M.F.B.

Jusqu'à la sortie du Dominion 1 en 2013, MFB était une petite firme berlinoise fabriquant des synthés analogiques assez minimalistes, qui ne passait pas pour un ténor du secteur. On peut même dire que ce fut la première marque à diffuser des synthés analogiques peu onéreux, mais dont le prix fleurait bon le compromis à tous les étages, en particulier sur le look et les matériaux employés. Toutefois, le Kraftzwerg avait surpris sonorement parlant et avait commencé à infléchir l'image de la marque, malgré un look encore douteux et un prix situé autour de 500 euros en 2008. Bref : une marque dont on attendait à peine un énième monophonique sans mémoire dans un boitier plastique. A l'annonce du Dominion 1, on perçoit un signal faible indiquant que la marque a décidé de franchir un cap, au moins sur les caractéristiques nettement revues à la hausse, avec un filtre multimode, des mémoires et un clavier. Toutefois, l'image de la marque encore peu prisée du grand public et le look pas très engageant du synthé ont eu pour effet une relative indifférence pour celui-ci, sorti dans une sorte d'anonymat. Surtout, les personnes souhaitant le commander devait attendre de longs mois, la machine étant disponible au compte goutte, comme le sont les productions artisanales auxquelles il n'était pas censé appartenir. Au fil des années, le Dominion 1 étant désormais disponible auprès des grands distributeurs allemands pour un prix qui s'est stabilisé autour de 1400€, on a vu fleurir les témoignages, les démos, vidéos et tests (dont celui de notre SynthWalkichou national) mettant en œuvre la machine, avec à chaque fois la même conclusion : « mais...cette machine sonne superbement ! ». Il aura fallu plusieurs années de bouche à oreille pour qu'enfin justice soit rendue au Dominion 1, qui jouit désormais d'une excellente réputation sonore. Ayant suivi de loin en loin l'évolution des mentalités (dont la mienne!) sur le Dominion 1, j'ai saisi une bonne affaire pour m'en procurer un, avec la meilleure décision qu'on puisse prendre, dès lors qu'on en a la possibilité : se faire mon opinion par soi-même ! Le voici arrivé à la maison : l'unboxing révèle un instrument très costaud, compact, qui respire la santé. La solide coque en acier peint/sérigraphié (le poids s'en ressent) les encodeurs très qualitatifs et solidement ancrés, un clavier de très bonne qualité ! (très au-delà de celui de mon Karp Full Size, pas photo)... Les nombreux points de patchs au format mini-jack sont fixés avec des écrous métal. Quelques bémols : pas de molettes de modulation, remplacées par des rubans (je ne suis pas fan : ça marche, mais c'est bien moins précis que l'action sur une molette physique), des flancs en bois costauds, mais pas très jolis avec des trous de vis un peu usinés à la hache, et des sliders un peu branlants sur leur axe. Rien de rédhibitoire, donc, car l'ensemble de la machine dégage une impression de sérieux! Elle ne fait pas pâle figure à côté du mon Pro One et mon OSCar, loin s'en faut. Avant d'entrer dans les détails (si, si, vous me connaissez), je ne vais pas vous faire languir : et si on allumait le Dominion 1 pour jouer quelques sons ? La documentation préconise 5 à 10 minutes de chauffe, mais je n'en perçois guère l'utilité, la machine se révélant stable dès l'allumage : encore un bon point. A l'écoute, on prend une claque sonore ! Cette machine sonne, damn ! Indéniablement analogique, la dynamique surprend, avec un son qui claque, la faute à un niveau de sortie impressionnant et des enveloppes qui crépitent, parmi les meilleures qu'il m'ait été données d'entendre. Le second point qui frappe, c'est l'étendue spectrale et la variété sonore : le filtre multimode sonne superbement bien, les grosses basses vrombissantes succèdes aux arpèges ciselés et scintillants d'aigus superbes, les leads ont un son plein et expressif...Mais que se passe-t-il ? Rien d'autre que: ce monophonique est une réussite sonore indiscutable. L'essentiel est là : le son, le gros son, le beau son, la saveur de VCO, du full path analogique, la patate. Bravo ! Il y a de la FM, du Ring Mod, de la synchro, un bruit blanc puissant...ça vrombit. On commence alors à tweaker les sons : le nombre de commandes en façade est très important, la machine n'est pas simple, et je suis réservé comme choix de première machine. Certes, il y a plus compliqué, et sa polyvalence fait envie (on peut n'avoir que lui, comme monophonique analogique), mais tout de même : il va falloir s'employer. Cela s'explique en particulier par un choix de conception qui est l'absence d'écran (hormis l'affichage à 3 digits). MFB a retenu une solution ergonomique médiocre (la même que le Vermona 14) : un encodeur cranté fait office de mode « global » où l'on peut paramétrer beaucoup de réglages : le MIDI, la paraphonie, la réponse à la vélocité de beaucoup de paramètres...Très bien, mais quel est le problème ? Eh bien bon nombre de ces menus sont à plusieurs niveaux, on bascule entre eux en sélectionnant la touche « enter », qui fait défiler des valeurs pas du tout intuitives (t-C ou I-C pour le glide ? :8O: ). Le choix de la courbe de réponse logarithmiques, linéaires ou exponentielles reproduites à l'aide de segments de droites des digits, c'est un peu chaud pour comprendre (c'est un exemple, il y en a PLEIN d'autres tout aussi discutables). Continuons en faisant défiler les programmes. Il y a 128 presets (16 banques de 8 presets), ce qui est assez peu. Après avoir sélectionné le mode Patch, on sélectionne la banque avec l'encodeur Value (la banque affiche 01n pour la banque numéro 1), et le programme est sélectionné via les 8 boutons poussoirs adjacents (3 actions pour choisir un son...). Là encore, l'absence d'écran a pour conséquence l'absence de nom pour chaque programme évidemment, et un système de sélection des programmes un peu archaïque, comme sur mon MKS80. Les 8 boutons poussoirs servent aussi pour des fonctions secondaires (en combinaison avec la touche Shift), afin de sélectionner l'arpégiateur ou le séquenceur, mais aussi pour choisir parmi 2 plages de vitesses disponibles pour les enveloppes et les LFO (autrement dit : une des nombreuses fonctions très cool servies par une ergonomie perfectible). Bref, vous l'avez compris : l'ergonomie est entravée par cette absence d'écran digne de ce nom. Sur un synthé simple, ça ne pose aucun problème. Sur un Dominion 1, ça le fait beaucoup moins, et clairement je n'achète pas cette partie de la machine qui oblige à avoir le manuel perpétuellement à portée de main pour savoir ce qu'on fait. Ça n'en fait pas une machine inutilisable, et renoncer à un Dominion 1 pour cette raison serait à mon sens une erreur, mais on ne peut pas s'empêcher d'y voir une forme de gâchis. Un éditeur aurait pu pallier partiellement à cela, mais hélas il n'en est rien au moment où j'écris ces lignes. Vous observerez d'ailleurs que le nouveau Synth-Pro que s'apprête à commercialiser MFB dispose, lui, d'un petit écran, preuve que la leçon semble avoir été retenue. Eh bien réfugions-nous dans la synthèse, excellente façon de retrouver le moral avec ce synthé. Le Dominion 1 a 3 VCO presque identiques : triangle, saw et square complétés d'un fonction Ring Mod pour l'oscillateur 1 et Xor pour les oscillos 2&3 (un ring mod numérique, selon MFB, qui utilise traditionnellement une combinaison d'ondes carrés). Très large amplitude sur le choix de l'octave (entre 1' et 32' !), et fine tune pour chaque oscillateur (mais pas de Tune Global). Les oscillateurs 2 et 3 sont synchronisables. On a ensuite un sélecteur de sources de modulation pour chacun des oscillateurs : tremolo et vibrato par le LFO1, vibrato par le LFO2, pitch par l'ADSR1 (sur l'oscillateur 3, c'est l'enveloppe AD), PWM par le LFO1, et PW statique. Un premier point très intéressant et singulier, c'est que les PWM et PW ne sont pas réservées à l'onde Square : le triangle et la dent de scie se voient aussi déformés, ce qui est nommé « assymetry » dans le manuel: la nuance est discrète sur le triangle, plus marquante sur le saw. Une première richesse tonale dès la section oscillateurs. Comme la PWM est lié au LFO1 et que celui-ci peut se mettre en mode One Shot (il fait un cycle et s'arrête), on peut instantanément avoir une forme d'onde qui opère un morphing progressif entre 2 formes d'onde. Le triangle est très doux (il ressemble à une Sine). Le Saw est très bon, plein d'harmonique. Le Square est sympa, mais ne semble pas tout à fait « carré », il manque un poil de coffre, mais dès qu'on utilise la PWM, il retrouve de la vie et de l'épaisseur. Ces modulations offrent toutefois plusieurs compromis : elles ne sont pas cumulables. On ne peut pas avoir simultanément une enveloppe de pitch et une PWM. Quel dommage...mais le patch panel comblera en partie ces lacunes, comme nous le verrons à la fin. L'ergonomie est spéciale : on s'attend, en changeant de source de modulation, à ce que la modification soit prise en compte instantanément par le son. Perdu : il faut actionner l'encodeur « Modulation » (qui aurait mieux fait de s'appeler « amount ») pour que ça soit pris en compte. J'ai vraiment cru à une panne au premier test... Un mot sur les Ring Mod : celui de l'oscillateur 1 est un vrai Ring Mod analogique, entre oscillateurs 1 et 2. Le résultat du Ring Mod s'entend en montant l'encodeur « RM Y In », le Y In indiquant qu'on peut subtituer aux oscillateurs un signal externe : bravo, et surtout, quel résultat ! Il faut que je creuse dans ma mémoire pour trouver un Ring Mod aussi musical et puissant, plein de finesse et de détail, et ça devait être sur mon CS60 ! Bravo MFB sur ce point majeur de la machine, qui nous permettra des FX, des sons de percus analogiques de toute beauté. On regrettera seulement que le changement de forme d'onde sur le VCO2 soit sans effet sur le résultat produit. Les fonctions XOR des oscillateurs 2 et 3 sont aussi très intéressantes, plus radicale encore, mais offrant moins de subtilités. Le XOR du VCO 2 combine les actions des VCO 2&3, celui du VCO3 combine VCO3 et VCO1. Là encore, un changement de forme d'onde sur les sources ne produit aucun effet. La Synchro entre oscillateur est très réussie : le son est déchirant, et combiné aux fonctions XOR devient carrément violent. Les amateurs de techno et de son très percutant/violent seront aux anges. Contrairement aux Ring Mod/XOR, je vous invite à modifier les formes d'onde, car là, l'effet sur le son est drastique ! Vient enfin la FM, qui est très complète. À la manœuvre, le VCO3 qui est le modulateur, et agit sur, au choix : le VCO1, le VCO2, ou les 2. Le dosage de la FM peut être modulé par les 2 LFO ou les 3 enveloppes, au choix. Un réglage de FM sur une enveloppe courte donnera un son avec une attaque de pitch mordante, excellent sur les leads. A noter qu'une des entrées de la matrice de patch permet de substituer au VCO3 une source externe, tout comme les 2 entrées Ring Mod peuvent se substituer aux VCO1 et VCO2. Il n'y a qu'un bruit blanc, mais qui est de bonne qualité, avec du gain et du coffre. Sur les sons FX/Beatbox, il fonctionne très bien. Il faudra tout de même choisir entre l'entrée audio externe et ce noise qui sont exclusifs, comme sur beaucoup de synthés. La section mixer dose toutes les sources à l'entrée du filtre, et comme sur la plupart des synthés analogique, le dosage des VCO va venir driver l'entrée du filtre, mais d'une façon assez discrète : ne pas trop compter là-dessus pour changer énormément le caractère du son. Pas de Sub-oscillateur ! Son absence n'est pas un manque flagrant, mais en avoir un aurait étendu encore un peu plus les possibilités. La section filtre est très fournie. Nous avons un seul filtre, mais c'est un multimode de luxe ! 4 LPF sur 6, 12, 18 et 24 dB. 2 HPF sur 6 et 12 dB 4 BPF, combinaison de LPF et HPF à différentes pentes. 2 notch avec 1 ou 2 filtres passe bas 6dB. Le compte est bon : 12 filtres, tous résonants ! Et ils sont tous très efficaces. On sent que cette partie de la machine a bénéficié d'un soin particulier, et semble-t-il, d'un développement spécifique pour la sortie du Dominion 1. La résonance est efficace sur tous les profils, et ça auto-oscille dès qu'on passe la moité du réglage de résonance, qui reste musicale en toutes circonstances. Ce n'est pas une résonance type Moog, je lui trouve plutôt une couleur Roland. Le fait qu'elle ne drive pas à outrance permet de faire des sweeps très profonds sans crénalage excessif, de ZAP ou des kick très bons aussi. En réglage bas, elle rajoute une jolie sine dans les subs. Bref : ça fonctionne bien. Comme sur un Minimoog on peut enclencher le tracking du filtre complètement ou à moitié. L'enveloppe du cutoff est l'ADSR1, qui est inversable (chic alors). Beaucoup moins commun : la résonance peut être modulé par la 3ème enveloppe AD ou le LFO2. Last but not least, le filtre peut être modulé par, au choix, le LFO1, le LFO2, le VCO2 ou le VCO3. Comme les LFO peuvent aller sans problème jusqu'aux fréquences audio et que leur vitesse peut être asservie au suivi du clavier, voilà comment on peut rajouter de la FM de filtre pour un son granuleux du plus bel effet. Les enveloppes sont au nombre de 3 et sont très réussies. Il y a 2 ADSR et une enveloppe AD. Comme déjà dit, elles peuvent bénéficier de 2 plages de vitesse. En appuyant sur Shift + le bouton poussoir dédié, on sélectionne la plage de vitesse de chacun d'entre elles (la documentation indique que la durée est multipliée par 4) : la bonne nouvelle est que ce réglage est sauvegardé par programme. Par contre, les enveloppes ne sont pas bouclables, ni re-déclenchables avec un LFO comme sur les SH1/2/09 de Roland (mais avec le patch panel...si!). Réglées sur la plage rapide, elles sont très efficaces ! Non seulement elles sont rapides, mais leur réponse (de type RC?) produit des attaques très efficaces : un modèle du genre. La documentation n'indique toutefois pas si elles sont hardware ou logicielles. Sur la plage de vitesse la plus lente, elles sont donc rallongées, pour autant, leur durée n'est pas très longue (pas d'enveloppe de 30 secondes à attendre...). Rappelons que l'ADSR1 est affectée par défaut au filtre (c'est la seule qui soit inversable) l'ADSR2 au VCA et l'AD est une enveloppe de modulation utilisable pour plusieurs choses. Un réglage définit si l'enveloppe se redéclenche à chaque note liée (retrigger) ou pas, il est commun à toutes les enveloppes. Nous avons 3 LFO, qui sont très réussis ! ils peuvent aller dans les fréquences audio, et bénéficient d'une plage de réglage lente ou rapide, comme les enveloppes. Leur vitesse peut varier en fonction de la note jouée ! Ça, c'est vraiment une chouette trouvaille. En allant dans le menu, on peut aussi moduler leur vitesse par la vélocité. Les 6 mêmes formes d'onde les équipent : sine, triangle, carré, 2 dents de scie inversées, un S&H. Ce nombre assez fourni est utile notamment quand on les utilise dans les fréquences audio, cela permet d'obtenir des modulations bien distinctes. Ils bénéficient de plusieurs mode de déclenchement, c'est vraiment très complet : free run, reset à la réception d'une note, mode one shot, et enfin synchro du début de cycle à l'horloge MIDI interne ou externe (donc pas synchronisable en MIDI à proprement parler : seul le début du cycle est recalé, pas sa durée). Chacun des 2 LFO principaux peut être sélectionné comme source pour le Pitch des VCO, pour doser la FM comme la FM de Filtre. Le LFO2 peut, lui, moduler en plus le VCA et la résonance. Ouf ! Un 3ème LFO est destiné uniquement à l'utilisation du Ruban de modulation. C'est bien un LFO indépendant, avec une unique onde triangle, qui peut moduler, avec l'action progressive du ruban, les VCO, le VCO2 seul, le VCO3 seul ou VCO2+3 pour créer un vibrato. Il peut aussi moduler le VCF (effet Wha-wha) ou encore le VCA (effet tremolo). L'excellent (j'insiste) clavier répond à la vélocité et à l'aftertouch. Commençons par ce dernier, dont l'action est paramétrée ainsi : après avoir sélectionné la pousoir « AT select », on dose l'action avec le potentiomètre dédié, et ensuite, ça se passe dans les menus de l'écran LCD, pour moduler le pitch de tous les oscillos en bloc, ou un par un, la modulation de tous les oscillos en bloc, ou un par un. On rappelle que la modulation peut activer la PWM, la modulation du pitch par les LFO ou les enveloppes. Ici encore, une fois la valeur modifiée (on peut « doser » l'effet, bien vu), il ne se passe rien : il est nécessaire d'appuyer sur enter pour que ça soit pris en compte. Déroutant...un peu désespérant, même. Ça offre néanmoins énormément de possibilités (modifier la PW avec l'aftertouch, ou le vibrato d'un seul des LFO...). Pour la vélocité, direction la molette crantée, qui peut agir sur 7 modulations bipolaires (cool!) qui peuvent donc augmenter ou diminuer selon la force de frappe: le VCA, l'intensité de chacune des enveloppes, la durée de tous les segments d'enveloppe, le cutoff, la résonance, la symétrie des oscillos (la PWM de chacune des formes d'onde), la vitesse de chaque LFO. Ouf ! Et ici, contrairement à la modulation des oscillateurs, on peut tout cumuler et tout enregistrer par programme. Puissantissime !!! Le Dominion 1 est donc, de fait, un monstre d'expressivité, dès lors qu'on le programme finement. L'action sur les enveloppes et la vitesse des LFO en particulier donne de très bons résultats ! Il y a un mode paraphonique sur le Dominion 1. Accessible depuis le mode Voice (molette crantée), le réglage .1 indique que le pitch des oscillos sera le même, et .3 alloue un oscillo à chaque touche enfoncée. Ne jouer qu'une seule note aura pour effet de rassembler les 3 VCO sur la même note, la seconde note jouée pilotant le VCO2 et la troisième le VCO3. Une quatrième note jouée subtilise le VCO1 pour le jouer sur ce nouveau pitch. Bref, c'est logique. Le résultat ? Mauvais ! Et pourquoi donc ? Eh bien pour une raison simple : à l'enfoncement de 3 touches, tout va bien, chaque VCO prend sa place. Et au relâchement, catastrophe : tous les oscillateurs rappliquent sur la dernière touche relâchée (et il y en a toujours une, même quand on relâche tout vite et en même temps). Donc une modification du pitch de 2 des 3 oscillateurs se produit, très fugitivement, mais de façon audible. On ne peut pas appeler cela un bug, mais juste une mauvaise gestion numérique du pitch des oscillos qui, au lieu de maintenir chaque oscillateur sur le pitch de l'instruction « note on », le place lors du release sur le pitch de la dernière note off. Sur les enveloppes avec beaucoup de release, l'accord tant qu'il est maintenu joue un accord, mais au relâchement joue une seule note en unison des 3 oscillateurs. Stupide, n'est-ce pas ? Tant qu'on est dans ce menu, on y paramètrera l'action du glide (constant en temps ou en intervalle, legato seulement ou permanent), le dosage principal ayant lieu en façade. La courbe de vélocité (il y en 4, entre « rien » et « exponentiel »). Attention, sur 0, pas de vélocité, donc aucun des réglages de vélocité réglés par ailleurs n'aura d'action sur le son. Voilà, c'est tout le dominion 1 : pour régler l'action de la vélocité sur un cutoff, il faut d'abord « allumer » la vélocité, puis doser son action dans un autre menu accessible depuis la molette. Les autres réglages sont classiques (local on/off, choix du canal MIDI, MIDI Dump...). Un bon point, c'est le mode « MAN » qui, en appuyant sur Enter, envoie les réglages du panneau dans le buffer d'édition. Bien vu, surtout sur ce synthé avec des commandes innombrables, je m'en sers tout le temps. Enfin, l'action combinée sur 2 poussoirs effectue un reset tous les réglages de vélocité d'un seul coup. Très pratique pour repartir de zéro sur l'ensemble des modulations. L'arpégiateur ou le séquenceur peuvent animer tout ce beau monde. On commence par l'arpégiateur, qui est sensible à la vélocité et prend en compte l'action du glide. Il a un réglage de gate (durée de note, appelée « length » sur la sérigraphie), et même un shuffle. Au niveau des motifs d'arpèges, c'est assez fourni : Up, Down, Up&Down, Up&Down avec première/dernière note répétée, random et order (l'ordre dans lequel on a joué les notes). Ensuite, on peut peaufiner chacun de ces motif, en répétant chacune des notes 2, 3 ou 4 fois ! J'entends les fans d' « I Feel Love » trépigner, ils ont raison. L'étendue chromatique de cet arpégiateur peut aller jusqu'à 5 octaves, c'est beaucoup et c'est très bien. « Scale » le mal nommé fixe la résolution de l'arpège (2 à 32ème de noire). Il y a un mode latch accessible depuis la façade, et une fois enclenché, on peut rajouter des notes deci-delà qui s'intercale dans l'arpège en cours d’exécution, à la vélocité à laquelle on l'a saisie : juste parfait. Un bémol, mais de taille : le réglage de l'arpégiateur n'est pas sauvegardé avec le programme. C'est donc un fonctionnalité à actionner en live uniquement, et le Dominion 1 n'en fait pas une composante d'un programme : quel dommage...Egalement, le motif d'arpégiateur se poursuit, même quand on change de son. Voilà qui peut être sympa, si on souhaite envoyer des program changes à la volée, ça peut être utile pour faire des séquences complexes. Le tempo se règle depuis la façade, mais la réception d'une horloge MIDI externe dans le MIDI In aura pour effet d'activer automatiquement la synchro MIDI, et de permettre la réception de message MIDI Start/Stop. Bravo, un sans faute sur cet aspect ! Le séquenceur est le cousin germain de l'arpégiateur avec lequel il partage pas mal de réglages (Scale, Gate, Shuffle...). On saisit les notes en pas à pas, mais pas que les notes ! Les glides, le Length de chaque note, le modulation ribbon et même l'aftertouch sont partie intégrante des résultats de chaque pas. La commande transposition « Shift + note sur le clavier » fonctionne en mode séquenceur (et aussi en mode « normal » de jeu au clavier), et comme pour l'arpégiateur, le déroulement du motif de séquence n'est nullement troublé par les changement de programme à la volée (c'est super fun depuis la façade du Dominion sur les poussoirs, mais ça exige un peu de dextérité pour être synchro avec le motif). En mode paraphonique, le séquenceur est capable d'enregistrer des accords, avec pour résultat d'obenir la même charpie qu'en mode de jeu paraphonique au clavier (comme quoi, même quand c'est le séquenceur qui relâche les notes, c'est quand même un beau bordel). Les silences et les notes tenues sont saisies par le bouton Hold/Pause (appui court pour prolonger la note, appui long pour un silence, on aurait préféré des commandes bien distinctes...). Jusqu'à 128 pas peuvent ainsi être saisis, c'est pas mal ! Il est possible d'éditer ses séquences en rejouant chaque pas individuellement et en corrigeant les fautifs. Comme on ne peut pas sauvegarder chaque séquence / motif d'arpège dans chaque programme, il est néanmoins possible de sauvergarder 8 d'entre eux dans la machine. Un pis aller, qui ne nous consolera pas de la possibilité de les lier à un programme. Cela permet néanmoins de changer de séquence en cours de jeu, en ayant à l'esprit que la séquence suivante ne démarre que lorsque la séquence en cours de jeu s'est achevée. Le Patch panel ouvre le Dominion sur le monde extérieur, mais aussi débride ses propres possibilités. On se félicitera du fait qu'il fut l'un des premiers claviers autonomes à démocratiser la chose. Les possibilités sont correctes : on peut piloter le pitch de chaque oscillateur indépendamment. Peut être un moyen de contourner le mode paraphonique calamiteux du Dominion. L'inverse est aussi possible : envoyer le pitch de chaque oscillo en mode paraphonique vers l'extérieur. Vous me croyez si je vous dis que j'ai préféré ne pas tenter la chose ? Un gate in et un gate out. FM In permet à un signal externe de remplacer le VCO3 pour l'utilisation de la FM. Idem pour Sync In qui se substitue au VCO1 pour le réglage de la synchro entre oscillateurs. Ext In injecte un signal audio externe comme source audio, ce qui a pour effet de désactiver le bruit blanc. Une entrée CV pour le VCA et une pour le VCF. 3 sorties audio : l'une prélève le signal à la sortie des oscillos, l'autre à la sortie des filtres et la dernière est un miroir de la sortie master. La réinjection de ce signal dans l'audio In (le vieux trick du Minimoog) ne produit malheureusement pas le même effet de son saturé/boursoufflé qu'affectionnent tant certains. Des entrées de Ring Mod pour se substituer aux VCO1 et/ou 2 (RM X et RM Y). La sortie des 2 LFO. Injectés dans l'entrée Gate, c'est le seul moyen de redéclencher les enveloppes. Le contrôle de la vitesse du LFO2 uniquement (et non : rien pour le LFO1). Et voilà comment on peut, au sein même du Dominion 1, moduler le LFO2 avec un des rubans, une enveloppe,...En pratique, ça fonctionne bien, mais l'action est drastique et nécessiterait un atténuateur pour que l'action soit plus progressive. Les sorties de toutes les enveloppes Les sorties des 2 rubans. Du fait de ce patch panel, le panneau arrière ne comporte que la prise pour l'alim (interne, merci), un trio de prises MIDI, une entrée pédale (à la polarité non paramétrable, zut), et une sortie audio Mono Out qui est très puissante. Tiens, mais...Où est la prise casque ? J'ai essayé de ruser en branchant mon K702 sur la sortie main, peine perdue : l'impédance est inadaptée, le son est mou et perd tout son jus. Mauvais point ! Et comme il a déjà été noté par beaucoup de possesseurs, le panneau de commande de la machine n'émet pas en MIDI Out. Seul le clavier, les contrôleurs à ruban et l'arpégiateur/séquenceur le font. C'est surprenant, car ce type de limitation est généralement l'apanage des synthés sans mémoire et donc sans gestion numérique des paramètres. Le patch panel ne compensera que très partiellement ce manque, en permettant le contrôle de paramètres essentiels en CV. Voilà, on est arrivé au bout du voyage. Je crains de confirmer ce que beaucoup avant moi avaient décelé : le Dominion 1 est un synthé au son prodigieux, racé, polyvalent, qui sonne pleinement analogique avec un grand « A », mais motorisé par une partie numérique qui met à notre disposition le meilleur (synchro du start des LFO, mémoires, arp/seq, nombreuses modulations, en particulier celles liés à la vélocité), le moins bon (les commandes redondantes, à action différées, les affichages abscons à l'écran, certaines limitations incompréhensibles) dont on s'accommode avec un peu d'habitude et un manuel pas trop loin, et les stupidités (le mode paraphonique qui est une blague). Cet aspect-là des choses n'a pas été maîtrisé lors du développement (malgré plusieurs mises à jour d'OS, jusqu'à la 1.8 qui est la dernière en date au moment où j'écris ceci), et elle apparaît comme le parent pauvre de l'affaire. J'ai ainsi eu droit à des presets pourtant enregistrés qui sonnent autrement une fois rappelés (le dosage du Ring Mod par exemple n'est pas toujours pris en compte dans la sauvegarde). L'encodeur modulation dans la section oscillateur reste aussi parfois actif, malgré une remise à zéro sur le panel. Cela laisse un goût amer quant à la maîtrise du sujet par MFB. Heureusement, le son est là. Totalement là. Vivant, chaud, tantôt percutant, tantôt expressif, le Dominion navigue allègrement entre les grands classiques des sons analogiques, jusqu'aux sons les plus inattendus, les FX, les kicks, les zap et autres bruitages interstellaires les plus fous. C'est le plus complet de tous mes monophoniques, peut être le plus polyvalent aussi. Il doit cela à plusieurs points tout à fait remarquables : un Ring Mod de toute beauté, des filtres redoutables et musicaux, des enveloppes avec une vraie signature sonore, et une section LFO souple et musclée. Je note toutefois qu'il est sensible aux interférences écrans LCD, Smartphones, boitiers CPL...A savoir, il lui faudra un environnement bien maîtrisé. L'arpégiateur et le séquenceur sont bourrés de qualités, pas trop difficiles à utiliser, mais quel dommage que ne pouvoir stocker leur motifs avec les programmes. Si vous aimez le son analogique de haute volée, ne vous crispez pas sur la gestion numérique, car ses limitations ne vous priveront pas du plaisir offert par la signature sonore du Dominion 1. C'est un achat que je ne regrette pas, car il rivalise sans peine avec mes monophoniques (il fait pas mal d'ombre au Pro One beaucoup plus limité, qui conserve pour lui un bas encore plus présent, et même à mon Odyssey). Sa connectivité est un vrai plus qui se fondra dans un environnement modulaire et permettra même de compléter certaines fonctionnalités indisponibles depuis la façade, sans pour autant en faire un semi-modulaire façon MS20. Nous verrons si MFB transforme le coup d'essai en coup de maître avec le Synth Pro, un polyphonique 8 voix qui prendra son envol en 2020. Lui aura un écran, et sans doute une gestion numérique plus aboutie. Aura-t-il un son de la même trempe ? Nous le saurons bientôt... J'aime beaucoup : - Le son, le son, le son. Ah, j'oubliais : le SON. - Un monophonique polyvalent, la largeur du spectre sonore (aurait mérité un poil plus de bas) - Les interactions entre oscillos : Sync (super), Ring Mod (géant), FM pilotable (chic!), XOR (bien, ne fait pas dans la dentelle), et les nombreuses modulations possibles. - L'assymétrie, qui ne se limite pas à l'onde carrée. - La section filtre multimode archi-complète, efficace et musicale. - L'enveloppe 1 inversable, beaucoup de modulation bipolaires. - 3 enveloppes, pas si courant sur un monophonique - Les 2 plages de vitesse des enveloppes et des LFO, mémorisables par programme. - Des LFO rapides et souples (one shot, synchro MIDI du start, asservissement au Keytracking...) - La réponse particulière des enveloppes, particulièrement pêchues - La vélocité peut moduler énormément de destinations, toutes cumulables (avec des destinations rare comme la vitesse de LFO et la longueur des enveloppes...) et sauvegardées avec les programmes. La possibilité de tout reseter d'un coup. - La détection automatique de la synchro MIDI externe, la reconnaissance des messages start/stop - Arpégiateur malin, complet et plaisant à utiliser, qui émet en MIDI et avec un mode latch parfait et une interprétation des données de vélocité. - Séquenceur jusqu'à 128 pas, polyphonique, transposable et éditable - Le patch panel qui ouvre l’instrument sur l'extérieur, mais en augmente aussi les possibilités internes. - La fabrication, au niveau de synthés beaucoup plus onéreux. Un objet costaud, massif, doté d'un toucher léger parmi les meilleurs et d'une alimentation interne. on peut ne pas aimer : - Absence d'écran explicite qui complique beaucoup les opérations, surtout quand il y a plusieurs paramètres par menu. - Absence de molettes de modulation, mal remplacées par des rubans trop peu sensibles. - Gestion numérique mal fichue (prise en compte de modification pas instantanées, plusieurs paramètres pour aboutir à un seul résultat) - Nombre d'emplacements mémoire (128) trop juste. - Pas de prise casque et sortie main incompatible avec l'impédance d'un casque - Pas de Tuning global, pas de signal témoin pour accorder les oscillos. - Un Sub-oscillateur n'aurait pas été de refus - Une certaine sensibilité aux perturbations électriques et rayonnements - Le mixer ne fait pas beaucoup driver le filtre - Le mode paraphonique complètement raté - Les réglages d'arpégiateur et de séquenceur non sauvegardés avec les programmes

J'utilise cette bar pour faire du live essentiellement dans des styles surtout techno mais aussi deep house, ou même de la dub ! Elle semble de bonne facture, le boitier est full acier, et est plutôt lourd au vu de la taille du machin ^^ Le séquenceur quand à lui est en soit, DIFFICILE à prendre en main (c'est question de 2 jours à peu près pour s'y faire), mais est tellement MONSTRUEUX, je m'explique: chaque step est programmable soit en temps réel, ou alors en choisissant le step en particulier, par exemple en changeant le decay du bassdrum seulement sur le 1 er temps. Ca permet de faire des patterns franchement dingues, les Lfos sont programmables par step aussi. La polyrythmie est de la partie car on peu modifier le lengh (longueur)indépendamment de CHAQUE instrument ! Patterns chelou assurés.. Mon avis sur le son: je m'attendais à.. moins bien que ça, sérieux c'est ouf. Rien que pour la patate du kick !! Le tom aussi à tellement une profondeur, c'est au top. Le clap, nickel, RAS. BREF, tous les sons de cette souris sont tous autant excellent les uns que les autres. Les possibilités d'edition sont comme je l'ai mentionné au dessus, O.U,F. Rien à voir avec une tr8 (par exemple), le son est totalement modifiable, et PAR STEP !! Avec bien sur 64 emplacements de patterns, la possibilité d'importer ses propres samples depuis la MAJ, jusqu'à 32 dans la machines, puis 4 dans un pattern (SP1 Alt SP2 Alt) Les choses que j'apprécie le plus sont: LES SONS PUTAIN, le séquenceur ouffissime, l'ergonomie (une fois qu'on a compris koman ke sa fonktione ^^ ), La petite taille mais les grosses possibilitées, son FULL analo (mise à part les 2 parties samples(4 qui se partagent 2 slots)) Les choses que j'apprécie le moins sont: L'apprentissage de la machine( même si perso j'ai kiffé me prendre la tête à dénicher ses fonctions cachées à base de shift +...), la non automation des volumes (pas très grave au final car fonction mute pour chaque instru), le manuel.... C'EST UNE BLAGUE, allez plutôt sur youtube et marquez " MFB tanzmaus interface guide" ( bon tuto des familles, en anglais mais pas besoin de comprendre regardez la plusieurs fois ça iras haha).

Sequencer analogique offrant 4 rangées de 8 pas pouvant être enchaînées 2 par 2 (rangée 1 à 2 ou 3 à 4). Entrées CV et Gate pour chaque rangée, entrée/sortie start, clock et entrées permettant de changer la hauteur des notes (une entrée pour les rangées 1 et 2 et une entrée pour les rangées 3 et 4). Sinon, chaque pas peut, bien sûr, être activé ou désactivé grâce à un bouton poussoir dédié. Quand un pas est désactivé, la note précédente peut être maintenue ou étouffée (silence) selon les réglages. Modes de lecture avant, arrière, ping pong et shuffle (2 intensités de shuffle). Possibilité de jouer deux fois la première et la dernière note d'une séquence en mode ping-pong (assez bizarre comme fonction à première vue, mais intéressant sur des courtes séquences de 3 ou 4 pas). L'Urzwerg peut s’utiliser en mode master ou slave. En mode slave, ça permet par exemple de brancher un lfo sur le clock! En mode master, les entrées clock et start deviennent des sorties. Pour chaque rangée, ou peut choisir la longueur (nombre de pas) et pour chaque couple de rangée, il y a un potentiomètre Range permettant de décaler la hauteur, ainsi que Gate, permettant de jouer sur la longueur du gate (pas toujours très audible selon les réglages). Il y a aussi un commutateur pour quantifier les valeurs, ainsi qu'un glide/auto-glide plutôt sympa, censé rappeler le glide d'une 303 selon le manuel. C'est utile dans certains cas, y compris pour "lisser" une séquence envoyée vers le cutoff ou la resonance d'un filtre. Midi in/out/thru. Alimentation externe. La construction est ok. Je suis habitué à la qualité de MFB, souvent critiquée, mais je n'ai jamais eu de problème particulier. Les flancs en bois sont plutôt classieux, par rapport aux modèles précédents. Sinon, il faut remarquer que les potentiomètres sont assez petits et assez sensibles, il faut donc être assez zen et pas avoir peur de penser en millimètres quand on fait ses réglages. Grâce à une touche Program, on peut modifier quelques paramètres utiles, par exemple si les valeurs des pas doivent correspondre à des tons ou des demi-tons, si la pente du gate doit être positive ou négative et si on veut du 5 ou du 10V. On peut aussi décider si la note doit être tenue ou pas quand un pas est désactivé, et on a le choix entre la gamme pentatonique et hexatonique. On peut encore régler l'intensité des DEL (qui sont bleues). Il faut absolument imprimer le manuel ou se faire un pense-bête pour accéder à tout ça, rien n'est présent sur la sérigraphie (pas la place!). UTILISATION L'utilisation est relativement simple, comme souvent avec les machines analogiques. Evidemment, il faut du temps et beaucoup de "fine-tuning" pour arriver à une séquence dont on soit fier. C'est donc une machine que je déconseille pour une utilisation "rapide" ou instinctive, car dans ce cas, l'utilisation risque d'être décevante. Par contre, si on utilise, par exemple, les deux premières rangées pour séquencer des notes, et qu'on branche la rangée trois sur un VCA pour placer des accents, et la quatrième rangée sur un filtre, en jouant sur des longueurs de séquences paires/impaires, en lisant certaines rangées en mode ping pong, etc. on peut en effet arriver à des choses assez chouettes et relativement complexes. Comme je le dis plus haut, le manuel est indispensable pour le mode Program (y compris pour l'utilisation en midi polyphonique) pour affiner les séquences ou les adapter selon l'instrument vers lequel vous les envoyez. SONORITÉS Evidemment il n'y a pas de sons dans un séquenceur, mais à mon sens on peut parler de sonorités, ou d'expressivité, pour un séquenceur (analogique en tout cas), étant donné qu'il va attaquer les sons de votre module d'une façon bien à lui, et que cela a une influence sur le son qui en sort. Par exemple, j'ai vu quelques démo du dark time de doepfer sur youtube qui m'ont bluffé à ce niveau, en faisant sortir à des instruments analos ou non (comme un TG 33 de yamaha) des sons particulièrement expressifs. A mon avis, l'Urzwzerg n'est pas aussi bon de ce côté là, mais c'est peut-être subjectif et peut-être un manque de talent de mon côté! AVIS GLOBAL Je l'ai depuis 1 an. C'est le seul séquencer analogique que j'aie jamais essayé, je n'étais pas né à l'époque des SQ-10, etc. Je m'en sers presque exclusivement en CV/gate et tout se passe très bien! Comme j'ai essayé de l'expliquer, il faut se plonger dedans, de préférence avec un synthé modulaire ou semi comme le megazwerg, possédant pas mal d'entrées CV, pendant une après-midi entière pour comprendre ce qu'on peut en tirer. Ensuite, pendant une ou deux semaines on n'ose plus effleurer ne serait-ce qu'un bouton de peur de dénaturer ce qu'on a patiemment réglé, bref, le bonheur/malheur de l'analogique :) Hormis l’impossibilité d'enchaîner plus de deux rangées ensemble, le "défaut" de conception majeur est à mes yeux l'absence d'écran, qui aurait permis par exemple d'indiquer le bpm ou les valeurs des potentiomètres. Du coup, il faut avoir ou investir dans un compteur de bpm (pour moi le midipal de mutable instruments) si on veut pouvoir retrouver le même bpm plus tard, ou pour faire des overdubs, etc. Les + : les 4 rangées pour ce prix et une certaine flexibilité grâce aux différents modes de lectures, paramètres Range, Steps, Gate etc. qui font qu'on peut bien s'amuser en live. Avec un seul synthé et une boîte à rythme, on voit pas le temps passer Le rapport qualité/prix est bon et je referais sans doute ce choix, ou alors je prendrai 2 dark time, histoire de comparer!

Midi : in Audio : 4 x mono out (kick, SD/RS, Clap, HH : 1 x stereo out Pas d'effet. 11 instruments disponibles (BD/SD/RS/CLP/TT/CGS/CB/CL/CYM/HH éditables via l'interface. Sequenceur pas à pas, en lecture ou pas : COOL! L'appareil offre... ...4 TOMS/CONGAS en midi, 2 Bassdrums et 2 Claps. . UTILISATION Configuration générale très simple, au moins concernant l'édition car tout les paramètres sont sous les doigts. Quelques combinaisons de touches donnent accès à certains réglages ou certaines fonctions (choix du canal midi, mode de synchronisation, sons additionnels etc..) SONORITÉS Les sons conviennent à mon utilisation. Il faut être réaliste, une machine de cette trempe à ce prix là, c'est totalement inespéré, surtout vu la qualité sonore de chacun des instruments. Alors c'est vrai que l'on obtient vite un résultat "ambiance" tr808 (on flirte vite avec Drexciya), mais cette petite machine à un caractère bien trempé qui lui est propre, ce qui l'expulse du pompeux clan des "clones de". Soniquement très réussie, elle est plus propre qu'un volca beats, plus versatile aussi, le son est vraiment gras. Dans un mix elle sait se faire remarquer et respecter (dans des prods non chargées comme les tracks acids de Chevel par exemple) ou poser l'ambiance (comme dans les prod des Galaxians ou la 707 qui groove sévère est l'un des piliers de leur son, si on écarte les synthés qui sont par ailleurs fantastiques, mais je suis HS). Pour ma part, j'utilise les sorties séparées dont le niveau est plus qu'honnête. Je route ts les instru sauf le Bass Drum vers un buss alimenté par un gros préamp à lampe : résultat garanti, c'est là que j'ai pité que je garderai cette machine un bon bout de temps. Dans le détail : le kick est vraiment cool, un decay assez long peut être obtenu pour des prods à la RUN DMC ou Cybotron. On peu aussi obtenir un kick drum tout léger, bien vu le second kick drum, plus sec ! La Snare Drum est superbe aussi, d'un son presque tomtomesque à un snare rolandèsque très crispy, beaucoup de choses sont possibles et il est très percutant (je le compresse légèrement dans un DP4). Le Rim lui est un peu light en terme de possibilité de réglage (juste le volume) mais il est bien présent dans le mix. Le Clap est fantastique, il peut être super super chaud, gras, fluet, minimal, maximal, court, long. Super! Bien vu aussi le "second" clap, plus sec.. Les Tom-toms et congas sont aussi très reussis, on ne pourra les utiliser au même moment dans un pattern mais peuvent néanmoins cohabiter s'ils ne partagent pas le même pas. Notons qu'en midi, les deux sont trigués par la même note, moins cool mais pas insurmontable, surtout qu'en contre-partie, on dispose de 4 toms/congas au lieu des trois accessibles via l'interface, 4 toms les gars !!! Le réglage de la tonalité se fera pour l'ensemble des toms ou congas. Le Clave et la Cowbell partage aussi les mêmes touches, pas possible donc de les faire sonner en mm temps, mais bon une cowbell en mm temps qu'un clave je vois pas trop l'intérêt de toute façon ! La cowbell est sympa on peu la détuner et du coup obtenir un son un peu spé. L'on a accès également à un réglage de decay pour cette cowbell. Le son de clave a une fréquence fixe donc on est vite limité mais là encore il claque bien. La cymbale est présente et pourra servir aussi de hats, mais je la trouve plus anecdotique. A noter que le potard tune de la cymbale est partagé par la cowbell et les HH, pas idiot dans la mesure où quand l'un est tuné au morceau, le reste suit, mais on aurait aimé pouvoir choisir. Les Hats sont très très utiles, de très doux et cristallins à quelque chose de très gras on pourra les utiliser dans nombre de situations. Bien sur les sorties individuelles (ou presque) sont, à mes yeux, un passage obligé, quand on rentre les sorties séparées dans un péamp, ca change vraiment beaucoup la donne. La machine n'est pas totalement silencieuse, mais est beaucoup beaucoup plus propre que le Volca Beats. (mais plus crade, toute mesure prise que des plus grosses machines comme les jomox et roland). La panoramisation des instru en mode stereo-out n'est pas idiote du tout, au contraire je la trouve bien pensé. Avec une reverbe bien dosée, on obtient des ambiance boogie très funk 80s ca cartonne bien. Dans un avis précédent il est dit qu'elle ne ressort pas d'un mix, c'est quelque chose avec quoi je ne suis pas trop d'accord, je la trouve très vite à sa place, mais comme je disais, je la passe par dans un préamp (un double préamp EHX), ca doit venir de là peut être. Ceci dit attention à ne pas trop écraser la dynamique, avec des réglages un peu extrème sur les préamp, le son devient vite écrasé (normal quoi). A noter sur mon exemplaire, la cowbell génère un leger bruit, même lorsqu'elle n'est pas triguée. AVIS GLOBAL Vous l'aurez sans doute compris, je suis totalement dingue de cette bécane, pourtant c'est pas ma seule drum machine analogique. Elle a une place particulière dans mon set up. Les + Le son La compacité Le séquencer Les niveaux des sorties Les - Le bruit résidu sur la cowbell La position du bouton on/off Le boitier plastique, c'est le prix à payer pour une machine soniquement très réussie mais au prix plancher. Pas de copier/coller Mais t'as vu son prix, Lilly ?

Avis à chaud. Essayé entre quelques et plusieurs heures. En stand alone, avec contrôleur externe, et séquencé avec une Octatrack. ASPECT GÉNÉRAL : Très cheap, le boitier est particulièrement léger, et ce plastoc blanc donne à l'ensemble une esthétique assez vilaine, grosse faute de goût à mon sens. J'avais lu quelque part un gars qui comparait sa petite soeur la 301 pro avec le bac à surgelés du frigo, ça m'avait fait marrer, c'est tout à fait ça :D Concernant les boutons et l'encodeur rotatif cranté, disons que possédant ou ayant possédé d'autres machines et modules M.F.B. (que j'adore par ailleurs) je ne suis pas dépaysé, on sent que c'est pas du top qualité et qu'il vaudra mieux être soigneux lors des manipulations. A noter que l'adaptateur secteur fourni est estampillé "BlackBerry" (lol voir photos) SONORITÉS : Sur ce point, c'est pas mal, l'ensemble des instruments pour la partie analogique sonne plutôt bien mais c'est pas ouf non plus. Parfois, il y a des machines, la première fois qu'on les essaye/écoute on se dit waouww, ça tape lourd, ça claque sévère, ça envoie du gros pâté... et ben là non, il n'y a pas eu ce petit frisson caractéristique. La partie sample est pas mal aussi, sans casser des briques non plus (oui, j'ai pas choisi cette expression par hasard...) Je trouve également que la plage de réglage du decay/release manque un peu d'amplitude sur certains sons. ERGONOMIE : Là c'est le moment où les choses se gâtent sensiblement. C'est compliqué tous ces petits boutons avec un seul potard. En stand alone, les combinaisons qu'il faut faire pour accéder au différents modes et fonctions, le paramétrage pour chaque son, la programation et reproduction des patterns, la notice pas toujours très claire et si peu détaillée... bref, tous ces aspects pas intuitifs pour un sou, rendent l'utilisation laborieuse, et en ce qui me concerne, contre-productive (même si avec un peu de pratique on retient assez vite ce qu'on utilise le plus) Personellement, avec une machine, j'ai besoin de rapidement m'amuser, ça participe du processus (ré)créatif. En comparaison avec ce que d'autres constructeurs sont capables de faire en terme d'ergonomie et d'amusement directement accessible (Novation Circuit's, Arturia's, Volca's...) là, c'est ennuyeux, fâcheusement et inutilement ennuyeux. Rien d'insurmontable, d'autant qu'on en fait assez rapidement le tour si on est un tant soit peu habitué à ce genre de machines. Pas de sorties séparées ni de panoramique réglable, donc pas moyen de compresser juste le kick, mettre un peu de reverb ou delay sur un clap, sans que ça affecte tout le reste. Pour le paramétrage des sons, mieux vaut clairement utiliser un clavier/séquenceur/contrôleur MIDI, rendant les manipulations plus simples et accessibles. Mais même comme ça, je me demande s'il ne serait pas préférable de se rabattre sur une autre machine, voire même un rompleur d'occase avec sorties séparées et possibilités d'éditions nettement supérieures. Je pense notamment aux racks dans le genre des Proteus d'E-MU, qui malgré des sonorités peut-être un peu datées (quoi que), peuvent avec un minimum de doigté donner des résultats sonores au moins aussi intéressants voire plus. CONCLUSION: Je taille un peu dans le vif, j'admets, d'autant que concernant tous ces point négatifs, je m'y attendais un peu avant de l'avoir. Je l'ai acquise surtout pour l'utiliser comme module de son. J'ai déjà ce qu'il me faut en séquenceur et celui de la 501 pro ne m'apporte rien de plus. Pour le prix, c'est pas un très gros risque, mais je ne la conseillerais pas et je pense que ça vaut le coup de mettre un peu plus pour avoir quelque chose de plus complet et/ou plus fun à utiliser. Edit du 16/09/2020: Finalement je ne l'ai pas gardée. Pour les raisons évoquées au dessus, principalement le manque d'amusement lié à cette ergonomie redondante, donc renvoyée, sans regrets.

Je l'utilise pour de la techno basique old school ou bien des boucles industrielles. Question b.a.r. j'ai eu : DR55 (vendue), DR110 (échangée contre une monotribe mod.), MFB 503 & 522, revendues pour une DRM1 MkIII et je ne regrette pas le remplacement. Puis quelqu'un vendait cette pièce de musée qu'on voit nulle part : la MFB 712 de 1986. Bien que n'en ayant nul besoin, la curiosité l'a emporté. Elle n'est toujours pas indispensable à mon bien-être, mais elle est là et m'intrigue encore. Solide, elle l'est, même si elle est en plastique, car plus de trente ans après elle fonctionne toujours au poil. J'éviterais de m'en servir comme d'une arme ou d'un outil. On dirait un minitel ou un truc du genre décodeur ou autre qu'a vieilli avec le temps. Pas de séquenceur, c'est un module stéréo (2*1/4 6.35 TS) qui offre 40 sons de batterie sur dix sorties séparées, déclenchables en midi ou trig analogique/CV et A/B je sais pas à quoi ça sert faute de notice. Le canal midi se choisit par 4 dip-switchs selon un code binaire. Un bouton rouge de trig en façade permet de passer les échantillons numériques en revue. La différence avec un logiciel ? Le groove inimitable que produit le VCA, ainsi chaque échantillon, même répété, sonne un peu différemment, c'est vivant, organique. Les échantillons sont passe-partout, non dépourvus de low-end, je coupe les basses fréquences de ma console pour faire ressortir un grain vraiment unique. On dirait du 12-bit/31,5 kHz, mais j'aimerais avoir confirmation sur ce sujet ? Il y a suffisamment de versions de chaque élément de batterie pour se faire le kit qu'on veut. Alimentation par transfo 12V classique. Petite, elle se calera n'importe où. Quelques effets dessus et on a une b.a.r. tout ce qu'il y a de plus décente. Toutefois, il faudrait idéalement pouvoir lui offrir 10 sorties séparées sur une table de mixage, faute de quoi elle y sera en stéréo. Mais lorsque les tranches mono de ma console sont prises, j'ai au moins la possibilité d'avoir des drums. Je viens de me préparer une boîte de gateaux de Noël avec dedans 10 RCA > TS bidouillés pour la plupart avec des adaptateurs. Comme ça au besoin je perds pas de temps. Un midi in et un Thru pour la placer en chaîne midi. Je la séquence avec le Pyramid. Devant le silence intersidéral autour de cette machine, j'ai pris la résolution d'enregistrer un EP très prochainement de la 712 avec quelques breaks pour s'en faire une idée. Il s'appellera MFB 712, tout simplement et comblera probablement un vide. En effet, il est quasi impossible de s'en faire une idée par le peu d'enregistrements partiels de samples dérisoires. Je mettrai en intro, les 40 sons ^^ eh oui ! Ce que j'apprécie le plus ? Sa rareté et les choses détaillées plus haut. Le fait de faire du son avec un matos étrange, pas banal. Sortir des clichés TR-X0X. La 712 n'est pas une 808 et c'est là tout son intérêt. On l'a pas entendu mille fois sur tel ou tel album. Il est même pas certain qu'elle figure sur une chanson connue. Ce qui me plaît aussi, le logo Rollerball / Scorpions. Cette police était déjà démodée dans les années 80. Et le plastique jauni par le temps ! Classe. Le moins ? Ben, je vois pas. Elle est vraiment sympa. Plus que Herrn Manfred Fricke qui n'a jamais voulu m'envoyer le manuel en .pdf ou se donner la peine de me répondre pour me donner la liste des noms des 40 instruments. Elle semble de meilleure conception/fabrication que les modèles analogiques suivants. Pas de "bleed" ou de malrépartition dans l'image stéréo. Peut-être en négatif, la fiche d'alim qui ne permet pas un branchement hyper fiable, le moindre mouvement et l'embout sort de son logement. Pour du live, je m'aventurerais pas trop... à moins de la fixer en bricolant quelque chose. A 15:10, ma dernière track avec drums de cette b.a.r. uniquement - et seule trace vraiment parlante/écoutable connue sur tout le web jusqu'à présent - je n'ai pas utilisé les sorties séparées faute de tranches de libre (j'ai choisi de sortir l'Ambika en 6 sorties à la place) donc il faut parfois tendre l'oreille pour les charlé mais un conseil écoutez très fort tous les EQ au milieu il faut que ça vibre/crunche : https://www.play.fm/horrendous/various-tracks-i-made-with-various-synths

1066 euros le prix d’un ModX Yamaha, 200 euros de plus qu’un Hydrasynth, 400 de plus qu’un cobalt 8 avec clavier ! Pour ce prix chez MFB on a un vieux carton ou il est écrit MFB au feutre ! Pas de notice, un adaptateur secteur chinois bas de gamme avec 30 cm de cordons et le synth Pro tout petit rikiki mal emballé dans du papier bulles j’ai halluciné....j’aurais du regarder les dimensions avant d’acheter car même avec des petites mains pas facile de manipuler les potards un peu trop rapprochés à mon goût avec en prime la sérigraphie pas très lisible. La finition est correcte sans plus et même si la caisse est en métal tout le reste c’est du bas de gamme on est en présence de bricolage plutôt que du matériel abouti je connais peu la firme MFB mais il me semble que leurs réalisations soient faites artisanalement ce qui n’empêche pas de mettre quelques kopecks de plus dans les organes de contrôles. L’accès aux presets n’est pas pratique surtout pour passer rapidement de l’un à l’autre et il n’y a pas de fondu enchaîné entre deux on aurait apprécié une molette de sélection, là pour passer d’un préset à un autre il faut faire quatre manipulations, et en plus si on sélectionne l’arpegiateur sur un preset on ne peut le mémoriser, de plus et ça c’est horrible lorsqu’on met l’arpegiateur et le latch il ne détecte aucune changement sur le clavier ..... Attention lors du reset des presets un son strident dans le casque et un craquement se font entendre bonjour les tympans idem lors du passage d’un preset à l’autre . Il paraît que ce synthétiseur est multitimbral ? Personnellement il est monotimbral à moins d’un miracle. La connectique est médiocre et il n’y a qu’une sortie jack en 6,35 du jamais vu sur une machine à plus de 1000 euros pas de cv gate dommage. Pareil pour les pédales rien n’est prévu et même si on installe une pédale sur le clavier dédié elle ne fonctionne pas sur le synth Pro ! Les potentiomètres sont de mauvaise qualité et certains grésillent, le potard de volume casque n’est pas linéaire et le son a tendance à s’emballer et on passe d’un volume quasi nul à une valeur trop forte . Les presets sont bons mais manque cruellement de reliefs il faut à peu près tous les remodeler pour arriver à quelques choses de bien . Je vais pas m’attarder sur les spécifications techniques car elle sont largement détaillées je me contente de lister l’interface utilisateur ses qualités et ses défauts. Bon continuons l’exploration, la mémoire est assez limitée avec 240 emplacements et on a vite fait de la remplir ridicule pour le prix un Rev 2 en a 2 fois plus . Les commandes sont molles et répondent avec un temps de retard ce qui est assez déroutant mais on s’y fait par contre ce que je trouve inadmissible c’est que lorsque on reste appuyé sur les touches du clavier maître certaines commandes ne varient pas lorsqu’on les manipulent et il faut relâcher le clavier et ré appuyer de nouveau pour entendre la modification c’est horrible surtout le cutoff ou les LFO on a la surprise plus tard . Le LFO est capricieux et ne parlons même pas du LFO2 qui bug souvent ou qui n’agit pas tout simplement. Le midi est assez récalcitrant aussi et d’un coup plus de liaison avec le clavier et j’ai pas trouvé comment éviter que l’arpegiateur de mon Jupiter X ne viennent perturber le fonctionnement du Synth Pro . Tout fonctionne à la va que je te pousse j’ai l’impression d’être au volant d’une voiture qui cumule les pannes une vieille jaguar des années 80 . Dommage parce que les trois oscillateurs analogiques et les VCO/DCO poussent fort et lorsque le son est bien réglé ça décape grave . On est loin des standards actuels et des grandes séries un peu aseptisées là on part à l´aventure et on se bat jusqu’au résultat final . Personnellement je l´aurais baptisé MFB Kohlanta. Les effets sont bons mais non cumulables dommage de ne pas pouvoir mettre Reverb et Delay en même temps. L’arpegiateur basique et impossible à paramétrer sur un synthétiseur de ce prix là il aurait été sympa de pouvoir avoir un éventail plus important d’arpèges . Le séquenceur bof trop compliqué pour moi et en plus il bug . Les poussoirs sont très très basiques et mous là aussi on attends mieux sur un appareil de cette catégorie et souvent il fait appuyer plusieurs fois pour que l’information soit prise en compte on est loin des poussoirs d’un Access virus ou d’un Peak, et les quatre vieilles Leds des années 80 donnent dans le comique plus qu’autre chose ! L’afficheur est pas mal on peut facilement visualiser ce que l’on fait par contre dommage de ne pas pouvoir nommer les presets ni créer des catégories. En résumé une machine qui aurait pu être un monstre capable de rivaliser avec des Prophet ou des Access Virus mais une longue route reste à faire surtout au niveau du bruit de fond et de la qualité des commandes et surtout des trop nombreux bug, perso j’aurais mis ça dans un coffret plus grand avec un affichage Oled plus moderne, de vrai poussoirs rétro éclairés, des potentiomètres de qualité, des vrais sorties stéréo et des CV gate, une alimentation interne qui ne chauffe pas, et surtout éviter ce bruit de fond et ces bugs insupportables . Le fabricant préconise 5 à 10 minutes de préchauffage ce qui est plus que la 504 diesel de mon grand père ! Attention au numéros de série 20050 à 20159 à proscrire car problème de condensateurs . MFB a sorti un synthétiseur qui n’est pas du tout abouti et qui souffre de nombreux défauts pour 1066 euros par rapport à un Peak qui est parfait sur tout les plans ou un DSI rev2 desktop.

5 sons analogiques : bd, sn, trois toms, tous éditables en profondeur: pour la bd: vol, tune, decay, picth, drive et attack, pour la sn et les toms vol, tune, decay et pitch. Les trois toms sont indépendants et peuvent être joués en même temps. La partie cymbales est à base de samples (on dirait du 8 ou 12 bits): un instrument est consacré à la CY ou crash, soit 2 samples de 909, avec possibilité de morpher entre ride et crash à l'aide du paramètre MIX. Le volume, decay et pitch sont aussi disponibles. Puis on a un OH et un HH avec un paramètre de decay pour chaque son, mais les paramètres volume et "mix" sont collectifs. Mix permet de faire du morphing entre le son de base et un son plus métallique. Chaque instrument peut être programmé avec ou sans accent. Tous sont "mutable" sauf la grosse caisse (bizarre, d'ailleurs, mais bon. Quand on fait la manip censée couper le son de la bd, on accède à une deuxième page de paramètres avec le drive et l'attack). Les paramètres peuvent être modifiés par CC, mais il n'y a pas midi out, donc il faut programmer les CC sur un séquenceur externe. Niveau connectique: un midi in, l'alimentation et 3 jacks audio: stéréo out, bd out et sn out (qui sont soustraits du stéréo out quand on les utilise). Pas d'effets, mais un shuffle à 15 degrés. On le règle lors de la programmation. Le séquenceur est assez bon, il a 16 pas et chaque pattern peut contenir un pattern A et B, qu'on peut choisir de jouer séparemment ou l'un à la suite de l'autre. On peut aussi programmer des patterns inférieurs à 16 pas en programmant le oh et le hh sur un même pas. Au lieu de lire ce pas, le séquenceur retourne au 1er pas. UTILISATION La configuration est simple. Le manuel est comme toujours chez MFB le minimum indispensable. Il existe un manuel séparé pour les contrôles CC. L'édition des sons est facile mais elle n'est pas très ergonomique: il faut enfoncer le bouton instrument puis le bouton correspond au son que l'on veut changer (par exemble SN). Ensuite on modifie les valeurs sur l'écran lcd (d'un bleu assez radical, ça surprend la première fois) avec l'encodeur correspondant. Les encodeurs posent toujours problèmes chez toutes les marques et tous les modèles de machine, donc ce n'est pas un très bon choix. De plus, de cette manière il est impossible de modifier deux instruments en même temps manuellement (on peut par contre modifier deux paramètres d'un même instrument en même temps). Exception: le oh et hh, qui sont considérés comme un seul instrument et dont on peut modifier les decays respectifs sur le même écran et en même temps. Enfin, un petit + pour la facilité de placer les accents: au niveau du séquenceur, chaque instrument comprend 2 touches: une pour le son sans l'accent, l'autre poru le son avec l'accent. SONORITÉS Les sons analogiques sont vraiment de très bonne qualité (bd, sn et les 3 toms). Personnellement, je trouve le son MFB supérieur au son jomox, mais c'est après tout une affaire de goût. On dit souvent que les sons de la 503 se rapprochent de la 909, et c'est un peu vrai (par exemple, le noise de la caisse claire et les samples de 909 pour la ride et la crash), mais ce n'est absolument pas un clone. De plus, il n'y a ni rimshot ni clap sur la 503. Cette absence peut en rebuter certains, mais finalement les instruments sont bien pensés et on oublie vite. Comme l'a fait remarquer un autre utilisateur, ça lui donne un côté plus drum'n'bass ou breakbeat. Les sons m'ont donné envie de recréer des rythmes classiques comme le amen break, apache, funky drummer, ce qui ne me serait jamais venu à l'idée avec une autre boîte à rythme. La grosse caisse et la caisse claires sont vraiment le point fort, il suffit de les écouter, même sur youtube. En réduisant le decay et le noise de la caisse claire, on arrive à des sons très mats que j'aime beaucoup. Les toms aussi sont de qualité, je préfère aussi les raccourcir. Ils ne ressemblent ni à une 808 ni à une 909. Les sons samplés du oh/hh sont plus discrets, plus proches de la 808 que de la 909, pour le coup (même si c'est encore autre chose). En fait, le sample du oh et du hh sont le même, mais ils ont un decay séparé. C'est la première fois que je vois ça, et c'est assez intéressant parce qu'en fermant ou en ouvrant l'un ou l'autre, on obtient des variations assez dynamiques sans reprogrammer le pattern. Pour la ride/crash, comme dit plus haut c'est un sample de 909, mais le fait de pouvoir mixer progressivement d'un son à l'autre ouvre pas mal de possibilités. Comme les 2 sons ne comptent que pour 1 instrument, on ne peut programmer ride et crash, simplement passer d'un son à l'autre. En modifiant le pitch de la ride/crash, on modifie aussi celui du oh/hh. AVIS GLOBAL Je l'utilise depuis 1 an. Je pense en avoir fait le tour, mais je n'ai pas encore utilisé les CC (c'est pour bientôt). J'ai aussi la 522 et la kult de MFB, ainsi qu'une petite RY8 de yamaha (numérique). De mes 4 boites à rythme, c'est de loin le meilleur kick et la 503 est aussi celle qui a le plus de pêche. Si on prend en compte tous les aspects, la 522 remporte la comparaison avec la 503 principalement pour le côté intuitif (un bouton par paramètre sur la 522) et le plus grand nombre de sons, mais globalement les sons de la 522 ont un côté un peu riquiqui à côté de l'énormité de la 503. Le rapport qualité/prix et comme toujours excellent avec cette marque, mais je ne recommande pas ces machines à tout le monde, car certains seraient peut-être frustrés par certains aspects, comme le côté simili DIY, l'adaptateur à la limite du supermarché, le manuel laconique... perso j'aime le son MFB avant tout et le reste ne me rebute pas. Enfin, c'est le prix et le nombre de fonctions en général qui me font choisir cette marque. Aux dernières nouvelles, MFB ne fabrique plus la 503, remplacée par le Tanzbar.

Je l'utilise pour faire de la techno live, dans différentes configurations, avec un modulaire, avec d'autres standalones. L'énorme plus pour moi c'est la présence d'une clock CV et du MIDI in et out. Cela permet de synchroniser mon Digitone (sync MIDI clock uniquement) à mon DFAM (sync CV clock uniquement). De plus, les deux séquenceur CV/gate peuvent servir à contrôler un modulaire et ça c'est vraiment top. L'autre très gros avantage qui n'est pas toujours mentionné c'est que les sorties audio sont séparées ce qui peut être extrêmement intéressant en live comme en studio. Un bémol pour le live est la taille des potentiomètres de volume de chaque instrument. Ils sont tout petits et pas très agréables au touché contrairement aux autres potentiomètres de la MFB. Le fonctionnement du séquenceur n'est pas à proprement parlé accessible mais une fois apprivoisé il se révèle très puissant. On peut, par exemple, automatiser les mouvement de potentiomètres ce que je trouve génial en live. Le seul bémol c'est qu'il faut apprendre certaines manips par coeur et bien lire le manuel car certaines fonctionnalisées ne sont vraiment pas intuitives. D'autant plus que les LED de couleurs vert/orange/rouge sont absolument indissociables pour les daltoniens. Le son est vraiment intéressant, j'aime particulièrement le kick, les hats, la cymbale, et surtout le clap. Le deuxième kick permets de faire des roulements merveilleux. Par contre le snare ne correspond pas du tout à ce que j'aime sauf certains rares sweet spots. Les toms sont très agréables aussi et peuvent apporter des lignes mélodiques intéressantes. En parlant de mélodie, deux voix de synthé analo (un lead et un bass) existent sur le Tanzbar mais elles ne sont pas adaptées aux sonorités que je cherche. Pour conclure, c'est un instrument qui découvre son plein potentiel après plusieurs heures d'explorations et qui n'est pas facile à prendre en main. Mais une fois qu'on le maîtrise c'est une bête. Je l'aime beaucoup.

Parfois on tombe sur des machines comme celle la , qui coute pas très très cher mais qui d,un point de vu sonore sont dignes des élites dans la gamme des synthétiseurs à analogiques . Quel tour de force ces mecs de chez MFB ont fait la . Je fais tourner n cette machine notamment avec un dfam et un nyx et je suis obligé de baisser le fader du nanozwerg à la table de mix tellement ce petit truc jaune envoi le boulet :8O: En effet , petit mais costaud est ce qui lui va le mieux . J,ajoute aux avis précédent que l,on peut faire des kicks monstrueux avec ce petit bidule !! Car le LFO a un mode “ one shot “ permettant de l,utiliser comme une enveloppe , qui elle peut être ultra rapide . Ce lfo est d,ailleurs intelligent , aussi parce que il peut monter tes haut dans les tours pour devenir un oscillo normal . Et , Controlé via son cv in dédié on peut encore le faire osciller vraiment ultra haut et donc si on connecte le,lfo out dans le audio in , on obtient un véritable deuxième oscillateur . On dirait pas comme ça , mais l,engin à plus d,un tour dans son sac :clin: Excellente machine. C,est simple Ça sonne grave Dommage qu,elle soit plus fabriquée . La version eurorack est elle similaire ? Je n,en sais rien

Cette BAR est d'une simplicité extrème. C'est ce qu'il y a de plus basique en matière de qualité sonore, c'est à dire pas grand chose. Les sons : puck, pop, tic, tac, tchi tchi... kumfffff! En façade: 9 switchs gérant les sons de percu sur deux position. 6 switchs gérant le déclenchement des percu ouvert ou fermé (1/0) 1 switch déclenchant 3 positions. position I: même mesure constant position II: 1 mesure et un fill in position IV: 3 mesure et un fill in 1 potentiomètre de tempo gradué de 1 à 7 (dur à déterminer la valeur du tempo). et 1 switch "start" Face arrière: 6 jacks 6.35 mono pour: 1 canal gauche (L) 1 canal droit (R) ou mono . la BAR est donc stéréo (un luxe vu les sons!!!! 1 entrée start pour déclencher la 501 à partir d'un séquenceur ou une pédale. 1 entrée fill-in même opération que si-dessus 2 triggers in et out pour être pilotées par un séquenceur ou un synthé. et on termine par 1 jack 3.5 mono pour l'alimentation en 12 volts. le look voir les photos, c'est très retro, le genre de boîtierplastique blanc cassé, que l'on trouve dans les rayons de bricolage pour faire de la connectique. l'architecture électronique repose sur un seule carte mère ou tout est soudé dessus. UTILISATION L'utilisation est simple , la BAR est fournie avec un petit fascicule donnant différents rythmes suivant la position 1 ou 0 des 6 switchs et des 9 switchs de percu. Pas de mémoire inutile c'est la position des switchs. j'ai ouvert le boîtier, on peut à la rigueur triturer les petites résistances ajustables pour modifier la hauteur des timbres de percu!!! Mais sans plus. SONORITÉS Comme précisé plus haut, la qualité sonore est au rendez-vous de ceux qui recherchent des petits bruits qu'un enfant pourrait faire avec sa bouche. les switchs indiquant à quoi ils correspondent en matière de percu, on ne peux pas se tromper.... AVIS GLOBAL Je l'ai acquise en 1980, c'est ma 1ere BAR qui me permettait à l'époque de piloter mes synthés analogiques. Celà m'a couté 900Fr, vraiment un prix d'entrée de gamme. Refaire ce choix? eh bien non, ça n'existe plus, c'est un collector ça c'est sur! La revendre: mais qui en voudrait de nous jours? C'est très kitsch. Je pensais la garder car cela inquiète tous ceux qui viennent me voir. "C'est quoi ça? t'as démonter le tableau de bord d'une vieille R12 bricolée?, c'est un Kit TANDY ou quoi?" Et bien depuis cet article, la MFB a trouvé un autre acquéreur en août 2015.

Je rédige à l'ancienne. CARACTÉRISTIQUES Le MFB Synth II est un synthé complet et compact, c'est un des meilleurs MFB en-dessous de 500€. Côté synthèse, on a trois oscillos, les 2 premiers sont saw/square/tri et le troisième est saw/pulse/tri (PW paramétrable et modulable avec un LFO). Un noise. Un filtre résonant, passe-bas uniquement. Deux enveloppes précâblées (amplitude et filtre). 2 LFO dont le deuxième peut faire sample and hold. RIng mod possible entre les oscillos 2 et 3, et synchro analo entre 1 et 2. Il y a du CV in et une entrée audio. Lorsque celle-ci n'est pas câblée, le potard Audio In donne un feedback des oscillos bien sympa. Pour moi, l'élément qui n'inspire pas confiance : le chargeur est super facile à débrancher sans faire gaffe. En live prévoyez de bien caler la machine ou de mettre du barnier sur cette prise pour éviter les accidents. Enfin, il s'agit d'un synthé à mémoires, avec 50 sons d'usine et 49 presets utilisateur. ERGONOMIE Pas grand chose à préciser. C'est un bouton une fonction, donc très pédagogique pour ceux qui débutent dans la synthèse. Les possibilités en recherche sonore et sound design sont limités mais peuvent être existantes. Le principal reproche que je peux adresser est que certaines fonctions ne sont pas sérigraphiées (feedback, ring mod, sync), il faut le manuel pour savoir qu'elles sont à notre disposition. Détail à noter également, les patterns sont enregistrés indépendamment des presets sonores. Ça a ses avantages et ses inconvénients. Il faut dire que combiner les deux n'était pas chose courante à l'époque de sa sortie. SON Le son n'est pas parfait, mais c'est pour ça qu'on l'aime. C'est le synthé qui met du temps à s'accorder, au son assez instable, et c'est une véritable force sur beaucoup d'aspects. Les oscillos sont au nombre de trois, et le pitch des 2 et 3 est relatif, bien vu. Grâce à ça, on peut désaccorder l'ensemble du synthé en un potard sans se poser d'autres questions. Ils sont puissants et les modulations cachées (synchro analo, ring mod) sonnent bien. En l'absence de signal dans l'entrée audio, le niveau Audio In est un feedback, il sonne très très bien et d'un millimètre à l'autre l'impact sur le son est complètement différent, c'est très polyvalent, certes sensible, mais chacun y trouve son compte ! Le filtre est bien pour la gamme de prix, ce n'est pas le meilleur dans les parages, mais il est tout à fait fonctionnel, auto-oscillant et sonne bien dans l'ensemble. Les enveloppes ne sont pas les plus rapides que je connaisse, et je ne suis pas hyper fan de la manière dont elles contrôlent le filtre, j'ai l'impression que cet élément manque de subtilité. Mais on arrive à trouver des configurations intéressantes tout de même, où cet écueil se fait oublier. Les deux LFO sont très bien, et surtout, sont routables à des paramètres assez différents de ce qu'on trouve sur d'autres synthés (hors semi-modulaire). Ils montent un peu dans le domaine audible et peuvent faire délirer vos patches. Le séquenceur n'a rien d'exceptionnel, c'est un pas à pas classique, mais il ne réagit pas de la même façon que dans votre séquenceur logiciel ou avec tout autre séquenceur externe. Surtout au niveau du release des notes. À tester et comparer, des fois j'ai utilisé celui-ci plutôt que celui de ma STAN. C'est intéressant. CONCLUSION Cette petite boiboite est très utile, tout particulièrement pour des sons de synthés "classiques" (nos bonnes vieilles familles de basses, leads, séquences...), mais on peut aussi le sortir de sa zone de confort. Il dispose d'une très bonne ergonomie à quelques détails près et sa portabilité, associée à ses mémoires, en font un outil idéal pour le live. Il a par ailleurs son petit caractère, assez instable, oscillos puissants, et l'on reconnaît assez aisément les sons de certains tubes (typiquement chez Gesaffelstein qui l'utilisent sans forcément beaucoup retraiter le signal) produits avec ce synthé. Pour ma part, il m'a accompagné pendant mes vacances et a rempli sa mission. Ce n'est pas un synthé inoubliable, mais un bon couteau suisse avec un peu de personnalité !