Kawai

Le K5000S est sans conteste un des meilleurs synthé digital jamais conçu. Son timbre est unique, sa profondeur de programmation immense et son expressivité incroyable. Sorti en 1996 il est décliné en 3 versions : Le "K5000S" (synthé) avec potards de controle en temps réel. Le "K5000W" (worstation) avec séquencer intégré + Sons Général Midi Le "K5000R" (rack version) Le cout exorbitant à sa sortie 1400 Pounds soit plus de 11000Fr ou 1700euro a du en décourager plus d'un, ce qui explique peut être le fait qu'il soit si méconnu. La Synthèse Le K5000S à 32 voies de polyphonie, 4 part multimbrales. Sa particularité est qu'il propose 2 modes de synthèse. - Rompleur à synthèse soustractive : le son est généré par des samples PCM. - La synthèse additive qui fait toute l'originalité de ce synthé. - Les 2 types de synthèse sont combinable, un patche est composé de 6 "sources" qui peuvent être soit PCM ou additive. La synthèse additive est basée sur la composition d'un signal à partir de fréquences harmoniques. Le k5000 permet de gérer jusqu'à 64 harmoniques par voies, comme 64 oscillateurs pouvant moduler en intensité dans le temps, ce qui produit ces timbres incroyables, très évolutifs et expressif. - Un potentiomètre (odd/even) permet de doser les harmoniques paires ou impaires. - La particularité du filtre à formant(filtre en peigne complexe) est qu'il agit en balayant les harmoniques. Globalement on est sur une usine à gaz, si bien qu'après sa sortie est paru un guide pour aider à la programmation : le Wizoo Book dispo sur le web, très bien foutu il permet appréhender la bestiasse pas à pas. Des soft comme kuisinart ou midiquest permettent d'éditer le K5000 plus aisément depuis un pc, et permettent de gérer des libraires de patches. Le Son - Autant le dire le K5000s comblera le sound designer qui à plaisir à se perdre et à divaguer dans les nombreux menu à le recherche de timbres inouies. Le synthé s'illustre particulièrement bien sur les pad long et évolutif, les ambiances, drones, fx, les bells et sons metaliques ... Les aiguë sont très brillants et cristallin avec un peu d'alising ce qui déplaira aux puristes de l'analo. Toutefois la qualité sonore est très bonne, présence, profondeur, dynamiques, qualité des effets, des filtres, EQ... - Après il sait être beaucoup plus accessible, et conviendra à tous les producteur de techno, trance, house, electro, plus ou moins hard. (basses, lead, pad, fx) ya de quoi faire , lancez l'arpégio et jouez des potards c'est un régal. La résonance du filtre est énorme et part en saturation comme un sherman, ça peut être dangereux pour les oreilles au casque. - Dans un autre registre le K5000s peut sortir des sons de clavier remarquables, rhodes, eletric piano, FM piano, Orgue hammond,.... (mais pas de piano acoustique du tout). - Coté percu à priori c'est pas l'hallu, un vieux drum kit et pas grand chose, a part des FX un peu FM. Les points positifs - Les timbres uniques. - La qualité sonore, la patate. - La profondeur de programmation. - Les potards dont 4 éditables par l'utilisateur. - L'arpégiateur incroyable (40 patterns. Modes up, down, up/down, Triggers d'accord, aléatoire, de type séquenceur et 8 types assignables par l'utilisateur). - Le filtre avec grosse résonance déchire les oreille comme un sherman. - Clavier Fatar exellent toucher. - 4 part multitimbrale. - 4 bus d'effets. - 4 sorties jack. - Le design classe. Les points négatifs - Le son peut paraitre trop numérique pour certain. - Usine à gaz difficile à cerner. - En vieillissant le retro éclairage diminue et disparait se faisant Il peut être accompagné d'un sifflement aiguë type vibration électrique provenant de la carcasse du synthé (et non pas des sortie audio) celui-ci proviens de l'inverseur de tension qui alimente le retro éclairage en 12V. C'est un problème bien connu par les synthé équipé de retro éclairage "EL" à feuille electro-luminescente (Wavestation, Korg T et O1W, Kurstweil K2000, yamaha SY et TG...). On peut remplacer le retro éclairage, et l'inverseur, ou bien remplacer l'écran par un modèle led. - Pour couper le sifflement parfois il suffit de déconnecter l'alimentation du retro éclairage (connecteur avec 2 fils, branché sur la carte d'alimentation) - Les boutons poussoir deviennent capricieux en vieillissant. Conclusion Un synthé collector avec un caractère exceptionnel, trop méconnu je le place dans le top 5 dans synthés numériques construits jusqu'à ce jour. Extraits Les extraits sont les enregistrements brut en stéréo d'un K5000s, enregistré avec une RME FF800 sans traitements. La selection est orienté plutot sound design, percu, mais ça donne déja une idée, après ya la démo sur you tube ---> https://www.youtube.com/watch?v=e7ZeBTqEwSA

Après avoir longuement hésité entres différents modèles, j'ai opté pour ce MP7-SE, et après 2 mois c'est sans aucun regret! Je viens du classique donc pour moi le critère premier était vraiment le toucher. Ensuite, de bons sons de pianos, pianos électriques, quelques orgues, le reste c'est du bonus. Le poids n'est pas un critère, l'usage est domestique. Je m'étais donné 2500 euros de budget donc j'ai essayé les modèles concurrents: - Nord Piano 4 (NP4): sons excellents (au dessus des concurrents) mais toucher moyen, enfin correct mais imprécis dans des passages techniques (2500 euros) - Roland RD 2000: bon toucher mais son étouffé, je n'ai vraiment pas aimé. (2000 euros environ) - Korg grandstage: bon son mais toucher moyen, similaire au NP4 (2100 euros) - Yamaha CP88: très bon clavier et son de qualité mais haut du budget (2500 euros à sa sortie) - Kawai MP11-SE: meilleur toucher de tous, très bon sons, le seul problème est qu'il pèse 32 kilos...(2200 euros) Pour 1300 euros, ce Kawai MP7-SE offre: - un aspect de solidité (22 kilos tout de même), les flancs en bois apporte un petit quelque chose. - un toucher excellent, en dessous du MP11-SE mais meilleur que les concurrents cité ci dessus. C'est précis et on peut jouer comme on l'entend, ce qui n'était pas le cas du Nord Piano 4 par exemple. - De nombreux sons pianos de qualité, suffisamment pour en trouver un à votre goût. Il s'agit principalement de sons enregistrés sur des pianos Kawai (la marque fabrique des pianos à queue de concert). - des pianos électriques de qualité, des orgues corrects, de bons presets fournis par Kawai - la possibilité d'ajouter facilement de nombreux effets multiplie l'impression du nombre d'instruments disponibles - une fonction d'accompagnement rythmique de batterie (100 styles différents), très sympa pour s'initier à l'improvisation Bref, un excellent rapport qualité prix, quand la concurrence débute à 700 euros de plus. Si vous avez un budget limité et que le toucher est pour vous une priorité, n'hésitez pas.

INTRODUCTION: Clavier 5 octaves. 8 voix de polyphonie. Deux DCO’s par voix. Analogique, seuls les oscillateurs sont contrôlés numériquement (DCO) mais le reste du chemin est purement analogique. VCF SSM 2044. Modulateur en anneau. Bi-timbral. Mode "SPLIT" - Bas (2 octaves) et haut (3 octaves). Mode "DUAL" (deux sons superposés). MIDI transmis sur le canal 1 et reçu en mode OMNI (1-16). MIDI IN/OUT/THRU. Sortie stéréo (UPPER) ou 2 x mono (UPPER et LOWER). Séquenceur en temps réel. Synchronisation du séquenceur possible via CLOCK IN ou en Midi. A été commercialisé sous les marques Kawai et Teisco. UTILISATION: La programmation est un peu plus aisée que sur les machines sur lesquelles il faut saisir un n° de paramètre pour pouvoir l'éditer (comme sur le Korg Poly-61, le Solton Project-100, Siel DK-80 ou DK-700, etc...). Pour l'édition, il suffit simplement de déplacer le curseur via les boutons Left, Right et UP/DOWN. La Led du paramètre s'allume et le nom du paramètre choisi ainsi que sa valeur sont affichés à l'écran, puis on tourne la molette d'incrémentation, on ne peut plus simple. L'implémentation MIDI est des plus rudimentaire: Note ON/Note OFF, Pitch-bend, Program Change et Release ON/OFF. Attention toutefois car pour l'implémentation du Release ON/OFF dans l'EPROM il faut avoir un modèle dont le N° de série est supérieur ou égal à K6897. La sauvegarde se fait, comme sur pas mal de machines de cette période, via un enregistreur cassette (ou un séquenceur audio). Petite mention particulière pour le système de sauvegarde, chez KAWAI ils ont poussé un peu plus loin. Lors de la procédure de sauvegarde on peut attribuer un nom au fichier de données à transférer. Lors de la procédure du chargement de ces données il suffit, avant de lancer la lecture du fichier, de rentrer le nom du fichier a charger dans le SX-240 puis lire la cassette. Lorsque le bloc de données auquel on a attribué ce nom est lu, il est chargé automatiquement. Il est vrai qu'aujourd'hui, cette spécificité n'a plus d'utilité, mais c'était une particularité qui méritait d'être soulignée. On peut également ne sauvegarder que certaines banques, fonction également avancée pour l'époque. La gestion de la polyphonie et le Chord Memory sont des petits plus appréciables également. Le séquenceur peut se synchroniser avec une horloge externe analogique (via CLOCK IN) ainsi qu'avec une horloge MIDI. La priorité des messages d'horloge externe étant donnée à l'horloge MIDI. Autre particularité: Si le preset a un effet de LFO, celui-ci peut être désactivé avec le bouton "DISABLE" du panneau avant et n'être actif que le temps où l'on enfonce le bouton "START". Autre chose à souligner également, la présence d’un sélecteur à l'arrière pour régler le niveau de sortie: -20dB, -10dB et +4dB. Il est bi-timbral (polyphonie 6/2 ou 4/4). Son architecture n’est pas sans défauts, sa section DCO2 est fortement amputée et le paramètre "BRASS" prête à confusion, j’en parlerais ci-dessous. SONORITÉS: Dans l’ensemble le son est assez chaud, il semble moins droit que d'autres synthés a DCO. DCO1 avec formes d’onde cumulables (Saw, Square avec PW ou PWM et Sub). La section DCO2 est de mon point de vue assez mal foutue, elle ne possède que les paramètres pour l’accordage grossier (de -2 octaves à +2 octaves par rapport au DCO1), pour l’accordage fin et l’activation/désactivation de celui-ci, pas de sélection de forme d’onde (uniquement la forme d’onde carrée), elle ne dispose pas non plus d’un réglage PWM ni de contrôle de volume indépendant. On dispose également d’un générateur de bruit (Noise) avec heureusement un contrôle de volume. La section " Brass" dépend des réglages de l’accordage du DCO2, c'est d'ailleurs là que se trouve l'intérêt principal de ce deuxième oscillateur. En fait, l'appellation "BRASS" est erronée car, en réalité, il s'agît d'un ring modulator (ou cross-Modulation) utilisant les signaux de DCO1 et DCO2, on est donc très loin des sons de cuivre auxquels on pourrait s'attendre. Malheureusement, là aussi, pas de contrôle de volume. En raison de son faible nombre de paramètres et de sources/destinations ce n'est clairement pas un synthé de recherche, ce qui n'empêche pas d'en tirer quelques FX's, bleep's et autres. Il est capable de produire de beaux pads/strings, des basses assez rondes (les filtres SSM n’y sont pas pour rien) ainsi que des beaux Leads. Le modulateur en anneau permet d’obtenir des sons divers et métalliques dont certains à la "Depeche Mode", une autre particularité c'est la possibilité d'inverser les formes d'onde du LFO, sympa surtout avec l'onde en dent-de-scie. L'effet "ENSEMBLE" est superbe, avec une belle profondeur et très différent du chorus des Roland par exemple. Je ne m'étendrais pas plus sur le son étant étant donné que ce point est à la fois tout à fait subjectif et une histoire de goûts personnels (on aime ou pas...). Certaines démos sur le net seront bien plus explicites qu'un long discours, même si toutes les subtilités ne sont pas mises en avant. Son grand avantage est qu'il est bi-timbral (au détriment de la polyphonie, celle-ci est se trouve réduite de moitié), soit en mode "DUAL", soit en mode "SPLIT". Le mode "DUAL" permet de bien grossir le son avec l'empilement d'ondes. Le mode "SPLIT" permet quant à lui de mettre à plat rapidement une idée ligne de basse/mélodie. A noter que seul le mode "SPLIT" permet de jouer en mode multi-timbral les deux sons différents depuis un clavier maître mais sur deux zones distinctes, malheureusement en mode "DUAL" seul le son de la section "UPPER" est joué, c’est une de ses limitations et c'est dommage. Dans ces modes chaque Layer a sa propre sortie sous réserve que l’effet Ensemble soit désactivé autrement le son sort en stéréo (L/R). EN RÉSUMÉ: Ce n'est pas ce qu'on peut qualifier de "foudre de guerre", on fait beaucoup mieux aujourd'hui en terme de modulations et il n’est pas exempt de quelques lacunes. Dommage d’avoir bâclé la section DCO2 qui est très minimale, sans contrôles avancés ni sur les formes d’onde ni sur le volume, elle s'en trouve réellement amputée. La faible résolution et la lenteur du CPU font que le changement de valeurs provoque un effet de pas, phénomène assez répandu dans les claviers concurrents de l'époque. Ceci-dit, même s’il s’agît d’un clavier rudimentaire, c’est tout de même un synthé qui possède un son assez sympa sans oublier son super effet d'ensemble qui a un certain caractère... Personnellement j'aime ses sonorités, un peu différentes des autres machines de mon setup. Simple et rapide d’accès, avec un grain agréable un peu passe-partout à utiliser ici et là. Il fait partie de ces quelques synthés demeurés peu connus (et de fait peu vendus) sortis juste avant la déferlante (et fracassante) synthèse FM. Les +: +: 2 DCO’s par voix. +: La bi-timbralité. +: Ring Mod. +: Inversion des formes d'onde du LFO. +: La simplicité d'utilisation et l’ergonomie. +: L'édition bien plus rapide que ses concurrents d'époque. +: L'effet "ENSEMBLE" assez profond. +: L’interface MIDI. +: Niveau de sortie réglable (-20dB, -10dB et +4dB). Les -: -: DCO2 très minimal, pas de sélection de formes d'onde ni de réglage de volume différent par rapport au DCO1. -: Pas de réglage de volume non plus pour le ring mod (Brass). -: Le MIDI en mode Omni, ce qui oblige a utiliser soit un boîtier de filtre MIDI soit sacrifier un port MIDI de l'interface. -: L'implémentation MIDI très rudimentaire (mais il est équipé du MIDI contrairement au SX-210). Je précise que la note que je lui attribue tient compte de ses possibilités au regard de son année de fabrication. Aujourd'hui on fait beaucoup mieux question ergonomie, performances, matrices de modulation excessivement plus poussées, etc.... Edit: du 09/03/2026 J’ai enfin pris le temps de faire l’upgrade avec le firmware modifié par R. Grieb (alias Tauntek) qui apporte des améliorations notables dont une meilleure implémentation MIDI. Tout d’abord, on bénéficie du support des messages "MIDI CC" et "SysEx" et ça, ben, ça fait TOUTE la différence croyez moi ! Autre avancée, le canal MIDI de réception peut être sélectionné (en appuyant sur l’une des touches de 1 à 8), par ce biais deux canaux MIDI (un canal par couches sonores) sont assignés. Les canaux MIDI se suivent automatiquement de la façon suivante: 1(A) et 2(B), 2(A) et 3(B), etc... donc A = canal x et B = canal automatiquement en x+1. Cette nouvelle implémentation permet au mode "SPLIT" de devenir un mode bi-timbral total car on peut maintenant, depuis un clavier maître (ou un séquenceur), commander la section "UPPER" par exemple avec le canal MIDI 1 et la section "LOWER" avec le canal MIDI 2, c’est donc équivalent au mode "DUAL" mais jouable depuis un clavier maître sur deux canaux MIDI sur l’étendue totale du clavier, chose qui était impossible sans cette mise à jour, il y a donc du mieux de ce côté car le mode "SPLIT" permettait d’avoir les deux couches sonores mais uniquement sur deux zones distinctes du clavier limitées pour la section "LOWER" aux 2 octaves inférieures et pour la section "UPPER" aux 3 octaves supérieures et en mode "DUAL" seule la section "UPPER" était contrôlée en MIDI. À présent, l’import/export des presets/données de séquences se font désormais en SysEX, finis les câbles jack à brancher ponctuellement pour les backup et les fichiers WAV volumineux ! Le petit "One more thing", un mode pas-à-pas a été ajouté au séquenceur, anecdotique mais pouvant être utile pour les dawless compatible :) Même si ces fonctionnalités lèvent certaines de ses limitations, le SX-240 reste techniquement loin derrière les synthés actuels, mais c’est vraiment plus qu’appréciable d’avoir ces possibilités, notamment le contrôle en MIDI CC et enfin une véritable bi-timbralité ! Pour finir, je remercie R. Grieb, (ainsi que son collaborateur qui souhaite garder l’anonymat), d’avoir mis gracieusement à disposition le code de ce firmware mis à jour (a télécharger sur le site Tauntek). Si vous n’avez pas de solutions pour programmer les eprom il vous est aussi possible de les commander sur le site untergeek.de pour une modique somme. .

Je ne vais pas reprendre les caractéristiques techniques de l'animal, car je suis paresseux et d'autres l'ont fait de belle manière avant. Je vais par contre orienter cet avis comme un retour d'expérience après une dizaine de jours d'utilisation. Pour commencer il y avait quelques aspects de la machine à côté desquels j'étais passé (par inattention) et qui m'ont surpris à la réception: - tout d'abord la mémoire est dynamique et la quantité de patches dépend de leur complexité. Alors malgré 128 emplacements par banque, on peut se retrouver avec des banques de 30 patches et pas plus. Le point embêtant étant qu'il n'y a aucun moyen de savoir où on en est en terme de mémoire disponible. -côté bonne surprise, on a un filtre passe bas, et un multi bande PAR OSCILLATEUR! Mise à part que les PCM ne peuvent pas passer dans le multibande (dommage), et donc qui ne profitent que du passe-bas. Et maintenant que dire? J'ai acheté ce synthé il y a peu, avant tout par pulsion. Un K5000 c'est un peu comme une licorne. Si on en voit une, il faut se jeter dessus. De plus ma musique se situe entre Kaitlyn Aurelia Smith, Tangerine Dream, Jean-Luc Lahaie, Robert Rich et Kraftwerk (rayez la mention inutile, en toute humilité). J'aime beaucoup les nappes planantes et les évolutions timbrales lentes, donc le K5000 semblait être un bon choix. Finalement, c'est un type de synthèse peu courant en hardware. Je me suis dit que rajouter cette couleur à mon set serait une bonne idée. Me voilà donc avec ce beau rack, qui, malgré quelques traces (légères) révélant son âge, reste très élégant. On sent que le métal ne coutait pas cher à l'époque: ça respire la solidité. L'écran est très lisible, mais siffle un peu (il est sur la liste des choses à changer). Le lecteur de disquette a été remplacé par un lecteur de clé USB, sauf que je ne sais pas l'utiliser et que je n'ai pas de mode d'emploi (notamment pour partitioner depuis le mac). C'est dommage sans l'être trop. Pour un usage studio exclusif, avec un MAC et un éditeur le stockage n'est pas un problème. Première écoute des patches livrés avec: il y a à prendre et à laisser. Surtout à laisser. Certains pads laissent cependant entrevoir le potentiel. Là je me dis "chouette", on est bien parti. Sauf que...après quelques heures je me rends compte que le machin ne se laisse pas apprivoiser comme ça. Malgré l'éditeur (MidiQuest), pas facile de sortir un son potable avec. Et au fil de mes recherches je tombe également sur quelques curiosités: - les PCM sont numérotés de 342 à 464. Pourquoi pas de 0 à 122? ben pourquoi pas... - les PCM sont numérotés...et pis c'est tout. Pas de nom! va falloir apprendre la liste par coeur. -l'accès au LFO balayant le filtre multibande (formant filter) se fait par le menu " enveloppe" du sus nommé filtre...je l'ai cherché ce p..... de LFO.... -il n'y a pas de "init patch" et ça , ça m'embête car j'aime bien partir de 0 quand je programme. Après quelques jours à travailler avec, force est de constater qu'on part souvent de nulle part pour arriver à rien, ou de rien pour arriver nulle part...j'ai donc mis mon cerveau en route (ce qu'il en reste) et mes conclusions sont que: -les PCM sont vraiment utiles pour donner du caractère au son, fournir des "transient", etc...on est dans une logique "à la D50" pour ceux qui connaissent - la partie additive doit se traiter avec parcimonie et délicatesse: on ne met pas "tout" à donf, et on y va petit à petit. A ce point je me dit que quelques harmoniques c'est suffisant, et que le reste c'est le filtre qui fait le travail. - Et LE gros plus c'est ce fameux filtre multibande, qu'on peut faire chanter. Il est vraiment beau. Pas simple à régler, mais très très musical. Le filtre passe bas a aussi une bonne personnalité, mais sa résonance est très acide je trouve, et pas forcément à mon gout. Mais il fait le job. - Le multi effet est vraiment bon, sans être trop typé, mais donne un bel espace au son. Les disto/overdrive sont insipides par contre, mais les delays/phasers sont sympas. Finalement les enhancer/exciter permettent de bien booster le signal. Le multi effet est indispensable à mon avis et contribue pour beaucoup au mythe de l'instrument. -A tout les niveaux les réglages sont subtils: la frontière entre "pas assez" et "beaucoup trop" est très ténue, pour chaque paramètre. Ce n'est pas une machine tolérante. Au fil de mes recherches internet, j'ai également pu constater qu'on ne trouvait pas énormément de patches. Mais j'en ai trouvé assez pour avoir une base et commencer à faire des "mix", "blend" avec MidiQuest. De plus je commence à mémoriser la navigation sur la bête elle -même et après 10 jours, ça y'est, j'ai pondu un "pad" à peu près correct, avec du mouvement. La découverte sympa c'est aussi ce plug-in midi pour "Max for Live" qui émule le fameux controller hardware "macro control". Couplé à d'autres plug in midi (LFO et enveloppes) je peux facilement ajouter du mouvement, et également accéder rapidement à des paramètres d'éditions on va dire "majeurs". A l'usage je me dis qu'effectivement Kawai n'avait pas sorti le "macro control" pour rien, et que je me laisserais bien tenter par un BCR2000 histoire d'avoir des contrôles physiques... Pour conclure, on va dire que l'impression est mi figue, mi raisin tant ce synthé peut être abscon. ça n'est pas le coup de foudre que j'attendais. Après on sent qu'il y a un potentiel, et effectivement il y a "un truc" à la limite de l'hypnose quand on a trouvé le "sweet spot". Il y a une très belle largeur stereo, beaucoup d'ampleur. Je le garde pour l'instant et je verrai comme il rentre dans ma musique. De plus l'argus actuel est un peu sur-évalué, même si je l'ai eu à un prix "correct" en comparaison des 1000€ ou plus que je vois sur Ebay. L'offre, la demande, la rareté, tout ça...

Bonjour, je suis assez surpris de l'absence totale d'annonce en news, en essai de la sortie de ce nouveau piano KAWAI série ES. D'autant plus supris que cet instrument est absolument PARFAIT. Musicien professionnel, je suis assez exigeant sur mon choix de piano de scène. Je suis plutôt "ROLAND" depuis de nombreuses années (j'ai quaisment joué tous les pianos roland), et depuis quelques mois, j'ai eu les derniers modèles des grandes marques. Pour ne pas être désagréable, je ne parlerai pas des derniers modèles de scène de chez YAMAHA et KORG. Le seul qui soit au rendez vous de la qualité et du son est le NORD GRAND de chez CLAVIA. Ok au prix fort. Cela dit, le NORD GRAND a hérité de la technologie du toucher de KAWAI. Et depuis longtemps, la série un peu vieillissante MP KAWAI demandait un successeur. C'est dans la série ES qu'il vient avec deux nouveaux appareils ES920 et ES520. J'ai acheté le ES920, fort de l'héritage du toucher du Nord Grand. Et c'est la MEME CHOSE ! d'ailleurs même technologie (hammer III). Et question son, et bien, pour moi, c'est MIEUX ! c'est la première fois qu'en quelques accords je me sens vraiment bien sur un instrument électronique piano. L'engin est simple, un peu plastic, genre piano de "salon" mais je vous assure qu'hormis des considérations purement esthétique, l'engin sonne terrible. 256 voies de polyphonie, mis au service de sonorités de piano acoustiques (à queue / droit), électriques (son de wurlitzer absolument magnifique), et même des nappes / strings... Bref, une trentaine de sons qui sont tous à garder. Cerise indispensable, les enceintes embarquées donnent la présence physique du piano. On y est. Vraiment bravo. Je vais prendre le temps d'étudier toutes les fonctions plus précisément. Vous pouvez trouver sur YOUTUBE mes premiers pas avec l'ES920 "KAWAI ES920 // no talking", cela vous donnera une idée. En résumé, piano LEGER / PORTABLE / SON EPOUSTOUFLANT / TOUCHER LOURD / SENSATION TERRIBLE / DYNAMIQUE D'ENFER Audiofanzine, merci de couvrir cet appareil s'il vous plait. Il va évidemment faire parler de lui.

version rack du k3 empruntant le même moteur de synthèse. les générateurs d'ondes au nombre de deux sont basé sur des tables d'ondes dont le choix est assez particulier. la qualité de synthèse est assez cheap, par contre un vrai filtre analogique. toutes les commandes sont pilotées digitalement dans la grande traditions des machines de l'époque UTILISATION 50 boutons de commande alignés, qui au premier abord rebutent. mais en fait tout est très efficace, ils servent pour les presets, ou pour sélectionner les paramètres pour éditer un son. c'est vraiment bien pensé. l'affichage est plus que sommaire, mais on s'en passe très bien. SONORITÉS le vrai point faible... mais surtout point fort de ce synthé.... les son sont assez datés, vraiment année 80. les tables d'ondes sont de très mauvaise qualité, on reconnaît difficilement les fondamentales du piano, d'un cuivre, ou d'un violon. mais du coup, ça ne sonne ni synthé analo, ni synthé digital. ici pas de gros son façon waldorf, mais quel bonheur quand on recherche des sonorités originales. les nappes sont à tomber par terre, feutrées, soyeuses, et se placent comme une fleur dans le mix. pour le reste, c'est un peu plus anecdotique mais on peut vraiment sortir des sons sortant des sentiers battus.il n'y a rien de comparable dans les autres marques, ni chez kawai je crois... Bien que ce soit des tables d'ondes, rien à voir avec les K1 ou K4 de la marque. une sorte d'ovni donc. AVIS GLOBAL comme je le disais, le son est vraiment particulier, et à mon goût absolument génial. une machine assez difficile à trouver, surtout en rack. Si je devais le rapprocher d'un autre synthé, je dirais le JX8P de roland. Mais le choix des tables d'onde en fait une machine unique, qui n'est ni un analogique, ni un lecteur d'échantillon. un hybride aux sonorités atypiques, qui génère les nappes les plus raffinées que j'ai jamais rencontrés. une machine à la cote très basse compte tenu du fait qu'elle est vraiment unique. J'ai acheté cette machine sur un coup de tête, et je dois dire que ce jour là, j'ai bien fait de ne pas me la prendre, car elle est devenue incontournable dans mes compos. un petit rajout après une longue utilisation, les tables d'ondes ont tendance à donner un son qui se rapproche de sons du PPG...

je fais un avis rapide du Kawai 100F... ou plutôt du Teisco 100F mais vu que c'est exactement le même je vais faire un copié collé (EDIT : finalement non parce-que sur la page du Teisco 100f on lit moins de bêtises donc cet avis "coup de gueule" n'y aurait aucun intérêt) Acheté en mauvais état l'année dernière, les sliders nettoyés il se porte comme un charme malgré une gueule de synthé de punk qui en a vu des meilleures. Au vu des commentaires sur ce synthé je trouve qu'il serait bon d'apporter quelques informations un peu plus objectives sur les hommages qui lui sont fait... vous aurez compris : oui il est un peu surcoté. Je vais essayer d'être bref pour une fois, quitte à revenir faire une évaluation complète un jour. Pour vous redonner le contexte, j'ai trouvé le miens en 2019 pour 210€ (héhéhé, chineur du bon coin). Je l'ai pris en me disant qu'au pire des cas j'étais sûr de pouvoir le revendre. Caractéristiques techniques : mono oscillateur SAW ou SQUARE c'est tout, filtre auto-oscillant qui vous donnera une jolie triangulaire (presque sine) blablabla vous faites un zoom sur la façade et vous saurez tout. Le clavier donne la priorité aux notes hautes. Alors, première "Fake News" comme on dit maintenant : "-Ouah, il a trop des bonnes basses on dirait un Moog !" Donc, ok le filtre est bien un 24db/o à échelle de transistor, mais par contre pour les basses on repassera... En 32' il faudra jouer sur l’extrême gauche du clavier pour avoir des basses digne de ce nom... ou se mettre en oscillateur libre et l'accorder à la main... Pas ce qu'il y a le plus pratique, et en plus les basses sont légèrement sous-mixées par rapport aux autres registres... Donc non, pas un synthé pour faire des basses... Désolé... Il sonne c'est pas le pb, mais c'est pas là qu'il va briller. Personnellement je réserve ce synthés aux leads et surtout aux FX. Parenthèse de rageux : sans vouloir tirer sur l'ambulance, l'argument "y'a des bonnes basses on dirait un Moog" vous place aux yeux d'un certain nombre de connaisseurs comme étant tout en haut du pic de la courbe de Dunning-Kruger... pas très street cred tout ça... Je ne vise personne et j'ai pas de compte à régler donc si je blesse quelqu'un : "Je suis sincèrement désolé, c'est rien de personnel"... mais je suis pas du genre à baver devant un SH-101 (ou alors juste parce qu'il est beau)... et quand je lis que le 100F bat à plate couture un CS15... j'ai des doutes, j'ai des doutes... (mais je ne trancherai pas n'ayant pas encore eu de CS15 entre les mains) Bon donc pas des basses mais alors pour quoi ? Tout ce que vous voulez tant que vous l'utilisez pour ce quoi il est bon : -La FM (faites des bruitages) -Les enveloppes sympas -Son clavier super léger qui rebondit (ghost notes pour la Funk) Oh oui qu'est-ce qu'elles sont sympas ces enveloppes ! Deux sliders (A et D), trois modes : Mode 1 : A=attaque D=Decay puis Release (ça c'est top parce-que chiant à faire avec une ADSR) Mode 2 : A=attaque D=Decay (pas de release ici) Mode 3 : A=attaque, D=Release Abusez du mode 1, c'est quelque chose que la plupart des autres synthés n'ont pas et qu'il faut régler à la main Hors de ces utilisations, vous pouvez faire de la funk en mode clavinet monophonique (on fait avec ce qu'on a) ou explorer le côté West Coast avec (suivez le mode d'emploi) : -Résonance (PEAK) à fond -VCO entre 16' et 2' et on y va franco sur le slider FM... Et allez faire écouter ça au mec qui dit que ça sonne comme un Moog. Aaah pardon je recommence, mais c'est parce qu'à lire ces commentaires on dirait que c'est le meilleurs synthé du monde alors que pas vraiment. Les raisons d'avoir ce synthés sont : -Vous l'avez trouvé dans le grenier de votre oncle et vous voulez débuter la synthèse soustractive, dans ce cas bravo vous avez fait le vol familial du siècle ! -Vous voulez faire des sons de vieux films SF et vous n'avez ni modulaire ni ARP 2600 -Vous voulez essayer de faire des sons de cloches toutes bugguée avec un synthé analogique (histoire de bien comprendre pourquoi on a inventé le synthé numérique) -Vous êtes collectionneur (ça se soigne) -Vous voulez apprendre à moder des synthés mais n'avez pas envie de vous faire la main sur votre bô SH1 (auto-promo) Bon... ceci étant dit je le garde quand même parce-que j'y ai fixé une sangle de guitare et que je peux donc me trimbaler sur scène avec un synthé flanc en bois comme un Keytar, ce qui me permet d'atteindre le niveau de coolitude nécessaire pour faire des solos avec lunettes de soleil et costume à paillettes. (il est même pas trop lourd en plus) Donc trois étoiles, un gros BOF, ni plus ni moins. Ceci dit rien ne vous empêchera de l’essayer par vous-même ;) ---------------------- Pour les pressés : LES PLUS : -La FM -Les enveloppes originales (ça dépendra des gens) et tranchantes (d'autres diront "rapides") -Un passe haut efficace, c'est gentil -Tout sliders -La gueule (oui quand même ça compte) -Très bien pour débuter LES MOINS : -Mono oscillateur -Pas de pitch Wheel (gnégnégné on peut faire autrement... SI c'est relou parce-qu’il faut sacrifier le LFO et qu'en plus ça va que vers le haut !) -Le portamento chelou (la flemme d'expliquer, utilisez le mode A) -NON y'a pas de basses bordel J'ai fait des progrès en grammaire et c'était dommage de ne pas en faire profiter cet avis... Au vu du prix actuel des synthés mono vintage, s'il vous intéresse je dirais qu'entre 500€ et 700€ c'est une bonne affaire. Juste pour le plaisir de goûter aux claviers qui attaquent direct les oscillateurs sans passer par une interface MIDI (si si, ça change tout).

Acheté un peu par hasard sur AF en 2013 pour un prix très correct. Dés les premières notes j’ai eu un vrai coup de cœur pour ce synthétiseur méconnu. Il est vrai que KAWAI n’est pas super connu dans le monde du synthétiseur, contrairement a ses confrères Nippons Roland, Korg et Yamaha. KAWAI a une renommée internationale dans la fabrication des pianos classiques (les derniers chiffres publics font état de 70000 pianos fabriqués par an). KAWAI a fait son entrée dans le monde du synthétiseur via sa filiale TEISCO, qui commercialisait à l’époque les modèles Synthesizer 60F, Synthesizer 100F, Synthesizer 110F et bien évidement les Teisco SX-210 et SX-240, badgés initialement TEISCO puis KAWAI. Voila on a fait un bref tour de l’histoire de cette société. Ensuite, nous allons nous remettre dans le contexte. On est en 1985, c’est une année charnière, car il y a encore des productions de synthétiseurs à analogiques à VCO bien connus pour leur instabilité (sequential multitrak / AKAI AX60), des synthétiseurs analogique à DCO (les analo ROLAND / CRUMAR BIT 99 ) et c’est le début des synthés numériques (yamaha DX7) et pour prendre le meilleur des 2 mondes, les synthétiseurs Hybrides….ce fut une époque éphémère, car en 1987 les cartes étaient redistribuées vers le tout numérique. A l’époque, seuls PPG avec le Wave, SIEL avec le Keytek CTS-2000, KORG avec ses DW6000 et DW8000, ENSONIQ avec son ESQ1, et bien sure SEQUENTIAL avec le Magnifique PROPHET VS, s’étaient lancés dans ce type d'architecture. Récemment, ce type d'architecture a été remise au gout du jour par DSI avec ses EVOLVER et PROPHET 12 J’adore le KAWAI K3, c’est sans conteste mon synthétiseur préféré. Je le trouve très beau avec son châssis métallique gris métallisé, ses boutons à membrane, son énorme encodeur très agréable a utiliser. Il est vraiment dans le pure style esthétique du milieu des 80’s. Je ne sais pas qui a benchmarké l’autre, mais le K3 ressemble étrangement au JX8P, et ses afficheurs 7 segments ressemblent a ceux du DW8000. Pour en revenir à la machine en elle-même, le KAWAI K3 une formidable machine, très typée, avec une sonorité bien à elle (des échantillons 8 bits crado et un filtre analo de la mort). Alors, c’est quoi un synthétiseur HYBRIDE : c’est une machine qui propose des formes d'ondes digitale (DW), un filtre analogique et un amplificateur analogique. Ça n'est ni un synthé complètement analogique, ni un synthé complètement numérique. Une technologie arrivant entre la fin de l'aire 100% analogique et le début de l'aire 100% Numérique. De plus le K3 offre une double synthèse. Il est équipé à la fois de synthèse Soustractive (DW) et de synthèse Additive (forme d'onde paramétrable, que l’on retrouve notamment sur le KAWAI K5). Les échantillons de la partie Soustractive, sont des échantillons courts en résolution 8 Bits répartis en 2 groupes : - des échantillons de formes d’ondes « classique » : carré / sinus / dent de scie. - des échantillons de types acoustiques transients, comme le piano / brass / organ / bell / guitar / metallic wave, etc… Par ailleurs, parmi ces formes d’onde on retrouve aussi une onde de «bruit blanc » Pour ce qui est de la forme d'onde paramétrable par l'utilisateur (Synthèse Additive), c’est assez compliqué et fastidieux. Néanmoins, cette partie du synthé peut être largement exploitée avec le module, développé par CHD ELEKTROSERVIS. Le module propose 128 formes d’ondes programmée dans la partie synthèse additive (forme d'ondes recalculées sur la base des formes d'ondes du KAWAI K1), et quelques fonctions supplémentaire, liées à la modulation et au contrôle des enveloppes. Par ailleurs il semblerait que ce module soit pourvu d'une fonction : générateur aléatoire de patch. https://www.chd-el.cz/products/savvy/ https://www.youtube.com/watch?v=a1xIn7X759g Parlons maintenant de la configuration de ce magnifique synthétiseur. Son architecture est assez simple : - 2 oscillateurs proposant 32 Digital Wave / 1 White Noise / 1 forme d’onde en synthèse additive Les oscillateurs peuvent être modulés avec la fonction « Autobend », en lieu et place d’une enveloppe. - 1 filtre résonnant passe bas à 4 pole SSM 2044, équipant notamment les PPG Wave 2.3, les korg Monopoly et Polysix, composé d'un LPF en série avec un HPF - 1 seul LFO proposant 5 formes d'onde, assignable sur les oscillateurs, le filtre et l’amplificateur - 1 VCA. le filtre et l’amplificateur possèdent chacun une enveloppe simple de type ADSR. la polyphonie est de 6 voies, mais peut être doublée en chainant le K3 avec un K3M (comme un prophet 08 avec un Tetra). Il existe aussi un mode split et unisson. L’édition des sons est un jeu d'enfant : 1 bouton par fonction. Il suffit d'appuyer sur le paramètre voulu, et de tourner l'encodeur, pour faire varier la valeur du paramètre. il y a également une gestion assez intéressante de l'aftertouch. D’un point de vue personnel, je trouve que l'édition des sons, est bien plus pratique sur le K3 que sur les korg DW ou que sur l'ESQ1. De nos jours, l'édition peut être réalisée avec le "K3 Controleur", développé par STEREOPING. Cela permet de contrôler en temps réel les paramètres du synthé. A noter que les valeurs ne s’actualisent pas sur l’afficheur 7 segments, lors du changement de paramètre avec le contrôleur. La qualité de construction du K3 est excellente, le châssis est tout en métal, les touches sont semi-lestées, et il y a la possibilité de mettre une cartouche mémoire RC-2, afin d'y stocker vos sons, ainsi qu'une forme d'onde paramétrable par l'utilisateur. Vous pourrez trouver mon avis sur la cartouche RC-2 avec le lien ci dessous. https://fr.audiofanzine.com/extension-synthe/kawai/rc-2/avis/r.130672.html L’implantation MIDI est complète, et reconnait les CC et les sysex pour transférer les patchs Il n’existe pas, à ma connaissance, d’upgrade pour cette machine, a part le module développé par CHD ELEKTROSERVIS. Un regret tout de même, que KAWAI n'ai pas pensé, en plus de l'encodeur, à utiliser le pavé numérique pour changer la valeur des paramètres. Le jour ou l'encodeur rend l’âme, il devient impossible d’éditer les sons. Pour conclure, cette machine est assez rare sur le marché de l'occasion. N’hésitez pas à l'acheter si vous en avez l'opportunité, vous ne serez pas déçu. Sa cote est encore très abordable. Je le positionne au dessus des KORG DW8000 et ENSONIQ ESQ-1, que je possède tous. Le K3 est vraiment un super synthé !!!!!

Pour les caractéristiques, voir les autres avis, mais bon, voilà en gros : - Piano de scène, toucher lourd, 88 notes - 256 sonorités, jusqu'à 4 parties simultanées (Main, Sub1/2/3), avec chacune leur bouton-switch & fader de volume - Reverb globale à l'ensemble des 4 parties, mais dosage individuel de sa profondeur - la partie Main possède en plus 2 effets additionnels (parmi 129) et un simulateur d'ampli - les parties Sub 1/2/3 ont un effet additionnel seulement (parmi 22) - Sonorités de Piano, Piano électrique, Clavinet, Orgue Hammond et sons généralistes - Mode Drawbars pour les orgues Hammond - fonctions de clavier maître complètes - 4 entrées pour pédales, dont une pédale d'expression - Trio de prises MIDI, USB to Host - Prise USB en façade pour : mise à jour du logiciel interne, lecture/enregistrement de SMF ou fichiers Audio (WAV/mp3) - Prise casque - une entrée line stéréo, avec fader de volume en façade - une sortie stéréo UTILISATION Le toucher est parfait dans la catégorie Piano de scène, Kawai oblige, et j'ajouterais "série MP" oblige. Pas trop lourd, très réactif, il est même possible de le régler de sorte que le son se déclenche dès le début de sa course, tel que sur les orgues Hammond, ou synthés analogiques. Le manuel est très bien fait, clair et concis à la fois, avec un tout léger bémol sur une partie qui m'intéressait particulièrement (la réception des messages MIDI, pas toujours hyper détaillée), il m'a fallu creuser avec l'aide du support de Kawai, ultra réactif, et la solution à mon problème fût immédiatement trouvée. L'appareil est d'une ergonomie redoutable, aucun reproche à faire de ce point de vue là, il me semble couvrir toutes les attentes que l'on peut avoir d'un clavier de ce genre, sans les limites que l'on trouve chez l'un ou l'autre de ses concurrents. Impressionnant sur ce point. Tout est très bien pensé. En vérité, il remplace mon précédent Nord Stage 2, et j'avais peur de nourrir des regrets, pensant que la différence de prix (le MP7 coute moitié moins cher que le NS2) justifierait des faiblesses deci delà. Et bien non, il fait, certes à sa manière, tout aussi bien que le NS2, voire mieux parfois : - Il est possible de préconfigurer 4 sons internes simultanés, tout en pilotant via les prises MIDI et/ou USB autant de zones externes (expandeurs). Chaque son (Main, Sub1/2/3) est librement configurable (layer/split) sur la zone de touches basses et hautes de son choix (ce qui n'est pas le cas du NS2 qui propose des zones de splits entre des points prédéfinis d'usine). Mieux, il est possible d'attribuer à chaque partie, une zone de déclenchement située au-dessus ou au-dessous d'un point de vélocité définissable lui aussi. De quoi faire des empilages de couches en fonction de la vélocité... - les 4 prises pédales sont aussi librement configurables et peuvent être assignées au damper / leslie / expression / changement+/- de Setup (=mémoire de configuration du MP7), etc... J'ajoute ici qu'un Setup mémorise non seulement les sons configurés par l'utilisateur, mais également la totalité de la configuration du MP7. Ah, au fait : aucune coupure de son lors du passage d'un setup au suivant. - le mode drawbars utilise les 4 curseurs de volume des 4 parties pour gérer 4 tirettes à la fois. Il faut jongler avec 4 boutons pour sélectionner le groupe de tirettes à actionner. Mais il est possible de définir un contrôleur externe ayant plusieurs curseurs pour piloter simultanément via MIDI l'ensemble des 9 tirettes. Les boutons de pilotage de la partie "Percussion" de l'orgue sont également au programme. - En parlant du MIDI, mon Nord Stage 2 me permettait (et j'en usais) de piloter ses sons internes depuis un clavier maître externe. Ici également, il est possible de définir un canal de réception MIDI pour chacune des 4 parties (Main, Sub1/2/3) et ainsi piloter depuis un clavier externe les 4 sons prédéfinis dans un Setup, peu importe qu'ils soient actifs/splittés ou non sur le clavier du MP7. C'est simultané et indépendant à la fois. Imaginez simplement ajouter un Mainstage à cette configuration, et vous obtenez une station de scène littéralement très très méchante ! - les accessoires fournis rassurent : la pédale Sustain est une vraie pédale sustain progressive, pas de switch ici, et si elle est trop sensible sous votre pied, cela peut se régler également ! Le pupitre, contrairement à la concurrence (quand celle-ci le fournit) est robuste et en métal plein. Aucun risque de le casser pendant un transport en housse trop légère. SONORITÉS Les sons de piano, piano électriques, orgue Hammond sont à tomber ! Le toucher est parfait pour tous les sons de piano/e.piano, peut-être un peu moins pour les orgues, mais ils sont quand même tout à fait jouables de la sorte. Le reste de la palette sonore est assez large et de très bonne facture. La sensation "Ivory feel" est très très sympa d'ailleurs ! Petit détail réaliste, lorsqu'on attaque très doucement une touche avec un son de piano, celui-ci met un brin plus de temps à frapper la corde, et ce petit délai est configurable lui aussi. Tout comme la résonance de la table d'harmonie, le bruit du damper quand on actionne la pédale sustain, le bruit des marteaux, le degré d'ouverture du capot du piano à queue (ou droit également) etc... Tout ça notamment via le "Virtual Technician" qui permet d'accéder à tous les détails des pianos/e.pianos et orgues Hammond. Les pianos sont magnifiques, les Rhodes, Wurli, Clavinet le sont tout autant. Les amplis font un vrai bon boulot de modelage lorsqu'on veut adapter le grain du son. Les orgues, idem, c'est gros, c'est gras, ça ronfle à souhait, et encore une fois, tout est paramétrable au niveau de la Leslie. AVIS GLOBAL Dans la même gamme de prix, j'ai eu en ma possession le Korg SV1 : dans l'absolu ça fonctionne plutôt bien, mais si vous cherchez un piano de scène avec un tant soit peu d'accès aux réglages et d'ouverture sur l'extérieur via des fonctions de clavier-maître, oubliez le SV1 (ça n'est pas sa cible), il ne soutient aucune comparaison avec le MP7, qui se trouve loin, loin devant, sur tous les plans : configuration, MIDI externe et surtout les sons ! Au double du prix de ce MP7, j'ai également possédé le Nord Stage 2 : aucun regret également, le MP7 a tout, rien n'a été omis, il n'a pour ainsi dire aucune faiblesse, à part peut-être... qu'il manque une ou deux paires de sorties audio supplémentaires, mais ce serait l'unique reproche que je lui ferais. Pour le reste, rien à dire, ce clavier est une véritable tuerie, surtout au prix ou il est positionné : moins cher que l'ensemble de la concurrence dans la même gamme de produit, autrement plus simple et pointu à la fois dans la configuration, et niveau sons, c'est également de très très haute volée. La seule appréhension que j'aie pu avoir fût de le commander sans l'avoir essayé. Néanmoins, l'ensemble des avis lus deci delà, les "reviews" trouvées dans les webzines anglo-saxons, quelques reviews "Live" glanées sur youtube, la simplicité des démos de piano entendues sur le site dédié (www.kawaimp.com) m'a permis d'entendre vraiment la qualité du son, que j'ai toujours trouvée au-dessus du lot, une fois comparée avec les démos des autres marques. Des bémols ? Bah oui, quand on possède la crème de la crème, il manque toujours un petit plus de-ci de-là. Alors, de mon point de vue, ce qui me chagrine, outre le manque de sorties audio séparées, c'est l'entrée USB : si celle-ci permet de lire/enregistrer des réglages de setups/Midifiles/Fichiers Audio, elle me permet même de recharger mon iPhone !!! Après essai, je me rends compte qu'elle permet également d'alimenter mon clavier maître additionnel, celui-là même que j'utilise en second clavier pour piloter/dispatcher les sons de Mainstage et du MP7. Super, donc, de quoi me plains-je ? Bah, il eut été judicieux peut-être, à l'heure où de plus en plus de clavier-maîtres ne communiquent plus que via USB, d'utiliser également cette entrée USB en tant qu'entrée/port MIDI : en effet, j'alimente mon clavier USB via cette prise, mais j'en utilise la sortie MIDI Out, pour envoyer du MIDI via le MIDI In du MP... Dommage, car exit les Korg NanoKontrol pour piloter les tirettes du moteur d'orgue à roues phoniques par exemple, exit également les claviers additionnels du genre Novation LaunchKeys, qui ne possèdent que l'USB. L'usage de ces claviers nécessite forcément un ordi+soft pour s'intégrer. Requête envoyée toutefois au support, qui a bien pris cette demande (ainsi que celle de sorties additionnelles) en considération. Sorti de cette critique (qu'on pourrait attribuer à toute la concurrence également), le Kawai MP7 est tout simplement parfait ! Vous hésitez encore ?

Piano numérique avec 19 sons dont 8 pianos acoustiques J'utilise uniquement les sons de piano les autres sont corrects une centaine de rythmes (je ne les utilise pas non plus) corrects pour travailler sans plus Toucher excellent vu la gamme de prix. Amplification trop faible à mon gout (2x7W) Sortie audio uniquement sur prises casques (x2) 2 prises Midi une prise pour la pédale L'édition se fait "à l'aveugle" sans écran comme les anciens modèles c'est pas très pratique mais une fois les réglages réalisés on peut les rappeler très facilement avec 4 possibilités de "registration". Les sons sont éditables en partie (reverb toucher résonance bruit de pédale tempérament), le premier son du démarrage reste le plus efficace. On voit assez rapidement que l'on est sur du bas de gamme car tout est au strict minimum mais quel plaisir quand il faut le déplacer de n'avoir que 15kg à bouger. UTILISATION Le toucher est excellent, jusqu'à présent j'étais sur un Roland FP7F, qui il faut l'avouer a un toucher extra. Aussi surprenant que cela puisse paraitre je me suis très vite adapté et je ne regrette pas du tout cet achat. Le toucher est un peu mou et comme la plupart des numériques il n'y a pas de sensation de marteaux (c'est normal il n'y en a pas) Manuel clair de toute façon ce n'est pas une usine à gaz. C'est ce que recherche : un piano numérique; pas besoin comme beaucoup d'autres modèles de multi fonctions que je n'utilise quasiment jamais. Le hic : l'amplification je suis ravi par son poids plume par contre ce n'est pas sans contreparties : On sent rapidement la petite taille des haut parleurs d’où un son un peu cartonneux. Du coup comme beaucoup d'autres pianos numériques l'on a tendance à jouer trop fort et c'est un vrai handicap pour les débutants. J'ai donc branché des enceintes amplifiées sur ce piano et quelle surprise d'avoir un son magnifique pour du numérique. Si l'on veut, on peut laisser activés les haut parleurs malgré la prise casque enclenchée, et d'un seul coup l'ES100 prend enfin un volume correct par contre au dessus de la moitié du volume général la carcasse du piano se met à vibrer et gâche tout plaisir, trop dommage. Je ne joue chez moi qu'avec les haut parleurs internes ça suffit quand on est seul, attention les pianistes n'ayant pas appris à jouer avec le poids de leur bras seront vraiment gênés par le manque de volume. Le toucher : Au début j'avais quelques réticences, évidemment après un FP7F nous ne sommes pas dans les mêmes prix. Je me suis adapté très rapidement les touches sont moins agréables mais l'expression est au rendez vous. Enfin je viens de trouver chez Kawai un numériques qui fasse des belles nuances ! le luxe. Son moins brillant que l'ES7 perso je préfère... l'es100 SONORITÉS Le son : très correct Personnellement je n'aime pas les sons métalliques loin de moi tous ces yamaha qui me cassent les oreilles, le roland fp7f est très bien mais le son m'agacait. Aussi petit qu'il soit l'ES100 permet enfin de prendre plaisir à jouer du Satie ou Debussy avec des sons beaucoup plus ronds. C'est le premier numérique (après 6 autres modèles) ou je trouve une aussi bonne musicalité un vrai jeu nuancé. Je l'ai utilisé avec le premier son (concert grand) en public sur une sono portable et ça sonne très très bien. Le son Piano Mellow est beaucoup moins bien en diffusion. AVIS GLOBAL Je pense qu'un numérique ne sera jamais qu'un numérique même les gros modèles pour les salons d'apparats ne resteront que numériques. J'en avais ras la casquette de mettre des fortunes dans ces modèles et merci Kawai car ce petit modèle me correspond tout à fait. les moins: amplification trop faible pour jouer avec d'autres zicos connections trop limitées (pas de usb) sortie audio uniquement sur casque On sent que le prix si bas a des contreparties sur la qualité des matériaux. les plus: rapport qualité prix bien meilleur que toute la concurrence toucher excellent surtout pour les nuances, les sensations concernant une véritable mécanique ne sont pas tout à fait au rendez vous mais quel plaisir d'avoir un jeu qui sonne dans le phrasé avec des pianissimos ronds et des fortés qui claquent. un son que je trouve génial (cette donnée est très personnelle) poids léger 15kg le gros avantage : sa musicalité , le seul à mon goût qui a un bon rendu des nuances du jeu. Le meilleur haut la main dans cette gamme de prix, Essayez de vous même ce modèle ça vaut le détour. Quelle erreur que cette marque ne soit connue que des passionnés, j'ai "perdu" vraiment beaucoup de temps et d'argent dans des marques "reconnues" par les vendeurs. MAJ 1.0 (après 1 an 1/2) voila un an et demi qu'il me suit partout dans une housse non sécurisée, je m'en sers tous les jours quasiment et aucun souci yes !!!, pourvu que ça dure MAJ 2.0 (après 2 ans 1/2) Comment j'veux dire.... Je retire une étoile En effet voici plus de 2 ans que je le martyrise, j'avoue, je joue comme un bourrin et... le clavier s'affaisse. je viens de rejouer sur le même modèle tout neuf et en effet le toucher est tip top . Le mien par contre a reçu il est plus mou. Je tiens à préciser que je joue beaucoup (plusieurs heures quotidiennement) Malheureusement ayant gouté à Kawai... Je joue désormais sur le vpc-1 (à la maison pas question de le bouger je tiens à mon dos) je garde précieusement mon es100 toujours très pratique MAJ 6 ans après... toujours maltraité et toujours vivant le bouzin, incroyable ! bon j'ai dû bricoler un transfo (le câble avait lâché c'est tout moulé et en pièce détachée c'est bien trop cher chez kawai) une touche fait du bruit, un petit clac mais ce n'est pas gênant dans le jeu. MAJ 8 ans après revendu à une élève (qui a aussi un acoustique), il continu sa vie de coffre en coffre de voiture, toujours vivant ! j'ai essayé les nouveaux modèles ES110 très proche mais je trouve le son un peu moins bien, peut être des hauts parleurs de moins bonne qualité ?

Je l'utilise en studio, - avec ses propres sons (uniquement piano et epiano, avec strings et bass pour layer ou un split). - en clavier maître pour les modules Yamaha XS et Roland integra 7 C'est un bel instrument agréable à jouer, avec des flancs en bois et un panneau de commande d'une clarté biblique sur fond de matériaux noir classieux de bois ou imitation (bien lourd, qui restera tranquillement dans votre salon ou votre studio, car 32 kg ça décourage de le trimabler). L'écran n'est pas grand, mais pas besoin de plus, avec les 3 sections de boutons aux fonctions évidentes : piano, epiano, et Sub (pour string, pad, harpsi ou bass), avec le choix de 3 instruments et 4 variantes par section (3x4=12 possibilités par section), avec un bouton pour chaque choix. Le tout en superposition ou en split ainsi que des effets reverb ou Amp pour chaque section. Donc ne cherchez pas le son "brass Jump", il n'y est pas, ni rien d'autre d'ailleurs. C'est un piano de pianiste. Les 4 potards autour de l'écran permettent de régler en un instant la brillance, le panoramique, etc… et même la sensibilité du toucher en temps réel. Ensuite on passe à la section Setup (ou aux combinaisons ou Live Set peu importe comment on les appelle), avec 26 banques de A à Z de 8 Setups chacune, avec un bouton par setup (donc 8 boutons, plus 2 boutons pour incrémenter/décrémenter la banque). Chaque layer ou split peut se régler avec les 4 potars dans chacun des 3 onglets de l'écran (piano, epiano et Sub) Impossible de se tromper. Enfin on trouve la section Recorder (audio), pas besoin du manuel pour comprendre. La section MIDI permet d’activer 4 zones de sons (4 bouton Zone1 à Zone4) isssus d’un module externe ou d’un logiciel séquenceur, en superposition ou à la place des sons internes. Il y a un port USB DEVICE et un autre USB HOST. La triple pédale est en option, mais elle existe ! La simplicité même. Jamais vu aussi complet et simple, et un toucher lourd de rêve pour un instrumentiste de formation classique. Même pas ouvert le manuel. Bref c’est la Rolls. .... jusqu'au jour où apparu la Ferrari (ou Roland RD 800). Voir mon avis et mon aide mémoire sur AF. C’est autre chose, mais également avec un toucher lourd superbe de subilité. Par contre les sons sont nombreux car issus de l’integra 7, et la triple pédale existe en option également. Plus léger et transportable que le MP11 (22 kg, en plastique de qualité) avec un grand écran couleur pour régler ses parties parmi les innombrables sons. Le choix est une question de goût ou de besoin, car ces 2 claviers de pianiste sont au même prix. Mais c'est une autre belle histoire.

POUR L'EPOQUE, bien... Très bon touché, polyphonie de 16 voix, pas d'effets intégrés (dommage), connectique standard des années 80', le plus c'est son Joystick permettant le mélange en live de plusieurs sonorités, tout comme le Roland D-50. UTILISATION L'édition des sons reste facile même sans éditeur, malgré son petit écran on y arrive sans trop se prendre la tête... SONORITÉS Les sonorités sont assez originales et se démarques de ses concurrents nippons de l'époque (Yamaha/Roland/Korg). Le K1 a un grain plutôt "sale" et chaud, on peut obtenir de belles nappes et des leads très intéressants, oubliez les sons acoustiques qui ne sont vraiment pas bons, le Kawai K1 excelle dans les sons synthétiques. Il faudra mettre la main à la pâte ou télécharger des sons sur le net car ceux d'usine ne reflètent pas du tout ce que peut procurer ce petit synthé! De plus il faudra aussi lui mettre un multi effets (reverb et chorus). AVIS GLOBAL Ce petit synthé me faisait presque rêver quand j'étais petit, j'ai donc craqué et je l'ai acheté dans un état de neuf, 26 ans après sa sortie. Il est très robuste malgré sa coque plastique et son poids de presque 7kg pour être si compact, rassure. J'adore son design et son touché, son grain est particulier. Aucun problème de switch (contrairement aux autres machines de l'époque, comme par exemple le Korg M1 ou Roland série D). Les touches sont quant a elles, très solides et ne présentent aucuns défauts de contacts. Pour résumé c'est un petit synthé très fiable, robuste avec un grain original.