studio)... J'ai l'impression d'avoir un instrument de luthier entre les mains...et je pense en particulier à Jaccobacci dont j'étais client... Tenue de l'accord sans problème. A noter cependant qu'il y a le système d'accordage automatique G-Force de Gibson, en vieux réac' que je suis , je me suis dit "holà" et puis force est de constater que ça marche super bien, plutôt pratique pour les gigs et les jams ou il faut être dans le coup instantanément. Le jours ou ça marche plus je le vire ou je le change, à voir. Il y a la possibilité de choisir différent open tuning...bien vu Gibson! ;) Attention le manche est de 1.75 inch au sillet soit 44,5 mn et non 46 mn comme annoncé sur le site Gibson, j'ai mesuré au pied à coulisse, 46mn c'est à la premiére fret. C'est l'idéal pour moi et c'est ce qui m'a amené vers cette guitare, toutes mes guitares sont en 1.75 inch. Mais ce manche ne conviendra pas aux petites mains ou à ceux qui aiment les manches fins. A noter aussi un sillet fret zéro, ajustable en hauteur avec une clé Allen, du coup la guitare a une meilleure intonation à vide. Petit bémol toutefois les cordes entre le sillet et les clés se mettent à vibrer en résonance par sympathie donc à suivre, je reviendrai plus tard sur ce point avec le recul du temps. A noter l'absence de sillet tune-o-matic et l'absence de ponté de réglage, mais là aussi force est de constater que la guitare est bien réglé, tout est calculé donc la guitare ne se déréglera pas... (On peut toute fois régler la hauteur du chevalet). Pour les sons clean c'est le bonheur on obtient des sons comparable à ceux de Robben Ford dans ces dernier album, aussi Mick Taylor dans les albums des Stones des années 70', je n'oublie pas Grant Green qui jouait aussi avec des P90 et ces micros sont bons pour ça, pour les crunch aussi c'est un régal. Avec de la saturation les P90 sont bruyant mais comme disait un écrivain de la presse spécialisé, des générations de guitariste pro ont utilisé se genre de micro, donc quand on aime...on ne compte pas... Les 3 positions sont toutes exploitables avec chacune sont identité, je regrette cependant qu'il n'y ai qu'un seul volume et une seule tonalité, c'est pratique dans les jam d'avoir 2 volumes différents pour passer de la rythmique aux soli. Dommage aussi qu'il n'y ai pas de plaque de protection, le bois avec le temps sous les coup répété du médiator ou des doigts va en prendre un coup. Peu être j'en ferai poser une comme dans le modèle de 1955. Cette guitare est avec ce type de micro très polyvalente pour aller du Funk, du punk, du blues,du jazz & fusion. Ne conviendra pas pour du métal ou rock plus musclé. Certain n'aimeront pas le manche à essayer. L'aspect cheap de la guitare est visuellement répulsif comparé à une belle Les Paul Custom, pourtant la structure de la guitare et très proche de la Les Paul Custom, et toute 2 sont cousines germaines, à noter qu'ici corps et manche sont de l'acajou massif comme sur une Les Paul Custom qui n'a pas de table rapporté en érable comme le préconisait justement un certain Monsieur... Les Paul hommage cher monsieur...cent ans déjà... Je reviendrai sur ce post car j'ai acheter cette guitare aujourd'hui, je compte l'utiliser pour des gigs et des jam session. j'ai eu le coup de cœur pour cette guitare pour ça qualité de fabrication identifiable dés la prise en main de l'instrument. Ok pour dire ici comme dans le post précédent "Gibson is back"... En moins de 10 seconde des les premières notes j'ai su que cet instrument me convenait. Et puis surtout c'est une vraie Les Paul Spécial! Avec un prix plus que raisonnable, pour ma part j'ai fait une super affaire, dans un magasin Parisien en face de la plus grande école de musique Française... la guitare était en promo (Merci W...s)! A mon avis cette série 2015 s'adresse plutôt à des guitaristes avertis, à la recherche d'un instrument de qualité, avec des spécificités particulières (manche large) et micro P90.

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Tout est sur le site Web. Les différences notables avec les séries Gibson USA: * Un corps plein comme la traditional (rajoute cette voix grave derrière le son, et bien sûr le sustain que n'ont pas les standard ou les studio). Le corps est résonant et de manière plus homogène que la trad que j'avais (qui étaient déjà exceptionnelle). Si vous jouez une corde vide et l'étouffez juste après, vous entendez clairement les harmoniques faire vibrer les autres cordes... ça c'est très bon signe! * Un corps léger. * Les visses en aciers pour le chevalet et le cordier. Ben mine de rien ça permet un bon transfert des vibrations du corps (Bien meilleur que sur une trad 2013 ou une studio 2012 que j'ai possédé brièvement). La guitare est donc plus vivante. * Les pontets en laiton qui donnent un son plus rond et pas agressif contrairement aux pontets Gibson USA en alliage de zinc moulé tout poreux et pas résonants... Si vous faites vraiment attention, les standards, studio voire les trads on un son assez agressifs sur les cordes aigües et plutôt baveux sur les graves. * Le cordier en aluminium qui paraît-il rajoute un peu d'air (et de dynamique)... * Des cordes 100% nickel pour un son + chaud * Un tenon long collé avec de la colle d'os (organique roots): ça se vérifie en mettant la main à la jonction corps manche et en jouant la corde de mi grave. Vous sentez clairement que ça vibre. Ce point était presque mort sur ma trad (qui étaient déjà exceptionnelle). * Un cablage 50's avec des potards log 500kOhms sur les volumes. ça veut dire qu'avec tous les potards à fond, la guitare a un son présent et bien défini. De plus, le cablage fait que quand vous baissez le volume vous gardez de la présence et donc ça rend toute la course du potard utile (même avec un potard log). En gros vos potards de volume fonctionnent "presque" comme le potard de gain du préampli. Ce qui permet de faire de jouer avec le switch à la jimmy page: https://www.youtube.com/watch?v=i9nuJEEKyoo De plus les tonalités sont hyper efficaces et permettent de sculpter le son sans perdre de la définition. (La modif est aisée sur une traditional, moins sur une standard ou studio à cause du circuit imprimé) * La table plain top est magnifique. Sobre mais racée (avec les veines du bois) et légèrement flammée sur les bords et au centre suivant l'angle de vue. UTILISATION * Le manche est un délice MAIS le vernis à l'ancienne COLLE à fond (j'avais le même problème sur une vieille Heritage)... C'est le prix de la guitare à l'ancienne... Je m'en serais passé (UPDATE: le virtuoso cleaner est un miracle plus de problème de manche collant). Notez que le manche est moins épais que celui de la traditional que j'aimais beaucoup aussi mais plus gros que le profil 60's qui est bien trop fin à mon goût. De plus l'angle du manche avec le corps est moins prononcé. Le chevalet est donc moins haut et le cordier plaqué contre le corps pour favoriser le transfert de vibration... Croyez moi ou pas, ça change énormément le "feeling" de la guitare. Le manche étant plus droit, en position assise, la guitare se place différemment par rapport à votre corps. L'approche du manche change légèrement et en bien. (Sur les séries USA, l'angle est plus prononcé ce qui permet de relâcher les contraintes de lutherie tout en permettant de permettre une action basse... Mais le confort de jeu en souffre un peu). Sinon pour revenir au manche, les frettes sont plus petites et mieux découpées que sur la traditional. Je trouve que ça améliore nettement le confort de jeu. * La guitare est super équilibrée et ne tombe pas en arrière grâce à un poids bien inférieur à 4 Kg (en gros un poil plus lourd qu'une telecaster en frêne). En comparaison, la traditional la plus légère du magasin était nettement plus lourde. On ne ressent pas le besoin de bloquer le corps avec son bras droit ni de pencher la guitare vers l'avant pour trouver son équilibre. On est libre de bouger, de s'exprimer, c'est juste TROP BON. PS: la Les Paul de 59 de Jimmy Page pèse 3.4Kg, une traditional peut facilement attaquer les 5Kg * A vide la guitare et sonne et est résonante. L'attaque est super bonne, on se rapproche d'une Fender (toute proportion gardée): on peut la faire claquer sans effort: ça répond à la main droite. SONORITÉS A vide sans ampli: Cependant le son est doux, chaud, équilibré et dynamique. Le sustain est bon. Pour vous donner une idée, voici une comparaison avec les autre smodèles: * les son à vide des studio et standard (avec chambres acoustiques) est assez résonant et on sent l'acoustique d'une guitare allégée... Mais c'est un son sans trop de personnalité et finalement assez agressif voire criard. * Le son de la trad a une voix plus profonde dû au corps plein avec une tonne de sustain grâce à un corps pèse hyper lourd. Mais sur les cordes aigües on sent comme un mid boost qui rend le son criard. Je pense que c'est dû au chevalet et au cordes... C'est super pour un son bien 80's. * La 58 a un son plus doux, plus chaud, ROND mais avec une bien meilleure dynamique. Elle répond très bien aux attaques mais sans être sur-brillante. La guitare est en ce sens très très polyvalente. Car on peut retrouver le mid boost sur l'ampli si on veut pour avoir un son 80's (Slash) ou garder le son blues-rock 60-70's... Regarder ça, et écouter bien l'attaque en son clair (on entend bien l'attaque du médiator, la guitare répond hyper bien) https://www.youtube.com/watch?v=01WA36EDU4E Avec ampli: * Le circuit 50's fait des merveilles (j'ai mis des graphes de simulation en fonction des frequences avec les micros d'une trad). Il est vraiment pensé pour l'utilisation avec un ampli sans master volume. Les volumes servent de gain et ne doivent pas sacrifier la "présence". On a donc toujours un pic de résonance dans les 3-5 KHz suivant les micros quelles que soient les positions des potards. On peut donc baisser le volume et faire un son clean beaucoup plus facilement que sur une standard ou une trad où ça devient vite baveux voir inaudible. Les Gibson "modernes" USA sont faites pour être utilisées avec des amplis à master volume ou on trouve son "sweet spot" sur l'ampli et le volume de la guitare sert d'ajustement (d'où le potard linéaire sur les standards). On doit utiliser un footswitch au pied pour passer en clair. Bref, une autre philosophie. (Il n'y a rien de mal à ça, Clapton a bien un circuit mid-boost sur sa strat, faut pas être fermé non plus...) Avec la 58, on met le marshall à fond et puis on règle tout sur la guitare:) * Les potards de tonalité ont du coup des réponses un peu bizarroïdes mais hypers musicales. En effet, on assourdit pas vraiment le son avec. Sur une trad, on peut vraiment tuer l'attaque, ici il s'agit de sculpter finement le son en le rendant plus moelleux, plus mellow sans trop sacrifier l'attaque et la dynamique (si! si! ça marche) Bref, cette gratte est dans son genre hyper polyvalente. C'est sûr que ce n'est pas aussi polyvalent que les coil-split/tap et inversion de phase... Mais dans le genre blues-classic rock-hard rock c'est top... Du côté des concurrentes moins chers, La traditional par exemple est très vite confinée au rock 80's et au sons blues-jazz très sourds en effet les basses sont peu définies et un peu baveuses. La standard et la studio sont très polyvalentes (switchs coil-split/tap) mais le feeling n'est pas le même à cause de l'agressivité toujours présente. NOTA BENE: J'ai l'impression que les micros sont moins puissants que les classics 57. Les graphes: https://medias.audiofanzine.com/images/thumbs15/gibson-1958-les-paul-standard-reissue-2013-sunrise-tea-burst-vos-780243.png https://medias.audiofanzine.com/images/thumbs15/gibson-1958-les-paul-standard-reissue-2013-sunrise-tea-burst-vos-780242.png AVIS GLOBAL La standard et la traditional sont de supers guitares mais là vous avez compris la R8 c'est une pure folie. Ce que j'aime le plus: * L'équilibre et le confort de jeu. * La dynamique, le son rond chaud ET défini. * La polyvalence et le circuit 50's qui permet de tout faire sur la guitare. * La finition VOS avec l’accastillage limite rouillé: ça fait roots:) Ce que j'aime le moins: * Le vernis du manche qui colle... rhhrhrh... Si vous ne prenez pas la finition GLOSS je crois que le problème n'existe pas. * L'idée que le vernis va baver sur le binding comme celles des années 50:( * Je flippe un peu de comment elle va déteindre parce qu'avec le vernis roots, ben le rouge va s'estomper comme sur les vraies... C'est un peu la loterie... Comme disait Jean-Paul, faut pas l'essayer sinon t'es foutu. UPDATE: Avec du recul, c'est la meilleure Les Paul que j'ai jamais joué. A essayer absolument. (Pensez au virtuoso cleaner pour le manche). Le prix est insensé... mais on ne regrette pas une seconde. UPDATE2: Jetez vous sur ces modèles (Historic R8-R9) car la nouvelle serie intermédiaire CS8, CS9 ne possèdent pas le tenon long qui garantie un meilleur transfert des vibrations... Et bien sûr le nouvelle serie TH8, TH9 va être beaucoup plus cher pour des changements essentiellement cosmétiques (bords des capos de micro, plastiques...). Et oui, il faut créer de la croissance chez Gibson!

J’ai reçu la semaine dernière une Gibson S-1 couleur naturelle de 1976. Sauf les mécaniques qui disposent de tuner Schaller l’ensemble de la guitare est faite de composants originaux. Elle a la particularité d’être une Gibson à manche vissé et est décrite comme la plus fenderienne des Gibson’s. Le manche est en étable (maple) similaire au modèle flying-V avec des frettes jumbos. Le corps est aussi en Erable et plein. Elle est équipée de 3 micros simples Bill Lawrence ; micros qui seront servis en couleur noire dès 1978. Elle dispose d’un sélecteur rotatif 4 position avec une inversion de phase , d’un volume et d’un tone. Le piguard est noir. La lutherie est simple mais on tient là un belle instrument qui à plein de choses à nous faire découvrir. On a donc affaire à une belle configuration tout a fait singulière. Préparation: Elle a été revue et réglée par Angelo Diaz, Guitartech, basé dans le quartier Charpennes à Lyon (et que je recommande) : http://www.reparation-guitare.com . Il a réglé la guitare en action basse. Premier essais: J’ai testé la guitare ce matin à vide puis sur un Vox Pathfinder V-1 de 1965. (Version US de l’AC4) - config full vintage ! Ce qui me marque particulièrement c’est sa forte personnalité ; a vide le sustain est long ; le réglage d’Angelo Diaz a été pertinent. Branchée sur le Vox, elle délivre des sons cristallins (position 2 et 4) et plus épais (position 1 et 3). Il est vrai qu’on se rapproche des strato et telecaster mais quoi de plus normal avec des simples bobinages et un manche vissé Erable...et toutefois avec sa propre personnalité. J’adore. A tester à plus fort volume et avec d’autres réglages. Je ferai un edit de cette avis le cas échéant. Edit : Bon bah cette gratte est décidément un super instrument ; je ne reviens pas sur ce que j’ai dit et je confirme un autre avis notamment sur le fait qu’elle n’a rien a envier a d’autres guitares tel que des custom shop fender et que si vous avez l’occasion d’en acquérir une et bien faites le. Sa cote est étonnamment basse et c’est tant mieux. Seuls 3000 exemplaires ont été vendus. J’ai joué à plus fort volume Sur un ampli lampe avec quelques overdrive, disto et fuzz et on ca envoie vraiment bien. La mienne dispose de la première électronique qui semble avoir été changée en 1978. Voilà toutes les caractéristiques https://www.vintageguitarandbass.com/gibson/S1.php Eisse

Guitare acquise en finition goldtop. Jouabilité bonne mais jouabilité d'une Les Paul... Accès aux notes hautes difficile mais avec un peu d'entraînement, ça passe. MANCHE: Manche en acajou, touche palissandre. Le palissandre était très sec le jour de mon achat, il a fallut le nourrir d'huile de citron pour lui donner vie. Large mais cependant pas très épais, il procure une facilité de jeux agréable. Mais il n'y a pas de radius compensé donc la touche est relativement plate sur tout le long du manche. A essayer avant achat. CORPS: Le corps est plein sur ce model, il n'y a pas de chambres sous le placage érable. De ce fait, la guitare est un peu lourde mais avec une bonne sangle ça passe! ACCASTILLAGE : Chevalet Tune o Matic en alu très beau et bien fini. Mécaniques style Vintage précises. ÉLECTRONIQUE : La guitare est équipée de deux humbuckers 490 et non d'un 490 et 498 comme l'indique Gibson sur leur site. Micros très polyvalents. Magnifique en son clair comme en crunch. Mais pour nos amis metaleux, c'est pas ça...... Guitare excellente, j'en suis très content. Mais cependant, comme beaucoup de Gibson de cette année et année précédente, il y a des problèmes de finition ( pas énorme mais pour le prix....).. Vraiment dommage.... Il lui manque juste un binding sur le corps et le manche pour qu'elle ai tout d'une grande... PS: Elle est vendue dans une housse en simili cuir marron de toute beauté.

Après la mutation des Les Paul standard en 2008, de corps évidés en innovations diverses, la "trad" est devenue dans la production de série US Gibson le modèle le plus proche du modèle original (jusque en 2019). Au dessus, c'est le custom-shop. Particularités du modèle 2013, un corps acajou massif sans aucune cavité (exit le weight relief dit "swisscheese" qui reviendra en 2016) une table érable grade AA, un manche acajou au profil '50, donc assez gros, des mécas vintage, 2 humbuckers classic 57 et classic 57 + à aimant Alnico II, des circuit avec capacités Orange Drop, le tout vendu dans un hard case noir fabriqué au Canada et parfumé à la vanille (ça dure pas mais c'est super au début) La mienne est "New Honey Burst", achetée neuve en magasin. Ce qui m'a attiré au départ, c'était la qualité des finitions globales, comparativement aux années antérieures, et surtout le poids : 3,9Kg en corps plein de chez plein, c'est assez rare de série ! Elle a connu ensuite quelques modifications. Le set de micros a été remplacé par une paire de Burstbuckers 1 et 2 issus du custom shop, et le bridge Nashville original, qui était d'un radius inadapté, a été remplacé par un ancien modèle trouvé chez un luthier. Le reste est d'origine. Utilisation : Je la joue maintenant depuis 6 ans, chez moi, et en répétition, dans un registre blues, rock, hard rock, sur tout type d'ampli. Elle a fait pas mal de concerts, et elle tient bien dans le temps, pas de mauvaise surprise : Les mécaniques tiennent l'accord, le manche ne bouge plus trop au changement de saison, le vernis se patine lentement. mais j'en prends soin. Sonorités : Cette Les Paul est inscrite dans le son Vintage, elle trouve naturellement sa place dans le répertoire rock et blues. La combinaison des bois, la vibration spécifique de l'instrument, lui donnent une assise exceptionnelle dans ce registre. Les medium sont naturellement mis en avant. La position intermédiaire permet en jouant des 2 volumes une palette de nuances impressionnantes, et un fluté enivrant. Les capas orange drop agissent avec finesse. Couplée à un ampli lampes monocanal poussé au master, le sustain est infini, tout l'ensemble vibre. Dans cette configuration, en position chevalet, au volume, on va d'un clair sale/crunch magnifique au hard rock sans effort, mais avec beaucoup de subtilité et une belle rondeur sans caricature. En appuyant la frappe au médiator, les aigus explosent avec autorité. Les deux 57 classic ne déméritent pas dans l'esprit, mais le set de burstbuckers CS a fait passer l’instrument un cran au dessus, en terme de subtilité et dynamique. J'ai gardé les potars de volume en 300K sur cette guitare et le son est très équilibré. Avis global : Cette LP est devenue un peu particulière pour moi: je ne m'en lasse jamais, je fais corps avec. Pire, lorsque je reviens dessus après infidélités avec une consœur, je l'apprécie encore d'avantage, et je découvre de nouveaux aspects. J'avais trouvé globalement la gamme trad 2013 très réussie, et les instruments que j'ai pu essayer sur ce millésime m'ont globalement impressionné par la qualité des bois, du poids, du son et des finitions. Mais je crois que lorsqu'on souhaite acquérir une guitare, de surcroit une LP, il faut essayer beaucoup de modèles, en particulier chez Gibson, car à caractéristiques identiques, aucune ne sonne de la même façon. Outre le son, le feeling et la prise en main sont essentiels. Le reste, c'est customisable. La Les Paul n'est pas un instrument neutre. C'est un rencontre qui matche ou pas avec le musicien.

Hughes & Kettner Attack 100. Blackstar HT1R . Pop-Rock seventies mais pas que... Échangée suite à l'achat d'une SG Naked dont le manche étroit de 38.5 mm au sillet me contrariait, je reçois donc cette belle Special de 2016 au même tarif avantageux d'un peu plus de 550 € (d'où l'échange) Cette fois, le manche (un 24 frets) est de dimensions plus standard (43 mm), un peu plus épais en profil mais me convenant parfaitement. Mécaniques Kluson boutons blancs plus dans l'esprit vintage de l'instrument et meilleures en tenues du tune que les Grover de la Naked (immêdiatement constaté). Les contrôles sont simplifiés avec 2 potars tone/volume : Pas un problème de mon point de vue si les sorties micros sont équilibrées. Bref, tout me convenait . Deux jours de "jardinages" pour être sûr que le manche me plaisait, no-problem,. Puis, évidemment ... je branche. Pour info (voir l'avis sur SG Naked) j'étais ultra séduit par les P90 sur la SG (la Naked) précédemment acquise. C'était top du top ! Seul "anxiété" Gibson avait trouvé le moyen de ne pas équiper cette Single Coil Limited (2016) de P90 comme sur la Naked, mais de P90S (ST & SR). Le "S" pour Slug (limace) venant vraisemblablement de leur look sans les 6 vis de réglages aimantées présentes sur les P90 Soapbar. Et le détail a de l'importance... Car, en prenant des infos, j'avais noté que le site de l'américain nous explique que ces P90 "ST" et "SR" sont très proches des originaux (P90) mais légèrement modifiés pour un rendu plus mordant et un équilibre de sortie entre manche et chevalet. Ok.... ça étonne un peu vu les perf de leur P90 mais... Why not ? Le problème est que, n'importe quelle oreille un tant soit peu avertie vous met tout de suite au courant de la supercherie ! Ces deux références sont peut-être inspirés des P90 mais sont sûrement ... plus économiques. En tout cas, à l'écoute : C'est à des kilomètres des originaux ! Aux oubliettes l'amplitude des 90, disparues les belles harmos, bonjour l'étroitesse au revoir le bas médium. Ça ne chante plus du tout et sonne beaucoup trop présent en médium-aigu. Seuls la précision et le mordant sont au rendez-vous. Bref, à l'arrivée, me voila avec un son du genre " fausse Télécaster" , mais sans le charme équilibrée et irréfutable de la fameuse Fender et son incontournable "twang" . Franchement pas enthousiasmant pour une SG ! Je n'ai ni la science infuse ni la prétention d'avoir un avis irréfutable sur les instruments, mais mon expérience musicale (je suis un senior ...:clin:) et les quelques instruments dont je dispose (2xFender, 3xGibson, dont une 330 de 68 avec des "vrais" P90-dog ear-, 1x Ibanez upgradée avec des P90 format humbucker , 1xHofner et 1xGretsh) me permettent d'avancer que cette SG GIbson atypique ne plaira qu'aux amateurs de riffs tranchants ou bien à ceux qui rêve d'une Gibson...au prix d'une bonne Epiphone. Renvoyée à l'expéditeur, déçu, j'ai donc cherché ailleurs pour compléter mon petit arsenal par un instrument léger mais qui sonne comme j'aime, motivations de départ pour l'achat de cette SG et de ses "pseudo" P90... des "S" malheureusement très éloignés des originaux. A essayer avant d'acheter pour vous en convaincre !

J'ai acquis cette Les Paul en 2007 alors que nombreux étaient à me dire que Gibson ne savait plus faire de guitares depuis des années et, pendant les mois qui suivirent mon achat, hormis l'aspect cosmétique et la sublime finition de l'instrument, je finissais par le croire... Pour être clair, le son était gras et imprécis mais surtout, elle ne tenait pas l'accord plus d'un couplet de chanson. Impossible donc de l'utiliser en concert et décourageant de l'utiliser en studio. Remisée dans son étui pendant une bonne année, je me suis finalement résolu à la déposer chez Didier Duboscq (Eden Lutherie) pour avoir son verdict et, le cas échéant, la faire régler et modifier. Didier m'a donc appris que le gros problème de la marque vient du sillet de tête qui, même sur des modèles très hauts de gamme, sont en plastique et de piètre qualité. Il l'a donc remplacé par un sillet en os et, depuis ce temps, ma Les Paul est un outil redoutable de précision. Après ce détail sans lequel l'instrument demeurait inutilisable, j'ai remplacé les micros d'origine par des Seymour Duncan SH55 splittés sur des Push-Pull sur les potentiomètres de tonalité ainsi que les condensateurs par des Bumble Bee. J'ai également fait installer un vibrato Bigsby qui ne nuit pas une seconde à la justesse et participe grandement à l'aspect ostentatoire de la guitare mais ça fait aussi partie du concept de la Custom. Pour ce qui est de la lutherie et de la finition, elle est juste parfaite. Je ne peux rien dire d'autre. Le manche à la touche en ébène est fin et très confortable, le corps est d'une seule pièce de bois avec une somptueuse table en érable flammé. Elle est lourde mais, ça fait partie du pack. Concernant le son, je ne parlerai pas objectivement de ses anciens micros parce que je ne les apprécie vraiment pas sachant tout de même qu'ils ont des fans. En revanche, les SH55 font merveille. Ils se révèlent chauds et précis en disto et ... idem en clair. Le passage en simple bobinage est très cohérent tout en impliquant naturellement une baisse de niveau. On peut, en tout cas, s'approcher de l'esprit Fender tout en conservant une personnalité bien distincte. J'aurais pu lui retirer une étoile puisqu'avant de devenir parfaite, elle a quand-même nécessité au moins le remplacement du sillet (le reste étant affaire de goûts) mais, le résultat étant tellement exceptionnel qu'à mes yeux, elle mérite amplement ses cinq étoiles.

C'est assurément la plus polyvalente des Gibson's , la légèreté d'une SG avec le sustain d'une LesPaul.Manche collé !. lutherie impeccable. Très équilibrée. Accordage automatique RoboHead ( standard , open G ou autres ). Je ne me sert plus que de celle-ci en spectacle.. sans pédale d'effet, juste la pédale de visualisation qui est fournie avec . celle ci communique par Bluetooth les infos avec la guitare et vice versa ( si je monte le volume sur la guitare , la pédale de déplace verticalement ) Bien penser à recharger ses batteries avant le spectacle. elles tiennent facilement 5 a 6 heures. Sans pédales ça marche pareil, mais au minimum il faut une pile dans la guitare , sans pile aucun son...c'est le seul reproche que je ferais. Les réglages sont infinis . Les sons déja bien fournis d'usine , de bonne qualité et variés, tous modifiables , de l'accoustique 12 cordes à la disto bien grasse, crées par 3 micros ( neck= Alnico V , céramic , bridge= Alnico II ) plus 1 piezo.. qui dit mieux... Indispensable d'avoir un ordinateur pour modifier les réglages et positionner les sons pas trop loin les un des autres. Pour sélectionner un son on dispose d'un basculeur 5 positions style Stratocaster et au dessus un rotacteur 11 positions donc 55 combinaisons programmables. En fait je programme 5 sons principaux sur sélecteur avec le rotacteur position 1 et 5 autres moins utilisés avec le rotacteur position 2...De plus en live ,les 2 basculeurs 3 positions Bleu et Rouge sont aussi des potentiomètres rotatifs .Le rouge ajoute du gain , le bleu de l'écho... Je me branche soit sur un VOX AC30-C2 soit sur une colonne Bose L1 ou direct sur la table.. aucun souffle , qualité studio.. En résumé , superbe instrument , malaimé des puriste Gibson ,c'est ce qui a causé son arrêt de fabrication à 1800 unités.

C'est un fait, les entrées de gamme Gibson sont très aléatoires en qualité, que ce soit entre elles ou même entre instruments du même modèle. Après avoir testé pas mal de modèles et en avoir eu un certain nombre, je pense être bien placé pour savoir qu'un logo "studio" recouvre le meilleur et le pire ! Ce modèle Tribute 60's a été sorti en 2011 et manifestement Gibson a voulu montrer qu'il avait soigné ce modèle, sur les premières versions au moins. Celle que j'ai eue était une 2011, je ne m'avance que sur ce modèle précis. Fini le "dark back" (qui reviendra) cache misère, le finish transparent du dos laisse apparaître les jointures alignées d'acajou au dos, la tranche laisse visible l'épaisseur très honorable de la table érable et la table non figurée a aussi son finish "Cherry" dégradé transparent. Le corps a beau être indiqué "chambered", il semble plus massif et projette moins "acoustique" que sur une Satin ou une Faded normale par exemple. C'est pour moi plus agréable à jouer. Tant pis pour le poids ! Ça reste raisonnable, pour une Les Paul s'entend ! Le manche est aussi bien fini avec une touche rosewood (véritable), il est fin, c'est a peu près tout ce qu'il y a de 60's sur ce modèle, les P90 sont plus 50 a mon avis. Mais tant mieux, car si jusque là on a une guitare très raisonnable pour son prix, avec ces micros, on se retrouve avec une guitare attachante. Des micros de caractère ! Ça grogne, ça envoie comme du humbucker avec quasi pas de souffle en plus, avec une sonorité typique. Et si on calme le niveau, c'est rond et presque jazzy. Dans les Studio "a pas cher", c'est de loin celle que j'ai préférée, elle m'a aussi plus plu qu'une Studio 2011 "normale", notamment par les sensations de jeu, plus brutes et moins acoustiques. Reste à faire avec la finition "faded", non vernie, qui est non seulement assez fragile mais qui a tendance à coller au dos du manche.

J'ai rencontré, ce jour, cette guitare dans un magasin du coin, spécialisé sur les vieilles guitares, et me suis dit qu'un avis n'était pas malvenu, vu que ces vieilles Les Paul éveillent les curiosités et convoitises. La guitare est donc une Gibson Les Paul Custom Shop, de 1972. L'instrument de l'essai a vécu, et était probablement abusé par un mari violent. Les mécaniques d'origine ont été remplacées par un sextet de grover en acier, de bonne facture certes, mais laissant la tête avec des petits trous extrêmement disgracieux (n'y a t'il pas un code de déontologie intra-lutrique, qui empêcherait un luthier de commettre pareille atrocité ?). Idem pour le corps, ou une attache de sangle semble avoir existé, puis, à nouveau enlevé (sic). Le micro manche comme celui du chevalet sont deux Gibson d'époque, le micro en position centrale est un Seymour Duncan, probablement rajouté à l'époque où tout le monde voulait des seymour, plus gaineux que ces merdasses de micros Gibson, qui coûtent aujourd'hui un bras et demi car collector. Le corps est en acajou PLEIN... EXTREMEMENT PLEIN... comptez entre 5.5 et 6.5 kg pour cette guitare (poids ressenti)... et la table est en érable, plein, sans flamme ni figuration. Cette table est, je dois le dire ici, laide ; le bois semble quelconque et il semble qu'elle soit en plusieurs partie. Pour une guitare Custom Shop, c'est un peu comme si une boutique de luxe du groupe Dior, ouvrait sous le passage sous-voie de la gare de Lyon... top. Le cherry sunburst n'est pas épatant, mais on n'est pas non plus dans le clownburst ; l'honneur est sauf. Le vernis est A - BSO - LU - MENT magnifique à sentir. C'est ce genre d'odeur érotico-sexy, que je pourrais sniffer pendant des heures. Je pourrais m'en badigeonner si ce n'était pas nocif pour la peau. Oui, il y a probablement des restes de vieux barbu rempli de bière qui colle à ce verni. Mais je m'en moque. Rien que pour l'odeur, elle mérite. Le bois de corps me semble standard, assez nervuré à l'apparence (je ne l'ai pas pris en photo)... un peu à la façon d'un bois de chêne. On notera un biding multi-plis sur la tranche, de belle facture, sans fausse note. Le manche est collé, simplement, sans long tenon. Et on remarque des craquelures de vernis qui demanderaient une réfection au niveau de la base du manche, emplacement qui semble avoir particulièrement souffert des affres du temps. Le manche est de bonne facture. Un profil en D, un poil plus large que les standards actuels, sans être énorme. On n'est pas dans la largeur d'un manche Dean USA. Mais on est un peu plus large que les sempiternels manches midsize qu'on trouve de nos jours (Gretsch/Gibson/Tokai/Seagull/Guild/ESP/et bien d'autres). Mais il a beau avoir une petite largeur, il n'est pas rond et goulu, comme on le trouverait sur les Martin HD28. Au niveau des contrôles, on reste dans le classique Gibson. Avec deux tones et deux volumes, plus un sélecteur à 3 positions. C'est, à mon avis, extrêmement nul, car ça empêche d'exploiter tous les avantages du micro central. Un sélecteur 5 positions aurait, ici, été plus adapté. Notons enfin que la guitare était proposée à 3'500 Euros par le vendeur, ce qui est prix... un peu sûr de lui, quand on voit que cet instrument aura besoin d'une bonne réfection pour retrouver sa jeunesse d'autrefois (autant que faire ce peut bien-sûr, certains dégâts étant irrécupérables). Ca montre, selon moi, à quel niveau de ridicule le culte pro-Gibson a sombré. Jouabilité : L'instrument se montre assez simple à jouer, pour autant qu'on aie finit de l'accorder, ce qui prend des plombes. Je ne sais pas pourquoi, mais cet instrument était rotor dans cet exercice et aimait quitter son accordage fétiche pendant les premières 35 minutes. L'accord s'est stabilisé ensuite, mais la difficulté à ré-accorder reste redoutable. Pour une Les Paul. L'accès aux aigus reste ce qu'il est partout ailleurs. On notera un très bon frettage en haut, comme en bas du manche, pas de fausse note ou de zingage remarquable. Facilité de pressage des cordes plutôt bonne, dans le haut du panier. Sonorités La guitare se montre à mon goût. J'affectionne les guitares aux acajous plus denses, qui ont plus ce "son de vieille pomme dans laquelle on croque". Les micros Gibson à l'ancienne mode du Chef, ont une forte personnalité, et, effectivement, un gain plutôt limité. Ils se montrent très capables à reproduire les subtilités du jeu, et je soupçonne qu'ils ont aidé à rendre cette aventure sonore plus belle. Ils m'ont grandement rappelé les micros Amber que j'utilise sur une de mes Tokai Les Paul. Les pots étaient toutefois réglés un peu plus "à l'assaut" sur ces derniers, j'affectionne des réglages un peu moins proches. Les sons cleans sonnent juste, avec une petite tendance à vouloir partir sur le gras, mais on peut maîtriser cet effet avec le potard de volume et un peu de dextérité au niveau du jeu. On a une belle clarté globale, un bon iota de chaleur et un twang qui s'en vient dès qu'on active un peu le poignet. L'articulation est sans fausse note, et on n'a pas de déséquilibre évident. Dès qu'on a un peu de crunch, la guitare est dans son élément, et permet d'aller chercher des dynamiques de très loin et à nous les redonner avec les subtilités désirées. Ce n'est rien que d'autres guitares excellente ne feraient pas, mais c'est un bon résultat. J'aime beaucoup l'ajout du micro milieu, qui, ici, donne un caractère un peu moins chaud en position manche, un peu plus passe-partout sur cette position. Il a aussi une grosse incidence sur le côté Twangy de l'instrument à l'attaque. Si on ne sélectionne que la position chevalet, ce côté twangesque se trouve beaucoup plus maîtrisé. Globalement, j'ai apprécié le son, que j'ai trouvé bien maîtrisé. Cet instrument est une pure guitare de Rock et de blues, qui, dans cet exercice, excelle. Je n'ai pas trouvé le gain ou l'assise assez saisissante pour du métal ; mais l'instrument, presque automatiquement, te guide vers les cocottes rock. Il parle à la conscience et pousse dans ce sens. Mot de la fin : J'ai apprécié le résultat offert par cette Gibson. Des sonorités équilibrées, parfaitement sur ce qu'on considère comme étant "la source des sons Gibsons". Mais, d'un autre côté, je lui ai trouvé plusieurs défauts difficilement argumentables. Qu'on se comprenne, la guitare a de la valeur en collection, comme une vieille montre ROLEX a de la valeur pour un collectionneur de montres ROLEX. Mais si vous voulez l'heure, vous pourrez la lire avec autant de précision sur une Tag Heuer ou une Hublot, qui seront aussi de belles mécaniques. Cette guitare est bonne, oui, aussi bonne que ce qu'on peut acheter ailleurs, actuellement, pour le même budget.

Salut à tous ! Je me lance pour une revue d'une merveille achetée en juillet 2016 : une Les Paul True Historic 59 en coloris Vintage Lemon Burst. Bon déjà : coupons court aux polémiques ... Oui dans cette guitare il y a sûrement une part de marketing (donc d'euros !!! ...). C'est vrai j'en ai conscience. Oui elle est chère .. Encore que : si j'ai franchi le pas c'est suite à une promo exceptionnelle chez Woodbrass en juillet (5500€... Ok c'est toujours cher mais beaucoup moins quand même et là je trouve qu'elle les vaut ...). Bref ce préambule étant fait... Commençons par les caractéristiques (copiées sur le site de Wood brass) : Table : Erable 2 pièces bookmatchées, courbe True Historic Teinte : Vintage Lemon Burst Corps Acajou massif une pièce léger Vernis Nitrocellulose Binding appliqué à la main Colle hot hide glue Manche Acajou collé avec tenon court en érable Profil de manche 59 (plus fin qu'un 58, plus rond qu'un 60) Touche Palissandre indien une pièce Radius 12 (628.65mm) Repères Trapèze nitrocellulose vieillis Sillet en nylon 1.687 (42.85mm) Incrustation de tête Gibson en nacre Cache Truss rod Vintage noir et blanc Angle 17 Degrés Mécaniques Reissue Kluson Deluxe Green Key Chevalet Gibson Tune-O-Matic ABR-1 en aluminium léger Cordier Gibson Stopbar Micro Chevalet : Custom Bucker-Alnico 3 avec cache True Historic Micro manche : Custom Bucker-Alnico 3 avec cache True Historic Contrôles : 2 Volumes, 2 tonalités, sélecteur 3 positions (micro Chevalet / micro Chevalet + micro manche / micro manche) Capaciteurs : Bumblebee Avec quel ampli ou effets utilisez-vous cette guitare? Pour quel style de musique et de jeu? En stéréo : Jvm 215C Marshall d'un coté (50W à lampes), Fender Deluxe reverb RI65 de l'autre (pas la peine de donner les caractéristiques je pense): les médium de l'un se complètent merveilleusement avec les basses et le brillant de l'autre. Bon et çà sonne comment l'engin ??? Il n'y a qu'un mot à dire : sublime. Rien qu'à vide sans être branchée ce sont des vibrations qui circulent tout le long de cette gratte et dans le bide. Bien sûr l'équilibre global est parfait (elle ne pique pas de la tête). Un peu lourde mais c'est une les Paul donc logique. Le profil du manche (59 donc épais) : parfait pour moi qui suis très loin de jouer des doubles croches à 200 à la noire .... Branchée, c'est juste une merveille : le micro manche donne ce gras velouté que j'aime tant en crunch très léger. Ce rauque qui ne demande qu'à rugir quand on attaque un peu plus fort ... Le micro chevalet est également remarquablement équilibré avec le micro neck : claquant sans être acide, parfait pour des rythmiques tant en clair qu'en saturé. Sur le Marshall seul poussé en saturation : on accède à toute la palette de sons : de Gary Moore à Slash en passant par Led Zep ... Bref on s'y croit ... manque plus que les doigts pour savoir jouer !!! Les potars ne sont pas très progressifs en revanche (contrepartie du parti pris vintage). Mais ils sont bien évidemment totalement exploitables pour passer dans des cleans jazzy. Au global la finition est juste totalement irréprochable (ce qui n'est pas toujours le cas sur les Gibson mais vu le prix encore heureux !!!). Comparativement à ma PRS Single Cut de 2006 (qui est aussi une merveilleuse guitare), je dois objectivement reconnaître qu'on franchit un pas supplémentaire en qualité et beauté de son. Je trouve les micros PRS #6 plus pêchus en sortie mais du coup moins progressifs et moins vintages que cette Les Paul et moins définis : les fréquences sont moins équilibrées. Attention ! On reste néanmoins sur du très (très!) haut de gamme mais honnêtement à moins d'avoir de la bouse dans les oreilles, la Les Paul surclasse largement. En termes de finitions : c'est kif/kif (mais avec PRS USA on est sûr de la qualité, chez Gibson à moins d'être issues du Custom Shop comme cette True Historic c'est plus aléatoire). En conclusion : et si c'était à refaire ? Je fonce illico (même si mon banquier ferait la gueule !!). Mais cette guitare est purement magique. J'espère que cet avis vous aura été utile.

C'est une VRAIE Les Paul studio, à savoir qu'elle est livrée avec un étui (marron avec moumoute rose comme ma Studio de '96) et avec une finition digne de ce nom: gloss! Le modèle Studio Pro 2014 se distingue par: - un split des micros sur les potards de volume - des boutons "crantés" pour une meilleure prise en main (genre Dimebag Darell mais en plus clean) - Un set de micros sympas (en manche un '57 Classic (Alnico 2) et en chevalet un BB Pro (Alnico 5)) - une touche à radius compensée super agréable avec du vrai palissandre - des frettes mediums "cryogénisées" pour une résistance accrue - des mécaniques à bain d'huile - un corps chambré pour ménager le dos - un manche slim tapper 60 - un inlay "120th anniversary" à la 12ème case (assez discret et classe) - strap locks déjà posés (avec les clips pour votre sangle fournis!) Et "last but not least", une finition sparkle pour attirer tous les feux de la rampe sur vous. Les sunburst sont chouettes (avec tables flammées) mais y'a pas photo, la couleur Graphite Pearl est celle qui flashe le plus. Noire sans éclairage, ça scintille comme une guirlande dès qu'un rayon de lumière vient la chatouiller. On aime ou on aime pas... Moi j'adore! UTILISATION Le manche est super agréable (radius compensé, plutôt fin) et le poids acceptable. La mienne pèse 4.2kg, c'est raisonnable pour une Les Paul mais l'acajou avant chambrage devait peser une tonne? Le sustain de cette guitare est diiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiingue! Cette gratte enterre toutes mes autres Les Paul (Std '89, Std R8, Cst RI68, B bender, ...). J'ai essayé d'autres Studio Pro dans le magasin et bien qu'elles aient été sympa, elles passaient inaperçues comparée à celle-ci (et je parle pas du coloris ;-). L'accès aux aigus est moyen comme avec toutes les guitare Les Paul mais personne ne s'en plaint? SONORITÉS Avec le split, cette guitare est forcément un peu plus polyvalente qu'une autre Les Paul qui en serait dépourvue. On peut jouer avec pour passer d'un niveau de gain à un autre ou pour certains sons clairs mais ne comptez-pas imiter une strat avec ce type de gadget. Les sons clairs sont très beaux (mieux qu'avec une SG à mon goût) et les crunch et gros (très gros même) sons saturés sont magiques. J'adore les Classic 57 de ma Custom RI 68 et j'aime aussi beaucoup les Burstbucker de ma Reissue 58 (ou R8 pour les intimes). Merci Gibson d'offrir une Les Paul qui mixe ces deux types de micros! AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis peu et théoriquement j'en avais pas vraiment besoin mais... une telle jouabilité sur une guitare aussi belle, je ne pouvais que craquer. Quand le vendeur a confirmé que l'étui était fourni et qu'en plus il était marron / rose comme à la bonne époque, la carte Gold est sortie toute seule du porte-feuille! Si comme moi il vous arrive de jouer sur des scènes où le mètre-carré est hors de prix (genre 10m2 pour tout le groupe...) et que vous hésitez à "reliquer" vos grattes de compète en direct, cette Les Paul Studio Pro devrait vous permettre de tirer tous les sons dont vous avez toujours rêvé sans engager tout votre capital sur scène. Les paillettes du vernis se chargeront d'attirer l'attention des groupies... Bref, courrez acheter cette gratte avant qu'il n'y en ait plus. Si vous pensez que les Les Paul Studio sont des modèles inférieurs pour débutant, il est temps de revoir votre jugement. Cette Studio Pro 2014 est une tuerie qui devrait être plus qu'appréciée par les pros et tous ceux qui cherchent une Les Paul de qualité pas trop cher. Comme toujours, je recommande d'essayer avant d'acheter car aucune guitare ne sonne pareil. Ca vous permettra même de négocier le prix un poil en prétextant qu'elle a quelques marques... De toute façon, elle ne va pas retser clean longtemps car elle risque fort de devenir votre "number one" pour vos concerts.