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Sujet Concevoir un programme parfait.

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1 Concevoir un programme parfait.
Bonjour et bienvenue,

Je débute en musique, je lis Wikipedia pour le moment, en même temps, j'écris un compositeur virtuel pour instrument midi, de temps à autre je compose ou expérimente pour un ordinateur et un synthétiseur numérique et j'acte en temps réel.

De fil en aiguille, je suis arrivé ici pour présenter mon projet, vous inviter à participer à ce projet, ne serait- ce qu'en contribuant à ce sujet, et pour vous poser une question : quels sont ou quel est le/les facteur(s) prédominant(s) de la composition / orchestration d'une œuvre musicale ? S'il vous plaît ?

Merci pour votre réponses.

2
;)houlà , il y a en aurait pour des années. Mais il y a des bouquins bien faits notament celui là, mais je ne sais pas s'il est toujours disponible.
https://pmcdn.priceminister.com/photo/Boell-Eric-Analyser-Construire-Developper-Une-Composition-Livre-549965544_ML.jpg
apres tu peux composer des morceaux simples à l'oreille, avec ou sans clavier arrangeur .
car apres tout ce qu'il reste dans la mémoire au fil des ans et qui fait le génie du morceau ,c'est un bout de mélodie.
3
J'ai tout mon temps.

Merci pour ta contribution.
4
Ceci est un post subjectif ne se basant sur aucune réalité scientifique objective

D'après mes lectures et mon expérience, je vois 5 dimensions dans lesquelles une oeuvre évolue:
La mélodie, l'harmonie, le rythme
L'orchestration (le son, le timbre des instruments) et la dynamique (fort/faible).

L'harmonie seule est une science millénaire, c'est souvent ce qui est le plus perçu en bien ou en mal par l'oreille humaine (des notes complétement fausses choquent en général plus que des rythmes ultra étriqués).

Des logiciels comme band in a box sont allé très loin dans le domaine...
Peux-tu nous en dire plus sur ta démarche? Sur tes outils aussi?

[ Dernière édition du message le 12/02/2014 à 15:40:27 ]

5
J'ai déjà lu ça quelque part si je me souviens bien.
Il me viens une question tout de suite ; Le rythme et l'harmonie, son des propriétés que partage me semble t-il le sens de la parole, le langage, ce à quoi est parfois associé la musique, donc le rythme la mélodie et l'harmonie ne pourrait-il pas être rassemblés en un instrument central ?

Qu'entends tu par démarche ?

Mes outils : j'ai un peu de mathématiques, un tout petit peu de théorie musicale, un peux d'expérience du piano, une petite connaissance en programmation spécialisé avec le langage Ada, et l'envie de produire les moyen de faire que du son, parce que la je suis obligé d'alterner avec la programmation, ou la composition.
6

Citation :

le rythme la mélodie et l'harmonie ne pourrait-il pas être rassemblés en un instrument central ?

7
Salut,

Je ne suis pas bien sur d'avoir compris... Tu composes de la musique mais aussi tu écris des programmes qui composent de la musique ?

Si c'est le cas, j'ai pas mal bossé sur la composition musicale algorithmique... J'ai pas mal étudié la théorie musicale (La partition intérieure, J Siron) mais sans avoir, malheureusement, une grande expérience pratique.

De ce que j'ai retenu, c'est qu'il est assez difficile de faire un programme qui compose tout seul un morceau du début à la fin (qui sonne bien) en utilisant des régles de la théorie musicale...

J'en suis plus aujourd'hui à générer automatiquement des morceaux de musique (des dizaines de minutes) que je retravaille ensuite avec Guitar Pro (sélection/ré-organisation de mesures, modification du début et de fin des mesures pour assurer les enchaînements)...

Il y a pas mal de sources WEB sur la composition musicale à l'aide d'automates cellulaires...

https://www.ibm.com/developerworks/library/j-camusic/

J'en suis arrivé à travailler pour mon plaisir personnel sur ce type de projet car mes compositions avaient trop un air de déjà vu (pas de réelles surprises dans le rythme ou dans l'enchainement des accords).

N'hésite pas à détailler ce que tu as déjà expérimenté.

A+

NB : un autre document (en anglais) sur la composition musicale algorithmique (mais que je n'ai pas eu le courage de lire ni d'expérimenter)...

http://januszpodrazik.com/downloads/Schillinger.pdf



[ Dernière édition du message le 17/02/2014 à 14:41:36 ]

8
Bonjour,

Merci frasene, je vais regarder ce que son les automates cellulaires.

Pour ma part j'ai essayé les réseau de neurones, fort intéressants, que je vais d'ailleurs réutiliser dans mon prochain programme.

Mais je manque cruellement de connaissances en théorie musicale.
9
Salut,

Je n'ai jamais vraiment bien compris comment fonctionnent les réseaux de neurones. Comment structurer le réseau ? Comment faire la phase d‘apprentissage avec la musique ? Comment générer de nouveaux morceaux ? Il est vrai que cela doit être intéressant...

Pour la théorie musicale, je suppose qu'il faudrait que tu regardes les différents types de II V I et les gammes à utiliser sur chacun des accords. En général sur chaque accord, on dit qu'on peut improviser avec une gamme particulière en évitant (ou en insistant sur) certaines notes sur les temps faibles ou forts des mesures... Puis, je pense qu‘il te sera important de :
- voir ce que sont les modulations : par exemple tu fais un II V I en do suivi d‘un II V I en fa
- comprendre ce qu'apporte le cycle des quarte/quinte...

Déjà cela devrait t'aider pour faire tes programmes...

À+

[ Dernière édition du message le 17/02/2014 à 22:08:39 ]

10
Pour les réseaux de neurone, tu peux leur enseigner les accords, en codant chaque notes, pour donner les codes d'entrée et de sortie attendu, tu dépasse pas un certain seuil, et après tu lui donne les accord attendu ou pas en entrée et il renvoie l'accord correspondant ou approchant mathématiquement.
Tu peux le mettre en boucle en lui donnant en entrée ses sortie, et ça joue et évolue tout seul.
Tu peux aussi initialiser aléatoirement, c'est plus aléatoire, mais ça reste progressif.

Ca signifie quoi II V I ?