Sujet [SONDAGE] Les presets et vous
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Fin du sondage : 30/11/18
1 Posté le le 30/11/2017 à 19:34
Sondage Clos
Vous utilisez :
- 1 Un peu de tout tant que ça sonne (81 - 51%)
- 2 Principalement des sons programmés et mémorisés par vous-même (46 - 29%)
- 3 Principalement des presets ou des banques de patches toutes faites (24 - 15%)
- 4 Principalement des synthés sans mémoires (9 - 6%)
Krapod
15697
Modérateur·trice généraliste
Membre depuis 14 ans
Sujet de la discussion Posté le 30/11/2017 à 19:34:15[SONDAGE] Les presets et vous
Puisqu'on en parle souvent...
[ Dernière édition du message le 30/11/2017 à 20:44:16 ]
Will Zégal
74964
Will Zégal
Membre depuis 22 ans
81 Posté le 05/12/2017 à 17:29:55
Je le prend plus comme un échange que comme un débat.
En plus, je considère qu'il n'y a pas de "bonne" façon de faire dans l'absolu. Il n'y a que des façons qui conviennent à chacun. Et en plus selon le contexte.
Je ne travaille pas forcément pareil quand je compose pour mon groupe (musique bretonne électro mélangeant électronique et instruments traditionnels) et quand je compose pour ma musique perso 100% électronique.
Sans que la mélodie ou le riff importent peu, ce que je cherche quand je suis dans ma musique 100% électronique est d'abord une ambiance.
Celle-ci peut venir d'un son que je fais ou d'un preset que je trouve, et modifie plus ou moins selon les cas et selon le synthé. Il y a des synthés sur lesquels je trouve plaisant de travailler en profondeur et d'autres où ça m'amuse moins.
Mais comme je le disais, j'aime aussi énormément triturer le son à partir des effets. Je considère en fait que le travail de design sonore est une combinaison synthèse + effets et que ces derniers méritent bien qu'on y passe aussi du temps.
Comme effets, je parle de trucs qui peuvent demander autant de temps que de la synthèse elle-même, comme les trucs de chez Glitch Machine ou encore le Late Replies de Blue Cat qui est mon gros coup de coeur du moment, ou encore des freeware barrés comme Anarchy Rhythm.
En plus, je considère qu'il n'y a pas de "bonne" façon de faire dans l'absolu. Il n'y a que des façons qui conviennent à chacun. Et en plus selon le contexte.
Je ne travaille pas forcément pareil quand je compose pour mon groupe (musique bretonne électro mélangeant électronique et instruments traditionnels) et quand je compose pour ma musique perso 100% électronique.
Citation de [d-_-b :
]J'ai la démarche opposé. D'abord il faut que le son me plaise et je fais donc beaucoup de synthèse. Si le son me plait, ça me suffit pour justifier la création d'un morceau autour de ce son. Pour moi, peu importe la mélodie ou le riff, c'est limite interchangeable. Mais je fais surtout de la techno, ça joue évidement
Sans que la mélodie ou le riff importent peu, ce que je cherche quand je suis dans ma musique 100% électronique est d'abord une ambiance.
Celle-ci peut venir d'un son que je fais ou d'un preset que je trouve, et modifie plus ou moins selon les cas et selon le synthé. Il y a des synthés sur lesquels je trouve plaisant de travailler en profondeur et d'autres où ça m'amuse moins.
Mais comme je le disais, j'aime aussi énormément triturer le son à partir des effets. Je considère en fait que le travail de design sonore est une combinaison synthèse + effets et que ces derniers méritent bien qu'on y passe aussi du temps.
Comme effets, je parle de trucs qui peuvent demander autant de temps que de la synthèse elle-même, comme les trucs de chez Glitch Machine ou encore le Late Replies de Blue Cat qui est mon gros coup de coeur du moment, ou encore des freeware barrés comme Anarchy Rhythm.
Jep80
30
Nouvel·le AFfilié·e
Membre depuis 7 ans
82 Posté le 05/12/2017 à 17:59:55
x
Hors sujet :Pas de souci, chapolin800. Concernant la date d’origine des instruments à cordes, je ne sais pas non plus. Par contre si tu es intéressé par les instruments très anciens (et si tu n’habites pas trop loin de Lens), il y a une exposition consacrée à la musique et aux instruments de l’antiquité, au Musée du Louvre-Lens, je n’y suis pas allé car cela fait trop loin de chez moi, mais cela à l’air bien intéressant.
chapolin
10496
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
83 Posté le 05/12/2017 à 20:52:26
x
Hors sujet :Hélas Lens est super loin de chez moi donc c'est rappé mais merci pour l'info, je dois avouer que j'y serais bien allé car l'histoire me fascine ... tu imagines la musique que faisais ces flûtistes il y a 45000 ans ?
Pour ce qui est des sons, j'adore me mettre devant un synthé et explorer les réglages et les possibilités pour arriver à un résultat sonore. Mais c'est très chronophage donc çà n'est pas tous les jours. Par contre quand j'arrive à un son qui me plais, que je trouve rigolo ou simplement intéressant, je lui donne un nom et je le sauve et je passe au son suivant en partant d'un patch INIT. Çà n'est que plus tard, au moment de composer que j'utilise ces sons quand ils conviennent. Sinon aucun problème pour utiliser des presets déjà tout prêts, faire des mélanges. L'autre jour dans une compo mêlant moitiés sons créés et presets ou patch récupérés, j'ai trouvé un preset du Kronos qui colle parfaitement à ce que je veux, alors pourquoi s'en priver ? Cà n'empêche pas d'utiliser le Kronos pour un autre son (qui est à la base de la compo en question) et que j'ai créé (pour apprendre à m'en servir) ...
ahoupa
1354
AFicionado·a
Membre depuis 20 ans
84 Posté le 05/12/2017 à 21:12:30
Un petit mot sur le Jupiter 80 qui est à mon sens assez particulier.
L'édition des patch est un peu laborieuse à mon goût. C'est possible mais mais pas très jouissif, faute de nombreuses commandes en façade.
Par contre là où il est intéressant, c'est que tout d'abord les presets d'usines sont globalement bons, mais surtout, que le jupiter 80 est particulièrement agile pour l'agencement de groupes de presets.
Ainsi sur ce synthé, je ne travaille que très peu les sons mais plutôt les groupes de sons.
Au final, sur ce Jupiter80, c'est la combinaison qui compte plus qu'un patch proprement dit (selon mon usage).
L'édition des patch est un peu laborieuse à mon goût. C'est possible mais mais pas très jouissif, faute de nombreuses commandes en façade.
Par contre là où il est intéressant, c'est que tout d'abord les presets d'usines sont globalement bons, mais surtout, que le jupiter 80 est particulièrement agile pour l'agencement de groupes de presets.
Ainsi sur ce synthé, je ne travaille que très peu les sons mais plutôt les groupes de sons.
Au final, sur ce Jupiter80, c'est la combinaison qui compte plus qu'un patch proprement dit (selon mon usage).
[d-_-b]
714
Posteur·euse AFfolé·e
Membre depuis 11 ans
85 Posté le 06/12/2017 à 15:47:35
Citation :
Même chose. Est-ce l'empreinte de Brian Eno sur notre génération ? Parfois j'ai plus l'impression de faire de la non-musique qu'autre chose ^^Sans que la mélodie ou le riff importent peu, ce que je cherche quand je suis dans ma musique 100% électronique est d'abord une ambiance.
Sinon entièrement d'accord pour les effets, même si je ne connais pas ceux que tu as cités !
Anonyme
154
86 Posté le 27/12/2017 à 11:59:48
L'empreinte de Brian Eno est visible, pas seulement dans l'ambient, c'est certain. Sa musique reste plutôt "traditionnelle" quand même, pour ne citer que Suzanne Ciani (en électronique) ou Manuella Blackburn (acoustique) en comparaison. Certes, on mesure probablement moins leur empreinte.
Pour ma part, synthèse en priorité à partir de l'init lorsque je suis en phase de sounddesign. Là j'en accumule pour usage musical ultérieur. Beaucoup ne serviront pas et d'autres seront adaptés à ce moment.
S'il me faut un son lors de la composition musicale et que rien d'approchant ne figure dans ma biblio perso, je peux partir d'un preset d'usine et l'adapter, mais je n'aime pas passer ce temps à fouiller, de plus ça me stresse de les passer en revue. Et donc de plus en plus j'ouvre Reaktor et je fabrique l'instrument avec des Blocks + quelques éléments de base : j'arrive très rapidement à ce que je veux, c'est très satisfaisant, bien sûr tant que je cherche pas à imiter un Steinway
Pour ma part, synthèse en priorité à partir de l'init lorsque je suis en phase de sounddesign. Là j'en accumule pour usage musical ultérieur. Beaucoup ne serviront pas et d'autres seront adaptés à ce moment.
S'il me faut un son lors de la composition musicale et que rien d'approchant ne figure dans ma biblio perso, je peux partir d'un preset d'usine et l'adapter, mais je n'aime pas passer ce temps à fouiller, de plus ça me stresse de les passer en revue. Et donc de plus en plus j'ouvre Reaktor et je fabrique l'instrument avec des Blocks + quelques éléments de base : j'arrive très rapidement à ce que je veux, c'est très satisfaisant, bien sûr tant que je cherche pas à imiter un Steinway
chapolin
10496
Drogué·e à l’AFéine
Membre depuis 20 ans
87 Posté le 23/01/2018 à 22:37:43
En même temps certains sons tout fais sont super inspirants ...
Anonyme
154
88 Posté le 24/01/2018 à 06:56:49
Oui, il n'y a pas de règle, tout est possible tout est réalisable.
Will Zégal
74964
Will Zégal
Membre depuis 22 ans
89 Posté le 02/02/2018 à 11:55:19
Il y a certains VSTi complexes pour lesquels je n'ai pas le talent (ou le temps) des souddesigners qui ont réalisé de très beaux et complexes presets. Je ne me gène pas pour profiter de ceux-ci.
Par exemple, il y a dans Rapture des soundscapes (paysages sonores en français), des pads évolutifs ou des sons séquencés qui sont superbes. J'en ai déjà réalisé moi-même, pour le fun, pour apprendre ou pour tenter d'avoir précisément ce que je voulais. Ce n'est pas super compliqué, mais c'est quand même une plaie et ça prend énormément de temps. Quand on a jusqu'à 6 synthés à tables d'ondes à faire interagir...
Ce n'est pas du tout la même chose qu'avec un synthé hardware bien plus simple et bien pourvu de contrôles directs ou qu'avec un VA en VSTi.
C'est la raison pour laquelle je n'ai pas acheté Omnisphère, par contre, bien que de ce que j'en ai entendu, ça sonne super bien. Mais c'est d'abord une énorme banque de presets pour un synthé apparemment hyper complexe. Beaucoup d'utilisateurs (la plupart ?) s'en tiennent aux presets, piochant leur bonheur dans l'énorme banque.
Autant je vois l'intérêt pour des gens qui font du son à l'image, de l'illustration sonore, de la musique au kilomètre (ceci dit sans mépris aucun), autant ce n'est pas une approche qui m'intéresse.
De plus en plus, je préfère m'en tenir à des outils assez simples, bien maîtrisés, avec lesquels je vais vite à ce que je veux.
Mais par exemple, dans le morceau que je suis en train de terminer, j'ai un peu tourné en rond à faire un pad à la fois léger, riche et ample (il fallait qu'il couvre un large spectre tout en étant peu audible et sans bouffer d'autres éléments du mix déjà assez chargé). J'ai essayé plusieurs synthés simples, d'abord individuellement, puis en les empilant en meta-instrument, mais je n'obtenais pas ce que je voulais. Finalement, c'est dans la banque d'usine de Rapture que j'ai trouvé exactement ce qu'il me fallait, avec juste quelques légères modifications du preset pour l'adapter aux besoin du morceau et de la ligne mélodique.
Peut-être est-ce aussi parce que je fais rarement des pads. Je suis beaucoup plus habitué à synthétiser des sons percussifs, des basses et des leads. Il faudrait peut-être que je travaille mon expérience sur les pads.
Mais là, j'avais en plus une ligne mélodique qui n'était pas simple : je ne voulais pas rester sur de simples accords et il y avait déjà plusieurs lignes mélodiques entrelacées avec du chant et des instruments en contrepoint. Comme j'avais déjà pas mal de travail avec ça, pourquoi se rajouter beaucoup de boulot à créer un son from scratch et se priver d'un preset qui convient parfaitement ?
Tous, les autres sons synthétiques du morceaux sont soit des presets très profondément modifiés, soit des sons from scratch.
Par exemple, il y a dans Rapture des soundscapes (paysages sonores en français), des pads évolutifs ou des sons séquencés qui sont superbes. J'en ai déjà réalisé moi-même, pour le fun, pour apprendre ou pour tenter d'avoir précisément ce que je voulais. Ce n'est pas super compliqué, mais c'est quand même une plaie et ça prend énormément de temps. Quand on a jusqu'à 6 synthés à tables d'ondes à faire interagir...
Ce n'est pas du tout la même chose qu'avec un synthé hardware bien plus simple et bien pourvu de contrôles directs ou qu'avec un VA en VSTi.
C'est la raison pour laquelle je n'ai pas acheté Omnisphère, par contre, bien que de ce que j'en ai entendu, ça sonne super bien. Mais c'est d'abord une énorme banque de presets pour un synthé apparemment hyper complexe. Beaucoup d'utilisateurs (la plupart ?) s'en tiennent aux presets, piochant leur bonheur dans l'énorme banque.
Autant je vois l'intérêt pour des gens qui font du son à l'image, de l'illustration sonore, de la musique au kilomètre (ceci dit sans mépris aucun), autant ce n'est pas une approche qui m'intéresse.
De plus en plus, je préfère m'en tenir à des outils assez simples, bien maîtrisés, avec lesquels je vais vite à ce que je veux.
Mais par exemple, dans le morceau que je suis en train de terminer, j'ai un peu tourné en rond à faire un pad à la fois léger, riche et ample (il fallait qu'il couvre un large spectre tout en étant peu audible et sans bouffer d'autres éléments du mix déjà assez chargé). J'ai essayé plusieurs synthés simples, d'abord individuellement, puis en les empilant en meta-instrument, mais je n'obtenais pas ce que je voulais. Finalement, c'est dans la banque d'usine de Rapture que j'ai trouvé exactement ce qu'il me fallait, avec juste quelques légères modifications du preset pour l'adapter aux besoin du morceau et de la ligne mélodique.
Peut-être est-ce aussi parce que je fais rarement des pads. Je suis beaucoup plus habitué à synthétiser des sons percussifs, des basses et des leads. Il faudrait peut-être que je travaille mon expérience sur les pads.
Mais là, j'avais en plus une ligne mélodique qui n'était pas simple : je ne voulais pas rester sur de simples accords et il y avait déjà plusieurs lignes mélodiques entrelacées avec du chant et des instruments en contrepoint. Comme j'avais déjà pas mal de travail avec ça, pourquoi se rajouter beaucoup de boulot à créer un son from scratch et se priver d'un preset qui convient parfaitement ?
Tous, les autres sons synthétiques du morceaux sont soit des presets très profondément modifiés, soit des sons from scratch.
falkenmaze
3301
Squatteur·euse d’AF
Membre depuis 11 ans
90 Posté le 02/02/2018 à 11:59:25
Presets ou pas presets, du moment qu'on peut les sampler...
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