Modules de sons pour batterie électronique

Habituellement les instruments Roland sont soit très accessibles et bof-bof, ou bien très très chers et plutôt surprenant de qualité... J'y ai réfléchi à plusieurs fois avant de lâcher mon module TD-9 pour le remplacer par ce TD-25 (module uniquement) . Très peur de lâcher également plus de mille euros pour une différence peu notable. En fait, je n'ai pas testé ce produit ni sur un salon ni dans un magasin, pas le temps et produit trop récent... Déballage et installation sans problème puisque les pads TD-9KV sont compatibles.. même branchement et cordon avec prise unique pour le module. Première impression : les kits sont peu nombreux et noyés dans la réverb.. j'ouvre la notice et je comprends rapidement comment ajouter les sons dans les menus du module. Je joue, et là, mes amis.. une claque totale. Côté réponse des capteurs : rien à voir avec mon TD-9 : l'analyse de la sensibilité du toucher sur la peau est pour moi impossible à différencier d'une peau naturelle.. je suis resté sous le choc :8O:. Sensibilité parfaite, finalement peu de différences dans le son entre le centre et le bord, mais il y en a une tout de même. Les kits : 3 kits par position de bouton.. au départ je suis un peu surpris de ce type de disposition, mais on s'y fait, même si j'aurais peut être préféré une sélection linéaire.. Chaque kit est déjà une vraie réussite pour un programme d'usine : kits jazz : très très réalistes, avec des sons de bords de caisse absolument nickels. kits electro : pas très facile à controler avec des pads, mais les sons sont vraiment ceux d'une TR-808 et 909, avec une rondeur très appréciable. kits standard : assez sympa, mais à retravailler selon vos gouts et vos instruments kits rock : très bien pensés, et les caisses-claires sont très bien samplées kits hard rock : un "boost" sur la caisse claire donne un effet incroyable sur le jeu de batterie : j'adore ces sets. kits métal : n'étant pas métalleux, je ne me suis pas épanché, et je n'ai pas eu la sensation de trouver quelque chose d'intéressant sur ce groupe.. je pense que chacun doit le retravailler. modification des kits : vraiment un plus par rapport aux gammes TD-9 ou TD-6 d'il y a presque 10 ans : des paramétrages vraiment complets, des effets de qualité, et des tunings plus réalistes.. J'ai beaucoup aimé la manière dont Roland présente ses menus de paramètres et comment on peut ajuster le volume et les effets de chaque instrument. En conclusion, ce module est très éloigné d'un jouet, c'est un véritable outil pour batteur.. moi qui ai joué souvent sur scène avec ma TD-9 j'ai regretté son manque de gamme dynamique, mais là je suis certain d'avoir en main un instrument digne d'une vraie batterie amplifiée.. Le prix de Roland, toujours cher, certes, mais vu la qualité des sons samplés, de leurs réglages, ca les vaut très très largement.. j'avoue que la TD-9 m'avait un peu déçu sur ses kits dès le départ, mais ici c'est l'inverse, car l'instrument est allé plus loin que je l'imaginais et la jouabilité est exceptionnelle.. les ghosts notes ressortent parfaitement, et le jeu est fluide et "sonne" vraiment. J'avais vraiement envie de vous faire partager ce sentiment de satisfaction après avoir testé et utilisé cet instruement, je ne regrette vraiment rien. je n'ai pas encore testé l'instrument en mode "tribute" sur un morceau de Phil Collins, de Toto ou Red Hot, mais ca devrait venir, en attendant je suis certain d'avoir fait le bon choix, et je ne regrette pas ma td-9. Concernant les pads, je les garde car ils sont parfaitement adaptés à ma manière de jouer et la td-25 s'y adapte très bien. Au finale, je dirait même que ce module est "beau", bien designé, et l'éclairage des boutons, qui ressemble au départ à un effet funky, est bien pratique quand on joue sur scene, car souvent le batteur est peu éclairé.. :):bravo:

J'utilise depuis quelques semaines. Je ne joue pas de batterie mais pilote via mon octatrack :-) je fais de l'electro. J'ai essayé d'autres machines et ce que j'ai aimé est: - la taille de la bécane, la taille de deux paquets de cigarettes, - la qualité de construction et la qualité sonore de CLAVIA, fabrication en métal très robuste, - le fait d'avoir une sortie MONO. Pourquoi j'aime le mono? en fait, j'ai une Octatrack qui a 4 entrées audio mono: L'une de ces entrées est dédié pour un shruti, deux autres pour mon mopho (ou autres) et enfin la dernière entrée audio pour le Nord drum...La nord drum est donc plutôt la bienvenue dans mon cas. Ce qui m'a poussé à l'achat: - 4 pistes de drum. Très bien car au final je rajoute sur mon octatrack une piste en plus si besoin. - Les sons sont faciles à modifier et à enregistrer. - Les sons sont dynamiques et peuvent produire de l'acoustique comme de l'electro, on a une palette sonore assez large: Bass, FX, Percu, Acoustic, Electro, etc... - On obtient aussi bien des sons de basses que des FX ainsi que de jolies percu très réalistes - l'interface est assez facile a utiliser et limite pas besoin de lire le manuel qui est livré avec! J'aime beaucoup cette machine car lorsque je veux créer un kick, une BD, etc... cela me prend quelques minutes ... pas plus. On est capable aussi de faire des sons bien étranges :-) bref, c'est une petite machine bien sympathique pour mon utilisation, la qualité du son est au rendez vous. Par contre, bémolssssss: - La machine ne peut pas être commander depuis un contrôleur midi (pas de CC), j'espère que dans une prochaine version du firmware, ce problème sera résolu. - seulement 4 sons en même temps mais bon on s'y fait ... je pense que cela ne doit être génant pour ceux qui l'utilise comme une batterie (via les 4 triggers) connecté a des pads? MAJ: après plusieurs semaines d'utilisation, - les sons que j'aime le plus dans cette machine sont les Hit Hat, la Bassdrum (très joli, ronde!), les "bleep" et "fx". - c'est une machine plutôt orienté studio ou batterie (pour batteur sur scène ou batteur en herbe qui débute?). en gros pour dans mon cas, j'enregistre en audio mes lignes de batteries puis je refais d'autres sons, etc.. :-)

L'acoustique c'est tellement chouette et tellement moins cher, pourquoi se prendre la tête à jouer sur une électro? Eh bien parce que l'acoustique ça fait trop de bruit pour les voisins, le syndic, et la police! En jouant sur une électro, on n'ennuie (presque) personne et on peut jouer tous les jours, et donc progresser bien plus vite. Mais il y a électro et électro. La TD-30 est de celles qui permettent de continuer plus longtemps à progresser. En fait, c'est pas une batterie de substitution, c'est un vrai instrument, qui permet de travailler la batterie sérieusement et de le faire sans se lasser. Bon ok il y a un aspect que l'électro n'offrira jamais, c'est d'apprendre à produire le son avec les baguettes, mais pas grave, en passant sur une acoustique sans en avoir jamais joué, un batteur de TD-30 aura probablement d'emblée tous les bons réflexes, et rattrapera vite ce handicap. J'ai d'abord joué sur une TD-6 en 2006, à l'époque je n'ai même pas essayé de me servir une minute des sons internes de la TD-6, j'utilisais directement des VSTis. Les batteries Roland sont très très solides, en 9 ans d'utilisation quasi quotidienne la TD-6 n'a pas bougé. En 2014 j'ai mis à jour avec un kit TD-30K. D'abord un grand soulagement de retrouver des peaux maillées sur des futs et des cymbales de tailles admissibles si l'on veut faire la comparaison avec l'acoustique. Cela permet de ne pas trop distordre la réalité, une acoustique en comparaison de futs de 8', c'est très grand et les grooves demandent de beaucoup remuer les bras... Sur des futs de 10 et 12', on se rapproche des dimensions réelles, à repasser sur une acoustique il n'y a pas d'effort particulier à faire, et c'est autant de mauvais réflexes et de mauvaises habitudes en moins. Puis le module TD-30. Les premières heures à parcourir les presets donnent un grand coup de chaud, c'est criard, pas du tout subtil, l'égalisation sonore des kits est à l'opposé ou presque de ce que j'apprécie spontanément, il y a des tas de sons qui font pouet-pouet et la déception est totale. Mais ce ne sont que les premières heures. Les 20 derniers presets sont laissés libres pour l'utilisateur, et c'est là que le TD-30 devient intéressant. Au passage, tous les presets sont réinscriptibles, il est facile de faire des sauvegardes sur clef USB, et pas seulement des sons, tous les secteurs sont sauvegardables individuellement. On peut s'appuyer sur la clef USB pour copier/coller des éléments, des ensembles comme les toms, les réglages de trigger, le séquenceur, etc. C'est une machine professionnelle, rien de ce qui est nécessaire pour travailler sans perdre son temps n'est oublié. Pour construire les kits, on a le choix sur chaque élément sur près de 1200 sons qui sont des multisamples pour la plupart. Il y a environ 800 sons pour la batterie, 400 percussions (et aussi un synthé GM multitimbral X4 ce qui donne avec le kit de batterie et de percussion, 6 canaux MIDI exploitables dans le séquenceur.) Beaucoup des sons de percussions sont SuperNatural, c'est moins vrai pour les sons de batterie, les nouveaux sons sont en fait très minoritaires, mais ils sont en nombre et en variété suffisante d'une part pour couvrir tous les besoins, et les anciens sons sont très utiles et il est très précieux de les avoir à disposition, j'y reviendrai. Chaque élément est éditable assez finement. On peut régler par exemple la taille des cymbales, des futs, leur profondeur, la position des micros, la tension des peaux, l'étouffement des futs, et tout est très clair dans l'interface. La plupart de ces réglages sont en fait des filtres de fréquence, de convolution, de microtuning, ou encore des ajouts ou modifications des partiels des sons (pour ceux qui connaissent la synthèse made in Roland), mais ils fonctionnent très bien avec l'interface et il serait sans doute très difficile de reproduire la même chose avec des fonctions sans référence graphique ou explicative. On a ensuite une section d'ambiance qui se décompose en une sous-section de micros overhead, mise en espace dans un lieux, room, et reverbe. Chacune de ces sections est assez complète avec aussi des paramètres très configurables, une mixette d'envoi pour chaque sous section et chaque élément séparément. Cela permet de mettre les sons en cohérence et en espace, et de donner du corps aux kits. On a aussi une section EQ+Comp, une fois pour l'ensemble du kit, et sur chaque zone de chaque élément indépendamment, donc pour le rim et la peau, ou la cloche, le bord et le corps sur les cymbales. C'est de loin l'outil le plus important et le plus puissant pour parvenir à se concocter le son que l'on cherche. Les EQ sont paramétriques à 3 bandes, un peu grossiers pour faire du travail très fin, mais bien suffisants pour juste tirer des multisamples les résonances ou les fondamentales qui nous intéressent, ou surligner des partiels, ou renforcer des fréquences. Les compressions sont très complètes en revanche, mais en dehors de réglages basiques je ne m'y suis pas encore attaqué (cette machine étant très complète, je ne suis pas encore rendu à l'exploration approfondie des compresseurs!) On a enfin une section d'effet toujours très complète avec notamment des filtres, saturations, overdrive, distorsions, isolateurs de fréquences, qui permettent de métamorphoser les kits en leur donnant le claquant qui va parfaitement dans un mix. On peut produire des sons très très avancés sur cette machine, et qui n'ont vraiment rien à envier aux productions léchées que l'on réalise dans une STAN pour ce qui est de trouver juste la couleur sonore que l'on cherche. On trouve aussi tous les effets classiques que l'on peut attendre, qui sont il est vrai moins utiles pour une batterie, mais si l'on a besoin d'un step phaser, d'un tape echo, d'un ring modulator, etc., ils sont là. On peut mixer finement les envois et donc doser à souhait tout ceci sur chaque élément. Je passe rapidement sur le séquenceur, 40000 notes, c'est peu, surtout si vous jouez beaucoup au pied sur le charley qui envoie des contrôles continus, ça remplit vite tout l'espace disponible. Mais on peut se servir encore une fois de la clef USB pour exporter et donc en terme pratique il est possible de multiplier les sessions de 40000 notes à loisir. On peut quantifier ses enregistrements mais seulement à priori, et c'est souvent inutile parce que ce que l'on cherche c'est à enregistrer un groove et pas de le passer dans un tamis forcément trop grossier. D'ailleurs à propos de tamis, la résolution du séquenceur n'est pas la meilleure qui soit, même sans quantification les enregistrements donnent parfois l'impression de caricature des nuances jouées, parce que la grille n'est pas assez fine. Ce sera forcément le cas de tous les enregistrements MIDI de façon générale à un certain point, et d'autant que comme ici on cherche à s'approcher d'un vrai jeu comme sur un instrument acoustique, mais c'est un peu sensible sur le TD-30 et c'est un peu dommage peut-être. Cela dit le module fait office de carte son ASIO en USB avec une très bonne latence et il est alors possible de s'enregistrer en audio dans son séquenceur favori. La clef USB sert aussi à lire des fichiers wav et mp3, ce qui est extra pour tout un tas d'applications concrètes. Voilà pour le tour du propriétaire en gros et il reste alors à parler des sons qui représentent le gros morceau et tout l'intérêt de ce module. Autant le dire tout de suite, si c'est en dessous des meilleurs VSTis en terme de réalisme, je dois dire pour ma part que je ne suis plus jamais revenu à jouer les sons de l'ordinateur depuis que je joue sur le TD-30, d'une part parce que la différence ne justifie plus du tout le bazar d'allumer l'ordi, d'autre part parce que la jouabilité est bien meilleure que sur les VSTis! Ce que l'on perd en réalisme sur le TD-30 en comparaison des meilleurs VSTis, on le gagne largement en jouabilité, ce qui est un facteur qui se traduit en confort et en sensations qui finalement apportent un surcroît de réalisme, non pas du son donc, mais de l'expérience totale. La TD-30 toute seule est un bien meilleur instrument que lorsqu'elle sert à jouer un Toontrack ou un BFD. Il y a distinctement 2 époques de sons Roland dans le module TD-30, et d'ailleurs une option du set up permet de basculer entre les presets du TD-20X et du TD-30 afin de les tester et de les importer à l'unité ou tous ensemble pour se servir des réglages et de sons du TD-20X comme du TD-30, ou de charger des presets du TD-20X d'une banque VExpression par exemple. Ainsi à chaque instant le module donne accès aux 100 kits réinscriptibles, et aussi aux 100 presets du TD-30 ainsi qu'aux 100 autres du TD-20X. Ce qui est pratique pour comparer et organiser son travail. Il y a aussi des fonctions avancées de set list dont je ne me sers pas mais qui peuvent être utiles pour des sets en live. Les sons du TD-20X sont plus anciens, mais ils sont davantage éditables, on peut par exemple changer la matière des futs sur les caisses claires (acier, cuivre, ou bois), régler la tension du timbre, quand tout ceci est fixe sur les sons strictement nouveaux du TD-30. Les couleurs sonores de ces sons de la TD-20X sont aussi beaucoup lus riches et variés que les nouveaux sons. En revanche ces sons anciens ne sont pas SuperNatural tsoin-tsoin, et notamment sur les roulements ils ont tendance à donner l'effet mitraillette qui tue le réalisme totalement. Ils ont aussi un caractère un peu plus synthétiques que les nouveaux sons. Mais ils représentent une richesse sonore très utile et bienvenue parce qu'ils prennent en charge les lacunes des nouveaux sons. Ces anciens sons excellent aussi dans la reproduction de kits vintage, parfait pour le jazz, le hip hop, le solid groove, et tous les styles qui s'appuient sur ce genre de batteries old school. Les sons nouveaux, propres au TD-30 (et qui se retrouvent avec moins d'options et à l'exclusion des anciens sons, dans le module low cost TD-25), sont beaucoup plus réalistes, mais ils sont très peu nombreux finalement, une demie douzaine de caisses claires, charleys, cymbales, toms. C'est cependant suffisant car tous les types de futs et cymbales sont représentés, et les paramètres d'édition permettent de les modeler pour en tirer tous les types sonores désirés. Sur ces sons, les roulements sont exempts d'effet mitraillette, c'est surtout vrai sur les caisses claires, on peut les faire rouler de façon très agréablement réalistes, et il n'y a plus rien pour distraire le jeu alors, le son y est, le comportement de jeu aussi! Et on y est de façon durable, c'est vraiment un saut sans retour entre les modules précédents et leur effet mitraillette, et le TD-30 où l'on ne se pose plus la question de savoir quelle technique de jeu il faut adopter pour que cela s'entende moins : sur la TD-30, ou oublie tout ça, à y revenir chaque fois c'est la même sensation naturelle, la caisse claire roule toute seule! Pour les toms, l'effet anti-mitraillette est discutable, mais le module permet de régler la repisse des micros de la caisse claire dans les toms, et donc de faire bénéficier des toms de l'effet anti-mitraillette de la caisse claire. C'est un peu un bricolage de la part de Roland, mais ça fonctionne. D'une manière générale, la résonance des toms acoustique est ce qu'il y a de plus difficile à rendre en électro, et c'est un peu le point faible de tous les modèles de toutes les marques. Roland offre là quelque chose de correct, mais on y est pas encore tout à fait. Si c'est presque parfait pour des kits jazz avec de longues résonances et des toms joués en ponctuation, pour des grosses descentes de toms rock il manque un truc qui rendrait ça réel, le son n'est pas assez profond, l'attaque pas assez directe (perso je m'en plaints pas je joue plutôt sur les kits jazz donc rien à fouetter de Phil Collins...) En revanche ces toms, nouveaux et anciens, proposent tout un nuancier très naturel à jouer sur les bords des toms, comme le module détecte la position où frappe l'olive sur la peau en même temps que l'on frappe un rimshot sur les toms (et sur les caisses claires aussi d'ailleurs, c'est le positional sensing), il produit des harmoniques réalistes de résonances des futs avec les peaux. C'est là que la TD-30 excelle, elle donne vraiment l'impression de jouer comme sur une acoustique, ou du moins comme sur un vrai instrument de musique. Ce ne sont pas des samples, c'est un synthé, c'est moins réel soniquement et à la fois c'est plus réaliste du point de vue de la réponse de l'instrument. C'est un vrai plaisir pour tous les styles de jeu où l'on veut faire sonner non seulement les peaux, mais tout l'instrument, on peut s'exprimer avec les cercles aussi sur la TD-30, et comme c'est une bonne partie du fun sur une acoustique, c'est un grand plus par rapport aux modèles concurrents qui ne proposent pas de restituer ce qui se passe en dehors des résonances des peaux. On a l'impression que le TD-30 est comme un instrument électro-acoustique, or ce n'est pas le cas du tout, c'est entièrement un instrument électronique, donc c'est une réussite, le module TD-30 nous leurre très agréablement à penser que le son est la résultante de l'interaction physique avec l'instrument, ce qui était bien l'objectif recherché! Les charleys sont capables de nuances dans l'ouverture et dans l'interaction des deux cymbales, même si techniquement il n'y a qu'une seule cymbale qui contient les capteurs (même sur le VH-12 ou VH-13), on a vraiment l'impression que ce que l'on voit produit le son encore une fois. Le Charley est la partie du TD-30 qui crée le moins de questionnement, tout le monde est d'accord pour dire que ça fonctionne très très bien, et c'est un fait, en revenant au transmuting d'un Toontrack par exemple, ouh là!, ça coupe de partout, c'est lent, c'est fastidieux! Sur le TD-30, on joue le charley sans même y penser. Les cymbales ont un côté un peu sec mais c'est sans compter que l'on les passe ensuite dans l'équaliseur et le compresseur, dans les ambiances (les overheads notamment leur restituent tout le corps nécessaire), dans les effets, et alors on y est aussi, c'est au moins aussi excitant que ça en a l'air, on peut faire des roulade réalistes avec les nouveaux sons TD-30 sur les cymbales, et les sons anciens TD-20X offrent la richesse des timbres qu'il faut pour un second crash ou une seconde ride par exemple. Pour la ride il faut bien dire que la limite se situe dans la taille de 15' du CY-15, c'est très petit pour une ride, et donc il faut un temps d'adaptation pour swinger correctement, et même alors ce n'est pas nécessairement le nirvana. Mais ce jeu qui demande de se battre un peu pour être régulier et consistant, est un vrai atout pour l'acoustique, car en y revenant c'est fou comme la ride est facile et comme on y est précis : la CY-15 est une bonne école de précision pour la ride acoustique. Le TD-30 offre des perspectives intéressantes de positional sensing sur la ride, on ne peut pas soi-même fabriquer le son comme sur une acoustique, mais on peut tout de même le moduler en frappant plus ou moins haut sur le corps de la cymbale, le son varie du plus fin au plus épais, et encore la position varie selon la force (et enfin moyennant d'opérer la cloche de sa CY-15 pour y coller sous le caoutchouc un anneau de papier découpé aux dimensions du capteur, la cloche est aussi sensible que sur une acoustique.) On entend dire que le module TD-30 a beaucoup de problèmes : le séquenceur a trop peu de mémoire, certains sons anciens sont assez synthétiques, certains futs réagissent avec un point chaud en plein milieu sous le capteur (et le module n'est pas capable de pallier à cela par une option spéciale), certains sons font entendre l'effet mitraillette de façon intolérable, certains sons sont enregistrés avec une ambiance et ne permettent pas vraiment de les obtenir absolument dry de dry, etc. Ces divers points sont connus, mais on peut les reprendre un par un, et montrer que ce sont des vétilles : on peut délester le séquenceur sur la clef USB ; les sons synthétiques sont dus à la très faible quantité de mémoire qu'occupent les multisamples, ce qui permet des latences infimes, et c'est largement compensé par la jouabilité qu'offre le mode de synthèse ; les points chauds s'éliminent en réglant plus soigneusement la tension des peaux et en choisissant les réglages de trigger plus finement ; l'effet mitraillette est surtout sensible si l'on ne sait pas bien jouer de la batterie, plus on progresse, moins on joue de roulements inutiles, et plus on apprend à varier ses frappes dans les roulements ; si on veut des kits dry de dry, c'est qu'on ne compte pas utiliser les ambiances, ok mais alors bye bye le réalisme, une batterie acoustique étant un instrument qui résonne et produit beaucoup d'harmoniques dans tous les sens, on peut tamiser les futs sur la TD-30 comme en vrai, mais à un certain point, il faut bien qu'on capte les résonances, et donc une partie de l'ambiance!, etc. Au fil des mois et des années, je me suis constitué un ensemble de 100 kits, certains retravaillés d'après les presets de la TD-20X et de la TD-30, d'autres crées de toute pièce. Ces kits et leur édition sont un work in progress permanent, à mesure que j'entends des enregistrements de batterie anciens et modernes, je cherche dans le module à adapter tel ou tel kit pour rendre ces sonorités : jusqu'à présent le TD-30 ne m'a jamais laissé en rade d'un son de batterie que je n'aurais pas réussi à approcher. Je dois dire aussi que jusqu'à présent je n'ai pas fait le tour de ce module (pas exploré plus avant les compresseurs par exemple). Au début j'ai crée des kits tout secs, puis j'ai essayé de les ambiancer de façon correcte, puis j'ai découvert la puissance du travail des EQ, puis j'ai intégré les divers effets d'overdrive pour salir les kits pour donner une patine plus punchy et réelle. Mais l'ensemble de ces paramètres est si complet que tous les 3 mois je découvre encore des tas de choses que je n'avais pas encore aperçues. Il y a aussi plus de 800 multisamples de batterie là-dedans, chacun pouvant bénéficier de ces (re)découvertes périodiques, c'est un instrument sans fond pour l'heure pour moi, et c'est très paradoxal de voir qu'il fait tout cela avec peut-être rien de plus que 24mb de multisamples au total! Le TD-25 offre la résultante de la R&D investie dans le TD-30 : vous avez tous les sons de base et tous les réglages les plus importants, mais aucun des sons anciens qui font la richesse de la ressource au final. Puis vous ne pouvez pas non plus éditer finement l'égalisation des éléments un à un, ou alors seulement sur 2 bandes, bref vous êtes dépendant des timbres proposés. Le TD-30 offre bien davantage en terme d'exploration sonore, et cela augure de la durabilité de l'appareil. Le TD-20 ou TD-20X possèdent aussi tous ces éléments d'édition que je viens de décrire longuement, mais tous ses sons mitraillettent à donf, pas moyen d'avoir une caisse claire roulable, et donc c'est comme un instrument qui ne pourrait se jouer qu'à une certaine allure, en dessous de cette allure le mitraillettage de la caisse claire notamment le rend vraiment difficile à faire passer, et c'est très démotivant à jouer aussi. Voilà, il va se trouver beaucoup de TD-30 sur le marché de l'occasion dans les mois et les années qui viennent. C'est le premier module de Roland qui intègre des instruments qui ne mitraillettent pas. Il offre des possibilités d'édition abyssales et une variété sonore que le TD-50 n'aura probablement pas (pas de percussions Supernatural, aucun des anciens sons, seulement 400 multisamples.) Le simple fait que les caisses claires et les cymbales du TD-30 roulent naturellement, et que ses charleys buzzent entrouverts comme des acoustiques, en font un instrument perenne. Dans la batterie, on ne cherche pas nécessairement à changer de caisse claire tous les six mois, une fois qu'on a le son qui plait, on le joue encore et encore. Il y a de quoi se faire 100 kits de ce style avec le TD-30, avec des sons qui fonctionnent et des comportements conformes et qui n'ont plus rien de rédhibitoire. C'est un module solide et fiable, une sorte de vitesse de croisière constante et qui ne se dément pas, à chaque session, ouahou mais ça y est!, On y est! Avis aux amateurs d'occasion!

Préambule : Mon domaine étant la musique électronique je ne donnerai pas d'avis sur la véracité ou le rendu des sons acoustiques mais je dirais quand même que cet expandeur peut-être remplacé par des modèles plus récents particulièrement si vous recherchez des sons classiques de batterie. Ils auront des échantillons plus cossus et plus variés car la RAM à cette époque était très étriquée. Aujourd'hui cette bécane serait plutôt destinée aux "chercheurs/trouveurs". Description rapide : 500 presets de base. 128 formes d'ondes de base. 16 voies de polyphonie. BAR : 64 paterns prédéfinies / 64 programmables. échantillons : 16 bits / 48 KHz. Construit à partir de 1992, il se présente sous la forme d'un rack 19" de bonne facture à la façade en plastique et boitier en acier typique du catalogue Yamaha de l'époque (ex : TG-500). Version rack de la BAR RY-30 il s'en distingue notamment par 6 sorties individuelles + une paire stéréo. 6 entrées triggers permettent de l'utiliser autrement qu'en MIDI. Il est pilotables par des pads électroniques classiques (piezo) ou tout autre signal de déclenchement compatible, un modulaire par exemple, ou simplement des pistes audio. Chaque voie est constituée de deux PCM de base. Elle sont modulable par un LFO complet et une enveloppe. Un filtre peaufine le tout. Les entrées triggers : Le RM-80 est aussi un convertisseur de signaux analogiques vers le MIDI, on peut donc s'en servir pour piloter un autre module MIDI. Elles sont ajustables en niveau et fréquence (filtrage) et bien entendu répondent à la vélocité. Un gros plus par rapport à la version RY-30. L'enveloppe : Un peu spéciale elle méritait quelques lignes. ADR + Punch : on ne décrira pas les 3 premières lettres auxquelles vous êtes habitué mais le "punch" oui. C'est ce qui donne la "patate" au son du RM-50, un laps de temps paramétrable au début du déclenchement envoyant le son à fond. Optionnellement on peut aussi paramétrer un rebond/écho/ghost note. Les plus : - Forme d'ondes de bases disponibles (saw, square, noise, etc) - Accordable (C2 à C8) : on peut jouer une partie de basse par exemple. - "Synthèse intégrale" filtre, modulation, env. etc - Extensible via des cartes ou ses propres échantillons*. - Il existe un éditeur sur PC pour la programmer si besoin. - 6 sorties individuelles. - 6 entrées trigger analogiques. Les moins : - Manque des touches par rapport à la RY-30. - Afficheur primitif par rapport à ce qui se fait de nos jours. J'ai apprécié la finesse de ses aiguës (brush, CY etc), et ses filtres très fins et musicaux (LPF 12 ou 24 dB résonants). Je ne suis pas fan du numérique mais j'ai quand même remplacé pas mal de mes modules analogiques (simmons, tama, klone etc) par ce modèle très crédible et tellement plus pratique! yamaha était en avance sur ses concurrents de l'époque, notamment le Roland R-8M du même millésime (1992). Extensions : SYEMB06* + cartes dédiées + cartes sy55/77. *SYEMB06 : Cette extension "flash" introuvable permet de télécharger ses propres .wav dans le rack. Je me suis préparé un "kit FM" à partir de mon TX-802, les sons percussif FM étant particulier et rarement présent dans les modules percussifs. Utilisateurs connus : Autechre, µ-Zik etc ont réalisé des morceaux uniquement avec la RY-30. https://mikeparadinas.bandcamp.com/album/ry30-trax

Le D4 est le couteau suisse du musicien/compositeur/producteur. Il possède 21 kits programmables et 500 sons (99 grosses caisses, 99 caisses claires, 55 cymbales, 92 toms, 76 percussions et 80 effets !) samplés à 48 kHz en 16-bit. La plupart des samples sont stéréos et beaucoup sont déjà traités. De plus il a 12 entrées trigger pour déclencher les sons via des pads, capteurs, micros ou même des pistes déjà enregistées. Bien-sûr il est équipé de prises MIDI et peut convertir les triggers en MIDI (pour piloter un BFD avec sa batterie par exemple). 4 sorties audio (1 stéréo + 2 aux) à 300Ω et une sortie casque en façade à 150Ω (parfait pour driver les casques pros à haute impédance). Ce que j'aime le plus c'est le nombre et la qualité des samples proposé. Les kicks et les snares sont énormes ! Les toms aussi d'ailleurs... Vous me direz que maintenant on fait bien mieux rien qu'avec un soft mais il possède ce son et ce grain qui, une fois passé dans un excellent préamp, sonne bon le tube des années 90 ;) Une des clefs du son du D4 (outre la qualité et le choix des samples), c'est sans nul doute son convertisseur numérique-analogique (DAC) Burr-Brown PCM54HP... ;) La construction et l'utilisation sont par ailleurs remarquables (à part peut-être l'alimentation externe type "calculette"). Il fait partie des classiques des modules de batterie au même titre que ses grands frères DM5 et DM Pro ou du Roland R8-M. Vu la côte d'occasion, le rapport qualité/prix me parait excellent.

Ca fait ,des années que je l'ai. 20 ans, peut-être... En parallèle avec SDSV, SDS6, TR909 et 808, Drumtrack, CR78, DMX, sequencers analogiques MOOG, BADEZ et DOEPFER, MIDI, etc... Gros son, et fonctionne direct avec pas mal de pads. sinon en midi. Je m'en suis longtemps servi avec une SDS 6 puis avec une TR909 puis mon séquencer midi. Sonorité vintage à coup sur, et possibilité de changer les samples en reprogrammant les mémoires avec un prommer ou un truc dans le genre. On en trouve en pas trop mauvais état pour une centaine d'euros, et si vous avez une console digne de ce nom sur ses sorties séparées vous ne serez pas déçu! Très pratique avec des pads, mais peut aussi se déclencher avec un haut parleur à deux euros collé sous une casserole! Parfait pour donner de la patate et un peu de réalisme à un kit "garbage". Le son des toms n'a rien d'insupportable si on se donne le temps de les régler un peu. Un peu de comp+eq+reverb n'est pas du luxe, mais permet d'avoir un "son à soi" très facilement. Ou alors on change les samples, pas nécessairement pour des toms, d'ailleurs!

J'adore mon N.DRUM, bien plus qu'un module de son de batteries/percussions auquel il se predestine, son moteur de synthèse est très puissant, multitimbrale, il offre formes d'ondes basiques, avancés, timbres, click enveloppe gestion du bruit,, un delay très organique, pitch bend, distorsion, eq....Les possibilités creatives sont énormes. 400 emplacements de mémoires pour enregistrer ses kit de 6 sons. Fournie prêt a l'emploi avec des preset de qualités, acoustic, plus electro, sound design, percu, avec le NORD PAD et les baguettes ou avec un sequencer midi au choix. Le son est excellent, c'est un module vraiment particulier auquel on s'attache vite de part sa prise en main et ses possibilités. J'étais un peu réticent au sous groupe de commandes via le bouton SHIFT et en fait aucun problèmes, tout est sous la pomme de votre main. 6 entrées TRIG dont on peut regler la courbe de vélocité et le volume d'entrée, pour les batteurs désireux d'ouvrir leur horizon sonore avec une qualité au rdv c'est le top. La seule chose que je regrette, c'est qu'il n'y est pas de sorties séparées et seulement une stereo, cependant on arrive grace au pan a isoler le kick, il faut faire plusieurs prises pour le reste, pour peu que l'on est tout écrit en midi sur chaque canaux, il n'y a plus qu'a presser REC sur les 6 pistes Audio du DAW je m'en sort tres bien comme ça, pour le style que je fait; pour une prise de batterie ça peut être plus chiant. Le son, en sortie stereo, est cependant très aéré bien balancé, a une bonne dynamique, il est selon moi exploitable, a chacun sa façon de l'appréhender. Il est aussi facile de sampler tout ses kits pour une utilisation in the box ou avec un sampler/hote. C'est un outil que je recommande et dont je peux partager mon enthousiasme sans concession.

- je l'utilise sur un cajon haut de gamme dUENDE dUO. Et parfois pour sonoriser ma Darbouka. L'appareil est simple à mettre en œuvre et à utiliser. Sa configuration et ses menus sont plut^t ergonomiques et bien pensés, Les sons obtenus (10 programes , SONS DE CAJON avec accessoires + 10 SONS ELECTRONIQUES ) . Certains sons font un peu Gadget. Les réglages proposés sont minimalistes . On ne peut pas toucher aux réglages de sons mais juste threshold, compresseur pour le micro. Les choses que J' apprécie le plus : 1 - qu' il y' ai un LOOPER et la facilité d'utilisation 2 - Certains sons sont sympa Les choses que J' apprécie le moins : 1 - Certains sont pas terribles 2 - Le prix pour le neuf 3 - Les piles ne tiennent pas logtemps ( prevoir de brancher le secteur ou grosses capacités des piles) J' ai fais une vidéo pour avoir une idée des sons https://www.youtube.com/watch?v=jYuS-LI3lEQ Musicalement

Prise en main un poil compliquée mais, au fil des manip, on s'y fait bien. Utiliser des sons wav 16 bits - 44,1 kHz (ou 48K 32K, 22.05K, 11.025K) de volume optimisé (bien boosté) afin de limiter le souffle, même s'il reste raisonnable quand même. (Au passage, on entend des "moustiques" pendant le chargement d'un Kit o_O) A noter que, si l'alesis est connecté en usb, un bruit parasite apparaît. Il faut une vingtaine de secondes pour charger un kit de 3Mo, plutôt lent si l'on pense à une utilisation "live". Tous les wav sont à placer dans la racine de la SD (maxi 512 fichiers, 8 caractères max : ex : dr1-SNA1.wav Il faut bien penser à ces noms pour s'y retrouver o_O. On peut assigner deux samples par trigger selon la vélocité, c'est très bien. Deux trigger pour la caisse claire (ou toms, ride et crash) : un trigger head (centre de la peau) et un rim (cerclage). Penser à utiliser des jack stéréo (Tip head - Ring Rim) Donc pour la caisse claire par exemple, on aura 4 samples (de même pour les toms) : par exemple : dr1-SNA1.wav dr1-SNA2.wav dr1-SNB1.wav et dr1-SNB2.wav La grosse caisse est en mono (pas de rim ^_^) Le charley (HH), c'est plus compliqué, il faudra 6 samples (voir la doc). Au départ, copier les samples sur la SD puis, via le menu de l'alesis, copier un kit usine vers un new. Il sera créé sur la SD dans dans dossier "KIT" : KIT/USER-001.KIT Renommer ensuite les kits créés avec l'alesis à l'aide d'un ordi sans excéder 12 caractères : DR1-funk-REV.KIT (faire des copies de sauvegarde au fur et à mesure de l'avancement de la création). Différents réglages sont possibles pour chacune des entrées (niveau, pitch, reverb, pan...). La reverb proposée n'est pas excellente. Préférez un traitement directement dans les samples wav. J'ai updaté le firmware (1.0.7) sans problème. Les tests ont été effectués avec une roland HD-3 (via jack trigger et non MIDI). Ça fonctionne sans problème (sauf pour le kick de la HD-3, donc j'ai utilisé un pad pour déclencher la grosse caisse). A terme, je l'utiliserai avec une batterie acoustique triggée (capteurs piezo). La machine est bien reconnue en MIDI via un séquencer (testé sous windows xp) ainsi qu'en USB2. Pour conclure : Les plus : Bonne petite machine, pour le prix, c'est imbattable. Boîtier Rack 1U, bonne facture Latence imperceptible Plug and Play (MIDI et USB2) Les moins : Temps de chargement d'un kit trop long pour une utilisation en live (si l'on a besoin de changer souvent de kit en cours de concert) La navigation pas évidente au départ, mais on s'y fait vite (et inutile de bourriner les boutons ;-) Un poil de souffle mais acceptable.

Je l'utilise depuis 94 ! les + : son ambiance Fairlight, son écran monochrome, les sons avec grain et dynamique monstrueux, une bank de son à couper le souffle (aussi bien en éléctro synth qu'en samples acoustiques ), les filtres (waow) / les enveloppes (valeurs triggées pas les Zones des pads !!! suivant la zone jouée sur le pad votre son peux passer de Droite à gauche ou changer de pitch ou de "brightness"), la mémoire de masse, les "Zone Intelligent" pads (multizoning et ce en 1987 !!!), les pads symbals, le design console et pads, la facilité de prise en main par les menus. C'est un concept encore inégalé malgré ses limites... les - : machine avec soft non terminé (le coût de développement du SDX ajouté à un contexte non favorable a mis un terme à l'épopée "Simmons Electronic ltd" ) donc encore quelques bugs, un peu difficile à mixer avec le concept des 16 voies /16 output. une polyphonie un peu spéciale à gérer aussi du coup ...)La console fait 30kg !!! donc bonjour le transport... Machine un peu fragile dans sa conception mécanique. Pads encore un peu dur malgré leur look superbe "Star Wars". une dynamique de trigg encore réduite. Attention à la maintenance, les techniciens qui connaissent cette machine la fuient comme la peste. Pas facile à jouer, elle sonne machine avec ses pads, malgré le réalisme des sons (toujours la dynamique un peu short)... plus cool depuis un Drumkat (mais on perd les zones) ou d'une ddrum3... Avant la SDX, j'ai eu l'occasion de jouer sur PEARL DRUMX, MULTIKLONE, SIMMONS SDS8, SDSV,SDS7, DYNACORD ADDONE , ADDTWO, PROCUSSION etc ... Le rapport Qualité Prix est un concept étranger à la SDX, comme un Fairlight CMI, il n'y a toujours pas eu mieux, c'était très cher (dans les 70000fcs ttes options), malgré tout ça ne l'empêche pas d'être limitée... Mais rien ne l'égale en terme de son et d'ergonomie (si on fait abstraction d'un SERIES III FAIRLIGHT) Je referai ce choix, mais attention à l'utilisation ! C'est pas du standard qui passe partout.elle est très spéciale à jouer ... Ca demande de la mise en oeuvre, du mix, et de s'adapter. C'est un instrument à par entière pas une simple simulation d'acoustique plug n play... à recommander plutôt en Studio ou Live grosse prod (avec un tech capable d'intervenir dessus)... Ceci dit QUEL SON à l'arrivée !!! je lui mets 5/10 pour la facilité d'utilisation mais 20/10 pour le SON toujours inégalé, donc au final on va dire 10 ;-)

A la recherche d'une batterie électronique de haute qualité, dont le contenu du module ne serait pas encombré d'une multitude de menus et sous-menus, de fonctions inutiles, d'options illimités et dont les fûts, les cymbales permettraient la restitution de l'expérience "acoustique", j'ai découvert l'existence de la batterie ATV Artist Series. Venant de l'univers des batteries acoustiques (type jazzette) et amateur de cymbales martelées à la main, le monde des batteries électroniques ne m'attirait que très peu. Mais bon, j'avais besoin de pouvoir jouer à n'importe quelle heure, d'enregistrer facilement, de traiter le son... Les dimensions de la ATV Artist Series et la conception de son module ont eu raison de ma méfiance... J'ai donc acheté la version "basic" avec le module de sons... Le module de sons ATV aD5 est fantastique, sa taille, son boitier et sa conception. Tout est évident, simple et de très haute facture. Les sons internes sont quasi parfaits. Aucunes options de bidouille sur les sons, on les sélectionne, on en fait un kit et on joue. D'usine, 5 kits sont déjà installés (que l'on peut copier ou modifier). On trouve immédiatement celui qui nous plait. Ensuite on peut créer des kits plus personnels. J'ai acheté tous les sons supplémentaires que propose ATV sur son Store en ligne, au total une cinquantaine de sons essentiels, habités et très réalistes. Ce sont des samples de très haute qualité : avec notamment Zildjian, Sabian pour les cymbales et Ludwig, Gretsch pour les fûts... exactement ce que je recherchais, sans même savoir que cela existait... Comblé ! Conseils : même si la ATV Artist Series est prête à jouer dès son installation, il est souhaitable de passer un peu de temps à la réception pour l'optimiser et en tirer le meilleur : * (conseillé) - enregistrer l'instrument sur le site ATV - télécharger et installer le dernier Firmware (sur carte SD) - régler les paramètres des triggers dans le module même - calibrer la pédale de charleston (sans oublier d'activer le switch "ON" sur la bague de la base - régler la dynamique (sensibilité) et les différents volumes des éléments des kits selon son jeu - éteindre et rallumer * (optionnel) - s'inscrire sur le store ATV pour écouter les sons proposés et compléter sa librairie sonore. (certains sons sont téléchargeables gratuitement, les autres sont en vente). ** Remarque : les fûts et les cymbales sont connectés au module via une tresse de cables aux longueurs prédéfinies, donc le module se situera nécessairement vers la pédale de charleston. Plus que très satisfait !!!

Après une dizaine d'année à utiliser différents produits "eDrums" , intéressants, bien construits, pratiques, mais qui laissaient toujours ce goût chimique de "manque", puis après avoir entrevu la lumière avec des VSTi performants (SD, XLN,...) mais compliqués à utiliser live, ...la Mimic est arrivée. C'est la première machine avec laquelle je pourrais envisager de lâcher l'acoustique (presque) complètement. C'est cher, ça demande un peu de paramétrage, il bien manque encore quelques petits trucs de-ci de-là (percus, mp3,...) Mais P.... que ça sonne ! Steven Slate n'a pas des oreilles en carton et le design électronique n'est pas en reste. Les gros concurrents sont mal, très mal à mon avis...