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Sujet Existentiel : Pourquoi je fait encore de la musique ?

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Sujet de la discussion Existentiel : Pourquoi je fait encore de la musique ?
Je fait de la musique depuis dix ans. J’ai toujours fait de la merde et j’en ferai toujours. Mais pourquoi est-ce que je continue ?
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Citation : Existentiel : Pourquoi je fait encore de la musique ?



Je crois que j'ai la réponse qui va clore définitivement the thread... :mdr: bon je blague.Quoique. :o:
Voila ce que j'en pense:

1/ P'tet que t'attends qu'on te dise: "ben oui, mais c'est comme Sega, c'est plus fort que toi, tu as la musique en toi, alors peut être que le résultat n'est pas à la hauteur de tes attentes, mais pour tenir dix ans en faisant de la merde, c'est un calvaire que seul un Homme-né-pour-faire-de-la-Musique-et-pas-autre-Chose peut endurer. Tu es Le Martyr du Son"

2/Sinon pêut être que tu te fais un peu chier dans l'existence et que faire de la musique est pour toi un passe-temps plutôt sympa, ma foi. Alors bon, t'es pas vraiment content de ce que tu fais, mais en même temps ça te coûte rien, donc voila, faire de la musique est devenu pour toi comme une mauvaise habitude, un truc dont t'arrive pas à te défaire, que tu fais par défaut sans réelle motivation.

Personnellement, j'ai un coté comme ça, genre commencer un truc alors que j'ai aucune idée de ce que je veux en faire, ni dans quelle direction ça va partir (pour les compos, hein). MAIS l'excitation est là (moi j'aime pas l'inspiration) , et je pond depuis 6/7 mois, sans me poser de question sur la qualité, et je sais que je vais en avoir marre tot ou tard, (la question est "quand?"), et p'tet que le moteur de tout ça c'est pas la passion (j'aime pas la passion non plus! lol -passion ça veut dire souffrance au passage-) mais just savoir ce que je suis capable de faire

Pasque tu dis que tu sais que tu fais de la merde, donc ça veut dire que quand t'écoute ce que t'as fait, ou "chié" donc, y a des trucs qui te plaisent pas. Ben c'est déja bien de savoir ce qu'on aime pas, ça veut( dire que tu peux le rectifier, juste qu'à ce que ça te convienne, voilou!
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En général pour s'améliorer à la compo faut déjà écouter beaucoup de musique: tu repère un rythmes qui pète, une suite d'accords pas mal, une transition qui passe bien... enfin même si t'écoute de la zik sans essayer de l'analyser, je suis sur qu'inconsciemment ça va t'apporter des notions d'harmonie, ça va influencer ta façon d'orchestrer... en gros ça permet "d'étendre ses possibilitées musicales": après avoir écouté de nouvelles musiques, lors de ta séance compo tu vas forcément tenter des choses auxquelles t'aurais même pas pensé avant !
enfin en tout cas il me semble que pour moi ça a marché comme ça
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Djangologiste-> Chacun son truc :bravo: C'est vrai que d'être à plusieurs c'est faire des compromis, mais c'est aussi partager la manière de faire des autres. Et se retrouver avec une compo qui n'est qu'a moitié de toi c'est assez enrichissant car on se l'appropri quand même. Moi par exemple, j'ai toujours était très poussé vers la musique très mélodique et sensible en vrac du muse, du radiohead, du jeff buckley, du dylan, du coldplay, beaucoup de musique classique aussi...Et pourtant mon dernier groupe en date était un groupe de funk-rock genre red hot en un peu plus bourrin...soit l'opposé de ce que j'aime vraiment en musique. Ca m'a appris beaucoup de chose qui me servent encore aujourd'hui dans mes chansons qui n'ont pourtant rien de funky-groovy. Et je pense qu'aujourd'hui je me ferais un peu chier si j'étais dans un groupe où tout le monde serait tout le temps d'accords sur tout.

Raphaël Raymond, Compositeur, Arrangeur, Guitariste : http://www.raphaelraymond.fr 

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(12ax7)², Oui à chacun son mode de fonctionnement. Je fais des choses avec d'autres musiciens aussi. Et c'est vrai qu'on y apprend. Mais je ne cherche pas de groupe par exemple. J'en chercheraiç un plus tard quand je pourrai partir au quart de tour si un contre bassiste me dit :
"allez on fait vi iii V I en La bémol majeur, et on passe en ..."

Faire un groupe de rock, comme dans le temps... bof bof. Je respecte les gens qui joue ça, hein. Mais la ca me tente pas du tout.

Il faut avoir envie de jouer la même chose. ou du moins, accepter le style de l'autre. ;)
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Moi je pense que n'importe qui ou presque peu faire de la musique: tout ce qu'il faut c'est travailler... y-a pas grand chose d'autre qui compte... comme dans toute activite humaine...
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Regarde la star ac', ils ont beau travailler... :mdr:
Blague mise à part, je ne suis pas d'accord avec toi, il y'a des qualités qui te sont intrinsèques et que personnes n'a comme toi. A te lire, n'importe qui peut tout faire dans sa vie.
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Sabline, +1.
"Sans travail, le talent n'est qu'une mauvaise habitude"
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Moi je pense que c'est que du travail... quand on parle de talent c'est parce que derrière la personne a beaucoup travaillé (et que ça soit pour elle une corvée ou un plaisir, c'est du travail quand meme).
tu peux te dire que demain tu te mets au piano, et si les compétences que ça demande tu les as très peu développées alors il te faudra bcp de travail pour compenser, on va dire que le piano "c'est pas fait pour toi". alors que si ces compétences tu les as acquises en faisant autre chose (faut pas croire y'a plein de trucs qui font que tu va avoir des prédispositions) ben là en 2 mois tu va surement bien jouer, on va dire que t'es doué.
idem pour composer, faire la cuisine, jouer au foot :lol:

donc, pour remidn, ça veut dire que s'il travaille il doit y'arriver. enfin après ça dépend, s'il trouve que ce qu'il fait c'est nul alors que pour tout le monde c'est excellent, c'est qu'il est trop perfectionniste c'est tout
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Effectivement, le talent sans travail c'est une voiture sans essence...

Je pense qu'on peut avoir un potentiel de talent sans forcément faire de la musique sans forcément travailler comme un forcené. Etre doué ou avoir du talent de manière quasi-inné j'y crois plutôt. Mais il faut y donner forme en pratiquant beaucoup, sans forcément prendre des cours mais au moins se passionner sur l'instrument et y passer du temps.
Je pense que le talent est un potentiel et qu'il faut devellopé des capacités pour l'exploiter comme il faut. Ca passe par une pratique de la musique, mais aussi par pas mal d'écoute et ça rejoins ce que je disais sur le style de musique. C'est aussi valable pour le choix de l'instrument, on peut avoir du mal à develloper son "talent" sur tel instrument ou dans tel style simplement parce qu'il ne nous correspond pas.
Moi je suis très guitariste et je continu à jouer comme ça dans des groupes de rock, même si finalement j'ai l'impression que c'est peut-être pas mon instrument de prédilection...Je me sens beaucoup plus libre sur un piano...pour le rock j'en fait de moins en moins, aujourd'hui j'ai tendance à garder mes guitares saturé, mais à composer et les arranger comme des lignes de violons classiques (en harmonie et contrepoint toussa...) et faire une orchestration plutôt electro autour avec de la synthèse des beat box un peu d'electroacoustique...

Il faut se trouver, ça peut prendre du temps et on peut se tromper, ou du moins se méprendre, donc ne pas hésiter à essayer d'autre instruments, à écouter d'autre style...

Raphaël Raymond, Compositeur, Arrangeur, Guitariste : http://www.raphaelraymond.fr 

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Hors sujet :

Citation : aujourd'hui j'ai tendance à garder mes guitares saturé, mais à composer et les arranger comme des lignes de violons classiques (en harmonie et contrepoint toussa...) et faire une orchestration plutôt electro autour avec de la synthèse des beat box un peu d'electroacoustique...

C'est interessant ça. Si t'as deux minutes pour expliquer je veux bien !