Comment préparer une séance de mixage ? Bien s’organiser avant de mixer

Qui ne s’est jamais retrouvé avec une superbe idée dans la tête tout en s’aper­ce­vant qu’un coup de caisse claire était mal calé ? Nous nous préci­pi­tons alors pour faire rentrer dans le rang le fauteur de troubles et pendant ce temps, l’ins­pi­ra­tion du siècle qui s’en­nuyait toute seule nous file entre les doigts. Afin d’évi­ter un tel gâchis, nous vous propo­sons aujour­d’hui quelques petits conseils qui vous aide­ront à enta­mer vos sessions de mixage sous les meilleurs auspices.

Orga­ni­sa­tion

La première chose à faire est de nommer de façon brève mais expli­cite chacune de vos pistes. Il faut ensuite les agen­cer logique­ment, c’est-à-dire mettre côte à côte les pistes pour la batte­rie, les guitares, les voix, etc. Pensez aussi qu’au moment du mix il sera plus utile d’avoir les pistes de la basse près de celles de batte­rie plutôt qu’à côté du chant.

Attri­buer un code couleur à chaque famille d’ins­tru­ment vous permet­tra égale­ment de mieux vous y retrou­ver. Person­nel­le­ment, je colore les pistes vocales en violet alors que les guitares sont vertes. Vous pouvez même aller plus loin en utili­sant des dégra­dés si votre DAW le permet avec, par exemple, un marron foncé pour la grosse caisse et un marron d’au­tant plus clair que l’élé­ment du kit est aigu. La navi­ga­tion entre vos pistes devien­dra alors un vrai jeu d’en­fant !

Enfin, n’ou­bliez pas de créer dès à présent vos sous-groupes (bus batte­rie, etc.) ainsi que des réper­toires de pistes (ryth­mique, chant, etc.). Cela vous appor­tera plus de souplesse au mixage et vous fera égale­ment gagner de l’es­pace sur l’écran. 

Editing & Co

Il convient main­te­nant de mettre en forme la matière sonore à propre­ment parler. Tout d’abord, sélec­tion­nez les meilleures prises si ce n’est pas déjà fait. Au besoin, corri­gez les fausses notes avec les outils à votre dispo­si­tion (assem­blage de plusieurs prises ou Melo­dyne & Co). C’est égale­ment le moment de s’at­taquer aux éven­tuelles erreurs ryth­miques à grand coup de quan­ti­fi­ca­tion ou au pire à la main.

Prenez ensuite le temps de nettoyer conscien­cieu­se­ment vos pistes. Qu’il s’agisse de réduire les bruits de bouche et autres respi­ra­tions du chan­teur, de suppri­mer le buzz d’une guitare, de couper le précompte du batteur, de clics, de hum, ou quoi que ce soit, tout doit y passer sous peine de perdre de précieuses minutes au mixage à la recherche de ce petit truc qui agace tant vos oreilles. 

N’ou­bliez pas non plus de jeter un œil aux problèmes de phases pour les instru­ments enre­gis­trés avec plusieurs micros !

D’autre part, si vous ne devez plus y toucher, pensez à faire un rendu audio de vos instru­ments virtuels afin de libé­rer le proces­seur de votre bécane. Un surplus de ressources CPU pour­rait s’avé­rer salva­teur, sait-on jamais ! 

Repé­rage

La dernière étape n’est autre qu’une séance de repé­rage du morceau. Lancez la lecture et placez au fur et à mesure des marqueurs pour chaque passage impor­tant. Une fois que c’est fait, il est conseillé de nommer ces marqueurs de façon claire (Intro, Couplet 1, Refrain 2, Break, etc.). Cela faci­li­tera gran­de­ment la navi­ga­tion au sein du titre.

Enfin, il est judi­cieux d’ef­fec­tuer une mise à plat en ajus­tant rapi­de­ment les niveaux et les pano­ra­miques de façon à avoir une écoute confor­table de la chan­son. Faites-en ensuite un rendu audio et impor­tez-le dans votre projet sur une piste que vous « mutez ». Ainsi, à tout moment lors du mixage, vous pour­rez écou­ter cette mise à plat qui vous rappel­lera d’où vous êtes parti. 

Pour aller plus loin…

D’autres tâches fasti­dieuses peuvent encore être réali­sées avant de commen­cer un mixage. Par exemple, vous pouvez d’ores et déjà créer un certain nombre de bus auxi­liaires. J’ai pour ma part l’ha­bi­tude de travailler avec au moins deux réverbes, un delay, une compres­sion paral­lèle et un effet de modu­la­tion alors pourquoi attendre d’en avoir besoin ? 

Il en va de même pour certaines chaînes d’ef­fets en insert. Si vous utili­sez toujours les mêmes pour un certain type de piste, autant les char­ger dès à présent. Atten­tion cepen­dant à ce qu’ils soient « bypas­sés » afin de ne les acti­ver que lorsque vous les réglez. 

Voilà, pour certain d’entre vous ces conseils peuvent sonner comme des lapa­lis­sades mais honnê­te­ment, prenez-vous toujours la peine d’ef­fec­tuer ces actions avant de taqui­ner du fader ? Si ce n’est pas le cas, nous vous encou­ra­geons à le faire, votre créa­ti­vité vous en sera recon­nais­sante !