Avis sur les compos des membres

Technique :

Autre morceau intéressant du tandem Pilrud - Fanou. Sur une tempo lent le morceau est un instrumental rock ou la guitare solo qui se taille la part du lion est bien servi par une rythmique lente étirée par les synthés.
Rien à dire sur l'équilibre sonore même si la totalité général reste un peu chargée dans le bas-médium.
Une beau morceau de bravoure pour le guitariste (surtout dans la partie 2) et la voix est toujours en avant. Bien fait.

Artistique :

Ce coups-ci les deux compères sont partie sur du Rock Psyché tendance Floydienne avec une gravité générale qui rappelle les grands morceaux qui servaient de piste de lancement à Gilmour. Ici Gilmour organise des saisons de compotes. Réussi.

Technique :

Comme dans les autres morceaux du binôme, l'instru est toujours aussi soignée. C'est le morceau qui a le meilleur réglage parmi les 3. La batterie sonne très bien. La basse un peu plus en avant aurait été bienvenue.
La voix et le texte sont de qualité, le rythme du chant est parfois un peu bancal mais ça reste correct dans l'ensemble.
Un petit de-esseur sur la voix aurait fait le job pour réduire la fatigue d'écoute en compressant les sifflantes.

Artistique :

L'instru a un petit côté Rage against the machine vraiment appréciable, en termes de compo comme de sonorité (le flanger sur la guitare). On est servis avec un texte terre à terre (c'est le cas de le dire) qui invite à se débarrasser de ses illusions. Le message me parle en tout cas!
La guitare sait laisser de la place au chant tout en étant toujours remarquable. Le solo est excellent.
Il manque un petit quelque chose pour une cinquième étoile, peut-être un peu plus de prise de risque dans la compo; mais ça reste très bien fait, le binôme est sur la même longueur d'onde musicalement et ça se ressent!

Technique :

Philrud et Fanou devaient avoir une drôle de soif de compotes : 4 morceaux ! Du coup, comme je suis une grosse feignasse, je me les écoute tous les 4 en parallèle; je mettrais un avis sur ceux qui me plaise le plus.
Grazy Girl et pour moi un des morceau le plus consistant. Les instruments sont maitrisés, une partie rythmique bien en place et qui ne couvre pas les voix. Celles-là on les croirait sortie d'un album de Damned ou d'un groupe Punk de la belle époque. Et puis il y a une belle guitare solo qui tourne autour. Bien fait tous ça.

Artistique :

Un Rock classique de la période post Mods tendance Punk mais avec un tempo relativement lent font de ce morceau Revival un bon moment de musique. La voix arrive façon Bluesman irlandais bien épaulée par le slide de la guitare. Juste un soupçon de remarque, la longueur du morceau un peu supérieure à la loi du genre.
Je me le suis fait 3 fois de suite quand même pour le plaisir.

Technique :

Rythmique implacable. Les riffs sont plus épurés.
Mention particulière (côté instrus) pour le "truc bizarre" chinois qui donne un côté mystique au morceau.
Cette voix ! Props nous a fait un texte d'anthologie.

Artistique :

Je ne me lasse pas d'écouter ce morceau.
Ce texte finement ciselé brillamment accompagné d'une instru moins rock et plus psyché me touche beaucoup.
Les nappes de clavier apporte beaucoup de profondeur au morceau.

Au départ j'ai pensé à du Louise Attaque mais les parties guitare et le texte m'ont fait penser à du Nirvana, mais à votre sauce.
Bravo !

Technique :

Tiens, un mixage réussi du premier coup avec Vicki. Ca tient de l'exploit :-p
Bon, je taquine hein ^^.
Morceau très propre. La rythmique arrive progressivement et enveloppe très bien le morceau.
Ca joue super bien à la gratte que ce soit dans les parties acoustiques un peu jazzy ou dans les riffs plus rock.

Artistique :

Compote très agréable à écouter. J'aime beaucoup les parties jazz sur ce morceau.
On sent la maîtrise du sujet.
Les parties plus rock viennent donner une bonne patate pour finir avec plus de légèreté.
Très bonne idée le petit passage sifflé.
Bravo les gars !

Technique :

Morceau très bien mixé.
Beaucoup de choses intéressantes quand on écoute plusieurs fois. Plein de petits détails apportent une touche subtile à ce morceau qui se veut faussement simpliste.
Les variations de tonalités, de rythmes sont vraiment pertinentes et donnent du relief au chant qui est martelé tel un message de propagande pacifiste.
Par ailleurs, les voix sont très bien travaillées.

Artistique :

Ce morceau sonne effectivement très années 80 mais dans le bon sens du terme.
J'y entends quelques part du Nina Hagen de la grande époque, avec une pointe de Happy Mondays.
Pour l'originalité du morceau, vous méritez 5 étoiles.
Je ne me lasse pas d'écouter ce morceau.
Bravo messieurs

Technique :

Encore une super prod de nos deux acolytes.
La basse aurait mérité d'être plus présente dans le mix car elle apporte un vrai plus dans le groove.
Je préfère le chant sur ce morceau. La voix est mieux posée et plus cohérente avec le morceau.
Les guitares sont de très haut niveau.
A noter quelques effets au clavier vers la fin du morceau qui apportent la cerise sur le gâteau.

Artistique :

Pour l'originalité, on repassera. C'est du Red Hot pur jus, à la sauce frenchie.
Malgré tout, ce morceau est très bien ficelé et les paroles sont bien trouvées.

Technique :

Mix pro, rien d'étonnant avec nos deux protagonistes ...
Rien à dire sur la partie instrumentale.
Mention spéciale pour le clavier. J'adore les leads à l'orgue.
On dirait un concerto pour orgue (si on ne tient compte que des instrus).

Artistique :

Le principal intérêt de cette compote (outre la partie citée plus haut) réside dans les paroles.
Le texte est engagé et le thème me parle :)
La voix aurait gagné à être plus contenue, moins criarde sur certaines syllabes.
Super idée d'avoir fait un clip, qui a le mérite d'envoyer un message clair.
Belle collaboration, une fois de plus.

Technique :

J'aime beaucoup les parties speed. On sent que deozza s'est bien éclaté sur ces parties.
Quelques flottement à signaler sur les parties plus lentes, mais rien de rédhibitoire.
La voix est un peu trop sourde (trop chargée en bas médium). Mais je suis mal placé pour critiquer ça ;)

Artistique :

Morceau original s'il en est.
Ce n'est pas mon style de prédilection mais il y a des très bons passages.
Les changements de rythmes sont bien vus.

Technique :

Mix très propre, pour ne pas dire pro.
Dès l'intro, on sent qu'on a à faire à du lourd.
Le mélange entre le hammered dulcimer, la guitare et la rythmique prend bien.
Et cette voix !
Le talent de Bruno a été servi sur un plateau par la maîtrise instrumentale et technique de Cortoni.

Artistique :

Je crois déceler une certaine ressemblance dans la voix avec celle de Neil Tennant des Pet Shop Boys mais avec un timbre particulier.
Morceau avec une vraie identité vocale et instrumentale.
J'aime beaucoup la basse également, qui sait être simple et d'une efficacité redoutable.
Mon coup de coeur de la saison.