Avis sur les compos des membres

Technique :

Ce morceau est une tranche de voyage, l'entrée des différentes parties et progressive comme les pensées d'un passager de train. Les thèmes sont répétitifs à souhait.
On craindrait l'ennui quand vient frapper la batterie....

Artistique :

Tout ça est très linéaire mais assez varié tout de même. On s'attend à entendre la voix de Dave Gahan (Depeche Mode).
Les sons un peu cradingues évoquent bien le train. Pour moi une très bonne compo. Peut-être un peu trop monotone, mais comme un trajet souterrain

Technique :

C'est frais et aéré, l'utilisation des samples me paraît équilibrée. J'aime bien l'espèce d'"orgue-flutiô" et la sensation d'espace autour.
Le mélange de la rythmique sèche avec les instru très réverbérés est bien choisi.

Artistique :

On dirait la musique d'un sketch. L'évocation du train est bien là, et tout est bien à sa place (sauf peut-être la grosse bàr pleine de subs, mais heureusement parcimonieuse)
Mais par contre j'attendais qu'il se passe quelque chose. Et puis on arrive à destination et voilà...

Technique :

beau travail de rock, bien rugueux et dépoli. Les différentes structures se marient bien et le mix est bon.
C'est comme une sorte de rock-métal progressif !
Les parties sont très bien jouée, avec la part belle à la guitare électrique, et ça j'aime !

Artistique :

Alors, difficile de juger alors que je ne suis pas trop fan du style. Je regrette le doublement des voix, le choix de l'anglais (sauf si c'est ta langue, chacun son truc).
Je dirais que c'est du bon boulot. Les contrastes entre la dureté du métal et le côté atmosphérique de certains passages illustre bien le propos.

Technique :

L'assemblage des sons crée une atmosphère qui colle parfaitement à l'image. Le mix est propre, la voix belle et maîtrisée. Les paroles un poil cliché mais le fond est tellement parlant !
Il y a quelques flottements au niveau du rythme, aussi. Comme des hésitations, ce qui est le risque avec ce genre de rythmiques.
Le morceau est bien construit et donne envie d'être écouté.

Artistique :

L'idée d'un hommage au poinçonneur est fort à propos. Le poinçonneur a été remplacé par des machines. Les machines jouent aussi de la musique et the BLI a su les dompter pour passer son message.
Volontairement ou non, il y du clin d’œil à Pink FLoyd en plus, j'adore.
Merci the BLI !

Technique :

Instrumentistes au top. Mixage trop dans le grave avec une résonance envahissante. Écriture bien. Ça donne envie de danser. Bravo !

Artistique :

Origéniale. Même si sous influence Tri Yann. Dommage que le boom bass phagocyte l'ensemble du début jusqu'à la fin. Bravo !

Technique :

Une formation restreinte comme je les aime : piano, basse, guitare, orgue et batterie, sans oublier l'instrument central, le saxophone alto.

D'un point de vue technique, le mixage mériterait plus d'aération sur le piano, la guitare et la batterie pour épouser la jolie réverbe du saxo.

Les hautes fréquences sont trop présentes, ce qui provoquent une légère saturation sur mon système d'écoute: un casque sans fil par fréquences radio.

J'ai également l'impression que la batterie est trop proche dans le mix ce qui masque, un peu trop à mon goût, les autres instruments.

Le jeu du saxophone est très audible ce qui le rend très présent et ajoute une touche d'harmonie à l'ensemble.

Pour le reste, je ne vois rien à dire!

Artistique :

Pour la partie artistique, le thème principal est agréable mais, le tout manque de cohérence, ce qui rend l'ensemble plutôt répétitive et sans surprise.

L'absence de pont, révèle la pauvreté de l'ensemble et semble indiquer qu'il s'agit d'un morceau rapidement exécuté pour les besoins de la démo.

Moi qui suis un amateur de New York jazz Lounge, je crois y retrouver des influences de ce groupe qui, en dehors de quelques morceaux originaux, reprend surtout et avant tout des standards américains du jazz.

Quant aux arrangements, ils sont plutôt élégants, légers et correspondent tout à fait au style; le saxophone, surtout, est très joli à écouter car il couvre, si je ne me trompe pas, deux gammes, à lui seul.
L'orgue est en appoint et ajoute de la profondeur au groupe. Il est léger et se ferait presque oublier, ce qui est une très bonne chose!


Bref, c'est un très agréable morceau qui mériterait une structure plus aboutie et une ré-écriture plus affinée.

Technique :

Ma principale remarque concerne la voix, qui manque vraiment d'intelligibilité.
Je pense qu'elle aurait pu être plus dépouillée en effets, car ceux-là me semblent superflus (chorus/phaser, saturation, réverb preset "Vicki's bathroom"), et surtout dans une chanson avec un texte comme celui-ci, elle aurait dû être mise plus en avant.
La voix lead est un peu en avance sur les temps, et les secondes voix ne sont pas super calées sur la lead, ce qui donne un aspect assez confus.

Les guitares sont aussi quelquefois en dehors du rythme.
Je ne suis pas fan du delay rockabilly sur la guitare qui marque les temps. Sur un jeu lent comme ici je trouve que ça casse l'impact des notes. Je pense qu'une réverb spring ou plate discrète aurait fait un bel effet, accompagnée éventuellement d'un delay à la croche.
La guitare solo a un joli son bien adapté au morceau.

A mon goût perso la batterie sur les côtés n'est pas dérangeant, mais le fait que le kick et la snare se promènent en cours de morceau est assez déroutant. Sauf sur le solo de guitare où les faire revenir au centre est bien vu pour appuyer l'intensité du morceau.
Les rides sont un peu forte comparées au reste de la batterie.
La sortie de la ride à 3:55 est perturbante, elle s'arrête net à droite puis frappe un ou deux coups à gauche avant de disparaître.

Côté basse, c'est plutôt propre, malgré quelques imprécisions rythmiques moins marquées que pour les guitares. Avec une sonorité très "neutre" elle fait le job sans tirer la couverture à elle.

Les cordes soutiennent le morceau avec discrétion de par leur son peu coloré, à la manière de la basse. Pour le coup leur donner un côté un peu plus poussiéreux, craquant, vintage (je n'aime pas ce mot mais faute de mieux...), avec un chorus ou une petite saturation aurait je pense appuyé l'ambiance du morceau. Elles auraient pu gagner en intensité sur la partie "repris la mer" avant le solo.

Et sinon le kalimba ressort très bien, on reconnait son timbre à la fois boisé et métallique.

Artistique :

Entre les idées et leur réalisation, je dois dire que cette compo fait le grand écart.

C'est tout d'abord un magnifique texte qui intrigue et le premier réflexe est d'aller se renseigner sur le sujet. On se rend compte très vite qu'il y a du niveau.
L'histoire est chantée de manière émouvante avec la voix de conteur de Vicki (en relisant mes commentaires des précédentes saisons je réalise que je fais la même remarque à chaque fois).

Si on met de côté les défauts techniques, l'arrangement est très réussi, tout est construit pour transporter l'auditeur.
De manière générale les parties guitares sont très jolies et soutiennent efficacement la voix, sans interférer mais tout en gardant leur caractère.

La petite partie kalimba est vraiment chouette, et colle parfaitement avec l'histoire racontée, d'ailleurs j'aimerais savoir qui est l'oeuf et la poule là-dedans. Est-ce l'instrument africain qui a apporté l'inspiration pour les paroles?
Le solo tombe à pic pour la conclusion du morceau.

Le final qui se fond du solo vers la mer et les mouettes nous permet de partir en douceur.

En conclusion, c'est avec petite une frustration que je termine d'écouter ce morceau.
Je pourrais louer 100 fois avec sincérité l'excellente qualité de composition, mais vu le potentiel qu'il y avait, il aurait fallu une meilleure réalisation pour que son véritable niveau soit... dévoilé.

Technique :

Très bon niveau musical au niveau du piano & de la guitare électrique.
Emotion collectife en point musicale.
Mixage parfait & le mastering aussi.

Bravo Jean-Luc.

Artistique :

C'est très original votre musique, avec beaucoup dumeurt & des influences musicale.
Et beaucoup des émotions relative pour moi, je trouve sa très bien, j'aime bien ce genre la.
Alorg l'artistique dans l'ensemble créative envouvement musicale.
Production très fait, & les arrangements aussi.

Bravo Jean-Luc.

Technique :

La guitare lead n'est pas toujours très juste, le placement rythmique des guitares manque un peu de précision de manière générale.
J'entends un genre de buzz électrique à partir de 3:05, qui coupe net par moment (raccords?), c'est un peu déconcertant à l'écoute.
La batterie pourrait peut-être suivre un peu plus l'intensité du morceau, avec plus de cymbales sur la partie à 4:25 par exemple.

Côté son, le mélange est harmonieux. La basse synthé très ronde soutient agréablement le titre.
Les effets delay / reverb sont généreusement dosés sans pour autant tomber dans le too much, c'est cool.
De manière générale, pas de gros défauts mais des petits détails qui retiennent ce titre de nous envoyer planer pour de bon.

Artistique :

C'est une très jolie balade inspirée. L'arrangement évolue en prenant son temps, mais se renouvelle suffisamment pour ne pas lasser, équilibre difficile.

Je ne pars pas en mode lyrique pour cette fois, j'aime la simplicité (en apparence) de cette compo qui mise tout sur son atmosphère. Le pari est réussi.

Technique :

gros niveau des instrumentistes, c'est hyper propre ! que ça soit dans l'exécution ou les sonorités, par exemple le solo à 3:56 envoit du lourd et la rythmique derrière n'est pas en reste ! Le chant est super, bcp d'engagement, de nuances, y a un coté rock progressif/dramatique très réussi qui structure la compo

Artistique :

Les arrangements sont ciselés, on sent les tensions entre les arpèges de guitare, le chant et le piano. Gros morceau assez original, chapeau les gars !