Instruments à Vent

Je l'utilise depuis deux semaines. J'ai acheté le MODEL TENOR (!). Je me suis décidé à l'acheter après avoir lu quelques tests sur d'autres forums. Je comptais énormément dessus puisqu'après un arrêt totale du saxophone pendant près de trois ans il me fallait pouvoir retravailler assez sérieusement l'outil, en profondeur, autant au niveau de l'embouchure que j'ai perdu, que le son, la technique, le doigté... Bref, retravailler mon clou totalement et pas que entre 13h et 13h25 pour être sûr de ne gêner personne. Je l'ai donc commandé sur un site (le seul que j'ai trouvé pour la France!) en pensant éventuellement procéder à un remboursement si l'objet n'était pas convainquant. Voilà pourquoi je poste un avis ici. Il y a trop peu de test sur ce produit qui selon moi mérite largement qu'on s'y penche. Comme je l'ai dit plus haut, j'ai comme objectif de travailler mon instrument par tout les côtés. Étant ancien acharné du saxophone ténor je ne me contenterais pas de bosser grossièrement des partition de fanfares. J'ai une très nette idée du travail de gamme, de colonne d'air, d'embouchure, etc qui m'attend (pour l'avoir déjà fait). J'ai auparavant, comme presque tout saxophoniste, essayé les sax mute (ces espèces de disques d'éponge synthétique que l'on met à différents endroits dans le sax). On me l'avait déconseillé à plusieurs reprise prétextant que c'était un suicide pour sa colonne d'air. Je l'ai utilisé deux fois et puis j'ai laissé tomber l'idée d'une sourdine pour sax. Comme tout le monde probablement. Mon sax est un Conn ténor New Wonder Transitional de 1932. Je le précise puisqu'il est stipulé que cette sourdine s'adapte à "pratiquement" tout les saxs. C'est probablement vrai, mais ici, petit soucis. Un élément en caoutchouc qui tient le bas du sax touche le tampon de Do# ce qui l'empêche de boucher correctement (ou de s'ouvrir selon...) la majeur partie du temps. Ma solution, assez rapidement a été (après avoir été totalement sûr de garder l'engin!!!) de coupé un tout petit bout du caoutchouc fautif pour permettre le mouvement de la clé. Cette opération n'enlève absolument rien à la stabilité du saxophone. Attention cependant à procéder avec subtilité. Voilà pour ce qui est de l'adaptation avec mon Conn (la vieille école du bricolage pour un vieux clou. Normal ;) ). Pour le reste on a à l'intérieur de la boite magique, trois éléments à fixer (réglables) qui permettront au sax de tenir. - Un élément réellement comme un "C" qui se fixe en bas du volet gauche de la boite et qui viendra à moitié entourer le sax à sa base. - un élément en caoutchouc s'accrochant en bas du volet droit de la boite pour caler en quelque sorte le sax dans le "C" de droite afin qu'il n'en sorte pas (pour mon sax, je ne suis pas convaincu de son efficacité, mais le "C" suffit, semble-t-il, pour assurer une stabilité). - Et un troisième élément au niveau du col (qui se fixe en haut du volet de gauche), qui vient encercler presque complètement ce dernier et qui finira de stabiliser le bocal qui pourra sortir (par un orifice dans la boite) sans risquer de faire bouger le sax à l'intérieur quand on embouchera. Une fois tout cela mis en place (mon sax n'étant pas aux normes encore une fois, j'ai du étirer les réglages jusqu'à leur -presque- derniers retranchement pour les faire coller à mon outil, mais c'est possible - avec le découpage du caoutchouc dont j'ai parlé au début) ça semble tenir très bien. De toute façon avec une grosse boite comme ça devant soi, on ne fait pas de pirouettes. Nul doute qu'on est là pour bosser. Alors on prend pas vraiment le temps de danser avec "Lady Face" (j'ai pas pu m'empêcher de faire la blague, pour les connaisseurs des modèles Conn...). Un harnais est livré avec l'article, ce qui est (pour le modèle tenor en tout cas) une pure nécessité de base (je vais recevoir bientôt le stand qui me permettra de jouer debout en posant la sourdine dessus) puisque ça pèse un sax mort, il faut le reconnaitre. Pour l'instant je joue assis, assez bas et je pose la sourdine sur mes talons. C'est très faisable. Passons au test proprement dit: j'ai lu çà et là que "non, ça ne change pas la colonne d'air", "...si, moi je trouve que c'est différent, et ça destabilise...!". Dans ma situation particulière (pas débutant, loin de là, mais recommençant après une longue période d'abstinence, et ayant perdu certains repères) j'avoue être d'accord avec ces deux points de vue. Très clairement, c'est plus dur de souffler dans le biniou quand il est dans la boite. Et ça perturbe indéniablement au début, surtout les débutants qui ne savent pas forcément où écouter leur corps pour fixer leur colonne d'air. Mais effectivement, malgré ça, la colonne d'air reste saine et sauve et le travail est tout à fait faisable. Et même normalement faisable. Selon moi, c'est simplement un peu comme si on se retrouvait à jouer avec une anche d'une dureté d'un bon demi en plus, d'une certaine façon. On sent cependant que si l'air ne circule pas librement, ça ne vient tout de même pas d'un bec un peu galère. Curieux mais pas insupportable au final. On s'habitue. Lorsque l'on a un peu de bagage de travail technique et qu'on sait où travailler (perso, je retravaille depuis deux semaine le duo pince/colonne d'air) ça ne perturbe pas plus que ça. Et SURTOUT : la difficulté rencontré avec la sourdine va dans le bon sens!!! Je veux dire par là qu'une fois le sax sorti de la boite, c'est réellement plus simple (mais pareil!) de jouer. Donc pour les bosseurs c'est tout benef'. Autres critiques souvent entendues: J'ai lu plusieurs fois qu'il y avait des problèmes pour sortir les sont au niveau des aigues et à partir du Do grave. J'ai effectivement un problème à partir du Do grave (qui sort difficilement, encore que je me demande se ce n'est pas dû en partie à mon embouchure défaillante encore) mais il est selon moi certain que j'aurais des problème pour le Si et Sib qui semblent réellement très difficiles à sortir (presque impossibles) et de façon très aléatoire. Pour les aigue à partir du Mi aigue, je rencontre également quelques difficultés, dû je le sais à mon embouchure encore incertaine, ici, mais pas que. Il y a cette difficulté à souffler dans une boite qui, dans ce registre, fait sentir la faille, sans compter que sur mon Conn, la position de la main droite est un peu tendax globalement dans la boite (je suis obligé de ne pas rentrer entièrement la main pour pouvoir accéder aux clés, alors pour les clés de sur-aigue à jouer avec le côté de l'index main droite, je te dis pas...). Voilà qui rebutera les travailleurs sérieux du saxophone. C'est vrai. Mais après avoir pesté contre cette boite magique à cause de ça, entre autre, j'ai réalisé tout le travail autre qu'il m'est possible d'abattre grâce à cette sourdine magique, et ce toute la journée. Et je me suis dit qu'une fois abattu, le travail sera aisément rattrapable sur les deux trois notes graves et quelques notes aigues, une fois le sax à l'air libre. Est-ce que cette sourdine est efficace? J'ai pu travailler une fois jusqu'à 22h10 après quoi j'ai pris la décision d'arrêter (aucun voisin n'étant venu se plaindre). De façon générale, jusqu'à 21h au moins, vous ne devriez rencontrer aucun problème. Tout le monde y pense, mais moi je l'dit, ventre bleu! Un miracle. La nature du son est légèrement différente puisque le son (très atténué, c'est clair) que le sax envoie fait tout de même vibrer l'engin faisant légèrement ressortir plutôt les fréquences graves. Mais on n'est pas non plus dans la moquette. Un son cuivré ressortira. Les repères de son changent légèrement, donc, mais une fois l'oreille habituée, on saura s'y retrouver pour équilibrer son son à l'intérieur de la boite et le travailler. ça reste pas super à écouter évidemment, mais encore une fois, c'est une sourdine. Elle fait donc son job. Pour le travail des gammes et l'éclate, maintenant, c'est un peu tôt pour le dire de mon point de vue. Mais pour l'instant, je ne perçois pas encore de problème à venir dans mon plan de travail. Je conçois tout à fait de travailler gammes et technique et le reste avec ce truc. Un petit détail légèrement inconfortable, l'humidité qui s'accumule dans la boite pendant qu'on joue et qui rend les mains moites. j'ouvre de temps en temps, pendant une petite pause, la sourdine pour laisser respirer l'outil. Ce n'est pas très confortable. Un détail. Faire donc attention donc à bien aérer la sourdine à la fin sous peine, j'imagine, de voir la mousse intérieur s'abimer plus vite. Il y a deux disques en mousse caoutchoutée supplémentaires livrés avec puisqu'il faut prévoir semble-t-il que ceux par lesquels on passe les mains vont s'abimer à la longue. J'y fait d'ailleurs extrêmement attention donc puisqu'une fois la deuxième paire abimée (je suis prévoyant, oui...) je n'ai aucune idée d'où je pourrais en trouver d'autres. Je n'ai absolument pas essayer la partie électronique: une petite boite incorporée sur le côté extérieur droit de la boite, qui permet d'avoir un métronome à l'aide d'une prise casque, qui possède également une entrée jack pour jouer un playback sur un mp3 (...qu'on écoutera au casque aussi). Il y a aussi un micro incorporé dans la boite qui permet d'entendre le sax sonorisé. Je n'ai pas essayé ce "micro" qui semble plus être du dépannage qu'autre chose. Ils ont toutefois pris soin de connecter une sorti jack pour pouvoir éventuellement enregistrer le sax via ce micro, sur un enregistreur. Ils ne se sont donc pas arrêté en milieu de chemin avec les petits gadgets. En résumé, je dirais donc: Ce n'est qu'une sourdine. Si on aime le son de son sax, on sera triste de le perdre un peu avec ça. Évidemment. On devrai fournir un peu plus d'effort pour jouer avec ce truc. On devra s'aider d'une assistance médicale (ou presque, pour les tenors) pour porter le matos. Et on devra oublier un peu une ou deux notes dans les extrémités parce que la sourdine les tue. Mais tout les saxophonistes on rêvé de pouvoir, à volonté, jouer chez eux pour travailler. On a tous rêvé de ne plus devoir se taper une heure de trajet pour aller dans un studio de répèt ou au conservatoire. Se lever le matin et, à partir de 9h ou 10h même le samedi ou le dimanche, s'asseoir au bord du lit, et les yeux encore mis-clos, emboucher son sax et commencer à travailler. Avec cette sourdine, c'est possible. Il faudrait habiter dans un immeuble aux murs en feuille de papier, et ne vivre qu'entre minuit et cinq heure du matin pour ne pas pouvoir utiliser cette sourdine. Pour tout le reste du temps, il y a... non pas cette célèbre carte bancaire, mais bien cette sourdine. J'ai mis une note de 7 puisqu'elle n'est pas parfaite. Évidemment. Mais elle permettra aux saxophonistes qui le souhaitent, de travailler avec un certain plaisir. Et ça... c'est déjà plus qu'aucune autre sourdine pour sax à ma connaissance. Les +: - Sourdine vraiment efficace!!! - réglages assez polyvalents pour la majeure partie des modèles de sax. - petits + gadgets (métronomes, connectiques) - colonne d'air parfaitement respectée - difficulté supplémentaire de souffler (aussi dans les points négatifs, mais je le mets en positif parce que lorsqu'on embouche son sax après, on a gagné en puissance et en "gros son"!) - Travailler presque n'importe quand. Les - : - Le poids (pour le ténor) - l'humidité, un peu. - ne convient pas parfaitement aux vieux saxs pour la position des mains. - Notes extrêmes qui sortent mal (ou pas du tout pour le Si et Sib, avec moi) - Sensation dans le souffle légèrement différentes demandant un petit temps d'adaptation (mais parfaitement maîtrisable). Comment est-ce que je juge le rapport qualité/prix? Sachant ce que je sais aujourd'hui, 420 euro, c'est une somme. Quand on voit le truc, on se dit que, pour de la mousse et du plastique, c'est cher payer. Mais ça semble solide avec un peu de soin. à voir à long terme. Alors est-ce que ça vaut 420 euro? si j'avais su ce que je sais aujourd'hui, j'aurai probablement vendu ma dernière paire de pompe pour arriver à réunir la somme qui m'aurait permis d'acheter ça. Parce qu'aujoud'hui, je peux travailler mon sax chez moi. Quand je veux. Et qu'aujourd'hui, on ne peut tout simplement pas faire autrement si on veut cette liberté. C'est peut-être cher pour ce que c'est, mais, en fait, pas tellement, non. Et n'ayant absolument aucune comparaison possible dans le monde des saxophone, je referais ce choix absolument sans hésiter. L'idée pourra être améliorée, certainement. Mais ça vaut le coup de ne pas attendre. Selon moi.

Je l'utilise depuis un peu moins d'un an. Je n'ai pas essayé son concurrent le plus direct, le WX5 de chez yamaha. N'étant pas un joueur d'instrument à vent, mais un pianiste, je cherchais un bon controleur à vent. Devant l'absence de capteur de souffle tout seul digne de ce nom, je me suis décidé à acheter l'ewi usb, afin de l'utiliser comme capteur de souffle + morsure (double contrôle à la bouche) en complément de mon clavier (dans le cadre du travail), ainsi qu'en tant qu'instrument à part entière, pour m'amuser. Je l'utilise avec les instruments virtuels de Sample modeling, qui sont tout particulièrement indiqués pour révéler tout le potentiel de la bête. Alors, pourquoi seulement 8/10 ? Déjà, parce que c'est tout de même cher, pour quelque chose qui de lui même ne génère aucun son (la banque fournie avec ne vaut pas le détour). Mais surtout, parce que le manuel est inexistant, et que le logiciel de configuration est instable et extrêment mal fait. Je fais moi même tourner la version 32bits sur mon W7 64bits, la version 64bits crashant systématiquement... Allez comprendre... Mais cela n'est qu'une petite ombre mineure, qui ne doit en aucun cas obscurcir le bilan globalement très positif de cet outil, à condition de l'utiliser avec les bons instruments virtuels derrière (Sample Modeling est tout indiqué, encore une fois). Edit : Cognitone a sorti un logiciel gratuit de configuration de l'ewi usb fonctionnant parfaitement. Je recommande donc à tout utilisateur potentiel de s'épargner quelques mots de tête et de télécharger le logiciel sur leur site, rubrique download / other.

Je l'ai depuis 1 mois, et j'en suis totalement satisfait. L'instrument est bien fait, ça se sent et se voit. La prise en main avec la sangle en cuir est plutôt aisée et s'avère très pratique. La coque n'est pas en métal, comme sur l'ancien haut de gamme Hohner, mais la matière plastique semble épaisse et costaude (ça ne fait pas plastoc de jouet par exemple). Il m'a d'ailleurs fallu plusieurs jour pour me rendre compte qu'elle n'était pas en métal... L'instrument neuf est vendu dans son bel étui de transport, avec 2 tubes "embouchure" et 1 tuyau flexible. L’esthétique de l'ensemble est soignée. On a voulu faire beau chez Suzuki. Après chacun appréciera différement selon ses gouts... Le clavier est un régal, pas de bruit de touche excessif. 3 octaves, c'est génial, même si à priori on va plus volontiers chercher les notes aiguës que les notes basses. L'autre point important qui m'a saisi, c'est la répartition de l'air dans l'instrument. Il s'agit d'une sensation que je ne saurai pas particulièrement expliquer : A souffle égal, on peut se promener sur le clavier sans avoir de niveaux différents entre les notes. C'est très équilibré. Pas besoin d'envoyer trop d'air non plus, les notes répondent très bien. La combinaison du bon clavier et de la bonne "répartition de l'air" font que l'instrument est vraiment jouable. Et on comprend vite l'intérêt de nuancer son jeux. Ça donne pas mal de potentiel. Le son est à l'image de l'instrument, il est direct, droit et précis. Une petite grille se situe en bas du mélodica. Elle laisse penser que le son sort principalement par là, comme du pavillon d'un cuivre ou d'un sax par ex. En réalité, à cet endroit le son est le plus sec et brillant. Pour les prises de sons que j'ai effectuées , j'ai placé le micro vers le bas du mélodica et légèrement au dessus du clavier. Le son était plus construit. Sur scène pareil en utilisant mon micro chant. L'ingé son en façade n'a pas trouvé à redire. Avant celui-ci, j'avais un Hohner piano 32. Je ne l'utilisais presque jamais, je pensais avoir un mauvais feeling avec... La justesse était trop "exotique" et ne me permettait pas d'en jouer en groupe. Je me suis laissé guidé vers Suzuki, et je ne le regrette vraiment pas ! En 1 mois de temps, j'ai plus joué de ce Suzuki Pro37 que du Hohner que j'ai pourtant gardé des années !!! Je n'insiste pas plus sur la comparaison des 2 produits, car ils ne sont pas non plus dans la même gamme de prix. Le Pro37 se trouve aujourd'hui autour de 250€, ce qui n'est pas rien, mais il s'agit d'un instrument de musique et pas d'un jouet, alors... A essayer, il le mérite !

- J'utilise le Sylphyo avec le boitier sans fil Link depuis 3 mois, branché directement sur un ampli et en contrôleur MIDI sur Ableton Live. Je l'utilise parfois aussi sur une petite enceinte portable pour être en mode autonome et jouer où j'ai envie. Je joue principalement de la musique électronique (Techno, Acid, etc.), mais le Sylphyo m'a également permis de (re)jouer des airs plus traditionnels ! J'ai acheté le pack Sylphyo + Link afin de pouvoir jouer entièrement sans fil, ce qui est très appréciable durant une performance (une simple manip d'appairage de l'instrument avec le boitier permet la connexion, qui reste mémorisée). Le boitier Link fait aussi office d'interface MIDI et accepte une entrée externe, que j'utilise pour brancher une groovebox ou un lecteur mp3 et jouer par dessus des patterns ou des morceaux à répéter. - La prise en main est assez intuitive (mes restes de flûte à bec du collège m'ont permis de trouver mes marques et de m'amuser rapidement - même s'il existe d'autres doigtés type sax, flûte traversière, etc.). Le Sylphyo semble assez robuste malgré sa coque plastique (mieux vaut éviter de le laisser tomber quand même !), qui est plutôt sympa au final niveau finition et look. Le plus est vraiment la batterie qui tient des heures une fois chargée, ainsi que les réglages qui sont entièrement paramétrables (doigtés, puissance du souffle, CC envoyés par le slider et les capteurs de mouvement...) donc customisable à souhait pour de nombreux usages. - Les sons internes ne sont pas très nombreux, mais pour la plupart assez costauds ! En fait, il y a peu de sons mais les possibilités d'exploration et de modulation sont énormes grâce aux 5 octaves et aux différents effets assignés aux capteurs de mouvement. L'instrument donne vie aux sons electro, qui sont au top (presets Unreasonable, Chameleon Bass, House of chords, Sync Asset...). Il y a moins de sons d'instruments acoustiques, mais la cornemuse en mode mouvement donne l'impression d'y être (Braveheart) ! NB : des mises à jours ajoutent par ailleurs régulièrement de nouveaux sons ! C'est mon premier EWI, je n'ai donc pas d'éléments de comparaison, mais pour résumer : - Les plus : le sans-fil, le poids (plume), la réponse et l'expressivité du souffle, les effets liés aux mouvements, les mises à jour, les tutos, les sons ! - les moins : le nombre limité de sons, le bec simple (pas d'anche, dommage !), le prix un peu élevé (un peu moins douloureux une fois saisi tout le potentiel de l'instrument), pas d'accessoire de nettoyage, housse en option

Pour un peu plus de 600 euros, vous avez un bon soprano, dont la sonorité , hélas n'est pas celle d'un Yanagisawa ou un Selmer, mais le prix n'est pas le même. Pour s'habituer à jouer du Soprano, qui réclame un souffle bien dosé, pour améliorer également, sa précision de jeu sur un Alto. C'est pour cela que que l'ai acheté. J'en ai essayé d'autres , moins cher, mais ne pas descendre en dessous de cette gamme. PS : Le bec Selmer S 80, vendu généralement pour les débutants n'est pas en harmonie avec ce saxophone. Essayez un bec qui lui procure un son plus"rond" plus sombre, pour ne pas écorcher les oreilles de votre entourage. Le bec fourni avec n'est pas catastrophique, comme c'est hélas trop souvent le cas. Les Anches Vandoren Java rouge ou les Rigotti Jazz Gold couplées à un bec Vandoren Optimum procure un son un peu du type Claude Luter

- je l'utilise depuis 2 semaines, - j'ai déjà le 4000S ce que j'aime le plus : - les nouveaux sons de type trompettes et clavier à la jimmy Smith, - la batterie rechargeable, - la liaison sans fils ce que j'aime le moins : - pas de mode d'emploi en français détaillé alors que l'EWI 5000 offre la possibilité de modifier beaucoup de paramètres, manque un tuto video pour le paramétrage, - l'utilitaire logiciel (EWI5000 Editor)n'est pas suffisamment expliqué alors qu'il offre de nombreuses possibilités de réglages - petit bug de quelques secondes au changement de son (disparu après la dernière mise à jour), - Depuis la dernière mise à jour, j'ai un nouveau bug quand je switch bank preset/user (ça freeze et obligé de redémarrer) - les potentiomètres sont difficiles à régler précisément via l'ewi5000 Editor(pour les réglages accessibles à la souris, faudrait pouvoir entrer des valeurs numériques précises plutôt que de faire varier les valeurs en actionnant le pointeur souris sur le potentiomètre) - globalement, la bête semble sous-exploitée au niveau banque de sons(pas de cordes/strings, pas de bonne grosse basse -la fabrication semble solide - je le trouve quand même un peu cher.... - déçu au départ, et puis plus je l'apprivoise (au niveau réglages), plus je l'aime ! maintenant je ne regrette pas cet achat. - J'encourage AKAI à nous faire des mises à jour et développer la partie tuto pour les sons dont les réglages d'origines sont très "moyens".

Les plus : * le son (roots, proche du Marine Band en plus péchu) * design (quasiment le Marine Band, avec du bambou) * glisse agréable pour les levres * réactivité impressionnante * alterations faciles * bien réglé d'usine * finition des lames bien meilleure que les hohner milieu de gamme * les overblow sortent avec une facilité déconcertante * les overdraws aussi! * puissance sonore * le petit étui bien pratique Les moins : * un peu cher * 4 vis (plus long à dévisser que 2... bon je chipote) * si vous voulez jouer à fond investissez dans des boules quies Conclusion : un peu plus cher que les modèles que j'avais essayé jusqu'à présent mais la différence de prix est justifiée ! Je ne l'ai pas depuis longtemps, mais pour l'instant je ne vois que des qualités...

Qualités - Les sons incorporés dans l'Aerophone AE-20 de Roland sont nombreux et superbes : l'instrument est autonome et ne nécessite pas d'expandeur de sons. Pour cette raison, j'ai remonté le rapport qualité/prix de Correct à Excellent. Il peut fonctionner sur adaptateur secteur ou sur piles (rechargeables aussi). - Cet Aerophone peut établir un lien midi (sur bluetooth ou sur USB) avec un ordinateur ... mais je n'ai pas encore testé cette possibilité pour vous en donner des nouvelles car la jouabilité de l'AE-20 en mode autonome me suffit pour le moment : je n'ai pas encore envie d'aller chercher d'autres instruments VST. - L'AE-20 peut également recevoir un flux audio via bluetooth pour le restituer à l'instrumentiste en même temps que les notes/sons qu'il joue. Cela permet de travailler sur une musique d'accompagnement diffusée depuis un smartphone. - L'AE-20 me parait fiable jusqu'à maintenant. Il propose de nombreux sons intégrés adaptés au contrôle par embouchure et pression d'air : attaques des notes, liés/détachés, articulations entre notes, effets de souffle et de surpression, élévation de la fréquence en fonction de la force de maintien/morsure de l'anche. Il dispose aussi d'un nombre impressionnant de réglages et paramétrages de l'instrument lui-même et de ses sons. - Roland propose deux applications gratuites sur smartphone : une pour prendre en main l'instrument et ses doigtés et suivre des leçons, une autre offrant une interface agréable pour sélectionner les sons et modifier les réglages et paramétrages. - Le son produit par les haut-parleurs intégrés est correct, sans plus, ... par rapport au son de la prise casque qui est assez fabuleux. Bien entendu, le son AE-20 correspondant à votre instrument à vent d'origine, pratiqué de longues années, ne vous paraitra jamais fidèle à l'original ! Mais il y a fort à parier que vous craquerez pour de nombreux autres sons : classiques (basson, saxophones variés, hautbois, violoncelle, flute de pan, instruments japonais, etc) ou plus synthétiseurs (liste trop longue). - Les capteurs et clés de l'instrument répondent vite et bien si l'instrumentiste fait des doigtés précis. Défauts - Le prix de l'instrument neuf avoisine les 1000 €, ce qui le place au-dessus de beaucoup de budgets et dans une gamme pro ... dont il peut cependant légitimement se revendiquer étant donné ses qualités. - A savoir également, le clétage de l'AE-20 n'est pas tout à fait aussi riche que celui de la clarinette en ce qui concerne les clés actionnées par l'auriculaire de la main droite... l'adaptation est un peu sportive pour certains enchainements de notes mais pas rédhibitoire. - Les clés/touches de l'instrument produisent un peu de bruit. Cependant, ce bruit est très peu gênant lors d'une écoute au casque et n'a pas d'impact sur les sorties filaires (casque ou line out). - Comme mentionné plus haut, le son des haut-parleurs intégrés est assez moyen. - L'apprentissage ou simplement la prise en main des doigtés reconnus par l'instrument (cf. tablatures à la fin du manuel utilisateur de l'AE-20) demande plusieurs heures de travail pour un clarinettiste avec l'AE-20 réglé sur "doigté clarinette". En effet, les clés n'ont ni le même nombre exact ni la même disposition absolue et il faut réformer ses habitudes. C'est probablement une difficulté classique pour les synthé à vent et l'impact varie certainement en fonction des instruments à vent dont l'acquéreur a déjà maîtrisé les doigtés (avant l'AE-20, je n'étais pas saxophoniste :clin:). - Le look de l'AE-20 ne m'a pas convaincu au premier abord (rejet initial de son aspect jouet plastique à carapace aplatie), alors que ceux de quelques uns de ses concurrents me tentaient beaucoup plus (YDS-150, EWI 5000). Partage d'expérience - débuts sur le Roland Aerophone AE-20 Dans le cas où d'autres utilisateurs seraient confrontés au même problème, je partage mon expérience lors des premiers essais de l'instrument qui est mon premier synthé à vent (EWI). J'ai rencontré une difficulté pour faire fonctionner les touches de ce saxophone électronique sous certaines conditions : les clés de la partie basse de l'instrument semblaient se bloquer par moments sur des morceaux où les notes s'enchainent rapidement. Je me suis donc adressé au service après-vente mais au final, je n'ai pas eu à effectuer de retour pour révision car un changement de paramétrage (paramètre "delay" des touches) et un respect strict des doigtés prescrits dans le manuel m'ont permis de faire complètement disparaitre les blocages à haute vitesse dont j'étais la cause principale sans le réaliser. Pour information sur les instruments à vent électroniques, mes habitudes prises depuis plus de 30 ans sur ma classique clarinette en Sib me faisaient utiliser - sans que je m'en aperçoive - des doigtés non standards sur l'AE-20 (trous bouchés supplémentaires pour corriger la justesse sur ma clarinette en ébène). De plus je prenais également des appuis instinctifs involontaires sur des parties de l'instrument électronique correspondant à des clés, là où ma clarinette n'a aucune clé susceptible de modifier le son. L'AE-20 est extrêmement réactif et véloce mais n'accepte que les doigtés de la tablature officielle active (réglée sur 'clarinette' sur mon AE-20) : un doigté non reconnu implique que l'AE-20 maintient la note du dernier doigté homologué reconnu, ce qui est légitime ! Je conseille donc de passer par la case application "Aerophone Lesson" pour prendre en main l'instrument et ses doigtés et pour vérifier visuellement qu'aucune clé parasite n'est activée par l'instrumentiste à son insu.

J'ai voulu tester un ou deux harmonicas trouvés sur un site chinois de vente, les comparer au Hohner Special 20 que je connais bien. J'ai choisi celui-ci car il est disponible dans toutes les tonalités habituelles - et que son apparence sur photo paraissait sérieuse. Mon utilisation: pour ce modèle, accompagnement de chansons simples et ballades Folk, en première position. Son appellation judicieusement choisie de FOLK Master ne m'incitait pas à l'employer en Blues. J'ai acheté la tonalité de Ré (D) qui est une de celles que j'utilise le plus. Essai de produits concurrents: j'ai joué pendant plusieurs années, sur scène dans des groupes Folk ou Blues, sur des Hohner: les "Blues Harp" et "Marine Band" au début, puis les "Special 20" et les "Golden Melody". A part Hohner, je n'avais joué qu'épisodiquement sur des Hering. Je n'ai pas énormément utilisé ce Folk Master, car je ne l'ai pas depuis longtemps: une bonne dizaine d'heures de répétitions, et une prestation sur scène, sur des ballades Folk. Les "plus": le son est joli, il vaut celui d'un Special 20, sauf en puissance, et toutes les notes "sortent" bien et juste(en 1ère position). Son prix vaut l'essai - à condition de ne pas devoir jouer fort ni trop longtemps. Le "moins": Cet harmonica n'est pas fait pour jouer fort, et je ne sais pas ce qu'il vaut en bending: il semble ne pas avoir été fait pour ça. A l'issue des dix heures de répétition et du concert, il commençait à "fatiguer" dans les notes hautes. Conclusion: son prix modeste fait de cet harmo un instrument sympa pour jouer de petites mélodies dans des contextes intimistes. Probablement trop fragile pour le Blues intensif (encore que je ne puisse parler ici que d'un seul exemplaire, il faudra que j'en achète deux ou trois autres pour savoir.

SEYDEL De Luxe Steel (DLS, en abrégé) Je précise tout de suite que suite à mon 1er achat en mai 2017, vu que j'en étais très content, j'en ai acheté 2 autres en novembre 2017. J'ai tout acheté par Internet directement chez Seydel. Ces 3 chromatiques répondent de la même façon. Les ouvertures (appelées aussi "gap" en anglais) des anches sont bien réglées d'un bout à l'autre de l'harmonica; ce qui est très appréciable car ça évite d'avoir à faire de la "mécanique" (un peu délicate à faire) dès la réception pour les régler soi-même. Je possède de nombreux chromatiques (comme la plupart des harmonicistes !!!) : - Hohner : CX12 Jazz, CX12 Noir, Toots Mellow Tone 48, Larry Adler 48, Larry Adler 64, Chromonica 48, Chromonica 64 - Hering : 48 Chromatic Harmonica, Velvet Voice 48, Special 48, Stan Harper 56, De Luxe Chromatic 64 - Suzuki : SCX48 - Seydel : De Luxe 48, Saxony 48 Mon classement de mes préférences actuelles est donc maintenant : 1- SEYDEL DLS 2- Hohner CX12 3- Hering : 48 Chromatic Harmonica ou Velvet Voice 48 ou Special 48 (ces 3 chromatiques sont à peu près équivalents) Je précise que j'ai toujours préféré jouer sur des 12 trous (48 notes) plutôt que sur des 14 trous (56 notes) ou des 16 trous (64 notes). En jazz, 12 trous (3 octaves quand même !!!) c'est très bien; c'est plus léger (200g contre 300g pour les 16 trous) dans la main que les 14 ou 16 trous, surtout si on tient en plus un microphone dans la même main. De plus le son des notes graves d'un 16 trous n'est pas très agréable, et il y a souvent une latence au démarrage de ces notes graves. ----------------- Voici maintenant mon avis sur ce DLS Seydel : - ressort puissant (mais peut-être fragile car j'en ai cassé un au bout de quelques semaines - j'en ai commandé un autre chez Seydel). Un gars de chez eux m'a dit qu'ils ont changé les ressorts, qui sont maintenant plus puissants qu'avant, sur tous leurs modèles. - excellent son puissant (aussi puissant que le CX12). - toutes les notes sortent bien, même les aiguës du trou 12. - dommage que l'entre axes des trous soit un peu différent de toutes les autres marques, mais ça ne pose pas vraiement de problème. - excellente glisse de l'embouchure plaquée argent - le piston coulisse très bien et ne se coince pas par encrassement. Il n'y a donc pas besoin de nettoyer fréquemment ce mécanisme, ce qui tombe bien car le mécanisme n'est pas facile à remettre en place. - chez Seydel, on peut obtenir toutes les pièces détachées très facilement - vu que je préfère les embouchures de section trapézoïdale (je n'aime pas les embouchures de section demi-lune), j'ai commandé en plus 3 embouchures trapézoïdales en pièces détachées supplémentaires (39.95 euros la pièce), car Seydel a fait le choix de configurer leurs DLS à la vente équipés par défaut d'embouchures demi-lune J'arrête là mon avis. Bonne musique à tous. Cordialement. Christian MASCRET.

J'ai reçu cet accordéon en 1980. A l'époque, il ne portait pas la marque "Scholer": il n'avait pas vraiment de marque, mais il était écrit sur la boîte "Tempo, made in GDR". A part cela, c'est exactement le même, décorations et tout. C'est une sorte de version "simplifiée" du Hohner 2915. Donc, à moins que les fabricants aient modifié l'un ou l'autre élément essentiel (ce qui semble peu probable), les qualités et défauts de celui-ci sont pile les mêmes que ceux du mien. Pour les raisons que j'explique plus loin, et parce que je n'ai pas vraiment approfondi mon jeu d'accordéon diato, je ne l'ai que rarement utilisé en public (je ne maîtrise que 2 ou 3 morceaux sur cet instrument). C'était un cadeau d'anniversaire offert par mon épouse, à cause de mon intérêt pour l'accordéon diato. Je ne l'ai donc pas acheté, et je ne le connaissais même pas lorsque je l'ai reçu. Je l'ai utilisé (depuis 37 ans) lors de répétitions de travail, et sur quelques enregistrements de chansons. Je possédais un mélodéon Hohner à 1 rangée et 4 registres .. que je regrette un peu d'avoir échangé contre une guitare électrique vintage "Elli Sound". Depuis que je possède cet instrument, j'ai pu essayer quelques autres diato bien plus "réputés", dont 1 ou 2 Castagnari. Les "plus": Sonorité: il ne sonne pas fort, mais il a un joli son, original et plus "chantant" que celui des diatos genre Castagnari. C'est pour cette raison que je le trouve sympa et que je ne m'en séparerai pas. Lorsque j'ai essayé les Castagnari, j'ai été content de retrouver mon "machin", avec ses défauts et sa sonorité bien à lui. Robustesse: le mien a 37 ans, il sonne toujours juste, et aussi bien qu'au début. Pratiquement pas de problème d'usure (un chouia, voir plus loin. En résumé, un instrument attachant malgré des défauts (pour le mien) fort décourageants au début. Les "moins": Dur à jouer: au début, quand je n'avais pas l'habitude et qu'il n'était pas "rodé", j'ai cru pendant un temps, qu'il serait impossible à jouer tellement il était dur à actionner (orifices de passage de l'air pas assez grands ? Soufflet pas assez profond ? Ca s'est plus ou moins arrangé avec du temps et de la patience, mais son apparente difficulté de jeu peut décourager certains, surtout celles et ceux qui voudraient arriver rapidement à jouer vite (!!) Cette caractéristique rend aussi assez difficile les variations dans le volume des notes jouées. Mais pas impossible: si on s'attache à cet instrument, on y parvient. Les documents audio que je joins datent d'il y a 5 ou 6 ans, on entend la sonorité sympa de l'instrument, mais à les réécouter aujourd'hui, je me rends compte combien la dureté de jeu empêchait, à la fois la rapidité (parfois nécessaire), et la concentration sur la précision des doigtés. J'ai en partie résolu ce problème aujourd'hui (par une pratique intense), mais je n'ai pas d'enregistrements plus récents. On peut espérer, si cet accordéon est toujours disponible neuf aujourd'hui, que les fabricants se soient tout de même attachés à le rendre plus léger à jouer. Claquements et cliquetis: j'ai dû virer la "calandre" du côté droit, car les mécanismes venaient taper dessus. Même sans cette calandre, les mécanismes produisent un bruit de claquettes qui dérangera certainement les puristes et les professeurs de musique. Je n'ai jamais trouvé comment éliminer ce phénomène intimement lié à la technique de construction. Moi, je m'y suis fait: plus besoin de faire des claquettes en jouant (ce que je ne fais jamais, d'ailleurs). Chouia d'usure: comme les boutons ne se trouvent pas au-dessus de la touche, mais bien dedans, il arrive aujourd'hui que sur le mien, l'un ou l'autre des boutons les plus utilisés (3,4 ou 5 de la rangée mélodie) restent enfoncés pendant une fraction de seconde après qu'on ait levé le doigt.

C'est pour un usage personnel. Ce que j'adore avec cet harmonica, c'est qu'on a le choix entre 4 tonalités, puisqu'il possède 4 harmonicas en 1. Il est assez long ( environ 40cm)et peut-être moins pratique qu'un simple instrument, mais on s'y habitue. Finalement, quand je veux jouer sur de la musique et qu'avec mon simple harmonica je ne trouve pas la bonne tonalité, je me tourne souvent vers lui et là, ça va mieux, c'est plus facile de s'accorder. Franchement, il sonne superbement bien. Sur mon exemplaire, il est inscrit : grand prix de Paris, prix chic 1893, grand prix de Genève 1927, grand prix 1926 (et là je n'arrive pas à lire la ville) Le modèle est un marine band echo Trémolo de M. Hohner, made in Germany.Il y a même une étiquette "Paul Beucher" du Boulevard Beaumarchais (n° 25-27)à la Bastille à Paris 4 ème. J'ai mis un fichier son MP3 ou je joue un petit bout sur la table de mixage AC ODDY via un micro dynamique Sehnneiser e835.