SérieBoss Micro Rack

Compresseur/Expander et Gate, side-chainables , connectique : jack et RCA compresseur à VCA UTILISATION très simple à éditer, on retrouve toutes les fonctions classiques, sous leur appellation classique ( threshold,ratio, attack, release, ) réglages threshold et decay pour le Gate, et bouton de volume "make up gain" en sortie . QUALITÉ SONORE la qualité sonore n'est pas son fort, ce serait plutôt sa facilité d' utilisation et le coté "vintage" qu'il apporte au son ( par ex. sur un Kick ou une Snare de 808 ) pas la peine d'essayer d'obtenir des effets modernes (Guetta, Justice...), il sera plutôt destiné aux amateurs de sonorités 80's, un peu cheap il souffle pas mal, mais le Gate est heureusement très efficace ( un peu bourrin ), et on parvient à le faire disparaitre totalement mais en coupant un peu trop la "queue" des sons : l'effet peu être excellent si recherché ( sur des reverbs genre "gated drums", )mais assez vite énervant sinon: on entend des petits " clac " à la fermeture du gate, donc on remonte le decay: et le souffle réapparait ... AVIS GLOBAL pour un débutant ou un premier compresseur, malgré une prisez en main rapide, je recommanderais quelque chose de plus transparent, de moins anecdotique niveau sonore, ( à moins que vous cherchiez justement à faire de la vieille House /Techno des années 80 ), le Boss CL-50 est plus performant (+ de "headroom" ), plus transparent, avec une ergonomie très proche. certain modèles de chez Symetrix ( 425, 525 ...) se trouvent encore pour pas trop cher et correspondraient mieux à une utilisation " lambda ".

bonjour je l'utilise sur des productions reggae /dub au depart je l'avais mis en aux sur ma table de mixage pour des live mix j'en étais pas trop satisfait (il faudra que je repasse plus de temps pour mieux l'utiliser j'avoue j'ai failli le revendre mais depuis je l'ai installé en aux I/0 sur mon DAW (logic X) et là je me regale la fonction dry / wet et très utile à ce prix je connais peu de Flanger des années 80 avec le dry / wet les 3 boutons de Modulation permettent une grande créativité je l'utilise sur HH , Snare Skank , cymbale la qualité de son est là est bien vivant à coté d'un VST je n'ai ni de - ni de + c'est un Flanger ça s'utilise pas sur tout ! ça sonne chaleureux c'est utilisable direct sur un instrument ou un auxiliaire de table mixage analogique ou en I/O sur Daw c'est l'essentiel cette série de Boss semi rack est d'une robustesse à tout épreuve ! j'ai aussi un RPS-10 et un RCL-10 un track ou je l'utilise https://soundcloud.com/barbes_d/preecha-kungo-trod-along-refix-on-natural-eat-riddim-by-barbesd-cut1

Equalizer graphique 1/2 rack à 10 bandes + 1 level. Alim 9 volts classique 1 boutons on/off, un bypass (effet activé ou pas). Connectique : 2 entrées et 2 sorties, jack ou rca. une entrée pour footswitch optionnel pour le bypass. UTILISATION L'utilisation est très simple, on ou off tout le monde sait le faire. Après pour ce qui est de travailler un son il est évident que c'est moins évident justement. 10 bandes ça offre une large palette de sons et de possibilités! QUALITÉ SONORE Pour ce qui est de la qualité, moi j'ai été convaincu. Je dit moi car c'est un amis qui m'a prêté cet equalizer. Je l'ai depuis un moment car lui l'a dégoté a 40euros mais ne s'en sert pas. Il a trouvé que les bandes extérieur étaient presque inutile. il est vrai que la première bande grave descend a 32Hz! Niveau equalizer je n'ai utilisé que des pédales genre ge7, behringer, dod, ... et puis des equalizer de table de mixage! franchement celui la régit aussi bien que tout les autres et même mieux les basses on plus de corps que sur mon ge7 (pas les même fréquences non plus). Nous l'avons utilisé un moment en répétition pour la voix, ce qui a franchement amélioré la compréhension des paroles! lol (Nous avons un son très étouffé niveau voix). Puis je me suis décidé a l'utiliser sur ma guitare (g400/Lp en emg81/jcm900) Et le miracle de miracle! J'ai réussi a grossir mon son! c'est impressionnant je ne peut plus faire sans... Mes basses on gonflées, mes médium rendent beaucoup plus épais et consistant quant aux aigue moi qui ai toujours du mal avec, ça ne sonne jamais comme je veut, hé bien la je peut les affiner a volonté! génial quoi! AVIS GLOBAL Bref un petit equalizer pas cher qui ravira qui veut améliorer son son. Pour ce prix, pour cette simplicité franchement il ne faut pas s'en passer : foncez !

Délai hamoniseur 12 bits (avec compression VCA pour avoir un rapport S/B proche d'un traitement 16 bits) Mono. Connectique Jack. Alim externe 5 v. UTILISATION Utilisation simple. Ergonomie excellent (couleur, lisibilité, …) QUALITÉ SONORE Ce modèle est une évolution du RDD 10 (simple délai) par l'harmonisation ± 1 oct. Bien entendu, cet avis étant de 2011, ce produit n'a d'intérêt que pour la sonorité Vintage propre à un délai 12 bits (le grain). L'harmonisation n'est pas à utiliser sur des voix sauf volonté particulière. Mon seul usage de l'harmonisation : détune léger ou prononé des nappes de synthé (pour panoramique dans le mix : gros son garanti) Le délai est idem RDD10. Propre, efficace. Ce produit a un son assez chaud loin du coté "métallique-agressif" d'autres produits 16 bits. Un vrai délai "vintage" de l'époque VANGELIS / JARRE, à coût abordable. AVIS GLOBAL Je ne l'utilise plus que très occasionnellement, ayant un peu évolué sur le mix numérique. Mais il est resté dans mon rack audio "délais"

Introduction Dans la série Micro-Rack de Boss, seuls le flanger (RBF-10) et le phaser (RPH-10) ont la possibilité de partager leurs bus de modulation; autrement dit, d'utiliser le LFO de l'un pour moduler les deux. Mieux, on peut utiliser un LFO externe. Celui d'un Korg MS20 fait très bien l'affaire et ouvre l'horizon vers des modulations plus farfelues: rampe, carrée ou S&H. J'avais acheté le flanger lors de sa sortie (j'ai encore l'emballage!), mais l'occasion s'est présentée d'acquérir ce phaser Boss RPH-10. Présentation C'est un phaser à 12 étages de la série Micro-Rack (1U en demi-largeur). Pour rappel, cette série comprend les éléments suivants: - RCL-10 Compresseur/Limiter - RBF-10 Flanger - RGE-10 Graphic Equalizer - ROD-10 Overdrive/Distortion - RPQ-10 Preamplifier/Parametric Equalizer - RPH-10 Phaser - RRV-10 Reverb - RDD-20 Digital Delay - RSD-10 Sampler Delay - RPS-10 Pitch Shifter - RCE-10 Chorus Ensemble - BMR-5 Boss Micro Rack 5 units stand - RAD-10 Rack mount Adaptor - RPW-7 Power Supply En façade, on trouve 2 boutons (Power on/off et Effect on/off), un sélecteur à 3 positions pour le mode (I, II ou III), 3 potentiomètres pour la modulation (Manual, Rate et Depth) et un potentiomètre de feedback. J'ai la version avec les boutons colorés: vert pour le mode, jaune pour le feedback et bleus pour la modulation, cette dernière couleur ayant tendance à ternir. Il existe une version avec les boutons gris. En arrière, les entrées et sorties sont au format jack 6.35mm ou RCA (Cinch). Un bouton de sélection du niveau (-10 dBm ou -20 dBm), un jack pour une pédale de sélection (Effect Remote on/off) qui peut aussi être utilisé pour contrôler 2 appareils (RPH-10 ou RBF-10) à partir du bouton en façade, un jack pour le bus de modulation avec un bouton d'inversion de polarité, et enfin 2 connecteurs d'alimentation (in et out). L'appareil consomme moins de 1/2W (50 mA sous 9V). Utilisation Rien de bien compliqué: le mode sélectionne le nombre d'étages à utiliser (6, 10 ou 12), donnant la "couleur" sonore: léger, prononcé ou intense. Le potentiomètre Manual determine la fréquence centrale de la modulation, Rate la fréquence et Depth l'intensité de celle-ci. Enfin, feedback permet d'intensifier l'effet en réinjectant une partie du signal de sortie sur l'entrée. L'interêt pour moi est vraiment la synchronisation avec le flanger qui permet d'obtenir un effet plus prononcé en connectant la sortie du phaser (mono) sur l'entrée du flanger et en reliant les bus de modulation. Le son Précisons que je l'ai utilisé jusqu'alors qu'avec un synthé (ARP Omni), ce qui était un peu le but de mon achat. La sonorité est particulière à Roland; elle ne partage pas la couleur des autres phasers que j'ai pu essayer. Mais surtout par rapport à la SmallStone, l'effet est plus "propre", particulièrement dans les aigus. La SmallStone possède un son plus "granuleux", légèrement saturé, alors que le RPH-10 a un son plus "lisse". La différence entre les trois réglages (I, II ou III) est très marquée. Et comme sur le flanger, le feedback doit être utilisé avec parcimonie, sous peine d'avoir la nausée. Conclusion Complément parfait au flanger de la série, je suis très content de mon achat. Les deux sont installés côte à côte dans un rack et reliés au patchbay (même le bus de modulation) pour modifier aisément la configuration. D'autres essais viendrons.

Le Boss RSD-10 est un delay/sampler mono permettant un large éventail d'usages. Il est au format demi rack boss. De 8 ms à 2000 ms de temps d'échantillonnage. Quatre modes différents pour la fonction sampler ainsi qu'une fonction d'overdub. Le delay entre en auto-oscillation très facilement avec des temps de retard courts. Deux types de connectiques sont disponible en entrée sortie : Jack et RCA. Les paramètres suivants sont contrôlables par un signal externe (trig, cv, audio) via entrée jack : . switch on/off . "Pad" = atténuation du volume du sample contrôlé en tension . "Trig" = Déclenchement du sample (ou régulation du time du delay) . Pitch = Contrôle de la hauteur du sample (ou du delay, donc effet de pitch shifting) par un signal audio entre do 5 et do 7. Grace à ces fonction, ce petit appareil peux s'insérer dans une logique de studio modulaire (possibilité de patch avec d'autre machines) ou fonctionner en couple avec une workstation par exemple. Alimentation 9V DC, 100mA, possibilité de chainage avec d'autres racks boss. UTILISATION - QUALITÉ SONORE _ AVIS GLOBAL Parfait pour faire du sampling en direct syncro à un tempo. Une bestiole idéale pour fabriquer des matières bruitistes, des blips, des blops, des grains-grains.

Reprend donc des circuits de plusieurs pédales Boss : OD I = OD-1 OverDrive OD II = OD-2 Turno-Overdrive, mode Turbo "OFF" OD III = OD-2 Turno-Overdrive, mode Turbo "ON" DIST = DS-1 Distortion Fuzz = comme la FZ-2 est sortie plus tard (et je ne sais pour la FZ-3 qui est + basique) et a des sonorités similaires. En fait, on est dans un circuit très très très inspiré de la bonne vieille Univox avec quelques rajouts à la sauce Boss et pour ceux désireux de ne pas se ruiner dans une FZ-2 don't le prix n'a pas arrêté de grimper, la Behringer SF300 Superfuzz en est un clone. à celà, on ajoute un EQ 3 bandes avec medium paramétrique, donc de quoi déjà faire des intéressants changement à la couleur de chaque saturation. On a donc 4 pédales de saturation Boss ajoutées à une qui fait EQ à médium paramétrique dans une seule boite rackable d'un temps où les armoires de rack étaient + à la mode que maintenant, c'est donc un engin plutôt sympa qu'on voit parfois proposé dans la tranche 50 à 100€. De mémoire, c'était vendu à environ 1000FF neuf au maximum... Le point peut être le + regrettable : rien n'a été prévu pour télécommander le choix du mode de saturation. Certes, Boss ne proposait aucun système de switching à l'exception peut être des 2 jacks du GP-8 destinés à télécommander les changments de canaux des amplis, par contre, via quelques circuit C-MOS à bord, ça aurait pu être piloté par du Rockman Octopus. Il eut été préférable que l'EQ soit débrayable, et, sur la même époque étaient apparus des EQ 2x15 et 2x31 bandes (graphiques) programmables. Le GP-8, lui, disposait de versions programmables de la Turbo-Overdrive et de la DS-1. ça n'ôte rien au qualités sonores mais c'est regrettable car Roland/Boss disposait déjà de technologies mieux qu'un bypass général pour tout le demi-rack. Pour ce qui est de la question posée par Raise the Phenix dans son avis, càd "l'effet fuzz comment on l'utilise a quoi ça sert?", hé bien, la fuzz étant dérivée de l'Univox, je suggère à notre ami de s'écouter un peu de Black Sabbath des débuts car Tony Iommi usait la fuzz Univox de manière intensive! Mantenant, il y a nombre de Fuzz sur la marché : Jimmy Hendrix, c'était la Fuzz-Face, Jimmy Page s'est beacoup servi de la Tone Bender, David Gilmour de la Big-Muff (grosse touffe), quoi qu'icelle tient + d'une distorsion, etc etc etc. Un superbe exemple de morceau fuzz : Iron Butterfly : "In a gadda da vida". Il est certain que les fuzz ne sont pas très en affection chez ceux désireux d'utiliser de la disto/overdrive sur synthétiseur, ça reste un effet typique du son de guitare électrique, l'inverse est d'ailleurs vrai pour certains effets typiques des synthés : les Ring-Modulators restent très difficile à caser en guitare électrique : excepté de l'utilisation de surcroit limitée chez Frank Zappa ou King Crimson et autres "extrémistes", les "rings" sont rarement présents chez les guitaristes, il en va de même pour d'autres effets significatifs de la synthèse, je constate ça en appliquant la Moog FreqBox ou la mURf sur du son de gratte : ils sont très difficiles à caser alors qu'appliqués à de la synthèse, c'est que du bonheur. Le ROD-10 est clairement destiné aux guitaristes avant toute chose, comme le reste de cette série de demi-racks ou les produits Boss en général, reste que des équipements guitare peuvent devenir fort intéressants pour les claviers, voir le Mini-Moog de Tony Carey passé au travers du Marshall de Ritchie Blackmore dans Rainbow ou Jon Lord se servant d'un combo Marshall de 30W à lampes pour son Hammond, d'ailleurs, au temps o j'avais le Roland GR-50, j'aimais à faire passer ses sons de D-110 à travers une auto-wah et une disto, ça donnait des sons lead vraiment organiques à ces banques GM ultra-limitées...

Une petite reverbe numérique qui fait partie de la gamme MicroRack Serie de Boss, dont je possède également le flanger. Acquise il y a plus de 20 ans, dans un lot. 8 programmes (2 room, 2 hall, 2 plate, 2 multi-tap), un réglage de temps, un EQ (low-high), un niveau d'effet et de direct, c'est tout. Très simple à utiliser, je me sert surtout du muti-tap pour faire des drones. Le gros problème, c'est la bande passante qui ne dépasse pas 10k et l’échantillonnage en 12 bits. Sur les guitares ça va, mais sur les synthés, ça sature rapidement, quasiment pas de headroom. Les premiers modèles avaient un bug qui produisait un bruit métallique sur les attaques. Boss a apporté une correction, qui nécessite de changer 2 condensateurs et la ROM. Cette dernière est difficile à trouver, mais changer juste les condensateurs améliore déjà bien les choses.

Je l'ai eu pendant des années, je m'en servais dans une configuration live machine en aux en pre sur ma table de mixage (spirit live 32) avec le retour sur une tranche dédiée. Le son: Gnagnagna ça sonne pas comme un delay analogique... Ben non! (Et c'est tant mieux 😁) Du coup ça reste propre. Bien que le réglage de feedback permette de le faire tenir indéfiniment sans ajouter de coloration (vu qu'il est numérique) je préférais laisser le feedback un peu au dessus du minimum et faire la réinjection moi-même avec le départ d'aux de la tranche de retour ce qui permet d'avoir une coloration analogique avec en plus l'eq pour faire partir vers le haut ou vers le bas car le delay lui-même n'est pas équipé de cette fonction (juste un potard "tone" qui, si je me souviens bien, est jute en sortie et pas hyper violent). Et aussi pour le faire "grimper" et saturer car le feedback embarqué ne permet simplement qu'un maintien. Il a une fonction "hold" pour le maintien ad lib qui interdit en même temps d'injecter tout signal entrant dans le buffer ce qui est très pratique quand on estime que la boucle est satisfaisante et qu'on veut la laisser tourner pendant deux heures! Là c'est le moment idéal pour faire varier le pitch, la mettre en revers, changer la subdivision pour faire des effets rythmiques etc... Ce hold dispose d'une entée jack dédiée en face arrière pour la piloter avec une pédale... Moi j'ai soudé un interrupteur de lampe de chevet sur un jack et je le plaçais jute à côté dans le rack pour un accès rapide à cette fonction quelque soit le mode de répétition. Le piège avec ce delay c'est qu'une fois que t'as trouvé le moyen d'utiliser au maximum toutes ses possibilités... T'as vite fait de rester des plombes à tripatouiller dans tout les sens car c'est vraiment hyper fun et addictif😁. C'est un véritable instrument de musique au point que je m'imaginais jouer dans un groupe en tant que "délayiste" sans autre instrument! Alors certes on peut l'utiliser simplement comme un echo et lui laisser faire son boulot dans un coin mais ce ne serait pas lui faire honneur et passer à côté de tellement de fun. Un truc que j'ai mis du temps à percuter c'est l'intérêt de la fonction de modulation du pitch pourtant redoutable par exemple sur les caisses claires... Quand j'ai reconnu son son caractéristique sur certaines prods dub, j'ai fait "waah c'est donc à ça que ça sert, trop cool!" Donc redoutable en live (format mini, contrôles en façade...) Mais aussi en studio pour l'étendu de ses capacités en termes de sound design. Du coup il mérite d'avoir un second delay au cul, un filtre, une reverb... Comme tout bon instrument créatif qui se respecte! Tellement sexy qu'à force de triturer le potard cranté de subdivision temporelle, mon exemplaire à finit par montrer des signes de fatigue: jeu dans l'ancrage, bruits parasites à chaque changement de position. Mais ceci n'était dut qu'à une utilisation intensive et peut-être un peu de bourinage car la bestiole est rock solide et fonctionne par ailleurs encore parfaitement dans les main du pote à qui je l'ai vendu il y a une dizaine d'années. Les point que j'ai aimé : TOUT Les points que j'ai moin aimé: AUCUN... Si ce n'est la coloration numérique dans le cadre de mon utilisation en boucle de feedback via l'aux du retour d'effet de la console, particulièrement si il ya déjà un peu trop de feedback sur l'appareil (genre + de 3 répétitions) mais vraiment je chipote! Allez tiens, quitte à dire du mal... Si je me souviens bien, la fonction revers se trouve sur le sélecteur de subdivision temporelle... J'aurai trouvé plus pratique d'avoir un switch dédié affin que ce ne soit pas l'un ou l'autre. En tout cas il me manque un peu et c'est pas interdit que j'en reprenne un à l'occasion... Surtout que sa côté n'est vraiment pas hyper élevée au vu de tout ce qu'on peut faire avec comparé à d'autres et aussi vu l'ergonomie quand même très bien pensée. Si vous aimez faire mumuz' (bien que ce ne soit pas un jouet) et que vous en voyez passer un... Foncez, vous ne le regretterez pas

Ce RPD-10 est au format demi rack 19' une unité, comme les autres appareils de la série Micro Rack de Boss. Il s’agit d’un retard (écho) stéréo. Chaque répétition sort alternativement à droite puis à gauche donnant ainsi plus de spatialisation et d’ampleur au son qu’un retard mono. A l’arrière on trouve la prise pour l’alimentation externe 9V DC, 100mA avec possibilité de chainage avec d'autres racks boss ou appareils fonctionnant en 9v (négatif au centre), les entrée/sorties en jack et en Cinch, (ici il y a deux sorties, c’est mieux pour un pan delay!), deux entrées pédale pour contrôler le bypass et pour maintenir le delay (freeze), un bouton pour le niveau général (-10 ou -20dB), un autre pour couper le son direct et n’avoir que le son retardé (utile quand on utilise le RPD-10 en envoi aux). Mais c’est vraiment dommage que ce bouton ne soit pas en face avant car il devient inaccessible dès que le RPD-10 est racké… En face avant on trouve un boutons on/off et un bypass (effet activé ou pas), 5 boutons rotatifs avec, de gauche à droite, le réglage par plots du retard (de 15 ms à 2s plus une position chorus), le réglage fin (de 0,5x à 1x) ou la profondeur du chorus, le niveau de réinjection, le tone pour assourdir ou éclaircir le retard ou le chorus et enfin le niveau du retard/chorus. Lorsque le feedback est à fond si le tone dépasse la position trois heures le feedback se met à auto-osciller et se dégrade petit à petit comme sur un écho à bande. Malgré les réglages assez succincts le chorus (stéréo) est assez agréable et enrichi bien le son sans qu’on entende trop la vague de modulation. Comme d’autres appareils (pas tous) de la série micro rack, le RPD-10 existe en façade grise avec boutons colorés et en façade noire avec boutons gris. L'électronique reste la même. Les + : Les réglages sont très vite faits, on a tout de suite le son qu’on veut. L’effet donne de l’ampleur à vos sons La pédale hold qui permet de maintenir la répétition et avec un peu d’adresse peut faire office de loop. Le chorus riche et doux à la fois. Les - : Le bouton qui coupe le son direct est peu accessible en façade arrière. Cher car devenu assez rare.

Ce RCE-10 est au format demi rack une unité, comme les autres appareils de la série Micro Rack de Boss. Il s’agit d’un chorus stéréo. A l’arrière on trouve la prise pour l’alimentation externe 9V DC, 100mA avec possibilité de chainage avec d'autres racks Boss ou appareils fonctionnant en 9v (négatif au centre), les entrée/sorties en Jack et en Cinch, (ici il y a deux sorties c’est mieux pour la stéréo!), une entrée pédale pour contrôler le bypass et enfin un bouton pour le niveau général (-10 ou -20dB). En face avant on trouve un boutons on/off et un bypass (effet activé ou pas), 5 boutons rotatifs avec, de gauche à droite, le réglage du temps de pré-délai, la vitesse et la profondeur de la modulation, un filtre qui détermine la plage de fréquences d'action du chorus et le réglage dry/wet. Comme d’autres appareils (pas tous) de la série micro rack, le RCE-10 existe en façade grise avec boutons colorés et en façade noire avec boutons gris, mais l’électronique reste la même. Les + : Utilisation très facile Les réglages, bien que très simples, permettent de passer d’un chorus très soft ou doux à un effet plus dense et plus épais. La largeur du son en utilisation stéréo. Les - : Le filtre n’est pas très efficace et aurait pu être plus prononcé

J’ai mis « pour utilisateurs avertis » suite au précédent commentaire dans le sens où si vous cherchez juste un appareil pour faire du « delay », il n’a aucun intérêt en 2025, et ce précédent commentaire fait bien de le rappeler. Je pourrais d’ailleurs dire ça pour 99% du materiel musical vintage. Par contre, si vous aimez bidouiller, que pour vous un delay ne se résume pas à la liste de ses fonctionnalités mais aussi et surtout à son caractère sonore dans ses tout petits détails, voici mon avis. J’ai acheté cet appareil par hasard. J’ai rapidement cherché des infos et j’ai vu qu’il ne suscitait pas un engouement spécial comme d’autres machines de cette époque. Grosse erreur: cet appareil a presque tout ce qu’on attend d’un tel achat: le vrai caractère du numérique des premiers temps (jitter, un 12 bit mais qui sonne presque 16 avec le compander analogique > étonnamment peu de souffle) couplé à une modulation analogique (lfo simple type sinus), il y a même une entrée de modulation externe (pas testé ce qu’elle fait et sa compatibilité), et des contrôles directs tout simplement parfaits ! Plages de valeurs très bien pensées, intuitifs et inspirants. Très vite, on fait tout avec: chorus, flanger et delay avec un plutôt confortable 800 ms max, mais aussi des effets qu’on avait pas prévu (c’est ça que j’attends de ce genre d’achat ;). Il n’est pas à proprement parler stereo (dommage) mais on a des sorties séparées pour le signal mix et delay, ce qui permet un effet pseudo stereo pour un chorus, par exemple. La finition n’est pas géniale, facade plastique mais bon, 40 ans après, il n’a presque pas bougé. Au prix de la côte actuelle sur AF, je lui met 5/5.