Guitares de forme Flying V / Explorer / Firebird Gibson

Je joue sur un VOX Tony Bruno 18 watts lampes. J'ai quelques pédales d'effets (marshall delay, Seymour Dirty Deed disto, compresseur BOSS...) et ma Gibson Firebird. Ah si, j'ai aussi une Gibson Les Paul standard faded et une télécaster. La Firebird est une guitare qui est très déconcertante lors de la première prise en main, la longueur du manche paraît interminable,on se sent un peu perdu. Tout semble décalé, notamment au niveau des touches. Bref, ça fait tout bizarre. A signaler, le poids est très raisonnable ouf !!. Le manche est plutôt fin, très agréable, mais paraît très long, accès aux cases aigues très facile, comme sur la SG. Finition sunburst pour la mienne, rien à redire sur ce point, pas de coulure ou défaut dans les jointures. Avec Gibson, question finition il faut être très vigilant, malheureusement. Puis vient l'essai,on branche dans l'ampli à lampes et là c'est sans appel, on est en plein son blues rock, c'est tranchant, vif, précis, le son produit est magnifique tout simplement. Les mini humbuckers sont redoutables d'efficacité. En tout état de cause, c'est une guitare coup de cœur, je l'ai essayée un peu par hasard en magasin et j'ai eu une "révélation", elle m'a charmé immédiatement un peu comme un coup de foudre. Il me la fallait, point barre!!! Le look ne laisse pas insensible, on aime ou on déteste. Pour ma part, je la trouve vraiment belle et originale, c'est une dame qui s'apprivoise, surtout il faut apprendre à la tenir en main, la sentir, ensuite ce n'est que du bonheur, franchement. J'aime ma Firebird qui reste celle que je joue le plus.

CF les infos (rédigés par moi-même) NB : la finition est dite "satinée", donc pas brillante mais plutot mat, tout en respectant les rainures du bois. elle est disponible en gaucher c'est une édition limitée UTILISATION ayant l'habitude de jouer sur des superstrats typés shred (bien que je ne le pratique pas), je m'attendais à avoir l'impression de tenir un rondin de bois, mais finalement le manche est super confortable et pas si gros que ça. forcément la forme demande un petit temps d'adaptation mais on s'y fait vite. malgré tout la forme fait que tout le poids est soutenu par une seule épaule, ce qui peut devenir épuisant à la longue, quoi que... malgré la forme reverse, pas de problème pour les aigus. pour moi, il est impossible de tirer un mauvais son de cette guitare ^^' SONORITÉS la firebird studio 70s tribute est équipé de mini-humbucker, donc la sonorité se situe à mi-chemin entre le single coil le le humbucker. le micro chevalet est plutot brillant, avec presque un petit twang en rentrant dans les cordes, le micro manche est un peu plus rond, mais toujours avec un petit coté cristallin propre au mini humbucker. pour moi le plus étonnant est la position chevalet+manche, ça sonne presque comme une position intermédiaire de strat.. les potards sont hyper cool car ils agissent de façon linéaire, la tonalité par exemple est super progressive, c'est pas rien de 0 à 9 et tout à 10, pareil pour les volumes.. jouant sur une tête ibanez tsa15h sur une baffle flextone, ça sonne vraiment vintage, et c'est vraiment très cool. AVIS GLOBAL cela fait maintenant 24h que je la possède, et tout en restant objectif, j'arrive pas à trouver un gros gros défaut. j'ai eu l'occasion de tester des modèles rarissime de chez Gibson, notamment une firebird artist CMT et une Les Paul de 56, et franchement ce modèle est comparable. EDIT : ça fait maintenant 3 ans que je la possède, et j'en suis toujours aussi fier.

Si vous vous rêviez un jour au volant d'une Gibson Firebird (crée pour Gibson par Ray Dietrich, ex-desgner de carrosserie automobile customs des 50s), jetez-vous sur cette Reissue 2014/2015 (120th anniversary) dans la plus pure tradition de la Firebird V de 63/65. Je confirme rapidement ce qui a déjà été dit : finition, électronique, accastillage, grain... tout y est, rien à redire. J'ai eu la mienne à moins de 2000 € (en 2022) dans un état irréprochable. Les modèles reissue plus anciens tapent très vite au dessus de 3500 pour s'envoler loin de toute rationalité... Ce qui m'a le plus séduit c'est la richesse du grain des micros Firebird, QUI NE SONT PAS DES MINI-HUMBUCKERS comme on ne cesse de le lire partout, mais un design spécifique à cette guitare, qui lui confère cette personnalité sonore unique et tellement raccord avec son esthétique particulière. En second lieu, l'ergonomie globale de la guitare m'a complètement bluffé. Je pensais me retrouver avec un char d'assaut sous le bras alors qu'elle s'adapte parfaitement à ma morphologie (je suis assez grand et légèrement enrobé... :facepalm:). L'arrière remontant le long des côtes forme un accoudoir parfait et très reposant pour les arpèges précis. En main gauche (je joue droitier) j'ai retrouvé le confort de la SG avec un manche très découvert, une touche très en avant et des aigus accessibles sans le moindre effort. A noter pour ceux que ça intéresse un équilibre tête corps très correct (perso, je n'ai jamais exigé d'une guitare qu'elle se tienne toute seule, mais cela semble être important pour certains...). Je vais avoir bien du mal à lui trouver le moindre défaut. Oui, elle est grande et son flight, construit à l'ancienne, deux fois plus lourd et épais que les flights habituels, pourrait abriter un piano Wurlitzer sans problème. Si c'est une défaut, vous l'aurez vite oublié après quelques minutes de jeu. Ok, les plus menus d'entre nous seront plus à l'aise sur une Telecaster mais pour les autres, il n'y a pas de problème sans solution. PROBLÈME : Transporter l'ensemble n'est pas simple, même en bagnole... SOLUTION : le soft case SKB* idoine qui fait sac à dos. Réduit à la fois la longueur, l'épaisse et le poids. CONSEIL : un stand qui soutient la guitare par la têtes est indispensable**. NB : Je prends toujours une seconde guitare équivalente à mes guitares principales dont vous aurez compris que celle-ci fera définitivement partie. Je me baladais sur le site Epiphone, et que vois-je ? L'annonce d'une nouvelle version "Inspired by Gibson" en production en 2022 et au tarif dingue de 600 €... Bon ben je l'ai prise pour goûter... A ce jour la fiche n'est pas encore crée sur Audiofanzine. Je ne souhaite pas mettre une fiche sur un produit plus ancien, d'autant que cette nouvelle production est de loin bien meilleure que les précédentes et doit être mise en avant. Donc dès que la fiche sera crée je vous la commente en comparaison précise avec son modèle de référence qui est clairement la Gibson à laquelle nous nous sommes intéressés ici. Alors... à suivre... * https://www.skb-europe.com/1skb-sc63/ ** https://www.k-m.de/en/products/stands-and-accessories-for-instruments/fretted-instruments/17670-guitar-stand-memphis-pro-black

On aime ou on déteste. Lourde et assez voyante, elle ne laisse pas indifférente. Deux séries : 1. La Gibson Explorer II / E2 : soit en noyer d’Amérique ou soit érable. On la reconnaît facilement à cause des chanfreins sur les côtés et le liseré visible sur la tranche. On trouve quelques variantes avec une couleur en plus : vert, blanc, bleu, noir, rouge translucide et quelques divers sunburst. 4,5kg. 2. La Gibson Explorer E2 CMT : corps sans chanfreins en érable, un binding crême, et surtout une table d'une seule pièce en érable (CMT = Curly Maple Top). léger renversement pour le manche contrairement à l'Explorer II et un peu plus rond. Couleur : cherry sunburst, tobacco sunburst, rouge translucide, ou naturelle. 5kg. Ces deux séries ont en commun un accastillage doré, un cordier fine-tuning TP-6, un pickguard noir, la touche du manche en ébène, deux volumes une tonalité, sélecteur 3 positions et 2 humbuckers "dirtyfinger" TIM SHAW. Livré avec son étui noir ou marron. Gros son au rendez vous très typé. Son clair correct, elle s'exprime vraiment avec les sons crunchies à très saturés. La lutherie, l'électronique et la finition de l'instrument sont de haute qualité. Elle tient parfaitement l'accord ! Pas vraiment collector, pas très recherché, mais assez rare. Ses séries ne sont vendues moyennement de 1979 à 1983. Elles n'ont jamais été ré-éditées. Côté de 1000 à 3000 eur suivant l'état. Les ventes d'Explorer ont décollé avec le modèle 1984 avec un style épuré sans pickguard et un poids beaucoup plus raisonnable... La page FB de référence : https://www.facebook.com/GibsonExplorerII/

La GIBSON 2011 Firebird Studio Non-Reverse est inspiré par la fameuse Non-Reverse Firebird III de 1965-1969, il y des photos de Brian Jones avec la même, je dis inspiré car elle n'est pas une réplique, en effet elle a perdu le vibrato et gagné trois P90 ainsi qu'une électronique assez intéressante constituée de trois micros Coil Tapped P-90 (Alnico V) qui offrent deux sonorités selon qu'on les tire ou pousse (push-pull en bon français). Fabriquée in Nashville USA Manche : collé en Acajou massif Touche : Baked Maple Profil de manche : 'Ultra thin 60s Slim Taper' Frettes : 22 Medium Jumbo Micros : 3 x simple bobinage Gibson Coil Tapped P-90 (Alnico V) Contrôles: 3 x Push-Pull Volume Controls, 1 Push-Pull Master Tone Control, sélecteur 5 positions Electronique: potentiomètres 500k Linear Volume, 500k Non-linear Tone UTILISATION Corps et manche en acajou, finition nitrocellulose, j’ai le modèle Sunburst, superbe. Le manche de 22 frettes (medium jumbo) est très agréable, assez fin (étonnant pour du Gibson réputé pour ses bûches). La grande nouveauté vient de la touche en Érable torréfié ("Baked" ou "Roasted Maple"); selon le site Gibson: "l'Érable donc porté, durant un temps précis, à très haute température (200-300° F); sa structure ainsi modifiée devient très robuste et stable, et lui confère de fortes similarités acoustiques à l'Ébène (son coloris ressemble au Pau Ferro)", on ne sait pas grand chose d'autre là dessus, comment ca va vieillir ? En tous cas sous les doigts, c'est un régal. Elle est très bien équilibré, le poids est correct, un peu encombrante par contre, je n'ai pas réussi à trouver un étui souple à ses dimensions, alors je me déplace avec le case, et là c'est lourd ! SONORITÉS Techniquement le micro Split Coil P-90 est un simple bobinage façon P-90 Alnico V vintage "approximativement 7.0k ohm en position manche & central et 8.6k ohm au chevalet"(Gibson), dont une partie du bobinage peut être désactivée avec le potard push-pull de volume correspondant. Donc ca se rapproche plus du brillant d'un simple, le volume est moins élevé mais la sonorité est plus fine, resserrée. Avec le même système push pull le bouton de tone sert à passer le micro du milieu en opposition de phase avec celui du manche ou du chevalet. Pas mal de possibilités sonores. Sur mon Laney VC15 je peux passer du bon gras P90 à des sonorités plus Fenderiennes sans s'attendre à du claquant quand même. Pour l'instant j'ai 2 positions favorites le micro chevalet pour envoyer du lourd et la position intermediaire manche-middle avec le split pour les rythmiques, l'opposition de phase aide bien pour le funk. Par contre ca buzze pas mal, c'est normal c'est du P90, parait-il. Mais quand on voit des photos de l'électronique des modèles d'époque les cavités comportaient carrément une cuvette en métal comme blindage... AVIS GLOBAL Je ne pensais pas pouvoir me payer un jour un tel modèle et me voila avec. Bon point pour Gibson de ressortir ainsi des modèles historiques en y adaptant de nouvelles possibilités et sans avoir un prix custom shop. Bref je l'adore, je ne peux plus m'en passer ! Les + le look Le rapport qualité prix le manche les sons Les - pas de blindage de cavité Et pour pinailler: les boutons champignon n'offrent pas une bonne prise pour les tirer.

Quand je l'ai achetée je mes suis dit qu'elle faisait un peu cheap pour le prix, quand même... Mais bon, elle avait deux Dirty Finger et c'est ce qui m'a décidé. Réglage baclé, cordes bas de gamme, logo Gibson en plastoc sur la tête et une simple housse de transport: c'est vraiment dommage. Un jeu de bonne cordes, un bon réglage (facile) et le tour est joué. Le vernis noir est hyper fin et laisse bien voir les veines du bois. Le manche me semble un peu plus large que sur mes LP, un peu comme sur ma SG, et il est assez plat, facile à jouer. La guitare est légère et il est aisé d'être mobile avec malgré le gros V du corps. On peut aussi jouer assis façon "guitare classique", ça va pas mal du tout bien que ça fasse un peu bizarre au début. Debout, elle est top! L'accès au aigus est incroyable et le confort de jeu est vraiment bon. Le son est excellent avec les Dirty finger que personnellement j'apprécie beaucoup: c'est puissant et vivant en saturation et il y a un bon grain un peu rugueux en clair. Le son est facilement modulable aux potentiomètres et on peut obtenir de beaux sons clairs bien ronds et des crunchs bien vivants en calmant la bête. C'est à mon avis une très bonne base pour un bel upgrade (esthétique/pratique) et c'est ce que j'ai fait avec des mécaniques à blocage, un sillet en os et des strap locks. Si on a comme moi une sangle dont l'intérieur est lisse, elle a tendance à piquer un peu du nez: donc pose de tissu autocollant dans la sangle et c'est réglé. J'ai toujours pensé que la Flying V était une guitare peu pratique: erreur. Elle tient parfaitement sur tous mes stands, elle est facile à bouger, l'accès aux aigus est top, elle est super confortable à jouer,elle sonne super bien et elle a de la gueule! Et surtout, on a pas peur de lui faire des bugnes ou de l'abimer sur scène dans le feu de l'action. C'est une super guitare, je suis carrément conquis...et c'est ça l'essentiel finalement.

Corps : Frêne des marais Manche : collé en Acajou, profil 'Fast Explorer' Touche : Palissandre Jointure corps/manche : Mortise & Tenon Frettes : 22 Medium Jumbo Diapason : 24.75" Radius : 12" Largeur au sillet : 43.05 mm / 1.695" Sillet : Schaller à blocage, positionné par technologie Plek Micros : 2 simples bobinages actifs GEM Alnico II Contrôles : 1 volume par micro, 1 tonalité général, sélecteur 3 positions, Electronique : potentiomètres CTS 300k Linear (volume) & 500k Non-linear (tonalité) - fiche jack et sélecteur Switchcraft Chevalet : vibrato double blocage Schaller Black Locking Mécaniques : Grover Mini bain d'huile, ratio 14:1 Cosmétiques : boutons Black Top Hats - incrust. manche 'Red Blood Drops' Couleurs : Juju (noir à reflet rouge) Verni : nitrocellulose satin Accessoires : livrée en étui Gibson UTILISATION manche assez fin dans l'esprit d'une ESP MII en moins large ; rien à voir avec les LP - tres agreable pour du metal 2 micros GEM ; micros passifs mais circuit alimenté par une pile , ce qui les rend actif : micros typés Burstbuicker ça sonne tres lourd mais trop chaleuruex pour du métal assez rapide et précis- ça manque donc d'un petit côté insicif pour du death et du thrash : je les ai remplacé par un couple SH5/SH1 ; ça rajoutais ce qui manquait à cette guitare !!!! guitare très légère (swamp ash), super accès aux aigus, bon maintien en jeu debout SONORITÉS guitare pour le rock et metal mais on peut facilement jouer en blues avec les micros d'origine ; les potards de volume réagissent bien son assez gras d'où mon changement de micro ; il manquait, comme je l'ai dit, ce côté insicif et péchu AVIS GLOBAL je l'ai depuis 1 an et j'en suis super content ; elle n'a pas bougé, la couleur est magnifique et impec le floyd est tip top (Schaller) Super rapport qualité prix donc Etant en frene, je m'attendais cependant à une guitare plus dynamique et plus incisive ; le manche collé acajou apporte sûrement ce côté chaleureux ; en fin de compte, les bois se marient très bien. En point négatif, je citerai les micros que je trouve un peu brouillon... La touche palissandre avec collage de petit inlay type ''goutte de sang'' est un peu mauvais goût tout de même ; une touche ébène avec simple inscrustaion à la 12ieme comme sur la Voodoo aurait été préférable et bien plus classe Je en suis pas fan du palissandree mais celui ci est de bonne qualité et assez joli; dommage pour ces inlay

j'ai acheté cette guitare d'occasion, elle date de 1979 et a un corps en frêne avec manche en érable et touche en ébène. Lutherie simple mais jolie avec finition "natural". Accastillage doré. Les mécaniques avaient été changées par des Schaller chrome. Chevalet TonePro Roller (a priori pas d'origine). Ce genre de modification améliore la qualité d'ensemble mais dégrade la côte des instruments vintage. Utilisée pour du rock et du blues. Sa première particularité tient à sa forme originale qui est un hybride adouci de Firebird inversée et d'Explorer. A l'époque Gibson cherchait à se renouveler une nouvelle fois mais cette guitare a eu peu de succès et a été construite uniquement de 1977 à 1982. RD veut dire Research & Development (recherche et développement). Ils en ont sorti à l'époque un peu plus de 2300 exemplaires en finitions Natural, Sunburst et Ebony. Une reissue a été lancée en 2014. Il y a un préampli Moog dans cette guitare qui fait son autre particularité. C'est donc une guitare active alimentée par pile 9V. Un bouton Toggle 3way permet de sélectionner les micros chevalet et bridge, classic 57, de manière classique chez Gibson, et un autre 3way permet d'activer le circuit du Moog en mode "expanseur" (sorte de booster), "neutre" ou "compresseur". Les tonalités de micros permettent ensuite d'affiner le son qui en sort, sachant que les tonalités sont réglables de -5 à +5 (et pas de 0 à 10). Chaque position de micro donne un résultat différent avec les différentes positions de Moog, ce qui en fait un outil... :-D délicat à gérer :-D ... surtout sur scène. Par contre, ca veut dire qu'il y a pleins de sons potentiellement à exploiter, ce qui en fait une guitare intéressante pour le studio. Sur scène, il faudra se limiter à 2 ou 3 positions maximum, sous peine de se noyer dans les réglages :8O: :-D. La principale difficulté est que l'activation du preamp a tendance a percer les tympans de l'assistance :-D il faut donc en général couper les fréquences aigues aux potards de tonalité, c'est pas pratique donc je compte rajouter au pédalboard un équalizer spécialement dédié à cette situation. L'équilibre du corps est tout bonnement génial, comme l'Explorer le renvoi de la caisse permet de poser le bras en tout confort, et sa forme est tout simplement canon, elle est vite repérée par les curieux en concerts :-D elle est pas banale. Quant au manche, c'est une autoroute au sens littéral du terme : droit, long et large. Il faut s'y habituer, dans les premiers instants ont croit avoir dans les mains une baryton, d'autant que les premiers modèles, dont celui-ci, ont un diapason en 25 1/2 et non en 24 3/4. Il semblerait qu'à l'époque en 1977, Gibson a voulu concurrencer les synthétiseurs en dotant son catalogue d'une guitare "Moogisée" avec une forme nouvelle mais il apparaît que ca relevait plus d'une opération marketing qu'autre chose... en tout cas, cela en fait aujourd'hui un modèle rare car peu produit, pouvant être utilisé en mode classique sans préamp, c'est en plus une très belle guitare, dont la forme et le son peuvent combler les afficionados du jazz rock au stoner rock ;) Il faut signaler le traditionnel logo de la marque sur la tête, spécialement réinventé pour la RD Artist et jamais réédité sur d'autres modèles : une ouïe magnifique avec une aile... :oops2: Elle est cotée en 2017 aux alentours de 2400 € si pièces d'origine et avec étui. On en trouve plus fréquemment vers 1800€/2000€.

J'utilise un Axe FX II XL, donc pour les amplis y a le choix Perso je joue: Marshall Plexi ou Carvin Legacy Ca sonne tout de suite, un peu de crunch, voir bluesy. Dès qu'on pousse un peu le volume, ce décolle, et avec un WhaWha, on se prends pour Hendrix! J'adore. Je l'ai reçue très mal réglée, le manche faisait un arc magnifique. Donc démontage et réglage. Changement de cordes pour des 10/46 la monte d'usine de Gibson. Le trus fonctionne à merveille et j'ai pu corriger le manche sans problème. Action basse, pas de frise, les mécaniques sont correctes. Les micros sont les standards gibson, pas de surprises donc. Les réglages sont basique: 2 volumes et 1 tonalité communes, un switch de sélection de micros Pour le prix c'est que du bonheur.

J'ai toujours voulu avoir une Explorer, et ceci depuis au moins vingt ans. Malheureusement, les seules que j'ai pu essayer tout au long de ces belles années présentaient toujours un détail rédhibitoire : Manche trop gros... micros qui ne me convenaient pas. Et puis j'ai entendu parler de cette série spéciale que je me suis empressé d'aller tester car les caractéristiques techniques me plaisaient vraiment. Voyez plutôt : Manche Slim tapper 60's ultra fin ! Micros Burstbucker pro qui sont pour moi le parfait équilibre entre douceur vintage et capacité hi-gain ! Superbe binding le long du manche ! Corps sculptural, léger et recouvert d'un vernis Nitro "Ebony" de toute beauté. J'ai donc été procéder à un essai sur un modele rouge "Heritage Cherry" chez Michel Musique à Grenoble (ils ont été adorables d'ailleurs : bon magasin, ça ! ) qui s'est révélé être le plus foudroyant coup de coeur que j'ai eu en deux décennies. J'ai eu quelques guitares, dont des plus chères, dont des meilleures sur le papier, j'ai eu l'occasion de jouer sur des instruments de folie, mais celle là avait vraiment quelque chose. Je suis ressorti du magasin sans la guitare : ma femme avait de la peine pour moi. Et puis un autre que moi l'a achetée...quelle putain de tragédie ! Et puis je me la suis payé dès que j'ai pu... En noire d'ailleurs car j'adore le noir. Quant elle est arrivée parfaitement réglée dans son magnifique étui Gibson marron "Vintage Brown" ça a aussi été un vrai coup de foudre : comme quoi j'adore réellement ce modèle 120th Détail amusant : cette guitare, qui est splendide et parfaitement finie, sent aussi vraiment très très bon grâce à un petit sachet anti humidité au parfum mystérieux et délicat que l'on trouve dans l'étui. Ceci à un tel point que je suis actuellement en train d'essayer d'en commander de nouveaux... Mes recherches m'ont d'ailleurs permis de constater que je n'étais pas le seul et qu'il y avait des forums complets de fou furieux accros à cette odeur qui débattaient sur son origine. Je confirme donc : c'est le gros sachet anti humidité qui fait que la guitare sent si merveilleusement bon et non pas son vernis ! Mais passons... J'utilise principalement cette guitare pour jouer du Heavy Metal (beaucoup !) et du blues (un peu !). Disons qu'elle est très polyvalente : j'ai même fait quelques dates avec un groupe de Pagan/black avec et elle s'en est très bien tiré. Elle a ce son bourré de grain et de coffre qui évoque immanquablement la Les Paul, mais dans une version peut être plus nerveuse ! Je la joue principalement avec un Marshall JVM 210h qui est un très bon ampli qui forme un couple idéal avec cette guitare tant il se montre polyvalent et respectueux du caractère bien trempé de l'instrument. Et puis aussi avec un adorable petit LANEY Ti15-112 que j'aime énormément et dont voici le test : https://fr.audiofanzine.com/ampli-combo-tout-lampe-pour-guitare/laney/ti15-112/ D'ailleurs à la fin du test il y a une modeste vidéo que j'ai faite sur laquelle on voit (et on entend !) la guitare... mais bon, revenons à nos moutons. La forme Explorer, on aime ou on déteste, en ce qui me concerne j'ai vraiment l'impression de faire corps avec ma guitare, debout ou assis, je peux tout jouer, bref : ça me convient. Le corps en Acajou est ma-gni-fique : Dieu ce que j'aime ce noir ! Ce que disait aussi ma copine Chloé il y a quelques années... Ce que Chloé n'aurait pas aimé en revanche c'est que le manche (en acajou aussi) est pour le coup très fin tout en étant vraiment confortable ! C'est parmi mes guitares celles sur laquelle je suis le plus rapide, j'ai pourtant aussi une ESP et une Jackson... La finition est vraiment impeccable. J'ai entendu plein de saloperies sur les Gibson récentes, mais là en tout cas c'est du tout bon ! La touche est en palissandre, à la douzième case il y a une bannière 120th Anniversary... Sympa.... Les micros sont donc des Burstbucker pro, soit une version moderne des PAF, toujours vendus appairés, assez proche des Antiquity de Seymour Duncan (que j'ai sur une autre guitare et que je vous recommande !) en termes de grain mais avec un niveau de sortie bien plus élevé. La dynamique est excellente. Le micro grave gronde sans être sourd, ses basses sont précises définies et jamais boueuses. Le micro aigu tranche dans le mix, et peut délivrer des sonorités ravageuses. Pas besoin de pousser beaucoup cette petite dévergondée pour se retrouver avec un gros son Heavy Metal bien furibard, et surtout suffisamment précis pour riffer technique comme un fou furieux. On peut schredder avec, mais il n'y a pas de Floyd Rose... c'est d'ailleurs ma première guitare sans vibrato : on s'y fait rapidement. Le Chevalet donc est bien conçu, le sustain est infini et les mécaniques mini groover tiennent parfaitement l'accord... même en torturant l'engin comme un foutu sadique... même la corde de sol ! Les sons clairs sont hyper cool : on sent bien "le bois" de la guitare, les sonorités sont chaleureuses, il y a du coffre et de très beaux aigus sur le micro grave mais aussi sur le micro lead qui ne casse jamais les oreilles. Les crunchs sont vraiment magnifiques : les deux potards de volumes régissent très bien. Le potard de tonalité et bien je ne m'en sert quasiment pas tant les aigus de la guitare se montrent amicaux... On obtient des sonorités crémeuses, ou rocailleuses, les micros sont très dynamique et on sent bien que la lutherie est saine. Les saturations sont à la fois grasses et précises, le ton est autoritaire et rageur, les mutes semblent sortis tout droit des eighties et le niveau de sortie permet d'aller jusqu'au Death Metal et puis de finir en blues d'un simple mouvement de potard : c'est vraiment une bonne copine délurée qui ne demande qu'à s'éclater en allant faire des trucs marrants voire tordus... Une showgirl qui veut aller à la guerre ! Un mot sur les défauts : 1) L'étui est gigantesque, 20cm de plus qu'un étui SKB pour Fender : il ne rentrera donc pas dans certaines voitures et il faudra donc acheter un étui plus petit si c'est votre cas... où changer de voiture... 2) Le vernis nitro est TRES fragile et l'utilisation d'un chiffon non adapté (soit 90% des chiffons du marché !) risque de crée de nombreuses micro rayures... 3) Avec tous ses angles, son vernis, cette guitare est vulnérable d'une manière générale : on comprend vite et douloureusement qu'il faudra faire hyper attention. Pour conclure : Cette excellente petite guitare, nerveuse, très légère, capable de sortir les dents et les griffes puis de faire patte de velours a vraiment tout pour plaire. Très bien finie, jouissant de l'aura d'une marque légendaire, elle se montre ultra polyvalente tout en affichant un caractère bien trempé : une séductrice avec laquelle on se verrait bien finir.

Je cherchais une guitare pour jouer Hard Rock (des années 70 à 90) avec ampli tout lampe, rythmique crunch et disto pour les solos. Je possédais tout l'attirail du métalleux, il me fallait plus propre, plus pur. Adieu les EMG 81... Ne pouvant me résoudre à jouer sur une Strat, la Les paul étant un peu trop sage cosmétiquement, j'ai flashé sur cette réplique de "Rusty" que joue James Hatfield dans le clip de St Anger. Une fois en main, esthétiquement je suis conquis, elle est lourde mais super équilibrée pour jouer debout, et finalement, même pour faire le Mickey sur scène elle est bien. Le manche est plutôt petit format, le diapason 24,75 est bien pratique pour les solos. Elle tient super bien l'accord pour une Gibson, les micros sont bien péchus, un niveau de sortie supérieur aux Les Paul (je compare à la studio de mon acolyte). Une super guitare qui sonne et qui en jette sur scène, pas fatiguante, facile à vivre. Aucun regret. Vous pouvez voir la plaque rouillée, les potards noirs, et des stickers que j'ai ajouté sur le manche.

Mon modèle est une Gibson firebird V2010 couleur antique sunburst. Le forme est vraiment particulière, soit on aime ou on déteste. Ligne et design non changé depuis ...1963. Elle est bien finie, vernie nitro, aucun souci de finition, 22 cases, un manche vraiment agréable et rapide. Équipée de deux mini humbuckers. les mécaniques ont été changées en 2010, et désormais, il n'y a plus aucun souci de tête qui bascule vers l'avant, la guitare est très équilibrée. livrée dans un étui Gibson absolument énorme. Son très roots, micros moins puissants que des doubles mais teigneux, hargneux, très bluesy et rock, une très belle sonorité dans ces styles.Ils sont également très précis. La guitare est quelque peu déroutante lors de la prise en main, mais avec une sangle, tout s'arrange très vite et la tenue est devient alors excellente en position debout ou assis. Utilisée avec un ampli VOX Tony Bruno. Une excellente guitare, au caractère affirmé, loin de la forme très habituelle et connue de la stratotaster. A réserver aux fans de cette forme, elle s achète véritablement avec le cœur. Pour ma part, c'est un véritable coup de foudre.