Avis sur les compos des membres

Technique :

C'est en place niveau instrumental, hormis les secondes voix un peu flottantes sur le refrain. On voit qu'on a clairement affaire à des bons zicos, les parties sont bien exécutées et les timbres sont globalement agréables.
Du coup mes commentaires concernent principalement les réglages.
La dynamique de la voix n'est pas suffisamment contrôlée à mon goût. Déjà de par son volume trop élevé, mais également des sautes de niveau qui donnent un aspect "non-fini". C'est le genre de défaut qui à mon sens peut être remarqué même par une oreille non exercée et retirer l'envie d'écouter en boucle cette compo - par ailleurs très bonne.
Toujours concernant le réglage de voix, on a un petit excès de sifflantes qui fatigue à la longue, un léger de-esseur pourrait améliorer le rendu.

La second point que je remarque c'est que les balances sont un peu statiques.
L'instrument chinois (un guzheng?) et la guitare ont un très joli son et mériteraient d'être rehaussés sur les parties sans chant. A plus forte raison avec cette voix très en avant, car lorsqu'elle s'arrête, aucun instrument ne prend le lead et ce genre de manque peut ennuyer l'auditeur.
Dans la même lignée, le réglage de batterie est trop figé. On passe bien du charlet fermé à ouvert au refrain, mais tous les autres éléments restent au même niveau. La snare aurait pu par exemple être plus calme sur les couplets, et les overheads/hi-hats montés au refrain pour accentuer son intensité.
Le son de batterie fait un truc très étrange à la reprise de 3:35, on dirait un compresseur qui réagit en retard.
Dernière chose, tous les instruments sont au centre, alors qu'il y avait matière à élargir la panoramique.
La compo ne s'en sort pas trop mal grâce au bon choix des sons, en l'état c'est une bonne base pour attaquer le mixage.

Artistique :

L'idée du morceau est vraiment sympa, j'adore le texte et on a droit à de belles mélodies, venant de la voix d'une part, et d'autre part du duo guitare-instru asiatique.
L'arrangement est efficace, y'a des bonnes alternances entre parties calmes et intenses. Tout est là pour qu'une meilleure mise en relief au niveau des balances le fasse passer au niveau pro.
Ça me fait penser un peu à Louise Attaque ou Noir Désir dans le style. On pourrait reprocher un manque d'originalité mais de mon point de vue, tant que ça fonctionne...
Bref en résumé, c'est une compo très inspirée (ma préférée parmis vos 3) qui est bridée par sa réalisation. Une V2 aux balances mieux travaillées se justifierait amplement pour un morceau de cette qualité.

Technique :

L'ensemble est plutôt en place, il y a quelques flottements entre la guitare et la batterie sur les parties saturées. Les différentes couches de guitare restent toutefois bien superposées donc c'est pas trop brouillon non plus.
Plus problématique, on entend plusieurs clics le long du morceau, caractéristiques d'une découpe de piste à la hache sans fondu (à 0:19, 0:38, 0:57 lorsque la nappe de synthés est bouclée, et vers le mot "mercantile" aussi).
Super idée la voix bien flippante avec son espèce de bitcrusher, dommage qu'elle soit réglée si sourde car il est difficile de distinguer ce qu'elle dit à moins d'utiliser un casque ou des bonnes écoutes.
On a aussi du mal à entendre la basse sur les parties saturées (y en a-t-il une?) et la batterie est trop en retrait (et pas très largement pannée ce qui n'aide pas).
Le solo de guitare est trop en arrière.
La guitare son clair qui joue sur la disto mériterait d'être bien plus réverbérée.

Par contre je note que la partie batterie est vachement crédible, ça sonne comme un jeu naturel d'un batteur de thrash.
Si on ajoute à ça un son de guitare ultra-massif, les 3 étoiles sont amplement méritées.

Artistique :

Bon ensuite artistiquement pour moi c'est réussi. L'ambiance est vraiment prenante du début à la fin et tout y contribue, des synthés mélancoliques de l'intro à la voix déshumanisée en passant par la guitare ultra grave. Le texte est mystique à souhait.
Les transitions entre parties calmes et brutales manquent parfois un peu de pertinence (sauf celle de 3:05 qui est très bien foutue).
On pourrait dire que c'est un style inexploré qui n'a pas encore atteint sa maturité, quelque part entre du thrash et du doom, en plus space. Bravo pour l'originalité ;)

Technique :

Ce morceau est en fait une longue intro. Difficile de la juger seule, hors contexte.
La guitare solo mériterait vraiment beaaaaucoup plus d'espace, d'ampleur.

Artistique :

C'est Fanou qui avait appris à Gilmour à faire des solos étant jeune. Il était temps de rétablir la vérité, voilà c'est fait.

Par contre je préfère l'allemand de Philou à son anglais.

Technique :

Techniquement, on pourrait reprocher des tas de choses... Cette basse, mon dieu... Mais il y a cet harmonica, quelques solos bien placés. L'ensemble est vivant, construit et tient debout.

Artistique :

Philou nous conte ses aventures bitumesques, avec arrêt au stand à chaque patelin. Fanou passager autostoppeur de la Ford, regarde la route d'un oeil inquiet et s'accroche à la poignée mémé. De temps en temps c'est lui qui tient le volant quand Philou fait tomber son mégot ou bien s'engueule avec un mec à cause d'un feu grillé. Mais ils se marrent bien quand même. Et ils atteignent le sud, on se demande comment.

Drôle, décalé, bordélique, attachant. J'adore.

Technique :

Un bon équilibre dans l'ensemble qui laisse la part belle au violon alto dans l'enregistrement, sans pour autant écraser les autres qui apportent un bon soutien rythmique.

Artistique :

Encore une fois un son qui nous projette au sein des musiciens et qui nous fait peur de leur rentrer dedans entraînés par l'ivresse de la danse.

Technique :

J'adore la prise de don et le rendu des flûtes ! J'aurais peut-être préféré plus de liaisons dans les phrases rapides, mais le jeu n'en est ici que plus difficile !
Le tempo est juste à point pour danser ce tourdion, juste le temps d'enfiler mes chausses et mes poulaines ... ;)

D'ailleurs pour ceux qui cherchent comment le danser, http://graner.net/nicolas/arbeau/orcheso13.html

Artistique :

Très original pour l'époque, mais j'ai un petit faible pour les versions plus "historiques" qui m'empêche de mettre 5/5 ...

Technique :

Très belle séquence électro, bien carrée et entraînante. J'adore les voix, leur côté pas tout à fait en place redonne un peu d'humanisation à l'ensemble.
Le premier solo de guitare est un peu hésitant, alors que le deuxième cherche à en faire moins et à s'exprimer davantage.

Artistique :

En écoutant ce titre j'ai imaginé les robots de notre vie quotidienne future s'allier et manifester ensemble pour que les humains cessent de se faire la guerre. C'est très bien écrit.

Technique :

Belle Intro. Les parties planantes et les guitares saturées sont splendides, bravo les gars ! Par contre les parties metal manquent d'assise rythmique et de basse. On dirait Kerry King (je pèse mes mots !) qui joue avec un groupe de collégiens le jour de la fête de la musique.

Artistique :

Beaucoup de choses intéressantes dans votre compo.
Je n'arrive pas par contre à sentir la fusion entre vous et vos styles. J'ai l'impression que vous avez collé bout à bout vos parties respectives, sans vraiment chercher à les unifier.
D'où cette impression de patchwork, de bouts de bandes collées sans fil conducteur évident. Avec même des transitions au hachoir.
J'ai néanmoins apprécié votre travail. J'en redemande même encore !

Technique :

Aucune faute de goût dans l'arrangement. C'est structuré à la perfection, la dynamique parfaitement maîtrisée.
Le stade de la production de niveau professionnel est tout proche.
On est dans le haut du haut du haut du panier de cette saison (pourtant sacrément relevé je trouve).

Artistique :

Un talent évident de la part de nos deux protagonistes pour l'écriture et l'exécution, et le résultat dépasse même nos espérances. La voix de bruno se marie à merveille avec le dulcimer de cortoni pour une ballade langoureuse, entre Christophe et Nilda Fernandez.

Technique :

Très bien exécuté, bien mixé, tous les instruments sont à leur place et bien différenciés. Son assez "dry" de l'assise rythmique qui convient bien à l'esprit du morceau, cela donne un sentiment de proximité. Tous les sons sont de bonne qualité.

Artistique :

Voici un instrumental assez agréable et léger à écouter. Comme Vicki mes oreilles ont vibré à l'arrivée de la trompette ! Je suis moins fan du synthé square wave.
Il manque peut être juste un peu de surprise, un break, ou un coup d'éclat, une explosion finale...